La historia de la pintura atraviesa el tiempo y abarca todas las culturas .
Las pinturas más antiguas que se conocen hasta el día de hoy se encuentran en la cueva de El Castillo , una cueva en Cantabria ( España ), de la época auriñaciense , pintada hace unos 40.000 años. Luego vienen las pinturas de la cueva Chauvet en Francia y tienen, según la mayoría de los prehistoriadores, alrededor de 31.000 años. Grabados y pintados con tintes ocre rojo y negro ( dióxido de manganeso y carbón vegetal ), representan principalmente caballos, rinocerontes y leones. Algunas pinturas incluso representan a hombres, pero no todas las cuevas. La cueva de Chauvet, por ejemplo, no contiene pinturas de hombres. Otros ejemplos de pintura rupestre se pueden encontrar en todo el mundo, en Francia , España , Portugal , China , Australia , etc.
Se han propuesto múltiples hipótesis sobre el significado de estas pinturas . Algunos han imaginado que los hombres prehistóricos pintaron animales como parte de los ritos propiciatorios relacionados con la caza. Otros piensan que es una visión animista o un homenaje a la naturaleza circundante.
Según Aristóteles , fue Euchiros, pariente de Dédalo , quien inventó la pintura en Grecia. Al norte de Egipto , en Creta , la civilización minoica también desarrolló el arte de la pintura mural, como en el Palacio de Knossos . Las pinturas se parecen a las de Egipto, pero con un estilo mucho más libre. Alrededor del 1100 a.C. AD, las tribus del norte de Grecia conquistadas por Grecia y el arte griego tomaron una nueva dirección.
La pintura sobre alfarería y cerámica griegas antiguas proporciona una visión particularmente instructiva de cómo funcionaba la sociedad griega antigua . El estilo de pintura de figuras negras y rojas es un ejemplo de lo que era la pintura griega. Los textos antiguos evocan a algunos pintores griegos famosos como Apelles o Zeuxis , especialistas en pintura sobre paneles de madera de los que no se ha conservado ningún ejemplo y que conocemos sólo a través de las descripciones realizadas en los textos romanos contemporáneos. Según Plinio el Viejo , el realismo de las pinturas de Zeuxis era tal que los pájaros hubieran intentado comerse las uvas que pintó. Apelles se describe como el mayor pintor de la Antigüedad debido a su perfecto dominio de la técnica del dibujo y los colores brillantes.
El arte romano fue influenciado por Grecia y, de alguna manera, podemos considerar que es descendiente de la pintura griega antigua. Sin embargo, la pintura romana tiene características únicas. Las únicas pinturas romanas que han sobrevivido son las pinturas murales, principalmente en villas en Campania , en el sur de Italia . La pintura romana se puede agrupar en cuatro categorías según su estilo o según la época en que se realizó. Hay los primeros ejemplos de trampantojo , pseudoperspectiva y paisaje puro. Entre las raras pinturas de retratos que han sobrevivido, hemos encontrado un gran número de retratos del Fayum que datan de la Antigüedad tardía .
El advenimiento del cristianismo fue acompañado por un cambio de estado de ánimo que influyó en los estilos de pintura. En el VI º siglo , el arte bizantino se ha centrado en la iconografía tradicional, influenciada por la pintura de iconos griegos y rusos ortodoxos , y ha cambiado relativamente poco durante los mil años del Imperio bizantino . También hubo muchos frescos , pero pocos de ellos han sobrevivido a diferencia de los mosaicos bizantinos. En general, el arte bizantino se basó en la abstracción y estilización de figuras y paisajes. Sin embargo, durante ciertos períodos, sobre todo X º siglo con el arte de Macedonia , arte bizantino se ha vuelto más flexible en su enfoque.
En la Europa medieval , la primera forma de arte y pintura que surgió fue el arte anglosajón , cuyos únicos ejemplos sobrevivientes son manuscritos iluminados como el Libro de Kells . Son famosos por su decoración abstracta, aunque también se representan retratos y, a veces, escenas, especialmente retratos de un evangelista . El arte carolingio y ottoniano son principalmente manuscritos conocidos, aunque quedan algunos murales. Durante este período, la pintura mezcla influencias isleñas y “bárbaras”, así como una fuerte influencia bizantina.
Las paredes de las iglesias románicas y góticas estaban decoradas con frescos o esculturas. Los pocos muros que quedan tienen una gran intensidad y combinan la energía decorativa del arte celta con un nuevo tratamiento de las figuras.
La pintura sobre paneles de madera se extendió durante el período románico, bajo la influencia de la pintura de iconos bizantina. A mediados del XIII ° siglo , el arte medieval y la pintura gótica se volvieron más realista, con un interés a partir de la representación de volúmenes y perspectiva en Italia con Cimabue y su alumno de Giotto di Bondone . Con Giotto, el tratamiento de la composición por parte de los mejores pintores se volvió mucho más libre e innovador. Giotto y Cimabue son considerados los dos grandes maestros de la pintura medieval en la cultura occidental. Cimabue, en la tradición bizantina, tuvo un enfoque más realista y dramático de su arte, mientras que Giotto desarrolló estas innovaciones a un nivel superior que, además, sentó las bases de la pintura clásica occidental. Los dos artistas fueron, por tanto, los pioneros del naturalismo .
Se construyeron iglesias con cada vez más vidrieras y se extendió el uso de vidrieras como medio de decoración. Uno de los ejemplos más famosos es la catedral de Notre-Dame de Chartres . En el XIV ° siglo , las sociedades occidentales eran más ricas y más cultivada y pintores encontraron nuevas oportunidades con la nobleza y la burguesía . Las iluminaciones cobraron un nuevo carácter, las mujeres de la Corte, vestidas a la moda, fueron representadas en su entorno. Este estilo se convirtió rápidamente en un modelo internacional, y las pinturas al temple y los retablos cobraron protagonismo.
El renacimiento es a menudo considerada como la edad de oro de la pintura que van desde el XIV ª a la XVII ª siglo. En Italia , artistas como Paolo Uccello , Fra Angelico , Masaccio , Piero della Francesca , Andrea Mantegna , Filippo Lippi , Giorgione , Le Tintoretto , Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , Giovanni Bellini y Tiziano llevaron la pintura a su nivel más alto. mediante el uso de la perspectiva , el estudio de la anatomía humana y la proporción, y mediante una mejora sin precedentes en las técnicas pictóricas.
Pintores renacentistas flamencos, holandeses y alemanes como Hans Holbein el Joven , Alberto Durero , Lucas Cranach el Viejo , Matthias Grünewald , Hieronymus Bosch o Pieter Brueghel el Viejo tenían un enfoque diferente al de sus colegas italianos, más realista y menos idealizado. La adopción de la pintura al óleo , cuya invención se atribuye tradicional pero indebidamente a Jan van Eyck , hizo posible una pintura que facilita la representación de la realidad. A diferencia de los italianos, cuya obra estuvo fuertemente marcada por el arte de la antigua Grecia y Roma, los pintores del Norte se empaparon del estilo de la escultura y las iluminaciones de la Edad Media .
La pintura renacentista refleja la revolución de las ideas y la ciencia ( astronomía , geografía ), la reforma protestante y la invención de la imprenta . Alberto Durero , considerado uno de los más grandes impresores, señaló que los pintores no son solo artesanos, sino también pensadores. Con el desarrollo de la pintura de caballete durante el Renacimiento, la pintura se independizó de la arquitectura. Los artistas ya no representaban solo imágenes religiosas y tradicionales, sino que incluían en sus pinturas representaciones del mundo que los rodeaba o imágenes, productos de su propia imaginación.
En el XV ° y XVI ° siglos, pinturas sobre madera que podrían ser colgados en las paredes y pueden mover a voluntad, se han vuelto cada vez más popular para ambas iglesias y casas particulares. Estas pinturas más móviles han ido suplantando gradualmente la pintura mural o los frescos que se integran en una estructura permanente, como los retablos . El Alto Renacimiento vio el surgimiento de un arte estilizado conocido como manierismo . En lugar de las composiciones equilibradas y enfoque racional a la perspectiva de que el arte caracterizado en los albores de la XVI ª siglo , manierista solicita la inestabilidad, artificio y la duda. Los rostros y gestos helados de las pinturas de Piero della Francesca y las tranquilas vírgenes de Rafael han sido reemplazados por las expresiones preocupadas de Pontormo y la intensidad emocional de El Greco .
A partir de 1600 y durante todo el XVII ° siglo , ha desarrollado un nuevo estilo de pintura, barroco pintura que algunos historiadores del arte dicen iniciados por el pintor Baroccio . Entre los más grandes pintores barrocos, debemos citar a Le Caravaggio , Rembrandt , Rubens , Vélasquez , Poussin y Vermeer . Caravaggio es heredero de la pintura humanista del Alto Renacimiento . Su enfoque realista de las figuras humanas sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas utilizando efectos de luz como se ilustra en las pinturas de Rembrandt, Vermeer, los hermanos Le Nain o Georges de La Tour .
En el XVIII ° siglo , el estilo rococó apareció como un derivado de la pintura barroca, más decadente, más ligero, a menudo frívola y erótico. Los maestros franceses Watteau , Boucher y Fragonard son representativos de este estilo, al igual que Giovanni Battista Tiepolo , Giovanni Antonio Canaletto , Claudio Francesco Beaumont en Italia y Thomas Gainsborough en Inglaterra. Jean Siméon Chardin es considerado por su parte como el mejor pintor francés del XVIII ° siglo.
Después de que el estilo rococó sucede a la segunda mitad del XVIII ° siglo el neoclásico movimiento iniciado a partir de los escritos de Winckelmann y Lessing . En pintura, los principales representantes fueron Raphaël Mengs , Gavin Hamilton y Jacques-Louis David en el origen de una escuela de la que vino Antoine Jean Gros cuyas obras presagian la pintura romántica, Girodet y Jean-Auguste-Dominique Ingres .
El movimiento romántico . se ha centrado en la representación de paisajes, naturaleza, figuras humanas y en general la supremacía del orden normal sobre la voluntad humana. Esta concepción de la pintura es parte de la filosofía panteísta (ver Spinoza y Hegel ) que se opone a los ideales del Siglo de las Luces por una visión más trágica o más pesimista del destino de la humanidad. La idea de que los seres humanos no están por encima de las fuerzas de la naturaleza contradice los ideales de la antigua Grecia y el Renacimiento, donde la humanidad estaba por encima de todas las cosas y era dueña de su propio destino. Fueron estos ideales los que llevaron a los artistas románticos a pintar las iglesias sublimes , desmoronadas, naufragios, masacres y locura. Francisco de Goya, cuyas primeras obras aún llevan la impronta del rococó italiano y más particularmente de Tiepolo, tendrá una influencia primordial en el romanticismo y la pintura moderna, a través de sus obras posteriores con temas irracionales y fantásticos.
Entre los principales pintores de este período se encuentran Eugène Delacroix , Théodore Géricault , Joseph Mallord William Turner , Caspar David Friedrich y John Constable . El trabajo de Arnold Böcklin evoca misterio. En Estados Unidos , la pintura de paisajes románticos se dio a conocer a través de la Escuela del Río Hudson con pintores como Thomas Cole , Frederic Edwin Church , Albert Bierstadt o Sanford Robinson Gifford .
Pintor principal de la escuela de Barbizon , Camille Corot realizó pinturas a veces románticas y otras imbuidas de un realismo que anunciaba impresionismo . Uno de los principales pintores de marcado giro hacia el realismo en el medio del XIX ° siglo fue Gustave Courbet . En el último tercio de siglo, pintores impresionistas como Édouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Alfred Sisley , Edgar Degas y postimpresionistas como Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Georges Seurat o Paul Cézanne , trajo la pintura a las puertas del modernismo .
El legado del postimpresionismo, con pintores como Van Gogh , Cézanne , Gauguin o Seurat, jugó un papel fundamental en el desarrollo del arte moderno . A principios del XX ° siglo , Henri Matisse y otros artistas jóvenes revolucionaron el mundo del arte en París con una pintura "salvaje", colorida y expresiva como críticos llamados fauvismo . Pablo Picasso realizó su primer cuadro cubista basado en la idea de Cézanne de que cualquier representación de la naturaleza se puede reducir a tres sólidos: un cubo , una esfera y un cono .
Los pionerosEl comienzo del XX ° siglo estuvo marcado por el desarrollo de fauvismo con artistas como Henri Matisse , Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck que han sacudido profundamente las artes de la época.
Con Les Demoiselles d'Avignon en 1907, Pablo Picasso creó un estilo de pintura nuevo y radical al representar de manera cruda y primaria una escena de burdel con cinco prostitutas, máscaras tribales africanas y que contiene sus propios inventos cubistas . El cubismo analítico , desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque entre 1908 y 1912, fue la primera manifestación clara del cubismo. El cubismo sintético lo sucedió con Braque, Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp y muchos otros artistas en la década de 1920 . El cubismo sintético se caracteriza por la introducción en la pintura de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papel encolado y una amplia variedad de temas fusionados.
Desde la década de 1910 hasta la Primera Guerra Mundial , después del apogeo del cubismo, surgieron varios movimientos en París . En julio de 1911, Giorgio De Chirico llegó a París donde se unió a su hermano Andrea (poeta y pintor conocido como Alberto Savinio ) quien le permitió conocer a Pierre Laprade , miembro del jurado del Salon d'Automne donde expuso tres de sus obras. obras: Enigma de una tarde de otoño (1910), Enigma del oráculo (1910) y Autorretrato. En 1913 expuso su obra en el Salon des Indépendants donde fue visto por Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire . Sus pinturas misteriosas se consideran el comienzo del surrealismo .
Durante las dos primeras décadas del XX ° siglo , aparte del cubismo, varios movimientos significativos surgieron:
La pintura moderna ha influido en todas las artes visuales, desde la arquitectura y el diseño modernos hasta el cine , el teatro y la danza moderna de vanguardia . También se ha convertido en un laboratorio experimental de formas de expresión visual como la fotografía , los caligramas , la moda o la publicidad . La pintura expresionista de Van Gogh ha influido en la pintura del XX ° siglo , como se refleja en Fauve pintura de Die Brücke (un grupo dirigido por el pintor alemán Ernst Ludwig Kirchner ) o en la casa de Edvard Munch , Egon Schiele , Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine ...
Wassily Kandinsky , pintor, impresora y teórico del arte ruso, uno de los más famosos artistas del XX ° siglo, por lo general se designa como el primer pintor importante del arte abstracto moderno. Como modernista , en busca de nuevos modos de expresión visual y espiritual, teorizó la pintura al igual que los ocultistas y teósofos . Kandinsky desarrolló varias de sus teorías sobre el arte abstracto en su libro Concerning Spirituality in Art . Robert Delaunay fue un artista francés asociado con el orfismo cuyas contribuciones al arte abstracto se traducen en un uso audaz del color y la voluntad de experimentar con la profundidad y el tono. En 1911, por invitación de Kandinsky, Delaunay y su esposa, la artista Sonia Delaunay , se unieron a Le Cavalier bleu ( Der Blaue Reiter ), un grupo de artistas abstractos de Munich .
Otros pioneros de la pintura abstracta son el pintor checo František Kupka y el movimiento de sincromismo , cercano al orfismo , fundado en 1912 por los artistas estadounidenses Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell .
Entre dos guerrasLa pintura de Piet Mondrian estuvo íntimamente ligada a sus estudios espirituales y filosóficos. En 1908 , se interesó en el movimiento teosófico lanzado por Helena Petrovna Blavatsky a finales del XIX ° siglo . Consideró que era posible alcanzar un conocimiento de la naturaleza más profundo que el obtenido por medios empíricos. Gran parte del trabajo de Mondrian se ha inspirado en la búsqueda de este conocimiento espiritual. El pintor ruso Kasimir Malevich es otro pionero del arte abstracto que, tras la Revolución rusa de 1917 y tras la opresión del régimen estalinista en 1924, volvió a la pintura figurativa. También podemos citar al pintor suizo Paul Klee, cuyo trabajo sobre el color lo convirtió en un pionero de la pintura abstracta de la Bauhaus .
En los Estados Unidos del período de entreguerras, los pintores tendían a viajar a Europa para ganar algún reconocimiento, como fue el caso de Marsden Hartley , Patrick Henry Bruce y Stuart Davis , quienes se hicieron famosos fuera de su país.
El expresionismo y el simbolismo son movimientos que abarcan varios estilos de pintura del XX ° siglo, que dominó gran parte del arte de vanguardia en el oeste, este y el norte.
El expresionismo de entreguerras se extendió principalmente en Francia , Alemania , Noruega , Rusia , Bélgica y Austria . Los artistas expresionistas están vinculados tanto al surrealismo como al simbolismo . El fauvismo , Die Brücke y Der Blaue Reiter (El jinete azul) son tres de los grupos más famosos de pintores expresionistas y simbolistas. Entre los artistas más influyentes de este movimiento se encuentran Marc Chagall , Gustav Klimt , Egon Schiele , Edvard Munch , Emil Nolde , Chaïm Soutine , Georges Gimel , James Ensor , Oskar Kokoschka , Ernst Ludwig Kirchner , Max Beckmann , Franz Marc , Otto Dix , Käthe Kollwitz , Georges Rouault , Amedeo Modigliani ...
En la década de 1930 y la Gran Depresión , el surrealismo , el cubismo tardío, la Bauhaus , De Stijl , el dadaísmo y pintores coloristas como Henri Matisse o Pierre Bonnard fueron característicos de la escena artística europea, mientras que en América el movimiento social realismo domina el mundo del arte. Han surgido artistas de esta nueva escena artística como Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh y muchos más. En América Latina el movimiento del muralismo con Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco , Pedro Nel Gómez , así como las pinturas de Frida Kahlo , es un renacimiento del arte en esta región, con el uso del color y la expresión de mensajes políticos.
En vísperas de la Segunda Guerra Mundial Pablo Picasso con su cuadro Guernica denuncia los horrores del bombardeo de Guernica en26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española .
Louis Soutter es un “electrón libre” en este período del período de entreguerras: independientemente de cualquier movimiento, él solo creó una obra libremente figurativa, con pluma y tinta china, con su dedo, el final de su vida. En 1945, Jean Dubuffet lo incorporó a su nuevo concepto, Art Brut , por un corto tiempo.
La segunda mitad del XX ° siglo fue para el mundo del arte, y en especial la pintura, un período de proliferación de movimientos artísticos, con el nacimiento de una amplia variedad de movimientos en la pintura .
Arte popNacido en Inglaterra en la década de 1950 , el Pop Art se desarrollará especialmente en Estados Unidos con artistas como Jasper Johns , Larry Rivers o Robert Rauschenberg en la década de 1960, incluso si, de 1920 a 1930, pinturas de Gerald Murphy, Stuart Davis y Charles Demuth, fundador el movimiento precisionista , ya marcaban el advenimiento del Pop Art. Cabe señalar que a principios de la década de 1950, la mayoría de los artistas que luego se integraron al movimiento Pop Art, realizaron una pintura calificada como expresionismo abstracto . Realmente no fue hasta principios de la década de 1960 que el movimiento Pop Art despegó. Entre los artistas más famosos de este movimiento pictórico, debemos mencionar a Andy Warhol , Claes Oldenburg , Wayne Thiebaud , James Rosenquist , Jim Dine , Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein entre otros.
Lo que caracteriza al Pop Art es su voluntad de fusionar la cultura popular de masas con el arte más refinado, con una dosis de humor, ironía e imaginería perfectamente reconocible. Lawrence Alloway , inventor del término "Pop Art", designó así las pinturas que celebraban el consumismo de la posguerra, es decir, un movimiento que rechazaba el expresionismo abstracto centrado en la hermenéutica y la psicología, a favor de un arte que celebraba la cultura, la publicidad y la iconografía de la era del consumo masivo.
Nueva pintura abstractaEl movimiento Colorfield Painting , que es una continuación del suprematismo y la abstracción lírica , apareció en los Estados Unidos en la década de 1950. Claramente marcó una nueva dirección en la pintura estadounidense, alejándose del expresionismo abstracto , al buscar librar al arte de la retórica considerada superflua.
Así, artistas como Clyfford Still , Mark Rothko , Hans Hofmann , Morris Louis , Jules Olitski o Kenneth Noland apenas representaron la naturaleza, y su pintura se basó principalmente en un uso psicológico del color. En general, estos artistas eliminaron formas reconocibles.
Una de las tendencias en el movimiento de la pintura de campo de color es el uso de lienzos no rectangulares, conocidos como lienzo con forma . Este fue el caso de pintores como Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Ronald Davis , Neil Williams , Robert Mangold , Charles Hinman , Richard Tuttle o David Novros a principios de la década de 1960. misticismo e hiper-subjetividad del expresionismo abstracto y contra la idea bien arraigada de que el uso de un lienzo rectangular clásico sería el signo de una pintura llamada "seria".
La década de 1960 vio el nacimiento de otro movimiento, la abstracción lírica , un término europeo reutilizado por Larry Aldrich en 1969. La abstracción lírica, como el movimiento Fluxus , busca ampliar los límites de la pintura abstracta y el minimalismo centrándose en el proceso creativo, nuevos materiales y nuevas formas de expresión. Esta forma de pintura a menudo incorpora materiales industriales, materias primas y diversos objetos con referencias al dadaísmo y al surrealismo .
Existen similitudes entre, por un lado, la abstracción lírica y, por otro lado, la pintura de campo de color y el expresionismo abstracto, particularmente en el uso muy libre de colores, texturas y superficies. Sin embargo, los dos estilos son marcadamente diferentes. En la pintura expresionista abstracta o pintura de acción de las décadas de 1940 y 1950, el énfasis está en la composición y el sentido del drama , en el sentido teatral del término. Por el contrario, en la abstracción lírica hay un sentido de composición muy aleatorio y discreto, así como una prioridad dada al proceso de creación, repetición y sensibilidad.
Durante las décadas de 1960 y 1970, muchos artistas influyentes adoptaron estos estilos de pintura, incluidos Robert Motherwell , Philip Guston , Cy Twombly , Josef Albers , Agnès Martin , Helen Frankenthaler , Gene Davis , Jacques Zimmermann , Joan Mitchell e incluso pintores más jóvenes como Robert Mangold , Ronnie Landfield o Susan Crile .
Durante los años 1960-1970, hubo una reacción contra la pintura abstracta. Los críticos no han dudado en hablar de "la muerte de la pintura", por ejemplo, refiriéndose a la obra de un pintor como Ad Reinhardt . Los artistas entonces practicaron gradualmente una nueva forma de hacer arte y nuevos movimientos en la pintura | movimientos aparecido como postminimalismo , land art , videoarte , instalación , arte povera , l '' arte de la performance , el arte corporal , el fluxus , el suceso , la mail art , los situacionistas o el arte conceptual .
Durante la década de 2010, hubo un renacimiento de la pintura abstracta. Evocando, por ejemplo, la obra de un pintor como Youd . Los artistas luego practicaron gradualmente una nueva forma de hacer arte y aparecieron nuevos movimientos en la pintura (movimientos como el blanodoísmo , Blanodo es un acrónimo de BLAnc NOir y DOré). Este avivamiento proviene del Medio Oriente, en particular de Israel.
neoexpresionismo y figuración libreA finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, aparecieron varios movimientos casi simultáneamente en Italia , Alemania , Francia y Gran Bretaña . Estos movimientos tan similares han tomado diferentes nombres: Neoexpresionismo o Nuevos Fauvistas en Alemania, Transvanguardias en Italia, Bad Painting en Estados Unidos y Figuración libre en Francia.
Este estilo de pintura se caracteriza por los grandes formatos, gran libertad de expresión, figuración, referencia al mito e imaginación. Los críticos de arte se han dividido sobre estos movimientos, y algunos los ven como dictados por una preocupación comercial de las grandes galerías de arte. Continúa la pintura del estilo a ser popular en el XXI ° siglo .
Al principio del XXI ° siglo , la pintura y el arte contemporáneo continuaron creciendo a través de muy diversos movimientos:
- Arte abstracto;
- Abstracción geométrica;
- abstracción informal;
- Abstracción gráfica;
- el figurativo imaginario;
- el figurativo tradicional;
- el figurativo expresionista;
- Primitivismo;
- Art brut;
- Arte ingenuo;
- Figuración libre;
- las diferentes corrientes de lo neofigurativo;
- realismo;
- Hiperrealismo.
Las pinturas indias siempre se han orientado hacia la representación de dioses y señores religiosos. El arte indio incluye varias escuelas de arte que existían en el subcontinente indio . La pintura india ha evolucionado desde los grandes frescos de Ellora hasta las pinturas en miniatura del Imperio mogol y la orfebrería de la escuela Tanjore . Las pinturas de Gandhar - Taxila están influenciadas por obras persas en el oeste. La corriente de la pintura oriental se ha desarrollado principalmente en torno a la escuela de arte de Nâlandâ . Las obras están inspiradas principalmente en escenas de la mitología india.
La de China , el Japón y Corea tienen una gran tradición pictórica que está fuertemente unida al arte de la caligrafía y grabado . La pintura tradicional en el Lejano Oriente se caracteriza por técnicas de pintura al agua , menos realismo, temas "elegantes" y estilizados, un enfoque gráfico de la descripción, la importancia de los espacios en blanco (o negativos) y una preferencia por los paisajes más que por las figuras humanas. Junto con la pintura con tinta y el uso del color en rollos de seda o papel, el oro sobre laca también fue un medio de uso frecuente en la pintura asiática. Mientras que la seda era un medio bastante caro, la invención del papel en el que st siglo antes de Cristo. AD por Cai Lun , el eunuco de la dinastía Han , proporcionó no solo un medio barato y extendido para escribir, sino también para pintar.
El confucianismo , el taoísmo y el budismo han jugado un papel importante en el arte de Asia Central . Los pintores medievales de la dinastía Song como lin Tinggui del XII ° siglo son excelentes ejemplos de la integración de las ideas budistas en la pintura china clásica. Al final del XIX ° siglo , con el desarrollo del arte japonés , artistas impresionistas como Van Gogh , Henri de Toulouse-Lautrec y Whistler admirados artistas japoneses tradicionales de Ukiyo-e como Katsushika Hokusai o Hiroshige , y su trabajo estaba afectando.
pintura chinaLas obras más antiguas de pintores chinos datan del período de los Reinos Combatientes ( 481-221 a . C. ), con pinturas sobre seda o tumbas, roca, ladrillo o piedra. Generalmente representaban formas estilizadas simplistas con patrones geométricos rudimentarios. Estas pinturas a menudo representaban criaturas mitológicas, escenas domésticas, escenas de trabajo o escenas lujosas llenas de funcionarios reales. En este período, y posteriormente bajo la dinastía Qin ( 221 - 207 a . C. ) y la dinastía Han ( 202 a. C. - 220 ), la pintura no era un medio de expresión personal, sino más bien el medio de simbolizar y honrar la geomancia , los ritos funerarios, las representaciones. de dioses mitológicos o el espíritu de los antepasados, etc.
En la dinastía Han, se veían pinturas de seda de funcionarios de la corte y escenas domésticas junto con escenas de caza con hombres a caballo o participando en desfiles militares. También había pinturas en figurillas y estatuas, como las que cubren las estatuas de soldados y caballos en el mausoleo del emperador Qin . Por la dinastía Jin del Este ( 316 - 420 ) con sede en Nanjing , la pintura se había convertido en uno de los pasatiempos de oficiales educados confucianos funcionarios, aristócratas y burócratas , al igual que música reproducida en el guqin cítara , la caligrafía y la poesía . La pintura se convirtió en una forma libre de expresión artística y durante este período los pintores de la corte formaron parte de la élite social.
El pintor Gu Kaizhi (344 - 406) de la dinastía Jin del Este, uno de los artistas más famosos de la historia china, representa a la perfección el desarrollo de la pintura clásica china. Al igual que las pinturas Kaizhi de desplazamiento, los artistas chinos de la dinastía Tang ( 618 - 907 ) como Wu Daozi pintadas de colores vivos y obras en rollos horizontales muy detallada. Las pinturas del período Tang representaban entornos y paisajes idealizados con escasos objetos o personas. Un artista como Zhan Ziqian , a principios de la era Tang, pintó paisajes deslumbrantes con un estilo que lo convirtió en un precursor del realismo . Sin embargo, el arte del paisaje alcanzó su mayor nivel de madurez y realismo durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos ( 907 - 960 ) con pintores destacados como Dong Yuan o Gu Hongzhong .
Con la dinastía Song ( 960 - 1279 ), no sólo el arte de mejorar el paisaje, pero, al mismo tiempo, el retrato pintura se hizo más estandarizado y sofisticado que antes de llegar a su madurez bajo la dinastía Ming ( 1368 - 1644 ). Al final del XIII ° siglo y la primera mitad del XIV ° siglo bajo la dinastía Yuan controlado por los mongoles , los chinos no tienen el derecho a ocupar los más altos cargos en el gobierno estaban reservados para los mongoles otros grupos étnicos de Asia Central ), por lo que el sistema de examen imperial se abandonó durante un tiempo. Por lo tanto, muchos chinos educados que no tenían profesión se volvieron hacia el arte, la pintura y el teatro, lo que explica por qué el período Yuan fue una de las épocas más vibrantes y abundantes para la pintura. Este fue el caso, por ejemplo, de Qian Xuan ( 1235 - 1305 ), quien fue un funcionario de la dinastía Song, pero que se negó a servir a la corte de Yuan y se dedicó a la pintura. También podemos mencionar los murales del Palacio Ming Yongle que cubren más de 1000 metros cuadrados.
Aunque era una pintura estilizada, a menudo se prefería una elegancia surrealista al realismo (como en el estilo shanshui ), los pintores chinos comenzaron a hacer pinturas cada vez más realistas durante la dinastía Song , un movimiento que continuó a partir de entonces. Los artistas de la dinastía Ming desarrollaron así el gusto por los detalles y el realismo de la naturaleza, particularmente en la descripción de animales (como patos , cisnes , gorriones , tigres , etc.) o flores y madera.
La pintura clásica china continuó en la dinastía Qing , con retratos muy realistas como los del Emperador de Kangxi , el Emperador de Yongzheng o el Emperador Qianlong . Bajo el reinado de Qianlong, y hasta el XIX ° siglo , el estilo barroco europeo influenciado visiblemente la pintura china, especialmente con los efectos de luz y sombra. Por el contrario, las pinturas asiáticas y otras formas de arte, como la porcelana y la laca , eran muy apreciadas en Europa.
Pintura japonesaLa pintura japonesa es un arte antiguo y refinado, que reúne una amplia variedad de géneros y estilos. La historia de la pintura japonesa es a veces una síntesis entre una estética original y una adaptación de ideas del exterior. El Yamato-e (imágenes del antiguo Japón) se considera el estilo tradicional japonés, de finales de la era Heian . Será como heredera de la escuela de Tosa , el XV ° siglo .
La escuela Kanō , que aparece casi al mismo tiempo, es una pintura académica y también una pintura de la corte, rica y muy elaborada. A menudo utiliza fondos cubiertos con pan de oro. En el XVII ° siglo , las escuela rinpa reclamaciones a Yamato-e, y pinturas inspirados temas de naturaleza, aves, plantas y flores. Sin embargo, su estilo puede tener similitudes con el de la escuela Kanō, aunque es más simple y menos ornamentado, aunque la escuela Rinpa a menudo usa pan de oro o perlas.
Una peculiaridad de la pintura japonesa de estas diferentes escuelas es que es en gran parte una pintura decorativa, adornando en particular pantallas y fusuma , estos paneles móviles que sirven como tabiques en los interiores japoneses.
El ukiyo-e (que literalmente significa “imágenes del mundo flotante”), pintura popular por excelencia, supone una ruptura total con la escuela Kanō. Corresponde a un cambio profundo en la sociedad japonesa, que, con la paz restaurada de la era Edo , ve al mundo de los samuráis en un segundo plano, en beneficio del de los comerciantes y de una burguesía naciente. La forma más popular y conocida de ukiyo-e es el grabado japonés (xilografía), que permite una distribución muy importante de las obras de grandes pintores como Kaigetsudo , Utamaro , Eishi o incluso Hiroshige .
En el XIX ° siglo, ukiyo-e está influenciada por la pintura occidental, especialmente en el campo de la vista , perfectamente asimilado por artistas como Hiroshige y Hokusai . Por el contrario, los grabados japoneses ukiyo-e ejerció una gran influencia en el arte occidental, sobre todo en Francia, durante el XIX ° siglo , desde la Exposición Universal de 1867 , que vio la llegada en Francia de muchas impresiones.
Pintura coreanaA lo largo de la historia de la pintura coreana, ha existido una disyunción entre las obras de eruditos, las pinturas monocromáticas realizadas a pincel con tinta negra sobre papel morera o sobre seda y el minhwa, la pintura popular de tumbas, festivales de religión y arte que hicieron un uso intensivo. de color. En cuanto a temas, al igual que en la pintura china, podemos distinguir la pintura de paisaje, sansuhwa (montaña y agua), retratos y pintura de pájaros y animales, yeongmohwa.
Esta distinción se basa en diferencias de clase: los estudiosos, especialmente en el arte confuciano, creían que el color se podía ver en las gradaciones de las pinturas monocromáticas y sentían que el uso del color volvía la pintura vulgar y obstaculizaba la imaginación. En el arte popular, los edificios de madera a menudo se decoraban con colores brillantes siguiendo las tradiciones de la arquitectura china. Asimismo, las influencias del arte budista e indio provocaron un rico uso de colores primarios.
El Islam limita la representación de seres humanos, animales y todos los temas figurativos para evitar a los creyentes la idolatría que explica que en principio no hay pintura (o escultura) religiosa en la cultura musulmana. Por tanto, durante mucho tiempo el arte visual se limitó a los arabescos , a menudo abstractos, con una configuración geométrica o floral. Generalmente ligada a la arquitectura y la caligrafía , la pintura islámica se encuentra en la pintura de mosaicos de mezquita o en iluminaciones del Corán y otros libros.
De hecho, el arte abstracto no es una invención del arte moderno , pero estuvo presente en culturas preclásicas y no occidentales muchos siglos antes y fue principalmente un arte decorativo. El Art Nouveau, con Aubrey Beardsley y el arquitecto Antoni Gaudí , reintrodujo los patrones florales abstractos en el arte occidental.
Sin embargo, a pesar del tabú de la representación figurativa, algunos países musulmanes han cultivado una rica tradición pictórica, no en forma de pinturas sino como un medio para ilustrar escritos. Así, el arte iraní o persa, conocido principalmente a través de miniaturas persas , se centra en la ilustración de acontecimientos épicos o románticos en la literatura . Los ilustradores persas han evitado deliberadamente el uso de la sombra y la luz o la perspectiva para adherirse a la regla de no crear una ilusión demasiado realista de lo real. Su objetivo no era retratar el mundo tal como es, sino representar imágenes de un mundo ideal, de belleza atemporal y de perfecto orden. Se encuentran producciones similares en los imperios otomano y mogol .
Si el antiguo Egipto es una civilización con una gran tradición en el campo de la arquitectura y la escultura , también desarrolló el arte de la pintura mural en templos y edificios así como la ilustración de manuscritos en papiro . La pintura mural y la pintura decorativa egipcia son generalmente gráficas, a veces más simbólicas que realistas. La pintura egipcia se caracteriza por figuras cuyos contornos son muy evidentes (como en el cómic ) con siluetas planas, en las que la simetría es una característica constante. La pintura egipcia está íntimamente ligada a su lenguaje escrito conocido como jeroglíficos . Los egipcios también realizaron pinturas sobre lienzo , algunos ejemplos de los cuales se han conservado hasta la actualidad.
La cultura africana y las tribus tradicionales no parecen tener mucho interés en las representaciones bidimensionales y favorecen la escultura y los bajorrelieves . La pintura decorativa en la cultura africana es a menudo abstracta y geométrica. Otra forma de representación visual es la pintura corporal que se puede encontrar, por ejemplo, en la cultura Maasai y Kikuyu en sus rituales ceremoniales.
Cabe señalar que Pablo Picasso y muchos otros pintores modernos fueron influenciados por la escultura y las máscaras africanas. Los artistas africanos contemporáneos a menudo forman parte de los movimientos de pintura occidentales .
La pintura precolombina no se desarrolló tanto como la arquitectura y la escultura, pero existen muchos restos arqueológicos de pintura mural, especialmente en México: en Teotihuacán , las paredes de los edificios se cubrieron con una capa de estuco pintado con escenas narrativas o motivos decorativos; en Bonampak y Mayapán templos mayas decorados con frescos de estilo realista que narran hechos históricos; en Cacaxtla , recientemente se han descubierto murales que representan dioses, sacerdotes y guerreros. También se encontraron murales en América del Sur, generalmente con diseños geométricos, como en Tierradentro (Colombia), o temática mitológica, como en Panamarca (Perú).
Cabe mencionar también la extraordinaria habilidad de muchos pueblos (mayas, mixtecas y aztecas) para la escritura pictográfica, especialmente en los códices ilustrados, que solían tener nítidos números y símbolos de dibujo e intensidad cromática, narrando hechos históricos o mitológicos, tales como como el Codex Nuttall (Museo Británico). Otras muestras de pintura precolombina se pueden encontrar en la decoración cerámica, especialmente vasijas mayas y en el Perú la Cultura Moche y la Cultura Nazca .
Fresco de Tetitla en Teotihuacán.
Fresco de la Estructura 1 en Bonampak.
Mural del Hombre - Jaguar, Cacaxtla.
Huaca de la Luna , Perú.
Página 74 del Códice de Dresde .
Página 56 del Codex Borgia , muestra al Dios Mictlantecuhtli y Quetzalcoatl .
Pintura sobre un jarrón maya.
Pintura sobre cerámica; Cultura Recuay, Perú.
Durante la era colonial, las influencias occidentales comenzaron a tener un impacto en el arte estadounidense. En particular, podemos citar a Miguel Cabrera (1695 - 1768), pintor mexicano del virreinato de Nueva España ; unos años después el mexicano José María Velazco (1840-1912). El muralismo México ha crecido XX XX siglo.
La pintura de Estados Unidos y Canadá fue influenciada en gran medida por el mundo occidental. Estos incluyen los pintores americanos del paisaje de la Escuela del Río Hudson o movimiento Luminist en el medio de la XIX ª siglo, después de Tonalismo , y Antoine-Sébastien Falardeau pintor canadiense. Childe Hassam ( 1859-1935 ), importante pintora impresionista estadounidense. El Expresionismo Abstracto es un movimiento que se desarrolló poco después de la Segunda Guerra Mundial cuyo movimiento se originó en Nueva York alrededor de 1945. El Expresionismo Figurativo de Nueva York , la Escuela de San Francisco , el Sincromismo , la Escena Americana el Minimalismo , la Pintura Mala y la Pintura Colorfield son movimientos artísticos de la XX XX siglo.
Hoy, la pintura estadounidense continúa desarrollando su propio estilo.
Mañana en el Hudson por Sanford Gifford (1866), Art Institute of Chicago.
Washington Arch Spring por Childe Hassam .