Nacimiento |
Entre 1370 y 1375 Nijmegen |
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Muerte |
Marzo 1415 Dijon |
Nombre en idioma nativo | Jan Maelwael |
Nombre de nacimiento | Johan maelwael |
Actividad | Pintor |
Maestría | Willem y Herman Malouel |
Lugares de trabajo | Nijmegen , París , Dijon |
Patrocinadores | Felipe II de Borgoña , Juan I de Borgoña |
Parentesco |
Paul de Limbourg ( d ) (sobrino) Herman de Limbourg ( d ) (sobrino) Jean de Limbourg ( d ) (sobrino) |
Jean Malouel , también Jan Maelwael o Johan Maelwael , es un pintor y decorador, nacido en Nijmegen , en el Ducado de Gelderland , en la actual Holanda , en fecha desconocida (entre 1370 y 1375 ), y fallecido en Dijon enMarzo 1415.
Procedente de una familia de pintores heráldicos activos en la corte de los duques de Guelders , se formó en el estudio de su padre Willem y su tío Herman. Luego se trasladó a Francia, donde intervino por la reina Isabel de Baviera y luego entró al servicio de Philippe le Bold , duque de Borgoña en 1397, del que se convirtió en el pintor oficial. Realiza o supervisa para él un gran número de obras, en particular destinadas a la decoración de la Cartuja de Champmol en Dijon . pero la mayoría ha desaparecido desde entonces. Contribuye a la instalación de sus sobrinos en Francia, los hermanos Limbourg . Continuó su servicio el nuevo duque, Jean sans Peur , hasta su muerte en 1415. Sin trabajo mencionado en fuentes escritas se conserva y ninguno contiene su firma, sin embargo, los historiadores del arte de acuerdo a ver su mano en el redondo grande Pietà en el Museo del Louvre . Las atribuciones de otras pinturas son más controvertidas: el Cristo de la piedad sostenido por San Juan , la Virgen con las mariposas y el Martirio de San Denis a veces se le atribuyen, mientras que otras cuatro pequeñas pinturas religiosas a veces se le dan a su taller. También trabajó en el campo del retrato, la iluminación, el dibujo y la policromía de estatuas, especialmente con el Pozo de Moisés . Probablemente ayudó a forjar algunos modelos prevalentes en la pintura y la iluminación de Francia en el XV ° siglo.
Johan Maelwael nació en una familia de artistas del Ducado de Gelderland . Etimológicamente, en holandés, el nombre Maelwael significa "quien pinta bien" . Su padre, Willem y su tío, Herman Maelwael, son pintores al servicio de los duques de Gelderland en la ciudad de Nijmegen. Los historiadores creen que se trata de una familia de la cercana ciudad alemana de Kleve . El tío Hermann ya se había establecido en Nimega en 1373 y dio a luz a dos hijos. Vivió en 1380 en la calle principal de la ciudad, Burchtstraat, entre el castillo de Valkhof (nl) y la iglesia de San Esteban (en) , frente al ayuntamiento. Su hermano Willem vive en la esquina de esta misma calle y la actual Stockumstraat. Su hijo, Jean Malouel, probablemente nació entre 1370 y 1375. Toma su nombre de bautismo de su otro tío, Johannes, que entonces era sacerdote en la iglesia de Saint-Etienne. Desde muy joven, fue aprendiz de pintor con su padre y su tío.
Estos dos últimos responden a numerosos encargos de los duques de Gelderland: principalmente pinturas heráldicas y obras decorativas con motivo de festividades. Willem Maelwael se menciona diez veces en los relatos de los duques entre 1386 y 1395, mientras que Hermann se menciona diecisiete veces entre 1388 y 1397. Probablemente sean artistas versátiles tan a menudo en ese momento, haciendo pinturas murales, paneles, policromías en estatuas como así como iluminaciones. Sin embargo, ninguna de sus obras se conserva. Solo el Gelre Armorial , un manuscrito heráldico compilado por el Heraldo de los Duques de Gelderland Claes Heynenszoon y que contiene más de 1.700 escudos de armas, se les puede atribuir en parte. Jean ayuda a su padre y a su tío en sus tareas y se le menciona en un documento por primera vez en 1387.
Se firmó un tratado de paz entre Francia y el Ducado de Guelders en 1388, que alentó los intercambios entre los dos estados. En 1395, un pintor llamado Malohé o Malouhey fue reportado en los archivos de la ciudad de Dijon . Este sería el primer rastro de su presencia en Francia. Primero se le menciona como contribuyente y luego se le exime de impuestos. Esta exención parece indicar que entró al servicio de los duques de Borgoña y que trabajó como ayudante en su taller, que entonces dirigía Jean de Beaumetz . EnSeptiembre 1396, Johan Maelwael es empleado por Isabeau de Baviera (1370-1435), esposa de Carlos VI y regente de Francia, en París , bajo el nombre francés de Hennequin de Mallivieil. Luego se indica que reside en París y se le ordena pintar oro y lemas heráldicos en telas de seda. París era en ese momento la ciudad más grande y el centro artístico más grande de Europa Occidental. La duquesa de Guelders, Catalina de Baviera, esposa de Guillermo VII de Juliers , era tía abuela de la reina Isabeau, lo que podría explicar el paso del artista de una corte a otra. Se le paga por esta tarea enMarzo 1397.
En el verano de 1397, fue llamado a Dijon en la corte de Felipe II de Borgoña, donde sucedió a Jean de Beaumetz como pintor oficial del Duque el5 de agosto. Además de las pinturas heráldicas, participó en la decoración de la Cartuja de Champmol . A finales de ese mismo año, comienza con la realización de un cuadro que representa a San Antonio y a varios apóstoles en torno a la Virgen, instalado en el oratorio del duque. En la primavera de 1398, fue designado para la oficina oficial de “paintre et varlet de chambre” . A partir de 1398, pintó cinco retablos destinados a la capilla de la Cartuja, cada uno de 1,5 metros por más de 2 m de ancho, que requirieron más de tres años de trabajo. También realizó la policromía de varias obras esculpidas destinadas al convento. Este es el caso del Pozo de Moisés en el que trabaja durante veinticuatro días.
El pintor, que reside en Dijon durante este período, también trabaja a diario en la realización de decoraciones para el duque y su familia. Por ejemplo, en 1401 cobra con Melchior Broederlam y Hugo de Boulogne la decoración de la armadura del duque y su hijo Antoine de Brabant , destinada al torneo organizado para la boda de este último en Arras . También desempeña el papel de controlador de la obra de los otros artistas del Duque: va así a los talleres de Jacques de Baerze en Dendermonde en Flandes y luego en el de Melchior Broederlam en Ypres para verificar la correcta realización de los retablos destinados a la Cartuja de Champmol.
Jean Malouel, a pesar de la distancia, mantiene estrechos vínculos con su familia que permaneció en Nimega. De este modo, llevó a sus sobrinos Hermann y Jean de Limbourg , hijo de su hermana Metta a París, para que pudieran ser aprendices de un orfebre llamado Alebret de Bolure en 1398. En 1399, Jean Malouel cayó enfermo en ocasión de una plaga. epidemia que se está extendiendo en Francia. El Duque le paga sus facturas en la botica en noviembre de este año, al mismo tiempo que las de su escultor Claus Sluter , de origen holandés como él. Sus sobrinos son enviados a casa, pero los toman como rehenes de camino a Bruselas . Son los pintores y plateros de esta ciudad, en estima a su célebre tío, quienes pagan el rescate de 55 coronas. Y su tío trae al duque en persona para que los liberen más rápidamente. Luego, este último pidió a Paul y Jean de Limbourg que decoraran una Biblia de 1402, probablemente, una vez más, por recomendación de su tío.
Tras la muerte de Philippe de Bourgogne en Febrero 1404, Jean Malouel se menciona por última vez en Champmol en agosto y luego podría haber regresado a Nijmegen. Después de un primer matrimonio con una mujer cuyo nombre se desconoce, se volvió a casar antes de 1406 con Heylwig van Redinchaven, originario de su ciudad natal. Tienen juntos cuatro hijos, tres hijas y un hijo. Malouel y su esposa poseen parte de la casa de su tío Herman, a lo largo de Burchstraat, que compartían con su hermana Metta.
Malouel finalmente regresó a Dijon, donde entró al servicio del nuevo duque de Borgoña, Jean sans Peur , quien lo visitó con frecuencia desde la primavera de 1406. El nuevo duque le proporcionó alojamiento en la capital de Borgoña, en la parroquia de Saint-Jean. . Durante este período, Malouel parece pintar mucho menos que con Philippe le Bold. Contribuyó especialmente a la policromía de la tumba de este último. También participa con frecuencia en fiestas y viajes al Duque en sus diversas fincas, en París, Artois, Flandes y Borgoña.
Malouel y su esposa regresaron por última vez a Nimega en 1413 para resolver asuntos inmobiliarios y familiares. Se benefició de nuevos pagos del duque de Borgoña en 1414. Recibió 240 francos el14 de enero de 1415para diversas obras realizadas durante el año anterior. Recibe un pago final del Duque el11 de Marzoy probablemente murió unos días después. Su viuda y cuatro hijos reciben una pensión anual de 120 libras al Duque de 1 st abril del mismo año y se encuentran en sus torres exentas de impuestos, en la memoria de los muchos servicios prestados por Jean Malouel los Duques.
Numerosas obras de su mano se mencionan en fuentes escritas, principalmente los archivos de las cuentas ducales. Sin embargo, ninguno de ellos se ha conservado, salvo el Pozo de Moisés . Se le atribuyen pocas obras sobre criterios estilísticos e índices indirectos.
Esta es la única pintura cuya atribución a Jean Malouel es un consenso entre los historiadores del arte ( París , Musée du Louvre , MI692). Sin embargo, esta atribución no se basa en documentos. Por lo general, está fechado alrededor de 1400. El reverso de este tondo contiene el escudo de armas de Felipe el Temerario, que murió en 1404. La pintura, por lo tanto, está fechada antes de ese año. La perfecta realización de este escudo de armas recuerda el hecho de que Jean Malouel dominó la pintura heráldica debido a su formación con su padre y su tío. El estilo de la pintura, sin embargo, está muy alejado del estilo más arcaico de las pinturas más antiguas, especialmente las que generalmente se atribuyen a Jean de Beaumetz , el predecesor de Malouel. Este es el caso de La crucifixión con las tres Marías, San Juan y un monje cartujo de 1388. Siendo Jean Malouel el pintor designado del duque de Borgoña en ese momento, se le considera el autor del cuadro.
Se trata de una imagen devocional, destinada al uso personal del duque Felipe, que sirve de retablo portátil, cuya presencia en las colecciones de los duques de Borgoña está atestiguada en 1420. Imagen compuesta, representa a la Trinidad (el Padre, la paloma de el Espíritu Santo y el Hijo) así como el varón de dolores (Cristo con la corona de espinas). El uso de la imagen del hombre de los dolores como imagen de devoción privada es una práctica bastante común en la aristocracia francesa de esta época. Pero su asociación con la imagen de Dios Padre, la Virgen y San Juan es una iconografía original para la época. Está asociado con el tema de la Trinidad , querido por el duque de Borgoña. La calidad de ejecución y la riqueza de los materiales utilizados - oro y los pigmentos más raros - da fe de una obra de la mano de un gran artista, pintor oficial de los duques.
Cristo de la Misericordia apoyado por San JuanTambién llamado Cristo de la Piedad sostenido por San Juan Evangelista en presencia de la Virgen y dos ángeles , esta tabla pintada al temple se conserva en el Louvre (RF2012-1). Desconocido durante mucho tiempo y mantenido en manos privadas, el cuadro proviene de la iglesia de Vic-le-Comte ( Puy-de-Dôme ). Se adquiere enenero 2012por 7,8 millones de euros gracias al patrocinio del grupo AXA . La altísima calidad de la pintura recuerda inevitablemente a la Gran Piedad Redonda y su iconografía que contribuyó a atribuirla a Jean Malouel. Sin embargo, varios elementos son diferentes: la naturaleza de los materiales utilizados no recuerda a los presentes en las obras de los talleres de los duques de Borgoña. Tanto es así que los historiadores del arte han propuesto un origen más bien parisino o la ciudad de Bourges . En cambio, podría haber sido encargado por Jean de Berry y el curador del Louvre Dominique Thiébaut finalmente propuso ver quizás la mano de los hermanos Limbourg .
Virgen de las mariposasTambién llamada Virgen y el niño con ángeles ( Berlín , Gemäldegalerie , 87.1), es conocida como la pintura sobre lienzo más antigua de la pintura franco-flamenca. Este uso tan temprano del lienzo podría explicarse por la tradición del uso de la tela en la pintura heráldica y, en particular, del lino. Sin embargo, Malouel se formó como pintor en heráldica. La tabla se atribuye generalmente al taller de la corte de Borgoña, debido a su proximidad a la Gran Piedad Redonda y al Martirio de Saint Denis y su datación generalmente se fija alrededor de 1415. Pero su atribución precisa vacila según los historiadores del arte entre los de la mano de Malouel y la de Henri Bellechose , su sucesor al frente del taller ducal en 1415. Las semejanzas en los rostros y los modelos de cortinas entre la Virgen con mariposas y la Gran Piedad se inclinan hacia una atribución a Malouel. Se ha planteado la hipótesis de que se trataba de un panel díptico frente a un retrato de Jean sans Peur, del que hoy solo se conoce un dibujo tardío, pero los historiadores tienden cada vez más a no verlo como una obra independiente, ya que el Niño Jesús no se vuelve hacia un patrocinador externo de la pintura pero hacia uno de los ángeles dentro de la pintura;
El martirio de Saint DenisEsta pintura se conserva en el Museo del Louvre (MI674). Su atribución también ha sido vacilante durante mucho tiempo entre Malouel y Bellechose. Un texto de los archivos ducales fechadoMayo 1416indica que Jehan Lestot, tendero de Dijon, proporcionó pigmentos a Henri Bellechose para "perfeccionar" una pintura que representa la vida de Saint Denis. Esta frase podría implicar que Bellechose solo completó un cuadro iniciado por su predecesor al frente del taller ducal, a saber, Jean Malouel. Sin embargo, la historiadora del arte Nicole Reynaud subrayó ya en 1961 el hecho de que las dimensiones indicadas en el documento no se corresponden con las de este cuadro del Louvre. Además, según ella, hay en este último una verdadera unidad estilística que excluye la posibilidad de ver allí las huellas de dos pintores. Es por eso que ahora, la mayoría de los historiadores ahora se inclinan por el segundo.
Para Pieter Roelofs, sin embargo, podría ser el mismo cuadro. En efecto, según él, las dimensiones actuales no tienen en cuenta el marco que ahora ha desaparecido y que podría llegar a medir hasta 10 cm de ancho en cada lado, a lo que se suman los 2 o 3 cm que perdió cuando se traspuesto sobre lienzo en 1852. Además, según él, podría ser uno de los cinco retablos iniciados en 1398, porque según él, no era extraño en ese momento que la realización de tal orden tomaba el mismo tiempo, un El capataz está ocupado con muchos otros pedidos al mismo tiempo. Finalmente, el análisis del diseño subyacente corroboraría su hipótesis según él, porque se habrían identificado dos tipos de dibujo que permitirían sustentar la idea de que fue iniciado por Malouel y completado por Bellechose.
Se atribuye un conjunto de obras al estudio de pintores de los duques de Borgoña en la época en que lo dirigía Malouel:
Cristo descendiendo de la cruz , Museo de Bellas Artes de Troyes .
Pequeña Piedad redonda , museo del Louvre .
Sepultura , Museo del Louvre
Virgen y Niño , museo del Louvre.
Otras obras se han atribuido en el pasado a Jean Malouel o a su taller: una Crucifixión ahora conservada en la iglesia de Saint-Pierre-Saint-Paul en Kranenburg , cerca de Kleve , propuesta por Friedrich Gorissen. Esta atribución ya no se conserva y data alrededor de 1420. Albert Châtelet propuso atribuirle el Cuadríptico de Felipe el Temerario de la Cartuja de Champmol hoy compartido entre el Museo Mayer van den Bergh en Amberes y el Museo de Arte Walters en Baltimore , pero aquí de nuevo, los historiadores prefieren ver la mano de un Rin anónimo.
Jean Malouel, pintor oficial de dos duques de Borgoña, probablemente hizo varios retratos oficiales, pero ninguno se ha conservado. Recibe un pago en 1413 por un retrato del duque Juan enviado a Jean I er Portugal ahora perdido. Los historiadores del arte se han preguntado si no se trataba de los modelos originales de algunos de los retratos posteriores de Felipe el Temerario y Juan el Temerario que aún se conservan. Un retrato de Juan Sin Miedo, la celebración de un rubí en la mano, está ahora en el Museo del Louvre y fechado a finales del XV ° siglo. El modelo original de esta pintura data de principios del mismo siglo y se atribuye a Malouel. Otro retrato de Felipe el Atrevido, sosteniéndolo como un rubí en la mano, y que sólo se conoce por un sello de la XVIII ª siglo, está fechado entre 1397 y 1404. Y también se atribuye a Jean Malouel. Otro retrato de Juan Sin Miedo, que se recoge más que un dibujo del XVIII ° siglo (BNF Borgoña 20, f o 308) se ve a veces como una obra de Malouel durante las mariposas señora dentro de 'un díptico. Sin embargo, esta pintura probablemente fue póstuma, después de la muerte del pintor y probablemente no estaba orientada en la dirección correcta para constituir tal colgante.
Retrato de Felipe el Temerario, impreso, circa 1729-1733.
Retrato de Juan Sin Miedo, tarde XV ° siglo, el Museo del Louvre .
Retrato de Jean sans Peur, después de 1415, este retrato ya no se atribuye a Jean Malouel.
Varios documentos dan fe del papel de Jean Malouel en la pintura policromada de esculturas o elementos arquitectónicos. En 1398 se le pagó por la pintura del portal del gran claustro de la Cartuja de Champmol , sobre todo de noche, ya que el duque pagó antorchas para encenderlo. Ese mismo año recibió cinco mesas de altar de madera destinadas al castillo de Germolles y que tuvo que pintar. Pero es sobre todo su trabajo sobre el Pozo de Moisés el que sigue siendo el más famoso porque es el mejor documentado y el único que queda. Trabaja en estrecha colaboración con el escultor del duque, Claus Sluter . Supervisó el inicio de la obra a partir de 1399 y luego comenzó la obra de dorar la cruz y a Cristo desdeJunio 1400. De hecho, delega parte de este trabajo a un colaborador llamado Guillaume. La pintura como tal del Calvario comienza en el verano y otoño de 1402. Se instala un andamio de madera para que el maestro pueda trabajar directamente sobre el terreno. Un gran pedido de oro, ricos pigmentos y antorchas para trabajar de noche fue entregado a un proveedor de Dijon del Duque. Allí trabajó durante un año, hasta el verano de 1403, siempre asistido por un ayudante de dorado llamado Hermann de Colonia. El resultado es recibido por todos los testigos del calvario, que describen la calidad de la escultura tanto como de la pintura. En 1410, Malouel participó en la policromía de una última obra maestra para su duque: la de su tumba, también iniciada por Sluter y terminada por su sobrino Claus de Werve .
Un libro de cuentas de los duques de Borgoña fechado en 1399 indica un pago a Malouel " para hacer enlemenures como pintor " . Sin embargo, los textos no le atribuyen ningún manuscrito directamente. Hace tiempo que se le atribuye un manuscrito: el Misal Gotha que ahora se conserva en el Museo de Arte de Cleveland , sobre la base de la primera miniatura, que contiene una representación del Cristo muerto similar a la de la Gran Piedad Redonda . Sin embargo, el manuscrito está fechado en torno a 1375, mucho antes de la llegada de Malouel en Francia, y ahora se atribuye al círculo de Jean Bondol , un artista flamenco activo desde Carlos V . Todavía basado en las figuras de la Gran Piedad, otro misal, esta vez guardado en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg (Cod.Sal.IXa), pero aquí nuevamente ahora se atribuye al círculo del Maestro de Bedford . Posteriormente, la historiadora del arte Margaret Rickert (en) le atribuye una miniatura de la Anunciación extraída de las Horas de Beaufort sin contar con la aprobación de otros especialistas. Más recientemente, Patricia Stirnemann propuso ver la mano de Malouel en dos miniaturas de las Très Riches Heures del duque de Berry : el Martirio de San Marcos ( f o 19 v o ) y la Coronación de la Virgen ( f o 60 v o ). Según ella, los modelos y texturas utilizados en estos dos cuadros difieren de los de los hermanos Limbourg pero, por el contrario, recuerdan a los de Jean Malouel.
Misal Gotha , Trinidad y Resurrección, p o 1 r o .
Misal Parisino, Majestas domini , Biblioteca de la Universidad de Heidelberg , Cod.Sal.IXa, f o 108 r o .
Horas de Beaufort , Anunciación, f o 23 v o .
Les Très Riches Heures du Duc de Berry , Martirio de San Marcos , f o 19 v o .
Ningún dibujo puede atribuirse con certeza a Jean Malouel. Sin embargo, varios dibujos encuentran su origen en modelos vinculados a Malouel y especialmente a sus sobrinos, los hermanos Limbourg. Este es el caso de La Mérision du Christ ( Statens Museum for Kunst , Copenhague, GB2971). Este dibujo se compara con las obras de los hermanos Limbourg , recordando varias figuras en miniatura sobre el mismo tema en las Belles Heures du Duc de Berry ( f o 131 v o ). El dibujo se atribuye generalmente a quienes los rodean, al igual que dos dibujos de la Colección de dibujos de Jacques Daliwe ( Biblioteca Estatal de Berlín , A74), uno de los cuales también representa la flagelación de Cristo. El historiador del arte Victor M. Schmidt propuso verlo como una obra inspirada en Jean Malouel, porque según él, el formato horizontal del dibujo recuerda una obra de gran formato sobre tabla y el único pintor de gran formato atestiguado perteneciente al círculo. de los hermanos Limbourg es el propio Jean Malouel.
Es difícil definir las técnicas precisas y el estilo de un pintor del que no se conserva ningún trabajo documentado. Sin embargo, ocho pinturas que generalmente se le atribuyen a él oa su taller y que se conservan en Francia han sido objeto de diversos estudios por parte del Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia utilizando tecnologías avanzadas aplicadas a las obras de arte: fotografía ultravioleta o infrarroja , radiografía , espectrometría de fluorescencia de rayos X , dendrocronológico , microscópico, cromatográfica y microquímicos análisis . Permitieron determinar las principales características de las técnicas pictóricas empleadas por Jean Malouel o, en su defecto, por su taller en su época.
El soporte más utilizado es el nogal o el roble de origen local. Los archivos ducales mencionan numerosos pedidos de estas dos esencias, generalmente de Borgoña. Solo el Cristo de la Misericordia revela la presencia del roble báltico en un travesaño de su soporte. Cuando se usaron varias tablas, se fijaron con un lienzo, nuevamente con la excepción del Cristo de la Misericordia . Las cuentas ducales mencionan varios encargos para este tipo de lienzos. Varias pinturas han perdido su marco original, pero cuando esta se conserva, como en el caso de la Piedad Grande Redonda , el Entierro o el Cristo de la Misericordia de Troyes, es de la misma pieza de madera. Aquí nuevamente, el Cristo de la Piedad en el Louvre se distingue por un marco hecho de varias piezas unidas al panel por tacos. Estos marcos incluían lujosas decoraciones doradas realzadas con escritura pseudo-cúfica o láminas de plomo en relieve que representan motivos florales.
La pintura actual está precedida por una capa preparatoria de carbonato de calcio , que es una práctica común en el norte de Europa. Las cuentas de la Chartreuse de Champmol dan fe de pedidos de tiza probablemente para este fin, así como de cola de origen animal, también destinada a la preparación del panel. Esta capa a veces se complementa con blanco plomo . Sur cette couche peut se distinguer, à l'aide de la réflectographie infrarouge , un dessin préparatoire sous-jacent : la qualité de ce dessin dans la Grande Pietà ronde et dans la Mise au tombeau est la même, ainsi que dans le Christ de pitié Del Louvre. Por el contrario, el de la Virgen y el Niño solo se encuentra en los contornos, más delgados, casi invisibles. Como ya se mencionó, el Martirio de Saint Denis contiene dos tipos de dibujo subyacente: mientras que los contornos están finamente dibujados, los pliegues de la ropa de los personajes se dibujan más gruesos.
La capa pictórica se compone de dos partes. Todas las pinturas del pintor o de su taller contienen una capa de pan de oro, en la tradición de la pintura gótica , que simboliza el reino espiritual de Dios. Las hojas de oro utilizadas, de diversa calidad, constituyen las sumas más importantes gastadas en la decoración de las obras de la Cartuja. Por lo general, miden 8,5 cm de cada lado. Las hojas de plata también se utilizan con menos frecuencia: se encuentran en pequeñas cantidades en el Cristo de la Piedad en el Louvre y el Martirio de San Denis . Estas láminas se pegan sobre el soporte tras la aplicación de un cuenco de Armenia permitiendo su fijación y cuyo color varía entre naranja, rojo y marrón. Una vez pegadas, las hojas de oro se decoraron con patrones incisos mediante punzones. Esta técnica de origen italiano llegó a Francia a través de la corte papal de Aviñón. Generalmente son punzones en forma de círculo combinados para formar decoraciones más o menos complejas. Solo el Entierro y la Piedad Pequeña Redonda contienen motivos en forma de estrella, hechos con un punzón idéntico. También se encuentra pan de oro o plata en la capa pintada. Aplicado con un mordiente de aceite, permite decorar la suntuosa ropa de los personajes. Este libertinaje en el uso del oro muestra la gran riqueza de los patrocinadores, especialmente porque este uso sigue siendo extremadamente raro en otras pinturas de este período.
Las pinturas del taller de los duques de Borgoña se caracterizan por una gran diversidad de pigmentos y las cuentas de los duques muestran el precio desorbitado de los pigmentos comprados para sus pintores. El azul se obtiene así sistemáticamente del lapislázuli y no de otro pigmento más barato. Este es el pigmento más utilizado y se encuentra frecuentemente aplicado en varias capas. El rojo, el segundo pigmento más abundante, se obtiene generalmente del bermellón o, más frecuentemente, del lacado rojo de la cochinilla . Este último se utiliza para colorear las cortinas, o bien mezclado con azul para obtener diferentes tonalidades de violeta. Los otros colores menos frecuentes por ser menos considerados en ese momento son el verde, obtenido a partir del óxido de cobre, el amarillo, del ocre Berry. El ligante es generalmente aceite, obtenido a partir de frutos secos según inventarios, mezclado con proteínas de origen animal o vegetal.
Detalle de la gran Piedad redonda con la superposición del azul lapislázuli de las cortinas sobre el fondo dorado.
Detalle del Martirio de San Denis : cortinas azules, rojas o verdes.
Es difícil determinar la influencia que Jean Malouel pudo haber tenido en el arte de su tiempo debido a las pocas obras que conocía. Sin embargo, sus sobrinos, los hermanos Limbourg, rinden homenaje a su tío en varias ocasiones insertando en sus miniaturas alusiones a las raras obras que se le atribuyen. Así, en Les Belles Heures du Duc de Berry , la miniatura de la Lamentación de Cristo contiene una representación de Cristo idéntica a la de la Gran Piedad Redonda excepto que su cuerpo ha sufrido una rotación. Incluso sus pies, escondidos en la Piedad, también están enmascarados en la miniatura por una representación de María Magdalena. En su Biblia moralizada de Felipe el Temerario , también hacen alusiones a las obras de su tío: en la miniatura de La Mérision du Christ ( f o 5 v o ), encontramos los mismos dos personajes vistos desde atrás que en el dibujo de mismo nombre atribuido a un seguidor de Malouel. También inspira la miniatura del mismo tema todavía en las Belles Heures .
Les Belles Heures du Duc de Berry : La Lamentación de Cristo.
Biblia moralizada de Felipe el Temerario : La burla de Cristo ( f o 5 v o , segunda miniatura a la derecha).
Les Belles Heures : la burla de Cristo, f o 131 v o .
Otro motivo de los hermanos Limbourg ha sido atribuido por el historiador del arte François Avril a un modelo perdido de Jean Malouel: es la Virgen y el Niño en la gloria , representada en las Belles Heures ( f o 218 r o ). Este patrón ha sido muy exitoso en la iluminación parisina del XV ° siglo fue asumida por el Maestro de Spitz en las horas del mismo nombre (Getty Museum, Ms.57, f o 176 V o .) O por el Maestro de Virgilio en un manuscrito de la Leyenda Dorada (BNF, Fr.414, f o 1 r o ).
Les Belles Heures du Duc de Berry : misa de todos los santos, f o 218 r o .
Horas Spitz : La Virgen y el Niño celestiales.
Leyenda dorada : Virgen con el Niño y corte celestial.
Los primeros historiadores a interesarse por Jean Malouel son León de Laborde en su estudio de los duques de Borgoña publicado en 1849-1851 y Jules Guiffrey en 1878 en su estudio de los artistas de la XV ª siglo. Sin embargo, para ellos Malouel es un artista de Flandes. No fue hasta Cyprien Monget en 1898 en su estudio sobre la Cartuja de Dijon y luego Arthur Kleinclausz en 1906 para ver la hipótesis de un origen del Ducado de Gueldre. Es el estudio decisivo del archivero alemán Friedrich Gorissen publicado en 1954 que permite comprender mejor el origen de Malouel en Nijmegen y determinar la realidad de sus vínculos con la familia Limbourg. Su investigación fue ampliada por la de Millard Meiss (en 1974) luego por Wim Van Anrooij (1990) y finalmente por Gerard Nijsten (1992). Una exposición dedicada a los hermanos Limbourg en 2005 en su ciudad natal de Nimega ofrece una visión aún mejor de los últimos detalles de su vida gracias a una nueva investigación llevada a cabo en esta ocasión en los archivos locales. Finalmente, se le dedica íntegramente una exposición monográfica en 2017-2018 en el Rijksmuseum Amsterdam.