Broadway Boogie-Woogie

Broadway Boogie-Woogie Imagen en Infobox.
Artista Piet mondrian
Con fecha de 1956
Técnico Óleo sobre tela
Dimensiones (alto x ancho) 156 × 156 cm
Movimiento Neoplasticismo
Colección Museo de Arte Moderno
Numero de inventario 73.1943.15
Localización Museo del Louvre , París ( Francia )

Broadway Boogie-Woogie es el último cuadro terminado dePiet Mondrian, pintado en Nueva York en1942y1943. Mide 156 × 156 cm(70 × 70 pulgadas). Se conserva en el MoMA (?) De París, gracias a una donación de Maria Martins.

Descripción y análisis

Huyendo de París, Mondrian llegó a Nueva York el 3 de octubre de 1940. Como había hecho en París, Mondrian blanqueó sus talleres con cal, antes de colocar rectángulos y cuadrados de colores en las paredes, que dispuso como estudios de ritmos y formas.

En Nueva York, Mondrian retocó algunos de los cuadros que había traído de París (donde vivía desde 1938) y realizó sus últimas obras que marcan profundas transformaciones. Se trata de Nueva York I (1940-1942, Musée national d'Art moderne , París), Nueva York II (1941, Düsseldorf , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Nueva York, Nueva York (1941, inconclusa. Colección particular), Broadway Boogie-Woogie y Victory Boogie-Woogie (1942-1944, inacabado. La Haya , Gemeentemuseum ).

En la década de 1930, en París , luego en Londres, Mondrian había evolucionado. Hay una fotografía, tomada en su estudio parisino alrededorOctubre de 1933, en el que el artista posa disfrazado junto a dos lienzos recientes sobre un caballete, que presagian muchos cambios por venir. Arriba, Composición en rombo con cuatro líneas amarillas (80 × 80  cm . La Haya, Gemeentemuseum) muestra por primera vez líneas dibujadas en un color diferente al negro. Abajo, Composición con cuadrado de color (La Haya, Gemeentemuseum) tiene líneas duplicadas.

A partir de 1935, el color rojo se vuelve predominante en sus obras, al mismo tiempo que comienza a multiplicar las líneas negras, acentuando la importancia de la cuadrícula. En Nueva York, presumiblemente bajo la influencia de la ciudad, hizo otro cambio importante: la eliminación del negro. La ciudad de Nueva York I , por ejemplo, está compuesta solo por líneas amarillas (mayoría), azules y rojas, que se cruzan con un efecto de trenzado. New York City II muestra otro cambio importante: el uso de cintas adhesivas de colores, que facilitan su trabajo. Los colocó y se movió hasta conseguir el ritmo que le gustaba.

Podemos agregar que, a pesar de la abstracción radical de sus pinturas, Mondrian siempre había mantenido un gran interés en las estructuras urbanas y en la música y la danza modernas (en particular, en la década de 1920, el Charleston ).

Todos estos rasgos se encuentran en Broadway Boogie-Woogie . La pintura consiste en una cuadrícula bastante densa (pero irregular) de líneas amarillas, puntuadas por pequeños cuadrados rojos, azules y grises, sobre un fondo blanco, que le dan a la pintura un ritmo frenético. Si algunas superficies, creadas por las intersecciones de las líneas, se dejan en blanco (como en todas las pinturas de Mondrian), algunas por el contrario reciben rectángulos, la mayoría de los cuales están compuestos por cuadrados o rectángulos de varios colores, lo que le da a la pintura un extraordinario Apariencia juguetona y juvenil. Si Mondrian no hubiera muerto poco después, todo apunta a que esta renovación habría continuado, como lo demuestra su último cuadro inacabado, Victory Boogie-Woogie , que va más allá en la fragmentación de las líneas.

Alfred Barr, director del MoMA, escribió en el archivo de adquisición de la pintura en 1943: “Incluso en Europa, Mondrian amaba la música de baile estadounidense. El tema y el ritmo entrecortado de la más importante de sus obras recientes pueden verse como el tributo más notable y complejo del pintor, en sus setenta, a los desarrollos recientes del swing. Los rectángulos asimétricos de Broadway Boogie-Woogie corresponden a la melodía sincopada del boogie-woogie, las pequeñas líneas quebradas hacen eco de las cascadas de acordes rotos de la base rítmica ”. Podemos agregar que, por supuesto, el plan de tablero de ajedrez de Nueva York también resonó en un artista para quien el motivo de la cuadrícula siempre había sido de gran importancia.

En un estudio más reciente, Harry Cooper arroja más luz sobre la importancia del boogie-woogie para la evolución de Mondrian en Nueva York. Escribe en particular que esta música se distingue por la fusión entre la mano izquierda (la armonía) y la mano derecha (la melodía) del pianista. Según Cooper, el boogie-woogie habría guiado así a Mondrian en el camino de un cambio considerable: a la dualidad de sus pinturas anteriores (que todavía se pueden encontrar en la ciudad de Nueva York I y II ), lo habría logrado, en Broadway Boogie. - Woogie y más en Victory Boogie-Woogie , mayor fluidez y lo que Cooper llama "  polirritmia  ".

Mondrian inició Broadway Boogie-Woogie enJunio ​​de 1942 y lo completó en las primeras semanas de 1943. La pintura se exhibió por primera vez en 22 de marzo a 30 de abril de 1943en la Valentine Gallery de Nueva York, en una exposición que reunió a Mondrian y a la escultora brasileña Maria Martins, quien compró Broadway Boogie-Woogie por 800 dólares, antes de donarlo ese mismo año y de forma anónima al MoMA. Según Harry Cooper, aunque Mondrian era consciente del avance que representaba Broadway Boogie-Woogie , no estaba del todo satisfecho con su pintura, sintiendo que estaba debilitada por el predominio del color amarillo.

Notas y referencias

  1. Fotografía de Charles Karsten. Reproducido en Mondrian Catalog , p.  14-15 .
  2. Para el siguiente desarrollo, ver en el Catálogo Mondrian , el ensayo de Serge Lemoine, "El arte de la construcción", p.  31-43 .
  3. Catálogo de Mondrian , p.  323
  4. Dos de sus pinturas de finales de la década de 1930 se titulan, respectivamente, Place de la Concorde y Trafalgar Square . Por supuesto, de ninguna manera son representaciones de estos lugares.
  5. Citado en Mondrian Catalog , p.  327 . El mismo catálogo, p.  322 , también cita el testimonio del pintor Harry Holtzmann, pintor y gran amigo estadounidense de Mondrian (lo eligió como su legatario universal), quien lo recibió a su llegada a Nueva York y rápidamente lo presentó al boogie-woogie. La primera vez que lo escuchó, Mondrian repitió, absorto por la música: "  Enorme, enorme ...  "
  6. Harry Cooper, "Mondrian, Hegel, Boogie" , octubre , vol. 84 (primavera de 1998), pág.  118-142 .
  7. " La esencia del piano boogie son los ritmos que compiten vigorosamente de dos manos y, a veces, también de dos o incluso tres pianos. Es una competencia de semejanza: las manos izquierda y derecha casi abandonan sus roles tradicionales de armonía y melodía, en lugar de compartir un motivo rítmico repetido y compensarlo entre ellas para crear una textura polirrítmica virtuosa. El sonido de un buen boogie-woogie, como reconocieron los primeros críticos, es una sola malla cuyos elementos no se pueden separar fácilmente en "derecha" e "izquierda"  "[…] Harry Cooper," Mondrian, Hegel, Boogie ", p.  135 .
  8. Mondrian Catálogo , p.  325 .
  9. Maria Martins vivía en Nueva York, donde estaba destinado su esposo, un diplomático brasileño. Recuerde que de 1946 a 1954 fue la amante de Marcel Duchamp .
  10. "  Al final lo consideró insuficientemente avanzado y demasiado amarillo […]" Harry Cooper, "Mondrian, Hegel, Boogie", p.  133-134 y nota 47, p.  134 .

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