| Nacimiento |
10 de noviembre de 1642 París |
|---|---|
| Muerte |
29 de febrero de 1732(en 89) París |
| Nombre de nacimiento | André-Charles Boulle |
| Actividad | Ebanista , Comercializador , Fundador , Cincel , Dorador y Diseñador |
| Maestría | Johan bolt |
| Lugar de trabajo | París |
| Patrocinadores | Luis XIV |
| Niños |
Charles-Joseph Boulle ( d ) Pierre-Benoit Boulle ( d ) Jean-Philippe Boulle ( d ) Charles-André Boulle ( d ) |
André-Charles Boulle , nacido el10 de noviembre de 1642en París , murió el29 de febrero de 1732en la misma ciudad, es un carpintero , fundador , grabador , dorador , y el diseñador francés del XVII ° y XVIII ° siglos. Ebanista del rey, fue el primero en su tiempo en aplicar bronce dorado a la ebanistería. Principal ebanista de su siglo, su longevidad y su éxito con sus contemporáneos explican la profusión de sus obras.
André-Charles Boulle nació el 10 de noviembre de 1642. Es el tercer hijo de Johann Bolt, cuyo nombre francés se convierte en Jean Boulle, un carpintero de ébano compañero del Ducado de Guelders que vive en París desde 1637, y de Légère Thorin.
Su padre le enseñó muchas técnicas artísticas durante su juventud, en particular dibujo, escultura, reparación, persecución, dorado y pintura. Johann le hace abandonar esta última, por la que André-Charles Boulle presentó una preferencia, a favor de la carpintería porque el niño muestra grandes inclinaciones por esta última. El talento del joven es tal que, según el padre Orlandi, Bernini, que llegó a Francia durante el año 1665, se hace amigo de él y le da consejos sobre la técnica del dibujo arquitectónico. A partir de 1666, cuando aún no había alcanzado la mayoría de edad, se menciona que el nombre de André-Charles adquirió el dominio de París, que su padre nunca había obtenido. El taller familiar se encuentra en la rue de Reims , frente al colegio Sainte-Barbe . Gracias a la reputación del joven artista y al creciente número de encargos, el pequeño taller creció rápidamente y empleó a toda la familia. Su rápido ascenso social aparece en el contrato de matrimonio de la hermana de André-Charles, Constance, casada con Philippe Poitou, el ebanista del futuro rey, que cita como testigos a un fiscal, un abogado del Parlamento de París , un controlador general de la Marina como así como auditor de la Cámara de Cuentas .
A continuación, el taller realizó una marquetería de "madera de informe", es decir utilizando varios tipos de madera, con la que realizó "pinturas de flores" muy populares. Hacia 1666 se incorporó a la fábrica de Gobelins, que acababa de instalar el ministro Jean-Baptiste Colbert para suministrar a Versalles obras de arte. Mientras conservaba su estudio, trabajó allí como decorador y tallador de madera bajo la dirección artística del pintor Charles Le Brun , quien proporcionó a los artesanos numerosos dibujos de modelos, al tiempo que les otorgó cierta libertad de interpretación.
Siguiendo el ejemplo de la burguesía y la nobleza del vestido parisino, la familia real cedió su interés al ebanista desde 1672, a través de Jean-Baptiste Colbert al encargarle el escenario de la pequeña sala de la reina María Teresa de Versalles . Este apoyo se confirmó en mayo de 1672 cuando el alojamiento en las “Galleries du Louvre” del ebanista Jean Macé , fallecido el 14 del mes, fue otorgado a André-Charles, que fue preferido a Pierre Gole , que había sido ebanista a el rey durante 25 años. En esta fecha, el rey se encuentra en Flandes con su ejército. Colbert, que había hecho su elección entre los dos pretendientes, firmó el20 de mayola patente que concede alojamiento en Boulle a la entonces reina regente. El ministro no informó al rey hasta dos días después, el 22, diciéndole que Boulle era “el ebanista más hábil de París”. Ya tomada la decisión, el rey, que no conoce personalmente a Boulle, sólo puede estar de acuerdo y responder "el alojamiento de las Galerías a los más hábiles". Ser admitido en el Louvre es un signo de favor real, pero también es un privilegio de libertad en comparación con las corporaciones parisinas. El prestigio resultante conduce a un marcado aumento de pedidos. Boulle tenía entonces dos talleres, el de la antigua rue de Reims y el del Louvre, para los que trabajaba toda la familia, incluida la hermana de André-Charles, la primera mujer conocida como ebanista.
En los años siguientes, Boulle conoció el trabajo de la marquetería de carey y metal, que se convertiría en su especialidad.
La 1 st de marzo de 1677, André-Charles se casa con Anne-Marie Leroux en la iglesia Saint-Sulpice de París . Ella misma es hija de un ebanista y de su unión nacerán siete hijos. El año de su matrimonio, el taller sigue creciendo. Constance Boulle murió el año anterior, Philippe Poitou se volvió a casar y, a su vez, se convirtió en el ebanista del rey. Parece que fue en este momento cuando Colbert se comprometió a confiarle a Boulle un gran espacio en el Louvre, convirtiendo su taller en el más grande de París. El palacio fue abandonado gradualmente durante este período, el rey se instaló en Versalles y la reina madre, cuyos apartamentos no estaban lejos del taller, murió en 1666. Además, los trabajos emprendidos para la construcción de un teatro le fueron abandonados. muerte. Por tanto, una gran parte del palacio está vacía. A continuación, se comparten los lugares para albergar, por un lado, la Real Academia de Pintura y Escultura y, por otro, el taller de Boulle. Si se desconoce la fecha exacta de posesión por parte de Boulle de este nuevo taller que ocupa más de la mitad del teatro, conviene situarlo alrededor de 1677, fecha en que se cierra el taller de la rue de Reims. Además, el29 de octubre de 1679Boulle ve aumentada en dos plantas su alojamiento en el Louvre ubicado en la Grande Galerie, ocupado hasta 1677 por Vincent Petit. El apartamento del ebanista y su taller cubren entonces un área de 780 metros cuadrados.
En 1685, el taller de Boulle adquirió una fundición, ilustrando la nueva importancia del bronce dorado en la producción del ebanista, quien gracias a su privilegio pudo ejercer otro oficio, que no habría sido posible si hubiera continuado trabajando como un maestro ebanista en París. Está ubicado en un edificio no lejos del taller del Louvre, comprado a Madeleine Laniel, viuda de Denis Buret, ebanista, y cubre casi 200 metros cuadrados. La ocupación del edificio probablemente cesó alrededor de 1692, ciertamente en 1699. Luego sería repatriada a sus talleres en el Louvre. A finales de siglo, el taller alcanzó un desarrollo significativo: Boulle cuenta con quince colaboradores con la condición de jornaleros, de múltiples oficios (cazadores, doradores, ebanistas, carpinteros, grabadores en marquetería), así como un gran número de asistentes y aprendices.
Parte del éxito se explica por los suministros a la obra del Palacio de Versalles para los que el taller produjo, a partir de 1680, una serie de prestigiosos muebles. Por lo tanto una cuenta de 1680 de la Reina de comando para una firma órgano portátil cuyo coste se estima en 8 000 libras (sabiendo que el salario diario promedio en el XVII ° siglo es un poco menos de una libra). El Gran Delfín controló en 1682 en el taller logrando su primer gabinete de espejos por el que el ebanista recibió 59.900 libras. Esta entrega lo coronó de éxito. Debido a la importancia de la demanda, el taller solo producía bajo pedido.
Estos años de gloria fueron una oportunidad para que Boulle adquiriera terrenos con la compra de terrenos y una casa de inversión , ubicada cerca de París. Coleccionista de dibujos y grabados, también aprovechó para adquirir numerosas obras. Sin embargo, Boulle adelanta regularmente el dinero de sus comisiones reales y los pagos a menudo se retrasan. Tanto es así que los pagos del rey ya no son suficientes para cubrir las 169.000 libras que comprometió para realizar las obras reales. El ebanista debe endeudarse antes de que el tesoro real le pague algún tiempo después. Este es un período de menor producción, aunque sigue siendo notable por el momento.
La década de 1700 marcó la reanudación de las órdenes reales con el pedido de muebles para el castillo de la Ménagerie para la duquesa de Borgoña . En 1707, el Príncipe de Condé también le hizo un pedido y, en 1708, fue el turno de Jules Hardouin-Mansart , a quien Boulle estaba cerca, de obtener para él el pedido de dos cajoneras para el Trianon de Versalles.
La muerte de Luis XIV en 1715 marcó un punto de inflexión. André-Charles Boulle, de 72 años, decide entregar a sus cuatro hijos, quienes continuarán con su trabajo. Un inventario nos dice que el taller emplea entonces a una treintena de trabajadores y guarda alrededor de un centenar de muebles y objetos de bronce. Sin embargo, Boulle continuará su actividad, realizando así dos medallistas para el director de Monedas y Medallas donde los bronces dorados siguen con imaginación la moda del capricho (cartuchos frontales y laterales, cabezas egipcias).
Probablemente un incendio provocado estalló en su alojamiento en el Louvre el 30 de agosto de 1720a las tres de la mañana, destruyendo gran parte de su taller. Las pérdidas incluyen su stock de madera preciosa ("toda madera, abeto, chesne , tablero de nogal o mairin , madera de Noruega, criada y conservada durante mucho tiempo por la bondad y calidad de las obras") por valor estimado en 12.000 libras.
Las aportaciones de Boulle fueron posibles gracias a sus múltiples talentos como diseñador, bronceador, ebanista, por supuesto, pero también gracias a su inventiva, pero también gracias al apoyo y las órdenes reales sin las cuales no le habría sido posible afirmar su genio. Sigue siendo, por tanto, uno de los más grandes ebanistas de todos los tiempos, si no el más grande.
La especificidad del Working Boulle es decorar muebles con una incrustación de chapa de diferentes materiales: informe de madera, metal ( estaño , latón ) y caparazón de tortuga , cortado a un dibujo preciso y pegado al marco del mueble a modo de rompecabezas. Esta es la marquetería de Boulle que ahora lleva su nombre. Para ahorrar y aprovechar materiales costosos, utilizó un sistema de inversión positivo / negativo: la parte (donde la escala sirve como fondo y el metal hace el patrón) y la contraparte (donde el metal hace el fondo. Y el patrón de escala). Los dos materiales pegados temporalmente se estamparon de acuerdo con el diseño elegido, que luego hizo posible, al separarlos, hacer coincidir los patrones sin trabajo adicional. La placa de escala, importada a un gran costo, podría usarse dos veces. La mayoría de las veces, se utilizó una chapa de ébano negro para resaltar los materiales y afirmar el brillo y la suntuosidad de las piezas. Realizó, según esta técnica, muchos muebles con ricas decoraciones de bronce dorado: armarios y muebles bajos, escritorios, platos, cómodas, consolas, conductos, armarios, cajas relojes , espejos ... Pudo demostrar 'adaptabilidad de su técnica a muy diversos tipos de objetos, demostrando al mismo tiempo el alcance de su saber hacer.
Según una idea preconcebida, Boulle solo habría llevado a su punto máximo, gracias a su talento, una técnica existente basada en la escala y el metal inventada en los Países Bajos. De hecho, como ha demostrado la investigación de Jean-Nérée Ronfort y Jean-Dominique Augarde, el primer uso aparece en un suelo de parquet del Château de Maisons . Solo más tarde se desarrolló en Italia y Holanda . Además, Boulle ayudó a instaurar el uso del bronce en los muebles, lo que le dará a los muebles un valor considerable que había comenzado a tener con la ebanistería pero que no poseía tanto como otras técnicas. Como la piedra dura, la platería, la seda, la tapicería. o porcelana. Por sus conocimientos y su creatividad, Boulle es un artesano excepcional, en la línea de los artistas-artesanos del siglo anterior, Bernard Palissy , Hugues Sambin o Léonard Limosin .
Las contribuciones de Boulle no se limitan a la marquetería. Cuando el estilo barroco se suavizó a finales de siglo, Boulle colocó patrones curvos en el exterior de la estructura, que presagiaba el estilo rococó , mejoró la construcción con la mesa sin travesaño para la duquesa de Borgoña e inventó un nuevo mueble, el inodoro. , para el Trianon . La cómoda es un almacenaje bajo, rompiendo con el imponente mueble de almacenaje alto que se ha desarrollado desde finales de la Edad Media con el aparador, luego el aparador, el aparador y el mueble. Mientras reduce el volumen, Boulle logra mantener una apariencia de prestigio. La cómoda tendrá un éxito considerable y se impondrá en interiores, ofreciendo la posibilidad de decoración por encima, mediante la instalación de objetos decorativos como relojes y jarrones, pero también colgándola con un espejo. La cómoda puede ser un colgante para una consola de espejo colocada en el otro lado de la habitación. La mesa sin travesaño prefigura la eliminación de espaciadores gracias al pie de doble curvatura denominado "pie Luis XV".
Finalmente, la contribución de Boulle al campo de la decoración del bronce es considerable. Si utiliza el bronce dorado para amplificar la riqueza de los muebles, también sirve como un "final" para proteger las partes más sensibles como los ángulos y los pies y para ayudar a levantar las escamas. Lo usa en toda su diversidad. Ante todo fundidos, cincelados y dorados con mercurio a partir de modelos originales modelados y moldeados en yeso para hacer mascarons , resbalones españoles , cárteles. Además de estos patrones en relieve, existen cerraduras obtenidas con la misma técnica. También hace palillos que forman marcos.
Boulle también produce objetos de bronce para relojería (relojes), chimeneas (morillos) o la iluminación, ayudando a diversificar la producción de bronce hasta entonces limitado a la escultura y la que se convertiría en la industria más poderosa de las artes decorativas. Del XIX ° siglo.
De manera más general, participó en Boulle encontrado radiación de Artes Decorativas francesa, Italia y Flandes tomó el dominio de este mercado desde el final del XV ° siglo. Además de una clientela privada que incluía el Grand Condé , también trabajó para los electores de Baviera y Colonia, el Rey de España o los Duques de Lorena y Saboya. Apoyado en un principio por Colbert, que quería desarrollar las artes y las manufacturas en Francia y promover las exportaciones, Boulle encarnó el rotundo éxito de esta política. La suntuosidad algo pomposa de sus logros sirve plenamente a la magnificencia del Rey Sol, otras monarquías y los poderosos.
Las incrustaciones de estilo Boulle también tuvieron éxito bajo los reinados de Luis XVI y Napoleón III .
Publicó una colección de Nuevos Diseños para Mobiliario y Obras de Bronce y Marquetería .
Una de las escuelas de Artes Aplicadas más famosas de París lleva su nombre: es la escuela de Boulle .
Coleccionista de Arte apasionado e irrazonable, estuvo varias veces al borde de la ruina económica y debió su salvación a la intervención del Rey Sol Luis XIV, de quien entonces era “primer ebanista”. Para la anécdota, la colección de arte de Boulle, compuesta por obras muy diversas, conocida en su época como una de las más bellas y completas ( Rubens , Antoine Van Dyck , Pierre Mignard , Frans Snyders , Sébastien Bourdon , Charles Le Brun y muchos otros ), entonces estimado en 370,770 libras, desapareció casi por completo en el incendio que devastó su taller.
En la época de Boulle, la obligación de estampar no fue aceptada por completo. No fue hasta 1743 para su generalización. No hay marca, sello , ni Boulle ni sus hijos. Tal marca fijada a principios de XIX XX siglo; aparecer en un objeto generalmente denota una falsificación.
Precios más recientes:
Christie's London vendió un escritorio plano (hacia 1710) atribuido a André-Charles Boulle, de la colección Wildenstein , el 14-15 de diciembre de 2005por la suma de £ 2,920,000 o € 4,321,000 . Así como un par de conchas de amaranto en estilo Boulle (1.221.888 € ), dos consolas atribuidas con certeza al artista (1.636.288 € ), un escritorio atribuido a uno de los hijos de Boulle con un péndulo firmado "J. Henry Enderlin en París "(940.096 € ). Todos estos muebles eran de la misma colección.Cuatro grandes colecciones de muebles de André Charles Boulle o atribuidas a él:
Charles Asselineau escribió una antigua biografía en 1872 pero, curiosamente, su trabajo fue investigado recientemente, gracias al trabajo de los expertos en muebles clásicos Jean-Nérée Ronfort y Jean-Dominique Augarde.
El grupo Faton publicó un número de su revista archivo de Arte , n o 124,noviembre de 2005sobre la obra de Boulle. En particular, hay una extensa biografía que incluye los últimos datos de la crítica moderna “André-Charles Boulle (1642-1732), Chronologie nouvelle de sa vie et de son oeuvre” de JN Ronfort, quien también escribió “Órdenes para el Gran Delfín y la duquesa de Borgoña en el Palacio de Versalles ”.
Durante el invierno de 2009-2010 se celebró en el Museum für Angewandte Kunst de Frankfurt una exposición internacional “André-Charles Boulle (1642-1732) y el arte de su tiempo, un nuevo estilo para Europa”. Teniendo como comisario general a JN Ronfort, asistido por J.-D. Augarde y Ulrich Schneider, recibió una respuesta internacional de la prensa ( Financial Time s, La Libre Belgique que tituló "Versailles on the Main", Frankfurter Allgemeine o Radio France International). Han contribuido 29 museos, entre ellos Versalles, el Victoria & Albert en Londres y el Hermitage en San Petersburgo. La escenografía de Juan Pablo Molyneux destacó las obras. El catálogo publicado por Somogy está disponible en versiones en francés, alemán e inglés (actualizado, 2011).
El catálogo razonado del artista-artesano, elaborado por JN Ronfort, ha sido suspendido por la trágica muerte de este último.
Armario sobre base (Museo del Louvre).
Gabinete (Museo Metropolitano de Arte).
Mesa en marquetería variada según las partes (Palacio de la Legión de Honor de California).
Cómoda (Museo Metropolitano de Arte).
Reloj con pedestal (Museo Metropolitano de Arte).
Cajonera y medalla (Salón de la Abundancia en el Palacio de Versalles).
Cajonera (Colección Wallace).
Escritorio (Colección Wallace).
Cassette (Instituto de Arte de Chicago).