Nacimiento |
12 de noviembre de 1840 Donde 13 de noviembre de 1840 París |
---|---|
Muerte |
17 de noviembre de 1917 Meudon |
Entierro | Villa des Brillant |
Nombre de nacimiento | René François Auguste Rodin |
Nacionalidad | francés |
Ocupaciones | Escultor , artista gráfico , diseñador , fotógrafo |
Capacitación | Escuela Especial de Dibujo y Matemáticas, conocida como la Pequeña Escuela ( Escuela Nacional de Artes Decorativas ) |
Maestros | Albert-Ernest Carrier-Belleuse , Horace Lecoq de Boisbaudran |
Lugares de trabajo | Región de Bruselas-Capital , Roma , Dordrecht , París , Meudon , Londres |
Movimiento | Arte Moderno |
Influenciado por | Miguel Ángel , Jean-Baptiste Carpeaux |
Articulación | Rose Beuret |
Premios |
El Pensador , La Edad del Bronce , El burgués de Calais , La puerta al infierno |
Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), nacido en París el12 de noviembre de 1840y murió en Meudon el17 de noviembre de 1917Es uno de los más importantes escultores franceses de la segunda mitad del XIX ° siglo , considerado uno de los padres de la escultura moderna.
Heredero de siglos de humanismo , el arte realista de Rodin es un resultado, un cruce entre el Romanticismo y el Impresionismo , cuya escultura está moldeada por la lucha entre la forma y la luz.
La virilidad del artista, apodado en su tiempo la “Cabra Sagrada”, provocó dramas semipúblicos o privados y está en el centro de una expresión plástica de sensualidad , erotismo , pero también de dolor . Fue compañero, parte de su vida, del escultor Camille Claudel .
Por su capacidad de trabajo y organización, Rodin deja una obra extraordinaria, de la que solo el Musée Rodin de París ostenta los derechos morales e inalienables del escultor.
Auguste Rodin nació en una familia sin problemas económicos sin ser burguesa, el 12 de noviembre de 1840a n o 3, rue de l'Ballesta en el 5 º distrito de París . Su padre, Jean-Baptiste, nacido en Yvetot en 1803, se trasladó a París en 1830 como ayudante de oficina en el cuartel general de la policía . Su madre, Marie Cheffer (1807-1871) era hija de un activo tejedor de Lorena en Landroff, que se instaló en París en 1832, donde Marie se casó con Jean-Baptiste en 1836. Auguste tenía una hermana mayor, Maria Louise (1837-1862). y una hermana menor, Anna Olympe (1844-1848). Desde el primer matrimonio de su padre en 1829 con Gabrielle Cateneau (1809-1836), tiene una media hermana, Clothilde (nacida en 1832), de la que no se sabe nada después del segundo matrimonio de Jean-Baptiste en 1836.
Sus padres forman una casa unida en la que aparecen las sólidas virtudes de una educación provincial y religiosa, que transmiten a sus hijos, especialmente de la madre, ama de casa. Después de la escuela primaria de los Hermanos de la Doctrina Cristiana entre 1848 y 1849, fue enviado a Beauvais de 1851 a 1853 en la pensión de su tío Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855) donde estaba aburrido, pero donde descubrió la catedral y el arte gótico .
Auguste Rodin, París (circa 1862) de Charles Hippolyte Aubry .
Rodin en 1905, por Gertrude Käsebier .
Rodin fotografiado por Dornac en 1898.
En parte debido a su alta miopía no detectada, lleva estudios mediocres y mantendrá la desventaja de un pobre dominio del francés durante mucho tiempo. Como prefería garabatear dibujos en sus cuadernos, sus padres lo inscribieron gratuitamente en 1854, a los 14 años, en la Escuela Especial de Dibujo y Matemáticas de París, conocida como Petite École (ahora École nationale supérieure des arts ), donde siguió las lecciones del talentoso Horace Lecoq de Boisbaudran , cuyo método consiste en preservar la sensibilidad de cada alumno enseñándole a usar su vista y su memoria visual, y del pintor Belloc . Fue allí donde conoció a Alphonse Legros .
Su vocación se revela cuando abre la puerta de un aula donde los alumnos están amasando arcilla . En 1855, descubrió la escultura con Antoine-Louis Barye , luego Albert-Ernest Carrier-Belleuse . Luego va regularmente al Louvre para dibujar de las antigüedades, al gabinete de grabados de la Biblioteca Imperial y al curso de dibujo en la Manufacture des Gobelins , donde trabaja el desnudo. En 1857 abandonó la Petite École y, con un talento reconocido por sus maestros, siguiendo los consejos del escultor Hippolyte Maindron , probó el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes , que aprobó la prueba de dibujo, pero reprobó tres veces seguidas el de la escultura, su falta de cultura humanista lo perjudica y su estilo no se ajusta a las tradiciones neoclásicas que allí reinaban. Luego se vio obligado a trabajar para alimentarse y se involucró como artesano-practicante en los talleres de varios escultores, personal ornamental y decoradores, como Garnier, Blanche o Michel-Victor Cruchet . Fue con uno de ellos que comenzó su amistad con Jules Dalou .
La actividad de esta época se vio particularmente estimulada por el trabajo urbanístico del prefecto de París, el barón Haussmann , como por el desarrollo del gusto de la época por la ornamentación. la8 de diciembre de 1862Rodin, profundamente conmovido por la muerte de su hermana María, atravesó una crisis mística y entró en el noviciado de la Congregación del Santísimo Sacramento . Al darse cuenta de que el hermano Agustín no está muy dotado para la vida monástica, el padre Eymard , de quien tuvo tiempo de hacer el busto, lo convenció de continuar en el camino artístico. Rodin dejó así la congregación enMayo de 1863.
Bajorrelieves (1869), fachada del Théâtre des Gobelins de París .
D'Alembert (1880), ayuntamiento de París , fachada principal, primer piso del pabellón izquierdo.
Ciencias , bajorrelieve, Bruselas , Palacio de las Academias .
En 1864 conoció a Rose Beuret, hija de un granjero de Haute-Marne. Esta costurera de 20 años le servirá de modelo y se convertirá en su compañera. Se casa con ella29 de enero de 1917, al final de su vida, recompensa para esta mujer discreta, devota y fiel mientras tenía muchos contactos ( Camille Claudel , Gwen John , la duquesa de Choiseul , de 1907 a 1912). En 1866 tendrá un hijo de ella, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), a quien nunca reconocerá. Rose fue modelo de Rodin en varias ocasiones, testimonio de su evolución estilística, desde Niña con sombrero de flores en 1865, todavía influenciada por Carrier-Belleuse, pasando por Mignon en 1869, luego Bellone , ejecutado en 1878 después de su regreso de Bélgica.
El hombre de la nariz rotaSu Hombre de la nariz rota fue rechazado en el Salón de París de 1865, pero el mármol finalmente se exhibió en 1875. Fue en el período de 1865-1870 cuando comenzó su colaboración con Albert-Ernest Carrier-Belleuse , renombrado escultor de la Segundo Imperio , también se formó en la Petite École. Carrier-Belleuse llevó la escultura a la producción en masa, estimulada por la fuerte demanda de la alta burguesía de la época. Rodin trabajó en el taller de Carrier-Belleuse, que produjo muchos adornos de calidad para la decoración arquitectónica de grandes obras de construcción en París, como la Opéra Garnier , el hotel de la Païva en los Campos Elíseos o el teatro de los Goblins .
En 1870, Rodin acompañó al escultor belga Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) a Bruselas , donde participó en los trabajos de decoración de la Bourse du Commerce . Fue movilizado como cabo en la Guardia Nacional en la época de la guerra franco-prusiana de 1870 , luego reformado por miopía . EnMarzo 1871Luego regresó a Bélgica con Carrier-Belleuse, con quien trabajó hasta 1872. Realizó dos esculturas colosales, Asia y África , y cariátides . Firmó un contrato con Van Rasbourgh entre 1871 y 1876 , con quien participó, entre otras cosas, en la decoración del Palais des Académies de Bruselas . También colaboró con Jules Pecher en la realización del Monumento a Jean François Loos (nl) en Amberes (1876), ahora desmantelado. En ese momento, Rodin vivía en relación con Rose Beuret, a quien pintó en Fleur des champs . Fue también en este momento cuando perfeccionó su enfoque de presentar la misma escultura tres veces en diferentes exposiciones en tres técnicas diferentes: terracota, yeso y mármol.
En 1875, hizo realidad uno de sus grandes sueños haciendo su Grand Tour . Viaja a Italia para descubrir los tesoros artísticos de Turín , Génova , Pisa , Venecia , Florencia , Roma , Nápoles , "para descubrir los secretos" de Donatello y, sobre todo, de Miguel Ángel cuyas "alusiones y préstamos de su arte son perceptibles". en su obra tanto en las actitudes de los cuerpos esculpidos como en la obra del mármol, jugando con el contraste entre las superficies pulidas y las apenas rugosas ” , utilizando la técnica y la estética del non finito . A su regreso a Francia, visitó las catedrales francesas . En 1876 expuso por primera vez en Estados Unidos en la Feria Internacional y Mundial de Filadelfia .
En 1877, a los 37 años, de vuelta en París , realiza su primera gran obra, La edad del bronce , la estatua de yeso de tamaño natural de un joven, que exhibe en el Cercle artist et littéraire de Bruselas y en el Salon des Artistes. Français en París. Su estatua da tal impresión de vida que se le acusa de haber realizado un reparto en directo. Este rotundo éxito con olor a escándalo inicia su fortuna y su carrera de cuarenta años. Abundan los encargos oficiales y Rodin se convierte en un retratista de la alta sociedad.
En 1878, Rodin creó su San Juan Bautista , más grande que la vida, para demostrar definitivamente que no usó la vida de fundición . Entonces Rodin influye en la escultura por la expresividad de las formas, los sentimientos, la sensualidad y el cuidado de restaurar la emoción, por la expresión que se da a partes del cuerpo como las manos, los pies, etc. Participó en la invención de un estilo desarrollando nuevas técnicas escultóricas como el ensamblaje , la multiplicación O la fragmentación , En total ruptura con el academicismo de la época. En 1879 participó en un concurso para la construcción de un monumento conmemorativo de la guerra de 1870 en Courbevoie , pero vio rechazado su proyecto de La Défense de Paris ; sus amistades con los comuneros también podrían haber influido en el jurado. Ingresó en la Manufacture Nationale de Sèvres de porcelaine hasta diciembre de 1882. En ese momento, entabló una relación apasionada y tumultuosa con la escultora Camille Claudel , veinticuatro años menor que él.
En 1880, el Estado adquiere su escultura La edad de bronce y le da un taller de mármoles Depot en n o 182, University Street , en el 7 ° distrito de París (un lugar de trabajo que mantendrá durante toda su vida). El Estado encargó Las puertas del infierno , inspirada en la Divina Comedia de Dante Alighieri , y la transposición de Flores del mal de Charles Baudelaire para el futuro Museo de Artes Decorativas del Louvre , su obra más monumental de 7 m de altura y 8 toneladas, que contará con ni será entregado ni fundido en bronce durante su vida, y en el que trabajará solo hasta el fin de sus días. La obra se fundirá en bronce en 1926 (París, Musée Rodin ).
En 1881, el Estado compró su escultura San Juan Bautista . Se fue de viaje a Inglaterra donde aprendió a grabar en Londres con Alphonse Legros , ex compañero de la Petite École. A su regreso a Francia, produjo notablemente las figuras esculpidas de Adán , Eva y El Pensador en 1882. En 1883, produjo el Busto de Victor Hugo . Su padre murió ese año.
En 1882, Rodin reemplazó a Alfred Boucher como maestro de un grupo de jóvenes escultores, entre ellos Camille Claudel . Se da cuenta de los dones de éste, que entonces tiene diecinueve años. En 1884, se unió como practicante y sirvió como modelo para Torse de femme y My brother para Rodin. En 1885, fue modelo de L'Aurore . En su taller participará activamente en la creación del grupo Bourgeois de Calais , encargado en 1885 por el municipio de Calais , en memoria de Eustache de Saint Pierre , cuya leyenda cuenta que modeló las manos de Pierre de Wissant, mientras Jessie Lipscomb estuvo a cargo del vestido. Rodin y Camille Claudel mantendrán una apasionada y tumultuosa relación artística y romántica, que se ha convertido en legendaria, que durará de diez a quince años, conocida por todos en ese momento.
En 1884 realiza la escultura L'Éternal Printemps , probablemente inspirada en esta pasión por Camille Claudel, al igual que L'Adieu en 1892, donde Rodin ensambla un retrato de Camille Claudel y las manos de Pierre de Wissant, al que confía la la práctica del mármol a Jean-Marie Mengue , y la de La Convalescente a Émile Matruchot en 1902. A pesar de una promesa hecha por carta, Rodin rechazó las propuestas de matrimonio de Camille Claudel -él que se casaría con Rose sólo cuando ella se estuviera muriendo-; Claudel terminará mudándose para desarrollar su arte por su cuenta.
Rodin habría tenido varios hijos con ella, probablemente dos, a quienes no reconoció.
En 1887, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor e ilustró con dibujos la edición de Fleurs du mal de Baudelaire , editada por Paul Gallimard. El Estado francés lo encargó a Le Baiser , en mármol para la Exposición Universal de París de 1889 . Rodin elige a Jean Turcan como practicante. El Kiss se realizará directamente en mármol a partir de su modelo de terracota. En 1889, Auguste Rodin fue uno de los miembros fundadores de la Société nationale des Beaux-arts y recibió el encargo del monumento a Victor Hugo , para el Panteón de París (sentado, luego de pie). Expone con Claude Monet en la galería Georges Petit.
En 1891, la Société des gens de lettres le encargó la construcción de un monumento a Honoré de Balzac . Fue ascendido a oficial de la Legión de Honor en 1892 y sucedió a Jules Dalou como presidente de la sección de escultura y vicepresidente de la Société nationale des beaux-arts .
Instalación en MeudonEn 1893, se mudó con Rose a Meudon , n ° 8 Road Scribe, en la Casa de los Perros-Lobos. Henri Lebossé le presentó a Rodin un sistema mecánico para agrandar o reducir esculturas que le permitió producir en masa sus esculturas a diferentes escalas. Antoine-Emile Bourdelle , un joven escultor, se convierte en su practicante. Claude Monet lo invitó a su casa, en 1894, en Giverny en Normandía , donde conoció a Paul Cézanne y Clemenceau .
En 1895, compró la Villa des Brillants , en Meudon, que se convirtió en su taller con sus asistentes, trabajadores y practicantes, y donde comenzó a acumular su colección de antigüedades y pinturas. Se inaugura en Calais el monumento al burgués de Calais en bronce . En 1896, el Museo Rath de Suiza presentó por primera vez sus fotografías que acompañan a sus esculturas y obras de Pierre Puvis de Chavannes y Eugène Carrière . En 1897, con la publicación del Álbum Goupil (llamado así por el editor-impresor) que contiene 142 dibujos, dio a conocer sus innovadoras técnicas de trabajo. Presenta su Monumento a Víctor Hugo en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes . En 1898, la Société des gens de lettres rechazó su estatua de Balzac presentada en el Salón de la Société nationale des beaux-arts . De 1898 a 1905 tuvo un romance con Sophie Postolska (1868-1942), una de sus alumnas, una joven aristócrata polaca. En 1899 recibió el encargo del Monumento a Puvis de Chavannes . La gran Eva se presenta en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Realizó sus primeras exposiciones personales en Bruselas, Amsterdam, Rotterdam, La Haya.
El Pabellón de l'AlmaEn 1900, Rodin tenía 60 años. Por su cuenta, organizó una retrospectiva llamada "de l'Alma" de su obra en un pabellón de la Place de l'Alma al margen de la Exposición Universal de París , lo que le valió el reconocimiento internacional. Es nombrado caballero de la orden de Leopoldo de Bélgica . Ese mismo año, conoció a Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, sobrina del futuro mariscal y presidente del Reich, Paul von Hindenburg , quien se casó con Alfred von Nostitz en 1904. Rodin fue a Italia con ella, recuperando así el contacto con las obras maestras esculpidas de Pisa, Lucca, Florencia y Roma. El retrato de Hélène von Beneckendorff que ejecutó en mármol será enviado a Berlín y Viena, donde será admirado y elogiado por artistas del movimiento de la Secesión .
Al cierre de la exposición, en 1901, el pabellón fue desmantelado y trasladado a su propiedad en Meudon (la Villa des Brillants) y se convirtió en su taller. En 1902, el joven poeta austríaco Rainer Maria Rilke lo conoció, escribió un ensayo sobre Rodin y se convirtió en su secretario de 1905 a 1906. En 1903, fue nombrado Comandante de la Legión de Honor . En 1904, Rodin se convirtió en el amante de la pintora británica y mujer de letras, Gwendolen Mary John (hermana del pintor Auguste John ), quien serviría de modelo para la musa Whistler e Iris , luego conoció a la duquesa de Choiseul (de soltera Claire Coudert, de una familia estadounidense muy rica), de quien se convirtió en amante hasta 1912. Claire de Choiseul lo puso en contacto con muchos estadounidenses adinerados y tuvo cierta influencia en él.
The Thinker , una versión en yeso, se presenta en Londres y luego en bronce en París. En 1906, Le Penseur se colocó frente al Panteón de París . Con motivo de la Exposición Colonial en Marsella, Rodin realiza una serie de acuarelas a partir de bailarines camboyanos. Realizó la Máscara de Hanako , un retrato de la actriz japonesa Hanako . La exhibición de sus dibujos en Weimar en Alemania creó un escándalo. En 1907, en París, la galería Bernheim organizó una exposición de sus dibujos. La escultura L'Homme qui marche está presente en el Salón. Marcelle Tirel se convierte en su última secretaria.
En su estudio recibe visitas de numerosos artistas y famosos (el rey de Inglaterra Eduardo VII lo visitará el 6 de marzo de 1908).
El hotel BironRodin se mudó en 1908 al hotel Biron que le presentó Rilke, donde conoció a Vaslav Nijinsky y Henri Matisse , entre otros. Rodin viaja a España con Rilke y el pintor vasco Ignacio Zuloaga , su amigo. Sus dibujos son exhibidos por la galería del fotógrafo pictorialista Alfred Stieglitz . Fue nombrado Gran Oficial de la Legión de Honor en 1910. En 1911, el Estado le encargó un busto de Pierre Puvis de Chavannes para el Panteón de París e Inglaterra adquirió Les Bourgeois de Calais , para los jardines del palacio de Westminster de Londres ( Parlamento del Reino Unido ). El hombre que camina está instalado en el Palazzo Farnese (Embajada de Francia en Roma ). Ese mismo año, la prensa francesa anunció su salida forzosa del hotel Byron para vivir en el Palais-Royal . La sala Rodin del Museo Metropolitano de Nueva York se inauguró en 1912. Ese mismo año, tuvo lugar una exposición de Rodin en Tokio .
En 1914, viajó nuevamente a Inglaterra con Rose Beuret. En 1915, inició el busto del Papa Benedicto XV , durante un viaje a Roma , durante el cual conoció a Albert Besnard (quien también debe honrar el encargo de un retrato del Papa), pero en desacuerdo con el soberano pontífice en tiempos de exposición, Rodin se va sin terminar el trabajo. Publicó Les Cathédrales de France , obra que reproduce 100 dibujos facsímiles. Su salud se está deteriorando. La escultora Jeanne Bardey se vuelve íntima.
Fue víctima de un nuevo ataque a fines de marzo de 1916, seguido de un derrame cerebral en julio. En septiembre, realizó tres donaciones sucesivas de su mansión, su estudio y sus colecciones de arte al Estado, con miras a crear un museo Rodin . La Cámara de Diputados y el Senado votan por la creación del Museo Rodin en el Hôtel Biron, la culminación del enfoque de Judith Cladel , la futura biógrafa del escultor. Recibe una orden de un monumento en memoria de los combatientes de Verdún .
“Y es el ridículo y solitario final de los dos viejos en la casa mal calentada” (en plena guerra de 1914-1918 , no hay más carbón) representado por la fotografía de A. de Combettes, publicado en L'Illustration , mostrando en ese momento a un Rodin, de pie y macizo, en el parque de la villa, de la mano de su antiguo compañero de la mirada perdida.
la 29 de enero de 1917, 77 años, mientras las facultades mentales del escultor se alteran, y "empujado por Loïe Fuller " , se casa con Rose Beuret en Meudon, después de cincuenta y tres años de vida en común. Estaba muy débil y murió de neumonía el14 de febrero de 1917, a los 73, siguió 17 de noviembre por Rodin, quien está enterrado junto a él en Meudon, el 24 de noviembre. Le Penseur pasa por alto su entierro .
El Museo Rodin , en el n o 79 rue de Varenne , en el 7 ° distrito de París , fue inaugurado el4 de agosto de 1919. La Villa des Brillants en Meudon, en el n o 19, Auguste Rodin Avenue, también se convertirá en un museo en su honor.
La Villa des Brillants , museo Rodin en Meudon .
Tumba de Auguste Rodin frente al pabellón de Alma, Meudon , villa des Brillants .
Estela funeraria de Augustre Rodin y Rose Beuret, Meudon , villa des Brillants .
El hotel Biron , museo Rodin en París .
La obra de Auguste Rodin consta de alrededor de 7.000 esculturas, 10.000 dibujos, 1.000 grabados y 10.000 fotografías. Para las esculturas, las técnicas utilizadas son el modelado en arcilla, yeso directo, bronce, vidrio fundido, cerámica y mármol. Su tema principal es el cuerpo humano masculino o femenino, incluido el retrato. Frente a la magnitud de su obra, en número y por su imaginación, frente a la recepción universal de su obra, sólo podemos comentar una parte de ella.
Las esculturas de Rodin se presentan en una amplia variedad de técnicas, yeso, bronce, mármol pero también cerámica, pasta de vidrio. Gracias a la invención de Henri Lebossé , quien se convirtió en uno de sus practicantes más importantes, pudo aumentar o reducir el tamaño de sus esculturas a voluntad. Esto le permite realizar obras originales de un tamaño determinado por un lado, y realizar una serie de reproducciones a pequeña escala y a bajo precio por otro lado, lo que Rodin llamó “sus baratijas” .
Los retratosRodin produjo muchos retratos, siguiendo el modelo del modelo entre 1863 con el busto del padre Eymard , D'Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909) , Clemenceau (1911-1912) y Lady Sackville-West (1914-1916).
Madame Vicunha (1888), mármol, París , Musée d'Orsay .
Helene von Nostitz (1907), mármol, Munich , Neue Pinakothek .
La obra de 1877, que hizo famoso a Rodin, es tan realista que se sospechaba que Rodin era un salvavidas. Le tomó varios años quedar totalmente exonerado al presentar el modelo.
El pensadorRevolucionó la escultura con una libertad de forma desconocida hasta entonces. Esculpe una bailarina ( Movimiento de Danza H ) sin cabeza, y cuyos miembros forman líneas que se extienden hacia arriba, expresando así el olvido de sí mismo y la liberación del cuerpo en la danza. Su famoso Pensador está totalmente desequilibrado, formado por cinco triángulos en una disposición precaria, expresando así la naturaleza del curso del pensamiento y su conexión con el cuerpo.
El besoRevisando el manierismo y asociándolo a una obra de la materia, expresa con esculturas, como Le Baiser , una sensualidad que a veces conmociona al público de la época. Contrariamente a las tradiciones académicas, sus esculturas a menudo no tienen pedestal o están sobre un pedestal elevado. A menudo reconocemos su trabajo en una forma completa, que queda parcialmente tomada en un bloque más rústico y parcialmente de lados, que está directamente inspirado en el non finito de Miguel Ángel . El resultado siempre llamativo es un equilibrio entre un modelo atascado en la masa bruta y un impulso dado a la obra que, por tanto, parece dispuesta a escapar de ella.
Rodin, a la vanguardia de su arte, dejó los moldes de sus esculturas a disposición del establecimiento público, su museo, para que éste, garante de su reproducción y derechos morales, pueda seguir defendiendo su obra. También había preparado copias de su firma. Una forma de permitirle a otros extender su trabajo después de su muerte.
Monumento en BalzacEncargado a finales del XIX ° siglo por la Société des Gens de Lettres , la estatua del monumento a Balzac , tanto majestuosa y fantasmal, dio lugar a un intenso debate. Causó un escándalo por su apariencia y su interminable preparación, y la Société des gens de lettres , patrocinadora de la obra, la rechazó. Inmediatamente pidieron otro monumento a Alexandre Falguière y la estatua de Rodin no se exhibió hasta mucho tiempo después de su primera presentación. Fue criticado por haber conservado solo el aspecto "moribundo" de Balzac. Émile Zola , gran admirador de Balzac y Rodin, fue un ardiente defensor de esta obra. Hoy podemos ver copias en París, en el jardín del Museo Rodin , Rue de Varenne , y en uno de los muelles de la estación de metro Varenne de la línea 13 del metro .
Rodin usó fotografías de un conductor de carruaje tirado por caballos de Tours y una modelo italiana llamada Nardone, que posó mucho más tarde, entonces en sus ochenta, para Germaine Richier , en 1947.
Rodin hizo llevar la escultura "de pie como un menhir con máscara humana" (según Bernard Champigneulle) en su villa de Meudon y es allí donde el fotógrafo estadounidense Edward Steichen descubrirá su belleza y dará lugar a un movimiento de opinión para devolverle el lugar que le corresponde en el mundo del arte .
El modelo y los modelos de yeso aparecieron, entre otros, en 1908 en la inauguración de la Casa Museo Balzac , rue Berton en París. Georges Clemenceau habría usado su influencia para imponerla en París y, en 1926, Georges Grappe, curador del museo Rodin, hizo fundir dos pruebas de bronce, pero esta es solo la1 st 07 1939que una copia de bronce, erigida en la esquina de Boulevard Raspail y Boulevard du Montparnasse , fue descubierta por dos de sus parientes, Maillol y Despiau.
Rodin escribió en 1908: “Esta obra de la que nos reímos, que nos cuidamos de despreciar porque no pudimos destruirla, es el resultado de toda mi vida, el eje de mi estética. "
El burgués de Calais Las puertas del infiernoIniciada en 1880, nunca terminada, siempre repetida, La Porte de l'Enfer es la síntesis del arte de Rodin. Combina todas sus esculturas ensambladas en una puerta monumental.
Es una especie de recopilación de muchas obras. Rodin está herido y magullado que podría haber sido sospechoso de interpretar a The Bronze Age . Incluso exonerado, seguirá resentido. La Porte de l'Enfer , de la que su cantor, Octave Mirbeau , nos dejó, en febrero de 1885, la única descripción completa, será una especie de salida donde quiere demostrar que es capaz de reproducir sus obras en miniatura, en todos sus detalles y por tanto, que los grandes logros son auténticamente realizados por su mano. La Porte de l'Enfer es una especie de culminación de todo su trabajo . "Es muy probable que quede inconcluso", señaló Gustave Coquiot , uno de sus secretarios, en Le Vrai Rodin (1913). Rodin había pensado en hacer de la puerta del infierno la entrada a la Torre del Trabajo , otro proyecto inconcluso.
En 1957 - 1958 , la fotógrafa Carol-Marc Lavrillier fotografió La Porte de l'Enfer , encaramada en un andamio, durante un año , con gran detalle, mientras se esforzaba por comprender la obra y el deseo del artista. Estas fotografías, que se conservan en París en las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno , han sido objeto de numerosas exposiciones.
La Tentación de San AntonioLa Tentación de San Antonio es una estatua redonda del escultor francés Auguste Rodin. Está inspirado en el cuento La Tentation de saint Antoine , publicado por Gustave Flaubert y por el que Rodin tenía una gran admiración. Representa a una mujer desnuda, acostada sobre la espalda de un monje postrado en el suelo.
Las asambleasRodin también trabaja a través de una serie de fragmentaciones y ensamblajes, utilizando elementos de diversas esculturas, pero también de objetos que ensambla en nuevas esculturas mediante el collage.
El Monumento a Puvis de Chavannes es un ejemplo de montaje con moldura de columna sobre la que se coloca un busto del pintor al que se asocia una moldura de tronco de árbol.
Estudios de manosRodin realizó numerosos estudios manuales que dieron origen a mármoles muy famosos, como La Cathédrale , Mains jointes , La Main de Dieu o La Création .
Medallones de la tumbaRealizó varios medallones funerarios, como el de César Franck en el cementerio de Montparnasse , el de Stendhal en el cementerio de Montmartre o el de Jehan de Bouteiller en el cementerio de Passy (París).
Cuando Rodin no está esculpiendo, está dibujando. "Es muy sencillo, mis dibujos son la clave de mi trabajo, mi escultura es solo dibujar en todas las dimensiones" , escribe en sus cuadernos. Más allá del simple trabajo preparatorio, el dibujo es para Rodin otra práctica, otro campo de reflexión artística que descubre incluso antes de la escultura, a los diez años. Inventor del primer borrador, Rodin se acostumbra a dejar que el modelo evolucione frente a él sin indicar una pose artificial, con el fin de plasmar la naturalidad de los movimientos en la hoja.
Rodin se ha relacionado con muchos artistas, como el pintor Ignacio Zuloaga , la bailarina Loïe Fuller , la pintora estadounidense Whistler , el pintor Alphonse Legros , Albert Besnard (con quien intercambiará correspondencia y quien le hará un retrato en el grabado ), etc.
GrabadoRodin practica el grabado que le permite difundir sus dibujos y esculturas. Estos grabados están reunidos en un álbum. Así ilustra Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Produjo alrededor de 1.000 impresiones. Auguste-Hilaire Léveillé es uno de los grabadores que reprodujo cierto número de sus estatuas.
Henri Béraldi en su catálogo de los grabadores de la XIX XX siglo ( 11 º volumen - 1891) cita (4 obras de punto seco muy notable)
Rodin practica la fotografía y la usa ampliamente. Cuenta con un equipo de fotógrafos, como Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier y Freuler que fotografían los modelos, las esculturas finalizadas o en proceso. Estas fotografías sirven de bocetos, pero también de correcciones, destacando o retocando Rodin tal o cual parte con lápiz, bolígrafo, pincel o aguada, sobre las impresiones fotográficas de sus esculturas. Se utilizan para dialogar con los practicantes como se puede leer en la correspondencia con Bourdelle o para corregir las impresiones.
También son un medio de comunicación ya que las fotografías de sus obras se exhiben durante su vida o se publican en álbumes.
Además, Rodin también colecciona fotografías con un fondo documental de casi 7.000 fotos. También le interesó la mirada de fotógrafos pictorialistas como Edward Steichen , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier , Stephen Haweis o Henry Coles que aparecen en su colección. En total, el Musée Rodin conserva alrededor de 11.000 fotografías en su colección.
Rodin, sin duda ayudado por su secretario, el escritor y poeta austríaco Rainer Maria Rilke , participó en varios textos sobre teoría del arte entre ellos L'Art (1911), entrevistas recopiladas por Paul Gsell.
Rodin es un escultor-modelador que modela arcilla para hacer una escultura destinada a ser moldeada en yeso, luego fundida en bronce y / o cortada en mármol. En cada etapa interviene un empleado.
Los trabajadores que colaboran con Rodin a veces viven con mujeres y niños en barracones que ya no existen en el sitio del museo Rodin en Meudon , donde todavía se encuentra el estudio de Rodin.
Los capataces son: Antoine Bourdelle , Bertrand-Jacques Barthélemy y Victor Peter . Las fundiciones se encuentran fuera del propio taller de Rodin.
Camille ClaudelDurante su vida artística, tuvo muchos estudiantes y una cincuentena de practicantes, entre ellos su colaboradora más famosa, Camille Claudel , quien fue la encargada de hacer las manos del Burgués de Calais . Simultáneamente asistente, musa y amante, también servirá de modelo, inspirando obras como La Convalescente , La France o La Pensée ... En 1913, Claudel fue internado en el hospital de Ville-Évrard , luego en el hospital de Pontet donde ella murió treinta años después,19 de octubre de 1943, infeliz, miserable, rechazado por todos, después de hundirse en la demencia . Ella nunca dirigirá el taller.
Se libra un debate entre “rodinianos” y “claudelianos” sobre la posible realización de determinadas obras -hasta entonces atribuidas a Rodin- por Camille Claudel. La investigación más reciente realizada con motivo de la exposición itinerante “Camille Claudel y Rodin, encuentro de dos destinos”, muestra la gran complejidad de las relaciones entre los dos escultores trabajando juntos, en un mismo taller, sobre los mismos temas. Ambos vivieron una pasión estimulante pero tormentosa, narrada de manera romántica en la película Camille Claudel .
Rose BeuretLa esposa de Rodin, Rose Beuret, fue su modelo y luego su compañera desde 1867, de quien tuvo un hijo. Se casó con ella en 1917. Los trabajadores la apodaron "la madre", ella mantenía las esculturas y cocinaba para el taller. La que Camille Claudel apodó “la puta” es, según Octave Mirbeau: “Una pequeña lavandera, no en lo más mínimo en comunicación con él. " Rose Beuret Rodin llamado" Rodin "o" maestro ". Su retrato de Rodin fue tallado en mármol por Antoine Bourdelle , quien llama a Rose Beuret en todas sus cartas "Madame Rodin", en 1895, al igual que los padres de Camille Claudel.
Modelos y amantesDe 1898 a 1905 tuvo como alumna, luego amante, a la joven aristócrata polaca Sophie Postolska, que murió miserablemente en Niza en 1942. Hilda Flodin fue su alumna y también su amante. Este último presentó a Gwen John a Rodin. John fue un artista inglés que vino a vivir a Meudon y que será modelo y también practicante y amante de Rodin desde 1904 hasta 1914.
Entre los modelos más conocidos de Rodin se encuentran Marianna Russell , esposa del pintor australiano John Peter Russell ; posó para el busto de plata de 1888 (París, Musée d'Orsay , en depósito en el Musée des Beaux-Arts de Morlaix ), para el de la Sra. Russell de 1890, y en 1896 para Pallas en el Partenón , para Minerva y para Ceres (París, museo Rodin ).
Modelos masculinosLos modelos masculinos son italianos de Abruzzo , entre ellos François Abruzzesi (para la escultura The Walking Man ), Pignatelli ( San Juan Bautista ), Fanelli. También hay modelos de la École des beaux-arts de Paris : Poirée, Valentin y Corsi. Auguste Neyt posó para The Bronze Age . La cabeza del Balzac está hecha a partir de la fotografía de un conductor o un cartero de Tours. También hizo que su hijo posara para el Pierre de Wissant .
Rodin usa la fotografía para trabajar, hace fotografiar sus modelos y esculturas.
Rodin trabajó con muchos asistentes, practicantes y moldeadores, cortadores de mármol, fotógrafos, etc. quien lo asistió en su estudio en Meudon, la Villa des Brillants, ahora un museo, donde está enterrado. Así, Les Trois Ombres , Ugolin , Iris , Le Penseur o La Porte de l'Enfer , fueron ampliadas (o reducidas) en yeso por Henri Lebossé , su principal escultor-moldeador desde 1894. En 1904, pidió a un joven escultor checo , Josef Mařatka , para practicar el mármol de The Main . Eve au Rocher fue tallada en mármol por Antoine Bourdelle , y el mármol Kiss fue tallado por Jean Turcan .
Entre 1884 y 1900, Jean Escoula ejecutó los mármoles de Eva , ídolo eterno , Madame Alfred Roll (hacia 1887, en colaboración con Louis Cornu ), Madame Vicuña (en 1888, con el practicante Louis Cornu), Danaïde (hacia 1889 ), como así como los caballos del Monumento de Claude Gellée (en 1892, en colaboración con Victor Peter ). En 1890, François Pompon entró en el estudio de Rodin, donde trabajó como practicante en el depósito de mármol en la rue de l'Université . Allí dirigió el taller desde 1893, transmitiendo las cuentas, pagando las canicas y supervisando la obra.
A los desarrolladores se les paga de 10 a 12,5 francos por día; practicantes, 20 francos. Los ayudantes de Rodin trabajan diez horas al día, un poco menos los domingos.
Los bronces se funden con arena o con cera perdida , entre otros por Barbedienne , Hébrard o Rudier (de 1902 a 1952). Las pátinas de los bronces fueron trabajadas según un proceso especial por Jean Limet .
El método de trabajo siguió tres etapas: fragmentación, ensamblaje y reducción. Rodin dibujó y luego modeló con su mano una escultura en barro a una escala determinada. Luego, la escultura fue moldeada por sus asistentes, moldeadores y yeseros, luego dibujada en yeso, antes de ser reproducida con las técnicas de Henri Lebossé , en una escala diferente (multiplicación). Entonces Rodin procedió a veces a ensamblajes inesperados de piezas por fragmentación de los yesos anteriores que, si le convenían, dieron lugar a un original en yeso, él mismo luego fundido e impreso en bronce en cantidades limitadas, pero a diferentes escalas. Finalmente, un practicante podría esculpirlo en mármol.
Lista de asistentesRodin está rodeado de 5 a 26 escultores asistentes , según el período de su actividad. Algunos solo hacen un trabajo. Otros se quedarán más tiempo, como Antoine Bourdelle, que trabajará durante diez años para Rodin; Jean Escoula , doce años; el creador de puntos de Ganier de doce años; Bertrand-Jacques Barthélemy, dieciocho años; Louis Mathet, veintiuno y Victor Peter , veintitrés.
Enfocar con pantógrafo o brújula de tres puntas es una técnica de reproducción de un modelo original en yeso para esculpirlo en mármol. Se maneja con diversos instrumentos de medida como escuadras, brújulas, marcos, que toman sus marcas de referencia en proporción a los denominados puntos "correctos" inscritos a lápiz en el original y marcados idénticamente en el mármol.
Rodin en el taller de su moldeador, Henri Lebossé .
Los puntos correctos a lápiz para la ejecución del mármol, sobre las rodillas del yeso original del Beso . Meudon , museo Rodin .
Detalle de las patas del yeso original del Genio del Reposo Eterno , con trazos en lápices de puntos correctos y clavos de fijación del pantógrafo del practicante Charles Despiau . Meudon , museo Rodin .
Pierre Puvis de Chavannes (1891), yeso original, con puntos de base (clavos y marcadores) para fijar un pantógrafo. París , museo Rodin .
Cabeza de Camille Claudel con capota , pasta de vidrio, en colaboración con Jean Cros . París , museo Rodin .
Eve (1881), práctica del mármol por Antoine Bourdelle , Moscú , Museo Pushkin .
El Museo Rodin tiene una lista de estudiantes con 200 nombres, tanto mujeres como hombres. Hay muchos estudiantes ingleses y estadounidenses. Según Judith Cladel, Rodin dijo: “Son las mujeres las que me entienden mejor. Son muy atentos, muy sumisos. "
Fue en las alturas de Meudon donde Rodin compró, en 1895 , un terreno de varias hectáreas con un pabellón de estilo Luis XIII . Se mudó allí en 1897 con Rose Beuret. En 1900, hizo reinstalar allí el pabellón de la Exposición Universal, a lo que añadió un pórtico recuperado del Château d'Issy destruido en 1871. Hay 50 trabajadores, practicantes, moldeadores y empleados que trabajan allí y viven allí con sus familias. todos los días en los cuarteles cercanos. Rodin da trabajo allí todas las mañanas. Allí instaló a su secretario, Rainer Maria Rilke , en 1905. Transformada en museo en 1950, luego restaurada en 1997, La villa des Brillants presenta esculturas originales, principalmente yesos, que son tantos bocetos, estudios, variantes ... en estados sucesivos. En el centro del jardín, la tumba de Rose y Auguste Rodin está coronada por el Pensador . La Villa des Brillants fue el estudio. Los mármoles se cortaron en el depósito de mármol en París hasta 1901. El Hôtel Biron , ahora el museo Rodin en París, fue un lugar de presentación que Rodin descubrió en 1908.
Para reemplazar a veces la arcilla que se desmorona al secarse si no se cuece, Rodin utilizó plastilina , compuesta de una sustancia grasa, que ocasionalmente combina con yeso e incluso con arcilla para retoques o ajustes. Así, la escultura Le Sommeil (1894) está compuesta de terracota, yeso, cera, plastilina, periódico, estopa y clavos.
En 2015, los estudios llevados a cabo en la Instalación Europea de Radiación Sincrotrón en Grenoble permitieron analizar la composición de la arcilla de modelar utilizada por Rodin para los retratos de Hanako y Clemenceau. Des échantillons millimétriques de deux de ses œuvres dégradées par le temps, datant de 1912 pour Hanako, et 1913 pour Clemenceau, ont été étudiés aux rayons X ultra brillants permettant de comprendre qu'il utilisait deux types de matériaux modernes de modelage, proches de la plastilina. Así se han desarrollado protocolos de limpieza y conservación, como el uso de limpieza con láser en caso de suciedad leve o media, o el uso de carboximetilcelulosa sobre papel absorbente en otros casos.
Si el bronce es una técnica antigua, Rodin tendrá acceso a las nuevas aleaciones desarrolladas durante el XIX XX siglo con la revolución industrial y técnica, basado en la mezcla en proporción variable de cobre , estaño , zinc , plomo , aluminio , manganeso , fósforo . Serge Gérard, en su libro Rodin. El hombre descarado da las siguientes proporciones: cobre, 85 a 90 % , estaño, 12 a 17 % , zinc y plomo en cantidades infinitesimales. Esta variación permite fechar o valorar las distintas fundiciones de bronce.
Así, el museo Bronze of Inverness analiza dos ejemplos de fundición de arte de bronce que se utilizan actualmente, uno "específicamente en América del Norte, 95 % de aleación de cobre , 4 % de silicio , manganeso 1 % y trazas de otros metales, lo que da como resultado una bronce. Esta aleación proviene de la aeronáutica estadounidense. En Europa, el bronce todavía está compuesto en gran parte por cobre y 85 % , 5 % de estaño , 5 % de plomo y 5 % de zinc " .
En 1989, un análisis de rayos X del Pensador y el Burgués de Calais mostró la diferencia en el grosor del bronce: más grueso, más pesado y más sólido al pie de las esculturas y menos grueso en la parte superior, que es más frágil pero más ligero. . - y la presencia de refuerzos en el interior de las esculturas, una técnica posibilitada por las nuevas aleaciones.
Auguste Rodin fue también un gran coleccionista de antiguas esculturas romanas y griegas, antigüedades chinas, grabados japoneses y pinturas de Auguste Renoir , Vincent van Gogh , Claude Monet , Frits Thaulow o Eugène Carrière , entre otros. Estas colecciones se conservan en París en el Museo Rodin .
Tan pronto como murió Rodin, surgió la cuestión de la autenticidad de los bronces, el propio Rodin calificó sus bronces como "reproducción de sus originales en arcilla" , le había dado permiso al fundador Barbedienne para reproducir su obra a mayor escala por una tarifa. reducido, sin límite de número.
Después de la muerte de Rodin, los dibujantes se rieron tanto de la gran cantidad de producción del artista como de las falsificaciones que engendró su éxito. En un número de La Baïonnette d 'Abril 1919, Marcel Capy concluye una sátira escribiendo: “Yo Rodin, tendero, sano de cuerpo y mente, ¡nunca he esculpido! ¡Todos los Rodin son falsos! "
Dada su fama durante su vida, los falsificadores se interesaron muy rápidamente en la obra de Rodin, en particular, el alemán Ernest Durig (1894-1962), que se había especializado en dibujos falsos, que para algunos se conservan hoy en Nueva York en el Museo de Arte Moderno . Afirmó haber terminado y pintado el retrato del Papa Benedicto XV en mármol.
Hasta 1968, la impresión de bronces no estaba limitada por la ley francesa, por lo que el Musée Rodin, con derecho al escultor, pudo continuar produciendo bronces póstumos originales sin restricciones después de la muerte de Rodin en 1917. Yesos duplicados por la fundición Georges Rudier, proveedor de la Rodin Museum de 1952 a 1982, fueron desviados y utilizados para realizar impresiones ilegítimas desde la década de 1960 hasta principios de la de 1990. Además, el mercado del arte experimentó un declive. Gran escándalo durante la década de 1990 , con el descubrimiento de redes de falsificadores, incluido Guy Hain y Gary Snell, condenado por los tribunales franceses en 2001, pero cuya actividad inundó el mercado con miles de falsificaciones.
Según Béatrice de Rochebouet, que cita a Jérôme Le Blay, director del comité Rodin creado en 2005, hay al menos 26 copias originales de La Danaïde , por ejemplo. Diez copias fueron publicadas durante la vida de Rodin entre 1887 y 1917, por los fundadores François y Alexis Rudier, luego siete copias por el museo Rodin (titulares de derechos) entre 1921 y 1942, emitidas por Alexis Rudier, luego nueve copias, de 1961 a 1971, emitido por Georges Rudier. Hay aproximadamente 8.000 bronces listados con coleccionistas privados, un tercio de los cuales son falsificaciones.
Además, desde que la obra de Rodin pasó al dominio público en 1982, Le Penseur , por ejemplo, ha sido publicado en 25 copias en Corea en 2000, así como por la fundición Valsuani-Airaindor en Chevreuse desde 1998. Estos bronces se consideran no originales. reproducciones.
Si la obra del artista es hoy de dominio público, los derechos morales de Auguste Rodin, perpetuos, imprescriptibles e inalienables, están en manos de su legatario, el Musée Rodin de París. Este último tiene registradas las siguientes marcas: “R”, “RODIN”, “AUGUSTE RODIN” y “musée RODIN”, que son propiedad exclusiva del museo.
Hay varios proyectos de catálogos razonados de las obras del escultor, liderados por el museo Rodin y por el comité Auguste-Rodin de París.
Más de cincuenta obras de Rodin se encontraban en el World Trade Center de Nueva York y fueron destruidas en los atentados del 11 de septiembre de 2001 . Durante las excavaciones que tuvieron lugar después de los ataques, se encontraron tres bronces entre los escombros, gravemente dañados, entre ellos Le Bust de Jean d'Aire (obra preparatoria del Burgués de Calais ), Las tres sombras y una copia en bronce del Pensador, pequeña modelo . Este bronce fue robado unas semanas después del local de la comisaría donde estaba almacenado.
Rodin produjo alrededor de 10,000 dibujos, de los cuales 7,000 se conservan en París en el Museo Rodin.
Albert Besnard le hizo un retrato grabado en 1900.
Rodin, de Nadar (1893).
Rodin, de Alphonse Legros .
Rodin, de Edward Steichen (1902).
Auguste Rodin, de Gertrude Käsebier (1905).
Auguste Rodin, de Gertrude Käsebier (1905).
Rodin, de William Rothenstein .
Rodin, de Antoine Bourdelle .
Rodin, de Camille Claudel .