Bárbara

Bárbara Imagen en Infobox. Barbara en 1968. Biografía
Nacimiento 9 de junio de 1930
17 ° distrito de París
Muerte 24 de noviembre de 1997(a los 67 años)
Neuilly-sur-Seine
Entierro Cementerio parisino de Bagneux
Nombre de nacimiento Monique Andrée Serf
Apodos La Dama de Negro, La Dama Larga y Oscura, El Cantante de Medianoche
Seudónimo Bárbara
Nacionalidad Francésa
Ocupaciones Actriz , cantautora , cantante , poeta , artista de grabación
Periodo de actividad 1958-1996
Otras informaciones
Campo Composición musical ( d )
Instrumento Piano
Etiquetas Universal Music Group , Odéon , La Voix de son Maître ( d ) , Decca Records , Philips Records
Género artístico cancion francesa
Premios Caballero de la Legión de Honor
Victoria de la Intérprete (1994 y 1997)
Discografia Discografía de Barbara
Pronunciación

Barbara (o Barbara Brodi en sus inicios), nombre artístico de Monique Andrée Serf , nacida el9 de junio de 1930en París  17 ° y los muertos24 de noviembre de 1997en Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ), es un cantautor francés .

Su poesía , servida por la armonía de sus composiciones y la delicadeza de sus interpretaciones, le aseguró un público fiel durante cuarenta años. Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos de la canción francesa , entre ellas: Une petite cantate , Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Gotinga , La dama marrón , El águila negra , Marienbad o incluso Mi historia de amor más hermosa .

Barbara ha actuado en tres películas para el cine y en dos piezas musicales, Madame en 1970 y Lily passion (con Gérard Depardieu ) en 1986.

Biografía

Infancia

Nacido el 9 de de junio de, 1930 en 6, rue Brochant en el 17 º  arrondissement de París , en la casa de sus padres, Jacques Serf (1904-1959), alsaciana Judio , vendedor en la piel, y Esther Brodsky (1905-1967), Judio Nacida en Tiraspol ( Moldavia ), funcionaria de la prefectura de París, Monique Serf pasó los primeros años de su vida en este distrito de Batignolles con sus padres, su abuela materna Hava Poustilnikov (1878-1946), nacida en Zlatopil (en Ucrania , luego en el Imperio Ruso ), y de su hermano Jean, nacido en 1928. Vive en particular con su abuela en la rue Nollet .

Su juventud estuvo marcada por sucesivos traslados, especialmente en 1938, al 26 rue Mulsant en Roanne ( Loire ), donde nació su hermana Régine en agosto del mismo año, y en 1941, al 3 bis rue des Carmes en Tarbes ( Hautes- Pirineos ), donde nació su hermano Claude en marzo de 1942. Los movimientos se redoblaron bajo la Ocupación para escapar de la caza de judíos por parte de los nazis . También hay separaciones para frustrar las denuncias. Desde julio de 1943 hasta octubre de 1945, la familia del director Jean-Paul Penin ocultó a la familia en Préaux ( Indre ), luego en Saint-Marcellin ( Isère ). Al final de la Segunda Guerra Mundial , los miembros de la familia se reunieron en 31 bis , rue Ernest-André en Vésinet ( Yvelines ), donde Barbara tomó lecciones de canto y piano, antes de trasladarse a París en octubre de 1945..

Barbara sufrió el comportamiento incestuoso de su padre durante su infancia. En 1941, cuando tenía diez años y medio, en Tarbes , su padre abusó de ella por primera vez. “Una noche, en Tarbes, mi mundo cae en el horror” , escribe. Nadie denuncia el incesto en su familia. Luego, en Bretaña , se escapa y se dirige a una gendarmería . Lo escuchamos pero su denuncia no queda registrada. Su padre vuelve a buscarla y le sugiere que está inventando. En 1949, cuando ella solo tenía diecinueve años, la salida definitiva de la casa de la familia de su padre marcó la interrupción de su relación, pero ella solo lo contó muy tarde, en sus recuerdos interrumpidos por su muerte en 1997, sin sin embargo decidir decir el palabras "violación" e "incesto". Mucha gente se ha preguntado sobre el verdadero significado de la letra de The Black Eagle . Durante su vida, Barbara rehuyó cada vez, alegando que solo le preocupaba: "No son las palabras las que son importantes ..." , dijo. Según el cantante Patrick Bruel (que asumió el título en 2015 en el álbum Muy a menudo, pienso en ti ... ), estas palabras serían una referencia al emblema del Tercer Reich y a la vida de vagabundeo y peligro. durante la infancia del cantante. El periodista Pierre Adrian comenta: "Después de la interpretación psicoanalítica , aquí está la interpretación histórica" .

Primeras vocalizaciones

En 1946, el siervo se estableció en 50 calle Vitruvio , en el 20 º  arrondissement de París . Monique Serf tiene 16 años. El verano se ensombrece con la muerte de su abuela. Poco atraída por los estudios, ha aspirado durante mucho tiempo a convertirse en pianista, pero su sueño se ha hecho añicos desde 1944, un quiste en su mano derecha ha obligado a los médicos de Grenoble a intervenir siete veces y cortarse los tendones. Sus padres prometen darle lecciones de canto. Corresponde a los de M me  Dusséqué. Su vida cambia. Después de algunas lecciones, su maestra le presentó al maestro Paulet, maestro del Conservatorio de París , quien la tomó como alumna en 1947.

En el nuevo apartamento se instala un piano alquilado por su padre; Monique Serf lo toca instintivamente, sin recibir lecciones. La joven ingresó al Conservatorio como auditora, pero con el repertorio de canto clásico , que la aburría, prefirió el de canción popular , habiendo conocido el universo de Piaf en el ABC . Dejó las clases en 1948. Ese mismo año, después de haber hecho una prueba en el teatro Mogador , fue contratada como modelo - corista - cantante en la opereta Violettes Impériales .

Un día de 1949, su padre abandonó repentinamente la casa para no volver jamás. Pronto, el mismo año, ya no se pudo pagar el alquiler del piano. Obligado a separarse de él, vio una angustia.

El período belga: Monique Serf se convierte en Barbara

Queriendo a toda costa hacer realidad su sueño, convertirse en "pianista cantante" , dejó París en febrero de 1950. Gracias al dinero prestado por un amigo, se fue a Bruselas para quedarse con un primo, Sacha Piroutsky, a quien se fue después de dos meses porque se estaba volviendo violento. Sin recursos y conocimientos, la vida es difícil. Ante la posibilidad de un encuentro, se unió a una comunidad de artistas en Charleroi , que se encuentran en una sala llamada La Mansarde. Allí encuentra ayuda y comienza a cantar en clubes nocturnos con el nombre de Barbara Brodi (en honor a uno de sus antepasados ​​ucranianos llamado Varvara, o su abuela Hava Brodsky). Su repertorio está compuesto por canciones de Édith Piaf , Marianne Oswald , Germaine Montero , Juliette Gréco . Cada vez, el público silba copiosamente. En 1950, conoció a Jacques Brel que, como ella, trató de abrirse camino actuando en varios cabarets. Agrega a su repertorio las primeras canciones de esta compositora en ciernes con la que se vinculará con una gran amistad, discreta pero inquebrantable, llena de complicidad y admiración mutua. Más tarde, mientras Barbara solo canta canciones escritas por otros, Brel la anima a escribir sus propias canciones; por tanto, será el primero a quien le presente sus primeros textos, incluidos sus primeros éxitos. Brel dirá “Barbara, es una buena chica. Tiene un grano, pero un grano hermoso. Estamos un poco enamorados, así, desde hace mucho tiempo ”, en 1971, le ofreció un primer papel en su película Franz . A partir de 1981, tres años después de la muerte de Brel, La Valse de Franz , compuesta por Brel, se representará en todos los espectáculos de Barbara.En 1990, creará en el teatro Mogador la canción Gauguin (Carta a Jacques Brel) .

A finales de 1951, volvió a vivir con su tío en el 131 de la rue Marcadet de París para realizar audiciones individuales, incluida una en el cabaret La Fontaine des Quatre-Saisons , que ya estaba programada y donde le ofrecieron una lugar como buceador durante un año. Sin embargo, puede conocer y observar, sin cantar nunca, a Boris Vian con Henri Crolla y Louis Bessières o incluso a Mouloudji . Vuelve a Bruselas donde una amiga del grupo Charleroi le da la oportunidad de cantar. Se pone en contacto con Ethery Rouchadze, pianista georgiana que accede a acompañarla y con quien perfeccionará sus habilidades pianísticas. Este último le presenta a Claude Sluys, un joven abogado . Acostumbrado a los lugares de espectáculos, se enorgullece de escribir algunas canciones. A finales de 1952, desenterró el “teatro del caballo blanco” y utilizó sus contactos para abrir un cabaret allí para que ella pudiera actuar allí bajo el nombre de Barbara.

Primeros éxitos, primera TV, primeras grabaciones

El boca a boca ayudó, el éxito no se hizo esperar. El 31 de octubre de 1953, Barbara se casó con Claude Sluys. A principios de 1955, grabó dos canciones con Decca  : Mon pote le gitan y L'œillet blanc (a veces llamado L'œillet rouge ), emitidas en 78 rpm y 45 rpm.

En 1955, la pareja se separó. A finales de año, Barbara regresó a París donde cantó en pequeños cabarets: La Rose rouge en 1956, Chez Moineau en 1957, luego en 1958 en L'Écluse , donde ya había cantado para compromisos breves. En 1958, logró establecerse, bajo el sobrenombre de La Chanteuse de minuit , de modo que su notoriedad creció y atrajo a los fieles, en particular entre los estudiantes del Barrio Latino . Fue bajo el nombre de Barbara que hizo su primera aparición en la televisión, la12 de julio de 1958, en el único canal RTF , en el programa Cabaret du Soir , donde el presentador la compara con Yvette Guilbert y le asegura "que sin duda se convertirá en una gran estrella" .

En ese momento, empujada por su amiga Brel, comenzó a escribir. Detectada y contratada por Pathé-Marconi , grabó, bajo el sello La Voix de son Maître , su primer Super 45 , La Chanteuse de minuit , con dos de sus propias canciones: Cambié y maté al amor , y en la primavera de 1959 sus primeras 33 rpm ( Barbara à L'Écluse ).

En décembre 1959, apprenant que son père, qui avait fui sur les routes pour noyer son crime dans le vagabondage et la déchéance, est mourant et la réclame auprès de lui à Nantes ( Loire-Atlantique ), elle s'y précipite, mais arrive demasiado tarde o muy tarde. Al ver su cuerpo, en la morgue, sus sentimientos oscilan entre la fascinación, el pánico, el desprecio, el odio, por un lado, y la inmensa desesperación por el otro. Al día siguiente del funeral, comenzó a escribir la canción Nantes , que completó cuatro años más tarde, pocas horas antes de su visita al Théâtre des Capucines , el5 de noviembre de 1963 ; será una de sus mejores canciones.

En 1960, cambió de compañía discográfica para firmar con Odéon . Graba Barbara canta Brassens y luego Barbara canta Jacques Brel  : el primero de estos álbumes es coronado por la Academia Charles-Cros en la categoría "Mejor intérprete".

El período parisino

En 1961, realizó una gira de canto del 9 al 20 de febrero, abriendo para Félix Marten en Bobino . Su actuación es poco apreciada, su presentación considerada austera, obviamente aún no está lista para los grandes escenarios. Lejos de desanimarse, reanudó sus recitales en L'Écluse. El mismo año va a Abidjan , donde encuentra a su amante, el diplomático Hubert Ballay; ella le escribirá Dígale, ¿cuándo volverá? , antes de dejarlo.

Dos años después, los martes de noviembre y diciembre de 1963, en el Théâtre des Capucines , llamó la atención con un nuevo repertorio compuesto por dos de sus canciones: Nantes y Dis, quand regresa-tu? . El éxito es tal que la casa de Philips le firma un contrato. Seducido, Georges Brassens le ofrece la primera parte de su próximo espectáculo en Bobino .

Mientras tanto, el 4 de julio de 1964, se fue sin entusiasmo a Alemania Occidental , en respuesta a una invitación de Hans-Gunther Klein, director del Teatro Junges  (de) en la ciudad universitaria de Göttingen . Gratamente sorprendida y conmovida por la cálida bienvenida que recibió, extendió su estadía una semana. El día antes de su partida, ofreció al público la canción Göttingen , que escribió de un trago en los jardines del teatro. En mayo de 1967, estará en Hamburgo para grabarlo, junto con otros nueve títulos, traducidos al alemán, para el Barbara singt Barbara de 33 rpm , y volverá a cantar en Gotinga el 4 de octubre. En la década de 1980, los políticos aprovecharán la canción para promover la amistad franco-alemana . En 1988, Barbara recibió la Medalla de Honor de Gotinga y la Orden Federal al Mérito, la Bundesverdienstkreuz , la máxima distinción alemana, por sus méritos en la reconciliación entre Francia y Alemania. En 1992, en vísperas de un referéndum , François Mitterrand eligió este título para completar una entrevista televisada. En 2002, Xavier Darcos , entonces ministro responsable de Educación Escolar, incluirá esta canción en los programas oficiales de las clases de primaria  : la canción se utilizará en las escuelas en 2003 con motivo de la conmemoración del cuadragésimo aniversario del tratado. Franco -Amistad alemana conocida como Tratado del Elíseo .

Según lo acordado, cantó en Bobino con Georges Brassens en "estrella" del 21 de octubre al 9 de noviembre de 1964. El público se ganó y la crítica fue unánime en saludar su interpretación. Paris-Presse - L'Intransigeant escribe que “casi hace olvidar a Brassens” , L'Humanité  : “Un paso en falso de Brassens, una hazaña de Barbara. " .

El 14 de marzo de 1965, se lanzó su primer álbum de Philips , Barbara canta Barbara . Obtuvo el premio de la Academia Charles-Cros y un verdadero éxito comercial. Durante la ceremonia, en el Palais d'Orsay , Barbara rasga su premio en cuatro para repartirlo entre los técnicos, como muestra de su agradecimiento.

El mismo año, logró un gran éxito en Bobino. El 15 de septiembre, día del estreno, France Inter organiza un día de Barbara en sus ondas. La cantante está tan profundamente marcada por este estreno que poco después lo inmortalizó en una de sus grandes canciones: Mi más bella historia de amor .

"Fue una tarde de septiembre / Habías venido a esperarme / Aquí mismo, ¿te acuerdas? … ”

En diciembre de 1966, Barbara actuó de nuevo en Bobino, donde interpretó notablemente Au cœur de la nuit (un título que nunca más volvería a incluir en su turno). Tres años antes de L'Aigle noir , evoca "un susurro de alas que roza su rostro" , evoca la muerte de su padre (sin nombrarlo) y el perdón "para que por fin puedas dormir, para que por fin descanse tu corazón". , que acabes de morir bajo tus párpados ya cerrados ” (ver los discos Mi más bella historia de amor , Bobino 1967 ).

En 1967, escribió con Georges Moustaki , The Brown Lady , una canción de amor que interpretaron a dúo. Ella dirá de él: "Moustaki, es mi ternura" .

El 6 de noviembre de 1967, mientras estaba de gira en Italia , se enteró de la muerte de su madre.

Vivió en el 14 de la rue de Rémusat de 1961 a 1967, cuando abandonó el edificio tras la muerte de su madre, lo que la inspiró unos años más tarde, en 1972, la canción Rémusat , donde evoca este doble comienzo.

En febrero de 1969, Barbara estuvo en el Olympia . Al final de la última actuación, para sorpresa de todos, ella anuncia que está deteniendo la gira de canto. Pero respeta los compromisos asumidos hasta 1971. Sin embargo, esta sentencia no será definitiva. También dijo que nunca se había despedido, sino que se había distanciado. La cantante volverá a los escenarios del music hall tras tres años de ausencia.

Incursiones al teatro y al cine

A principios de 1970, estuvo en el teatro Renaissance de Madame , una pieza musical, escrita por Rémo Forlani , para la que firmó la música. La mecedora de la decoración la seguirá ahora en todos sus trucos de canto. Interpreta a una "dueña de lupanar en África" . Madame es un fracaso, pero Barbara rápidamente pone un pie en el estribo gracias al éxito del disco de estudio L'Aigle noir , cuya canción homónima es uno de los mayores éxitos discográficos del año. Barbara dijo de esta canción que la soñó, "un sueño más hermoso que la canción en sí" . Tras la publicación de sus memorias en 1998, se asumió una interpretación mucho más oscura de The Black Eagle .

En febrero de 1972, Barbara estaba con su amigo Jacques Brel en el cartel de Franz . Interpreta a Leonie, una mujer fea, incapaz de vivir el amor con el que sueña. Esta primera película dirigida por la cantante obtuvo poco éxito.

Dos años después, interpreta a la diva abandonada de la película L'Oiseau Rare , dirigida por Jean-Claude Brialy .

El bailarín y coreógrafo Maurice Béjart , que apreciaba mucho a Barbara, la enciende en Je suis né à Venise . En esta película, que solo se proyectará en televisión, Barbara interpreta dos papeles: el de cantante (interpreta tres títulos: L'Amour magicien , L'Homme en habit rouge y La Mort ) y el de La dama. De la noche .

Su carrera musical se mantuvo activa en la década de 1970: en televisión, en 1972, interpretó a dúo con Johnny Hallyday , Toi mon ombre, toi ma lumière . Realiza giras por Japón , Canadá , Bélgica , Israel , Holanda y Suiza .

Barbara realizará los mayores pasajes de su carrera en la televisión durante sus años en la ORTF , entre 1958 y 1974.

El período de Précy-sur-Marne

En 1973, Barbara se trasladó a Précy-sur-Marne ( Seine-et-Marne ), a treinta kilómetros al este de París, en una antigua granja de pueblo en 2, rue de Verdun. Para sus ensayos antes de cada función, hizo transformar el granero en un teatro, dándole el nombre de "Grange au loup" (es la dirección de su padre moribundo que cita en su canción Nantes  : "Madame be there. -Vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Date prisa, hay pocas esperanzas / Ha pedido verte ”).

En el jardín rodeado de edificios agrícolas, descubre el placer de la jardinería.

En la madrugada del 5 de junio de 1974, los bomberos de Meaux descubrieron su cuerpo sin vida. En coma , la llevan de urgencia al hospital. Posteriormente, en varias entrevistas, relata el hecho, explicando que, sin poder conciliar el sueño, absorbió las pastillas que tenía a mano. Durante un concierto en Aviñón , declara: "No quería morir, quería dormir" .

Por decisión, interrumpe sus apariciones audiovisuales en 1974. A partir de este período, sus textos y sus elecciones musicales evolucionan en profundidad, y sus conciertos de 1974, 1975 y 1978 acogen importantes títulos nuevos. La canción de 1974, L'Homme en habit rouge , evoca el recuerdo de su romance con su letrista del álbum La Louve , François Wertheimer , a quien Barbara había ofrecido el perfume Habit rouge de Guerlain . Para este álbum de 1973, Barbara le pide a William Sheller que haga las orquestaciones . De esta colaboración nace una amistad entre William y la duquesa , como esta última la apoda cariñosamente. Fue ella quien luego empujó a William a convertirse en cantante.

Entre 1975 y 1976 tuvo un romance con el actor Pierre Arditi , catorce años menor que ella. Recuerda haber sido como "un adolescente enamorado" en una aventura que describe como "no muy larga pero llamativa" . Después de su separación, siguieron siendo muy buenos amigos.

En 1978, hizo una remontada notable en el Olympia.

Su disco Seule fue uno de los bestsellers de 1981. Su mayor éxito escénico fue el que presentó en otoño del mismo año en el Hippodrome de Pantin (actual emplazamiento del Zénith de París ). Más que conciertos, sus actuaciones son, según Jérôme Garcin , auténticas masas cuyos recordatorios ininterrumpidos duran hasta altas horas de la noche. Ella lleva a cabo sobre todo allí Regarde , una canción que compuso y cantó por François Mitterrand campaña presidencial del 8 de abril de, 1981 . Es durante este espectáculo que la voz de la cantante, por primera vez e irremediablemente, se rompe. Si al principio se enfada por ello, después no intentará disimularlo sino que por el contrario sabrá utilizar esta voz, en adelante "al anochecer" , para reforzar el aspecto dramático y auténtico de su interpretación.

Renovándose constantemente, la cantante sigue atrayendo a un público muy joven. Al año siguiente, recibió el Grand Prix National de la Chanson en reconocimiento a su contribución a la cultura francesa . Además, desarrolló una relación de trabajo y amistad con la estrella de cine en ascenso Gérard Depardieu y su esposa Élisabeth .

En 1985, coescribió con Luc Plamondon la música y el texto de la obra Lily Passion , donde toca y canta con Gérard Depardieu. Una especie de autobiografía ficcionalizada, es la historia de una cantante que dedica toda su vida a su público. La primera actuación tuvo lugar en el Zénith de París el 21 de enero de 1986. En verano, fue invitada al escenario de la Ópera Metropolitana de Nueva York para una actuación de gala , ofrecida el 8 de julio. Acompaña al piano a su amigo el bailarín estrella Mikhaïl Barychnikov que baila dos de sus canciones ( Pierre y Le Mal de vivre ).

Durante este período, se involucró en la recaudación de fondos para el tratamiento del SIDA . Visita a los enfermos en hospitales y cárceles . Durante sus conciertos, pone cestas de condones a disposición de las personas que han venido a escucharla; compromiso artístico evidenciado por el título Sid'amour à mort .

En 1987, subió por primera vez al escenario del Théâtre du Châtelet , en París, para una serie de recitales durante los meses de septiembre y octubre, seguido de una gira por Francia, Suiza, Bélgica, Japón, Canadá y Israel que terminó en 1988.

En 1988, fue nombrada Caballero de la Legión de Honor por el presidente de la República François Mitterrand.

Al año siguiente, cantó en el teatro Mogador de París de febrero a abril. Seguirá una gira por Francia y Japón hasta 1991.

En 1991 graba Cartas a un joven poeta de Rainer Maria Rilke para las ediciones Claudine Ducaté. Dedicará esta grabación en una librería parisina el mismo año.

En noviembre y diciembre de 1993, Barbara volvió a estar en el escenario parisino del Théâtre du Châtelet, pero problemas de salud la obligaron a interrumpir las actuaciones. Después de unos días de descanso, encuentra a su público, el momento de grabar el espectáculo, luego renuncia a continuar y cancela las últimas actuaciones.

En 1994, fue galardonada con la Victoria a la Artista Femenina del Año en las Victoires de la Musique (una recompensa que recibió por segunda vez enFebrero de 1997). Su última gira comienza en Dijon ( Côte-d'Or ), el 1 st de febrero. Su última aparición en escena tuvo lugar la noche del sábado 26 de marzo de 1994 en el centro de convenciones Vinci de la ciudad de Tours ( Indre-et-Loire ).

Tras dieciséis años alejada de los estudios, grabó doce nuevas canciones durante el verano de 1996. Para este disco, Jean-Louis Aubert firmó el texto Vivant poème y Guillaume Depardieu el de À force de . Publicado el 6 de noviembre, este álbum se tituló sobriamente Barbara est son chant du cygne.

Muerte

Agotada por estimulantes , drogas que se toman en dosis masivas para tratar su ansiedad o corticosteroides para sus cuerdas vocales , debilitadas por alimentos peligrosos, dedica su tiempo a escribir sus memorias. El 24 de noviembre de 1997, su trabajo fue interrumpido por "un desarrollo relámpago tóxico-infeccioso" que los rumores convierten en un misterio. Murió en el hospital estadounidense de Neuilly-sur-Seine a la edad de 67 años. Ella fue enterrado tres días después en la Plaza judía ( 4 ª  división) de Bagneux cementerio , al sur de París, en presencia de una multitud de dos mil personas, incluyendo a muchos de sus amigos del mundo del espectáculo. Ella descansa en la bóveda familiar de la familia Brodsky, muy cercana a la que nunca lloró, su abuela Granny, "quien fue la única que supo secar sus lágrimas y recoger, con la punta de dedos finísimos, su desesperación de" niña ". . Ella nunca habrá tenido hijos.

Recuerdos inacabados

En 1998, Fayard publicó sus memorias inconclusas , bajo el título “  Era un piano negro…  ”. Ella revela el incesto (página 25):

“Le tengo cada vez más miedo a mi padre. Lo siente. El lo sabe. Necesito tanto a mi madre, pero ¿cómo le hablo? ¿Y qué decirle? ¿Que encuentro extraño el comportamiento de mi padre? Me callo. Una noche, en Tarbes, mi mundo se horroriza. Tengo diez años y medio. Los niños guardan silencio porque nos negamos a creerles. Porque se sospecha que están haciendo el tonto. Porque tienen vergüenza y se sienten culpables. Porque tienen miedo. Porque creen que son los únicos en el mundo con su terrible secreto. De estas humillaciones infligidas a la infancia, de estas altas turbulencias, de estos descensos al fondo del fondo, siempre he resurgido. Claro, me costó un gran gusto por la vida, un infierno de deseo de ser feliz, un infierno de deseo de alcanzar el placer en los brazos de un hombre, sentirme algún día purificado de todo, mucho después. "

Dos años después, sus efectos personales fueron vendidos en una subasta a pesar de los esfuerzos de sus admiradores y amigos por preservar este patrimonio en un futuro museo.

Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos de la canción francesa, entre ellas: Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , En el bosque de Saint-Amand , Göttingen , La solitude , Une petite cantata , La dama morena , El águila negra , Marienbad , Mi historia de amor más hermosa , Pierre , Le mal de vivre , Vienne , Drouot , Si la foto es bueno , quitarse el sombrero , etc.

Sus músicos

Una de sus primeras pianistas fue Liliane Benelli , con quien se hizo amiga. Se fue de gira con Serge Lama , quien estaba al comienzo de su carrera. El 12 de agosto de 1965, cerca de Aix-en-Provence , fueron víctimas de un accidente de tráfico. Liliane Benelli muere instantáneamente. Unas semanas más tarde, Barbara escribió y grabó la canción Une petite cantate , que estaba dedicada a ella.

Siempre ha elegido cuidadosamente a sus compañeros musicales, a menudo del jazz , desde la década de 1960. Uno de sus primeros acordeonistas fue Joss Baselli . A través de su interpretación discreta, pudo darle a la música de Barbara un ambiente característico. Muchos años después, Barbara le confiará que el juego de Joss le ha aportado mucho. Ella siempre le estará agradecida. También podemos citar a Michel Portal , Bernard Vitet , Eddy Louiss , Maurice Vander , Richard Galliano , Didier Lockwood , pero también a talentosos cantautores como Catherine Lara (quien en 1972 compuso la música de las canciones Accident y Clair de nuit sobre los incestuosos Amours álbum ) , o William Sheller (a cargo de las orquestaciones del álbum La Louve al año siguiente); Bárbara también fue quien sugirió a esta última hacer la escena. Una de sus colaboraciones más llamativas y duraderas es la del acordeonista Roland Romanelli , a quien acompañó, para el Pantin Recital de 1981 , el pianista Gérard Daguerre (que lo acompañará hasta el final). La colaboración con Roland Romanelli termina con la creación de Lily passion con Gérard Depardieu . Gérard Daguerre se convierte entonces en su músico favorito.

Con motivo de su show en Châtelet 1987 , Barbara se rodeó de tres nuevos músicos: Marcel Azzola (que era el acordeonista de Jacques Brel ), Michel Gaudry , contrabajista de jazz que había colaborado con Barbara años antes y Jean-Louis Hennequin en teclados.

Los años 1990-1991 vieron al percusionista Mahut, el pianista Marc Lerchs y el acordeonista Sergio Tomassi unirse al grupo de músicos, mientras que Jean-Louis Hennequin se alejó por un tiempo.

1993 es el año de la última aparición de Barbara en la escena parisina en el Châtelet , Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin y Sergio Tomassi se reencuentran para este espectáculo y para la gira que sigue.

Durante la grabación de su último disco de estudio , en 1996 , estuvieron presentes la mayoría de sus músicos favoritos: desde Eddy Louiss a Jean-Jacques Milteau , pasando por Richard Galliano , Didier Lockwood y los fieles Gérard Daguerre, Jean-Louis Hennequin y Dominique Mahut .

Discografia

Canciones

Videografia

Filmografia

Premios y reconocimientos

Tributos

“Esta rosa perpetúa la memoria del artista.
En los escenarios de todos los teatros donde cantó, las rosas, muy presentes en sus letras, acompañaron y rodearon a Bárbara. "

Canciones, álbumes, programas

Al cine

Otros elementos de su carrera musical

Premio Barbara

En 2010, con motivo del 29 º Festival de Música , Frederic Mitterrand creó el precio Barbara (que se da desde 2010 a 2014) para fomentar un cantante joven o un joven cantante y compositor-intérprete. Los ganadores son:

Bibliografía

Algunas obras aparecieron durante la vida de Barbara: una colección de textos, precedida por un retrato de Jacques Tournier, en la colección "Songs of today", en Seghers en 1968, y una primera biografía de Marie Chaix , en Calmann -Lévy en 1986. El Mercure de France publicó en 1980 una novela La Barbaresque de Sandra Thomas. El autor mezcla su búsqueda de la paternidad con su relación cercana (y no siempre compartida) con el cantante.

Trabajo universitario

Joël July, bajo la dirección de Joelle Gardes-Tamine, Estilo y versificación en las canciones de Barbara , tesis doctoral en lenguaje y habla, Facultad de Letras y Ciencias Humanas, Universidad Aix-Marseille 1 , 2002, 390 p.

Sébastien Bost, bajo la dirección de Catherine Douzou. Bárbara: la mordida y la caricia - una estética de la lágrima , tesis doctoral en Artes y Letras, Escuela de Doctorado en Ciencias Humanas y Sociales, Universidad de Tours , 2019.

Bragas

Biografía

Documentos y testimonios

Novela

Revistas

Ver también

enlaces externos

Notas y referencias

Notas

  1. En sus memorias inconclusas, escribió “Una noche, en Tarbes, mi mundo cae en el horror. Tengo diez años y medio. Los niños guardan silencio porque nos negamos a creerles. Porque sospechamos que están haciendo el tonto ” . Véase Joël July, Les mots de Barbara , Publicaciones de la Universidad de Provenza,2004, p.  51
  2. “Éramos auditores cuando solo habíamos aprobado dos de los tres exámenes. » / Fuente: Barbara , He Was a Black Piano… Fayard, 1998.
  3. El 1 er enero de 1977 Antenne 2 .
  4. Una creación original que permaneció inédita en disco hasta 2012, cuando el dúo fue incluido en la caja de Barbara Une femme qui chante , que reúne todas las grabaciones de la cantante en 19 CD.
  5. Entre ellos: Annie Girardot , Gérard Depardieu , Muriel Robin , Catherine Lara , Guy Bedos , Marie-Josée Nat , Jacques Higelin , Jean-Claude Brialy , Carla Bruni , Fanny Ardant , Jacques Attali , Jack Lang , Enrico Macias y Guy Béart .
  6. Además del conductor, Jean-Claude Ghrenassia, productor de la gira y hermano de Enrico Macias , Serge Lama está gravemente herido ...
  7. Cita de Didier Millot, presidente de la asociación Barbara Perlimpinpin.
  8. Hermana de la cantante Anne Sylvestre , Marie Chaix, fue asistente y confidente de Barbara de 1966 a 1970 antes de dedicarse a la escritura.

Referencias

  1. Nantes Ayuntamiento, Muerte  certificado n o 628 de Jacques Serf , el archivo municipal de Nantes ,22 de diciembre de 1959(consultado el 30 de mayo de 2020 ) , vista 81.
  2. Ciudad de París 8 ° , certificado de defunción n o  416 Ester Brodsky en Archives de París ,8 de noviembre de 1967(consultado el 30 de mayo de 2020 ) , vista 23.
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  55. Jérôme Garcin , op. cit. , p.  143-146  : “los familiares que de repente decidieron especular sobre los objetos sagrados de culto: la mecedora en la que se balanceaba mientras cantaba Mi más bella historia de amor , el piano de cola que abrazó para celebrar Le Bel age y derribó para condenar a Les Rapaces , los pantalones de pernera de los que dijo tan amablemente que le habían "emancipado las piernas", las medias bordadas con un dibujo de perlas negras, las chaquetas con cuellos altos que parecían alargarse y estirar cada vez más hacia el cielo, la boa de plumas negras que le daba un aire formidable de sinvergüenza […] ” .
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