Guitarra clásica

Guitarra clásica
Imagen ilustrativa del artículo guitarra clásica.
Vista lateral y frontal de una guitarra clásica.
Variantes históricas
Clasificación Instrumento de cuerda
Familia Instrumento de cuerda pulsada
Distancia Range guitar.png
Obras primarias Composiciones de guitarra
Instrumentistas reconocidos Lista de guitarristas clásicos
Factores bien conocidos Lista de fabricantes de guitarras
Artículos relacionados Técnicas para tocar la guitarra

La guitarra clásica , también llamada guitarra española , es un instrumento musical de la familia de cuerdas pulsadas .

Más bien tocada y conocida como instrumento solista debido a su potencia sonora relativamente modesta, la guitarra clásica también fue utilizada como instrumento solista u orquestal por muchos compositores clásicos como Giuliani , Mahler , Rodrigo , Villa-Lobos . Este popular instrumento con innumerables posibilidades de expresión es utilizado por muchos y diferentes estilos de música en todo el mundo.

Muchas versiones de la guitarra clásica surgieron del XX °  siglo - guitarras y popular, guitarras de jazz, guitarras eléctricas que acompaña - y se han ampliado las posibilidades y estilos musicales del instrumento, actualmente la más extendida, en sus diversas formas, con el piano.

La guitarra clásica se toca normalmente sin amplificación.

Su forma actual es la evolución de la "guitarra romántica" a 6 cuerdas sueltas aparecido al final de la XVIII ª  siglo tomar después de la guitarra barroca que incluye cuerdas dobles (también llamado "respaldo"). La guitarra romántica de tono bajo es reemplazada por el modelo de afinación actual sin cambios con una cámara de resonancia más grande desarrollada por el luthier Antonio de Torres alrededor de 1870-1880.

El diseño básico muy simple de la guitarra clásica, que permite precios muy económicos, del orden de 100 € para una guitarra de estudio de nivel de entrada, (pero hasta más de 10.000 € para las fabricadas por los luthiers más prestigiosos), es sin duda una de las razones del éxito del instrumento.

Descripción

Sus características son las siguientes:

Ambitus de guitarra clásica

Ambitus con una afinación clásica y sin tener en cuenta los armónicos, sabiendo que las partituras para guitarra están escritas en clave de sol transpuesta por una octava en el bajo.

Gama de la guitarra clásica, indicada en un pentagrama.
(audio) Ambitus de guitarra clásica ( info )
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Muchas canciones requieren afinar la sexta cuerda en D (en lugar de E), relajándola, lo que expande el ambiente de un tono bajo.

Además, existen guitarras de cuerda adicionales, de 7 a 11 cuerdas, ampliando el alcance del instrumento, generalmente en el bajo, lo que permite, en particular, tocar piezas escritas para laúd del período barroco en su gama original o composiciones contemporáneas escritas específicamente para estos instrumentos.

Técnica de juego

Posición

El todavía posición actual hoy en día se dio a finales del XIX °  siglo por Francisco Tarrega , gran guitarrista español: posición sentada, el pie izquierdo sobre un trípode, guitarra apoyada en el muslo izquierdo, posición de la mano izquierda para presionar las cuerdas entre el dedo pulgar, detrás del cuello, y uno de los otros cuatro dedos con la máxima fuerza. La mano derecha se coloca para atacar las cuerdas perpendicularmente.

Mano izquierda

Para producir el sonido, las cuerdas se presionan con los dedos de la mano izquierda (derecha para una guitarra zurda) colocados en la caja entre dos trastes antes de ser puestos en vibración por un ataque de la mano derecha (izquierda para una guitarra izquierda). -entregó)

El guitarrista se beneficia de los tonos agudos en los trastes, que es una facilidad para los intérpretes de cuerdas arqueadas sin trastes que necesitan establecer con precisión la posición del dedo para la precisión de cada nota. Sin embargo, la técnica de la mano izquierda presenta otras dificultades para el guitarrista, particularmente en piezas complejas con varias voces distintas simultáneas, hasta cuatro, desarrollándose en una elaborada polifonía que no se limita a una sucesión de acordes. Además, excepto en piezas fáciles donde los principiantes permanecen en la primera posición o en posiciones cerca de la parte superior del mástil, se requiere que la mano izquierda se mueva a lo largo del mástil (como en los instrumentos de arco) para moverse desde el registro. acercándose al rosetón. Las extensiones, grandes espacios entre dos dedos o en toda la mano entre el dedo índice y el meñique, que requieren cierta fuerza, a menudo son necesarias para ciertos acordes. La técnica de la barra consiste en colocar varias cuerdas con un dedo en el mismo traste, lo que permite producir varias notas con un solo dedo (las barras se practican en los 4 dedos desde el índice hasta el meñique). El pulgar, que solo podría usarse en la cuerda de Mi baja, no se usa normalmente porque este uso, que de otro modo es de interés limitado, afectaría la flexibilidad de la mano.

Mano derecha

Podemos limitarnos a un juego melódico (notas individuales sucesivas) o, por el contrario, a una sucesión de acordes, pero la práctica de la guitarra clásica, como la del laúd (y por supuesto la de los instrumentos de teclado o el arpa) es una polifonía más elaborada en la que varias cuerdas separadas son pulsadas simultáneamente por diferentes dedos de la mano derecha. La práctica de los estudios de compositores clásicos, particularmente los de Sor y Tarrega, permite adquirir y desarrollar esta competencia.

Las técnicas de ataque con cuerda son múltiples: desplumadas, pinchadas, cepilladas o empalmadas.

La mayoría de los guitarristas usan sus uñas largas en la mano derecha (izquierda para una guitarra zurda), cuidadosamente recortadas y pulidas. Sin embargo, algunos prefieren tocar sin uña, atacando las cuerdas directamente con la pulpa del dedo. Esta última técnica da un sonido menos potente pero más redondo y por tanto menos seco; también permite evitar el tedioso mantenimiento de las uñas de la mano derecha. Así, Fernando Sor , uno de los mejores guitarristas de su época, tocaba sin clavos, pero el musicólogo Fétis, que reconocía la calidad musical de sus composiciones, le reprochaba su débil sonido. Francisco Tárrega , que sentó las bases de la tecnología actual, terminó jugando sin clavos desde 1902. Su discípulo, Emilio Pujol , uno de los más grandes guitarristas, y probablemente el más grande maestro de la XX XX  siglo jugado sin uñas.

Armónicos

Los armónicos no forman parte de la técnica básica de la guitarra, sino que son un efecto especial conocido por los guitarristas de la época romántica.

La forma más sencilla de producir armónicos es tocar un traste de una cuerda abierta con un dedo de la mano izquierda, el duodécimo para producir la octava por encima del sonido de esa cuerda, el séptimo para producir un sonido un duodécimo (es decir, una octava y una quinto) arriba y pellizcándolo con un dedo de la mano derecha. Lo mejor es quitar el dedo que roza el traste inmediatamente después del ataque dejando que la cuerda continúe vibrando en armonía y se apague gradualmente. También se puede utilizar el quinto traste, pero los armónicos suenan más fuertes.

Otra técnica consiste en presionar un dedo de la mano izquierda sobre un traste (como para producir una nota normal), para tocar con el índice de la mano derecha el traste en la octava de la nota de la mano izquierda (traste 12 del traste del dedo de la mano izquierda), puntear la cuerda con el pulgar de la mano derecha y retirar el dedo que toca el traste para dejar sonar la cuerda que produce un sonido de una octava por encima del de la nota sin armónico . Esta segunda técnica, a diferencia de la anterior limitada a los armónicos de cuerda abierta, permite producir los armónicos de todas las notas de la escala cromática . Se pueden producir varias notas armónicas simultáneamente mediante la acción de varios dedos (dos como máximo con la segunda técnica).

Variedad de tonos

Modificando la forma de atacar las cuerdas con la mano derecha, es posible producir una amplia gama de tonos, desde una gran dulzura hasta pizzicatos , pizzicatos estridentes y particularmente sonidos de golpe. La relativa fuerza del ataque también permite cierta dinámica aunque los matices forte y fortissimo son difíciles o desagradables, quedando la guitarra clásica un instrumento discreto a diferencia de las guitarras amplificadas.

También es posible producir armónicos , efectos de "campanella" (misma nota tocada sucesivamente en dos cuerdas diferentes, por lo tanto con timbres diferentes y una resonancia particular), pandereta, vibratos discretos por oscilaciones de los dedos de la mano izquierda.

El modo desprendido es el más habitual pero los legatos se pueden producir en la misma cuerda atacando con un dedo de la mano derecha solo la primera nota (cuerda abierta o presionando un dedo sobre un traste del mástil), colocando luego el dedo de la mano izquierda en la segunda nota (o volver a la cuerda al aire), posiblemente nuevamente en una tercera nota, sin ataque de la mano derecha. Esta técnica permite realizar adornos. Los que se limitan a una sola nota agregada a la nota principal, como las appogiatures, están bien renderizados, un segundo rápido (3 notas en un solo ataque de la mano derecha) sigue siendo aceptable, pero los trinos suenan menos bien porque requieren varios ataques. mano derecha. De hecho, si una cuerda puede resonar durante un tiempo determinado en la misma nota, incluso más en una cuerda abierta, la extinción del sonido se acelera fuertemente con una segunda nota sin ataque de la mano derecha y más aún con una tercera nota. . Sin embargo, las sucesiones de notas unidas de dos en dos con ataques delicados y tocar las resonancias pueden dar la ilusión de pasajes vinculados. Estos legatos solo se pueden ejecutar en pasajes rápidos debido a esta rápida extinción del sonido y no tienen la igualdad, ni la fluidez de los que producen los instrumentos de sonido sostenido (cuerdas frotadas o viento) pero son un efecto especial que distingue a la guitarra de la clave.

Claude Debussy llamó a la guitarra un "clavecín expresivo".

Puedes optar por dejar que suenen una o más cuerdas (en la misma nota la resonancia continúa durante un tiempo determinado) o apagar el sonido presionando suavemente un dedo sobre la cuerda vibrante para limitar la duración de la nota correspondiente y respetar la polifonía.

Esta variedad sónica es probablemente una de las razones del éxito de la guitarra.

Directorio

Su repertorio, si bien no se acerca a la inmensa extensión del piano, es sin embargo muy vasto y variado y se desarrolla, no solo por composiciones originales, sino también por nuevas transcripciones .

Incluye música de varias épocas:

Además de las transcripciones de piezas escritas para laúd, un instrumento similar, una gran cantidad de composiciones para otros instrumentos, clavecín (en particular una gran parte de las sonatas de Scarlatti ), piano (piezas de Chopin, extractos de sonatas, en su mayoría movimientos lentos, raramente una sonata completa), violín ( suites y partitas para violín solo de las que la famosa chacona es una pieza de valentía), violonchelo ( suites para violonchelo solo de Bach ) se adaptan a la guitarra. Estas transcripciones cubren una amplia gama de niveles de dificultad, desde medio hasta avanzado. Por supuesto, toda la literatura pianística no se puede adaptar, pero los virtuosos extienden las transcripciones a piezas que habrían parecido imposibles de tocar en la guitarra.

La guitarra flamenca utilizada para el flamenco español está relacionada con ella, aunque difiere en muchos puntos (construcción, técnica de ejecución, sonido).

Compositores famosos

Compositores para guitarra del XIX °  siglo

Compositores no guitarristas de XX XX y XXI th  siglos

Muchos compositores que no son guitarristas han escrito para el instrumento:

Guitarristas compositores del XX XX y XXI th  siglos

Guitarristas clásicos del XX XX y XXI th  siglos

Los guitarristas también suelen tocar transcripciones de música originalmente escrita para otros instrumentos, como el laúd . Las transcripciones de la época renacentista y barroca son comunes.

Notas y referencias

  1. Afina tu guitarra con un afinador , en laguitareen3jours.com.
  2. Barcelona, ​​Museu de la Musica, inv. 1450.
  3. http://trionitetis.com/trionitetis/Accueil.html

Ver también

Artículos relacionados

Instrumentos Luthiers

enlaces externos