La Virgen de la fiesta del rosario

La Virgen de la fiesta del rosario Imagen en Infobox.
Artista Alberto Durero
Con fecha de 1506
Tipo Arte sacro
Técnico Óleo sobre madera
Lugar de creación Venecia
Dimensiones (alto x ancho) 162 × 192 cm
Movimiento Renacimiento alemán
Propietarios Iglesia de San Bartolomeo y Rodolfo II del Sacro Imperio
Colecciones , Galería Nacional de Praga
Numero de inventario C 1552
Localización Galería Nacional de Praga

La Virgen de la Fiesta del Rosario o Celebración del Rosario es una pintura de Alberto Durero , que data de 1506 , hoy expuesta en la Galería Nacional de Praga, de la cual es una de las obras maestras más preciosas.

Creación

En 1506, Alberto Durero estaba en Venecia por segunda vez, donde había vivido durante un año y donde permanecería un año más. Cuando llegó, ya no se le consideraba un artista mediocre sino un gran maestro en el arte de la pintura. Este mismo año, pintó un retablo para el altar de la Iglesia de San Bartolomeo , que fue encargado por la comunidad alemana que vive en Venecia cerca del Fondaco dei Tedeschi , un importante centro económico de la comunidad alemana.

La pintura fue encargada por el banquero Jacob Fugger (con quien Durero se hospedaba en Venecia) quien era en ese momento, en 1506, el intermediario entre el emperador Maximiliano y el papa Julio II en el tema de su coronación. Asimismo, en la tabla están representados Maximiliano y Julio II coronados de rosas por la Virgen y el Niño .

La Virgen de la Fiesta del Rosario es la obra principal de la estancia de Durero en Venecia. Refleja la apropiación de las técnicas venecianas, visible principalmente en el uso del color, pero sin embargo conserva caracteres pictóricos típicamente germánicos.

A pesar de la mediación de Fugger, el emperador nunca fue coronado por el papa Julio II. Durero no conoció a Maximiliano, que tenía un gran interés en las artes, hasta 1512 durante una visita a Nuremberg, donde fue comisionado por primera vez para trabajar en las colosales xilografías de la bóveda y la procesión triunfal. Los retratos de los personajes principales están obviamente hechos de "segunda mano" a partir de grabados o retratos de los que Durero ha tenido conocimiento.

Composición

Antes de pintar su cuadro, Durero realizó numerosos estudios sobre anatomía, geometría y matemáticas, característica del humanismo durante el Renacimiento. Más particularmente, este segundo viaje veneciano es una oportunidad para mejorar su arte de los matices y su uso de la perspectiva matemática bajo la influencia de Giovanni Bellini . También se apropia de todas las técnicas italianas en el panel de madera.

Observamos una profundización de los detalles que Durero se preocupó de representar bien para un mayor realismo. De hecho llegamos a ver las sombras en el cuadro de la Virgen de la fiesta del rosario, a diferencia de los iconos bizantinos, que atestiguan una evolución en la forma de pintar y las técnicas empleadas como en el cuadro La Virgen en el rosal de Martin Schongauer .

La organización también es más pronunciada en torno a un rígido triángulo central que engloba a los personajes principales, de los cuales María de Nazaret es la cúspide mientras que la base está formada por los personajes principales, el emperador Maximiliano y el papa Julio II. El niño Jesús , por su parte, está ligeramente descentrado con respecto al eje del cuadro. Estos cuatro personajes están representados un poco más grandes que la vida y son más refinados que los otros personajes para marcar su importancia.

La línea del horizonte pasa por la parte superior del bustier de María y por lo tanto por el punto de fuga que es la joya roja que luce la Virgen, que atrae la atención hacia ella y por ende hacia los otros tres personajes. Un eje de simetría, cuyo eje pasa por la corona de María y su joya, también está presente en la pintura.

Personajes auxiliares

Una figura a la izquierda de la Virgen perturba el equilibrio triangular del cuadro. Se trata de Santo Domingo de Guzmán , impulsor del culto mariano y la devoción del rosario . Está pintado en colores más oscuros lo que lo hace destacar. La devoción del rosario ha desarrollado XIII °  siglo bajo la influencia de los dominicos y muchas pinturas de la Virgen del Rosario representarla con una rosa o un rosario Domingo de Guzmán, fundador de la orden.

El pintor, Alberto Durero, se representó a sí mismo, en la esquina superior derecha al pie de las montañas y un paisaje típico alemán. Los detalles de la colina se mezclan en un desenfoque atmosférico. Observemos aquí que Durero muestra poca modestia cuando sabemos lo importante que es la cuestión de la verticalidad en la pintura religiosa de su tiempo: se colocó, en la composición, a la misma altura que Santo Domingo, es decir, ¡ligeramente por encima de la Virgen María!

Junto al artista se encuentra probablemente Leonhard Vilt , fundador de la Fraternidad del Rosario en Venecia. En el extremo derecho, vestido de negro y sosteniendo una escuadra en la mano, se encuentra Jerónimo de Augsburgo , el arquitecto del nuevo Fondaco dei Tedeschi, el centro económico alemán en Venecia. A la izquierda, en sobrepelliz y con las manos juntas, Antonio Soriano , Patriarca de Venecia y patrón de la Iglesia de San Bartolomeo y a su lado está Burkhard von Speyer , capellán de la Iglesia a quien Durero pintó en la misma época.

Ángeles, querubines y putti, de los que conocemos un estudio preparatorio, aparecen en la obra y enmarcan a la Virgen y el Niño. Durero aquí se inspiró mucho en la obra de Giovanni Bellini .

Historia

La fama del cuadro avivó el apetito del insaciable coleccionista Rodolfo II del Sacro Imperio, que lo adquirió en 1606 a la comunidad alemana de Venecia y que hizo que se uniera a sus colecciones acumuladas en el Castillo de Praga .

Durante la Guerra de los Treinta Años , la Virgen de la fiesta del rosario escapó por poco del saqueo del Castillo de Praga por parte de las tropas suecas y sajonas. En 1782, José II del Sacro Imperio ordenó la subasta de las colecciones del Castillo de Praga que, una residencia imperial no amada por los Habsburgo, era poco más que un cuartel y un edificio administrativo. Varios propietarios se sucedieron antes de que, en 1793, los canónigos del monasterio de Strahov en Praga lo compraran . El estado de la obra sigue empeorando. El abad del convento, Jeroným Josef Zeidler, se lo dio a un pintor menor, Johann Gruss (1790–1855), de Litoměřice para su restauración . Repintó, entre 1839 y 1841, la cabeza de María de Nazaret (cuenta una larga y tenaz leyenda que luego tomó como modelo a su propia hija cuya belleza admiraba, sin embargo investigaciones recientes han demostrado que no tuvo hija), el cuerpo de Jesús y partes importantes de la pintura severamente dañadas. Aún así, esta restauración , incluso a los criterios del XIX °  siglo , muy laxa en la materia, a continuación, criticó duramente.

En 1934, el estado checoslovaco lo adquirió del Convento de Strahov, no sin largas y complicadas negociaciones preliminares, para donarlo a las colecciones de la Galería de Amigos Patrióticos de las Artes, antepasado de la actual Galería Nacional de Praga en cuyas colecciones todavía se encuentra.

Con motivo del 500 °  aniversario de la creación de la pintura, la Galería Nacional de Praga fue sede de la21 de junio a 1 er de octubre de de 2006una exposición monotemática dedicada a la Virgen de la Fiesta del Rosario .

Bibliografía

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  6. (en) Galería Nacional de Praga .
  7. (CS) La historia de la pintura .

enlaces externos