Leon Gischia

Leon Gischia Imagen en Infobox. Léon Gischia en su estudio de Venecia en 1987.
Nacimiento 8 de junio de 1903
Dax
Muerte 26 de mayo de 1991 o 29 de mayo de 1991
Venecia
Nacionalidad francés
Ocupaciones Pintor , escenógrafo , diseñador de vestuario
firma de Léon Gischia firma

Léon Gischia ( Dax ,8 de junio de 1903- Venecia ( Italia ),29 de mayo de 1991) Es un pintor no representativo de la Nueva Escuela de París que ha creado numerosos decorados y vestuario para el Teatro Nacional Popular de Jean Vilar .

Biografía

Léon Gischia nació en Dax, en las Landas, de padre ingeniero de origen piamontés y madre de origen anterior de las Landas. Hizo sus estudios secundarios en Dax, en 1920 en Burdeos estudió Historia y Arte y Arqueología, luego en París preparó en el Lycée Louis-le-Grand la École normale supérieure. Frecuentó el museo de Bayona y su tío arqueólogo lo introdujo en la pintura románica , en particular los frescos de la abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe .

Léon Gischia, que dibuja desde los diez años, decide en 1921 dedicarse a la pintura y se matricula en la Academia Moderna (donde enseña Emile Othon Friesz ). Después de unos meses de servicio militar en la fuerza aérea, se reformó y realizó sus primeros viajes a Italia y España. Luego se apasionó por las teorías pictóricas. De 1927 a 1930 se quedó, realizando dibujos publicitarios, en Estados Unidos donde conoció a Ernest Hemingway y se hizo amigo de Alexander Calder .

De regreso a Francia, Gischia conoció a Fernand Léger con quien enseñó durante un tiempo en la Academia Moderna y a André Beaudin , quien lo contrató para reanudar la pintura. En 1937 participó en el Salon des Jeunes Artistes (en particular con Jean Bertholle y Jean Le Moal ) y, con Fernand Léger, en la decoración del Pabellón de los Nuevos Tiempos de Le Corbusier en la Exposición Universal de París.

Un pintor

Léon Gischia presentó su primera exposición individual en la galería Jeanne Bucher en 1938 y participó en 1941, junto a Bertholle , Le Moal , Alfred Manessier , Gustave Singier, en la exposición "  Veinte jóvenes pintores de tradición francesa  " organizada por Jean Bazaine , primero manifestación de la pintura de vanguardia bajo la ocupación, mientras se multiplican las condenas al “arte degenerado”. En este momento, Gischia conoció a Maurice Estève y Édouard Pignon con quienes expuso en la Galerie de France en 1943 y que, junto con Zoran Mušič , se hicieron amigos.

Miembro fundador del Salon de Mai , Léon Gischia participó en él de 1945 a 1957. A partir de 1944 expuso en la Galerie Drouin, en la Galerie de France de Myriam Prévot y Gildo Caputo de 1950 a 1954, en la Galerie Villand et Galanis entre 1957 y 1963, donde conoce a Roger Chastel , Maurice Estève, Jacques Lagrange , Charles Lapicque , luego, instalándose en 1963 en Venecia , en las grandes galerías italianas y suizas. Después de una exposición retrospectiva organizada en París en 1985, Gischia reanuda simultáneamente mostrando sus pinturas en galerías parisinas.

El teatro

En 1943 Léon Gischia se une a Jean Vilar y colabora por primera vez con él en 1945 para Asesinato en la catedral de TS Eliot montado en el teatro del Vieux Colombier . Posteriormente, definió la estética escénica del Teatro Popular Nacional dirigido por Vilar creando entre 1947 y 1963 los decorados y el vestuario de una treintena de obras, incluidas, hasta 1955, las presentadas en el Festival de Aviñón . Participó así en las creaciones históricas de Gérard Philipe du Cid en 1951 (papel creado por Jean-Pierre Jorris en 1949 en el Festival de Aviñón), el Príncipe de Hombourg en 1951, Lorenzaccio en 1952, Ruy Blas en 1954, Caprichos de Marianne en 1958 En 1961 realiza los decorados y vestuario de L'Alcade de Zalamea, dirigida por Vilar. Durante este viaje, escribe el editor Lucien Mazenod , “logró varias experiencias capitales que marcaron un hito en la historia de la escenografía y marcaron el teatro Vilar con su estilo”.

“Un árbol para el bosque (…); una columna para el templo; un sillón para el salón del trono (con, quizás, un trozo de tela encima); un móvil Calder, negro y plateado, para la tormenta… Esta es la verdadera decoración. (…) Para el pintor de teatro, no se trataría de vestir un determinado dispositivo y de iluminarlo más o menos alegremente, sino de concebir en su conjunto un dispositivo decorativo tal que los elementos constituyan una entidad indivisible y adquieran el rigor. y la unidad que, por sí sola, justifica el paso de la obra escrita a la obra representada ”escrito en 1954 Gischia para resumir su rechazo a todo naturalismo.

En 1963, Léon Gischia llegó a Venecia con Jean Vilar para crear los decorados y el vestuario de la ópera Jerusalem de Giuseppe Verdi . Al no gustarle el arte lírico, Gischia tendrá esta confianza: “Durante los ensayos, entré en los palcos. En uno de ellos, vi a una mujer corriente que estaba tejiendo. Quería avisar a Vilar, pero me respondió: “¡Ay! es La Tebaldi  ””. Tras este primer encuentro, se instaló definitivamente en la ciudad de los Doges, intercambiando su estudio parisino con el pintor Zoran Mušič .

Vive en los dos últimos pisos de una pequeña casa cerca de la Accademia y cena regularmente en el restaurante "All'Angelo" para el que diseñó el letrero y buena parte de los platos. Allí lo encontraremos, todas las noches hasta su muerte, en compañía de Vittorio Carrain, dueño del establecimiento y exsecretario de Peggy Guggenheim ; por Jean Lescure , Zoran Mušič y su esposa, Ida Barbarigo -Music, y muchos de sus leales amigos, incluido el periodista Fabian Gastellier .

Léon Gischia murió el 29 de mayo de 1991a Venecia. Sus cenizas fueron esparcidas frente a San Michele por su esposa Gerry Gischia quien hizo un importante legado (500 pinturas) a la ciudad de Dax ( Museo Borda ).

La obra

La obra pictórica de Léon Gischia se desarrolla a lo largo de tres momentos esenciales.

El primero está bajo el signo de la figuración. De 1917 a 1942, Gischia pintó principalmente paisajes, naturalezas muertas y retratos, y realizó numerosos dibujos. La influencia de Matisse y los fauvistas se manifiesta allí a través de la intensidad del color pero sobre todo por la elegancia de las líneas y el gusto del arabesco. Ya domina una cálida paleta de rojos y ocres. Es más bien en el clima del cubismo , Fernand Léger y Picasso , donde Gischia descompone en una figuración más alusiva, de 1942 a 1946, los objetos y figuras que pinta bajo igual luz en grandes superficies planas. A través de la simplificación de formas, la gráfica, en torno a los temas de Árboles vascos o Desnudos , Arlequines o Músicos , se estiliza cada vez más.

“Para nosotros no se trata de afirmar, de querer ser originales a toda costa, y menos de pretender hacer una síntesis - necesariamente artificial - de los principios contradictorios que han evolucionado hasta nosotros, sino de retomar en la obra de nuestros mayores más o menos inmediatos lo que está vivo y fuerte, para identificar las tendencias esenciales, para especificarlas, para resaltarlas y así contribuir en la medida de nuestros medios al desarrollo de 'una tradición sana y auténtica', escribe Gischia en 1942, a raíz de la exposición “  Veinte jóvenes pintores de tradición francesa  ” en la que participa. En este camino Gischia lleva en un segundo momento, de 1946 a 1960, los elementos de su lenguaje, más o menos sobre los mismos temas, al límite de la abstracción. Las formas refinadas, equilibradas en un nuevo clasicismo, reducen los objetos y las figuras a sus únicos contornos que, lejos de ocultarse, se traslucen unos en otros.

La obra de Gischia, en un tercer momento, floreció desde 1960 hasta su muerte en una geometrización viva. De cualquier superficie , cuadrados, rectángulos, triángulos o rombos derivados sustancialmente no figurativos, cada uno se superpondrá libremente en otros. Las variaciones de color por los grados de su intensidad y la distribución de tonos crean un espacio inestable donde los planos, uno en relación al otro, intercambian sus distancias, alternativamente en relieves y huecos. Sin embargo, Gischia no renuncia a revisar sus temas anteriores, a través de discretas alusiones a las siluetas de las cosas, jarrones e instrumentos musicales, Árboles , Pájaros y Nubes , sol y luna, o seres, Arlequines o rostros complementarios de los Dos Amigos .

Gischia favorece particularmente, en la última década de su trabajo, los rojos y ocres extravagantes, pero también los marrones y las tierras quemadas. Podríamos haber pensado que esta elección había estado influenciada por la vista que descubrió sobre los tejados de Venecia desde su taller abierto a todas las direcciones. Para Jean Lescure, que acompañó sus exposiciones con numerosos prefacios, Gischia cuestionó mucho más la primera pintura veneciana , los fondos dorados de Cimabue , los colores cálidos de los fondos de Tintoretto y, más que lo real, la naturaleza misma de su pintura. .

En 1968, Gischia recibió el encargo, bajo el ministerio de André Malraux , de dos paneles (540 m²) de lava esmaltada para la entrada a la Facultad de Ciencias de Jussieu ( Édouard Albert architecte).

Ilustraciones Vectoriales

Publicaciones

Notas y referencias

  1. en Léon Gischia , Paris Art Centre, 1985, p.31
  2. carta manuscrita a Jean Lescure , reproducida en Jean Lescure, Stechbook , Editions Proverbe, 2000, p. 26
  3. Fabian Gastellier y Léon Gischia, entrevistas
  4. recogido en Léon Gischia , Paris Art Centre, 1985, p. 10

Ver también

Bibliografía

Documento utilizado para redactar el artículo : fuente utilizada para escribir este artículo

Artículo relacionado

enlaces externos