Nacimiento |
20 de octubre de 1914 Castello di Firenze ( Italia ) |
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Muerte |
28 de febrero de 2005 Florencia ( Italia ) |
Actividad principal | Escritor |
Premios | Premio Carducci (1953, 2001), Premio Marzotto (1957), Premio Elna-Taormina (1964), Premio Fiuggi (1971), Premio Viareggio (1978), Premio Librex-Guggenheim-Montale (1986), Premio Europeo de Cultura (1991) ), Premio Dino Campana (2000); Medalla al Mérito en la Cultura y el Arte (2000), Senadora vitalicia (2004) |
Idioma de escritura | italiano |
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Movimiento | Hermetismo |
Géneros | poesía, teatro, ensayo |
Obras primarias
Mario Luzi , nacido el20 de octubre de 1914en Castello (it) (luego frazione por Sesto Fiorentino ) cerca de Florencia donde murió el28 de febrero de 2005Es poeta , dramaturgo , ensayista y senador italiano .
Mario Luzi es uno de los más importantes poetas italianos del XX ° siglo . Su personalidad y su obra lo sitúan al frente de la poética italiana "tercera generación" o " hermética segunda generación (it) ", junto a Attilio Bertolucci , Piero Bigongiari , Giorgio Caproni y Vittorio Sereni .
Elevado a los cielos con la colección Adviento nocturno (1940), considerada desde su publicación como una obra importante de la poesía italiana, Luzi se convierte en el poeta emblemático del hermetismo florentino. Aunque sus colecciones inmediatamente posteriores se alejan irrevocablemente, esta etiqueta lo perseguirá durante más de veinte años hasta el punto de ser sucesivamente el blanco en los años 50 de los neorrealistas y luego en los 60 de la neovanguardia , hasta ser considerado " una página para pasar "en palabras de Edoardo Sanguineti .
En 1963 Dans le magma muestra una evolución radical de su poética. Hasta entonces íntimo y lírico, en una escritura vuelta hacia uno mismo, Luzi ahora considera que "el futuro está en una forma poética que sabe acoger una pluralidad de voces y vivencias, e integra la dimensión de confrontación, debate, inherente a la modernidad". . Este nuevo enfoque convertirá a Luzi en el principal interlocutor de los poetas italianos más jóvenes de la década de 1970 ( Cesare Viviani , Eugenio De Signoribus ...).
Posteriormente, su fama siguió creciendo en Italia y en el extranjero, gracias a la calidad y novedad de sus obras - colecciones como obras de teatro, sus ensayos confirmando la plena conciencia de los procesos utilizados. Con la colección Pour le baptême de nos fragments (1985) comienza un tercer y último período de su obra, caracterizado por una nueva libertad de forma y ritmo, una naturalidad, una riqueza de registros que sirven a un pensamiento y una espiritualidad crecientes. matizado.
“Nada,
no es de piedra, no hay lugar
donde puedas habitar. "
- en Para el bautismo de nuestros fragmentos (transl. B. Simeone)
A lo largo de casi setenta años de creación, quince colecciones de poesía (y casi la misma cantidad de obras en verso), la poesía de Mario Luzi ha mostrado sobre todo una renovación constante, un cuestionamiento perpetuo, características de una creación siempre viva, como un Stravinsky o un Matisse , o si se tiene en cuenta su fe católica, de Messiaen .
“Hablar del nacimiento perpetuo del mundo y su metamorfosis, en un canto de movilidad infinita, capaz también de una violencia sorda, tal es el sentido mismo de la poesía para este toscano de gran cultura. "
“Yo, una anciana en esta casa vieja,
coso el pasado al presente, tejo
tu infancia y la de tu hijo
que cruza la plaza con las golondrinas. "
- Parques-Village , en La Barque (ed. 1960) (transl. J.-Y. Masson)
Mario Luzi es el segundo hijo de Ciro Luzi, un empleado ferroviario, y Margherita Papini. Ambos proceden de Samprugnano (ahora Semproniano ) cerca de Grosseto en Maremma , un pueblo donde Mario Luzi permanecerá regularmente hasta 1940, y que será una fuente constante de inspiración para su poesía. Comenzó a escribir sus primeros poemas a los diez años. En 1926 fue enviado a casa de su tío en Milán , pero no apoyando la separación de sus padres, terminó sus estudios en el instituto Tolomei de Siena (1927-1929): “Siena fue la primera y verdadera revelación de la vida. chicas jóvenes, amor y arte posterior. "
En Octubre de 1929, ingresó en el Lycée Galileo de Florencia . Su profesor de literatura italiana es Francesco Maggini, gran especialista en Dante . Allí hizo la lectura decisiva de san Agustín , el componente espiritual cristiano será una constante en toda su obra, pero también en los Cantos Órficos de Dino Campana .
En 1932, inició sus estudios en la Universidad de Florencia , donde se hizo amigo de otros estudiantes, algunos de los cuales llegarían a ser famosos: Piero Bigongiari (1914-1997), Carlo Bo (1911-2001), Oreste Macri (1913-1998) y Leone Traverso (1910-1968). Florencia está entonces en plena efervescencia artística, verdadera capital de la literatura italiana de los años treinta, y la década será rica en encuentros literarios, nuevas amistades: Attilio Bertolucci (1911-2000); Romano Bilenchi (1909-1989); el que él llama su "maestro de poesía" - Carlo Betocchi (1899-1986); Alessandro Parronchi (1914-2007), futuro traductor de Mallarmé ; Vasco Pratolini (1913-1991); Vittorio Sereni (1913-1983) ... En 1933 , conoció a su futura esposa Elena Monaci (1913-2009).
Su actividad literaria comienza en 1931 con la colaboración de varias revistas: Il Feroce (1931), la revista mensual de Fosco Maraini ; La letteraria de Italia (1933-34); Il Ferruccio (it) (1933-1935); Il Frontespizio (1935) la reseña de Piero Bargellini y Carlo Betocchi ; Letteratura (it) (1937); Campo di Marte (it) (1938); Corrente (eso) (1938); Prospettive (it) (1940-43) la revista de Malaparte ; La Ruota (1941-43) de Mario Alicata y Primato (1941-43).
En 1935, siendo aún estudiante, aparece su primera colección La Barque ( La Barca ) . Fue especialmente aclamado por un artículo laudatorio de un autor entonces desconocido, Giorgio Caproni (1912-1990). De su encuentro, unos años después, nació una gran amistad (que duró hasta la muerte de Caproni). En 1937, frecuentar Caffè Le Giubbe Rosse le permitió encontrarse con los "mayores" (y los más jóvenes) reunidos en torno a Eugenio Montale (1896-1981), en particular Alessandro Bonsanti (1904-1984), Carlo Emilio Gadda (1893) -1973) , Alfonso Gatto (1909-1976), Tommaso Landolfi (1908-1979), Aldo Palazzeschi (1885-1974) y Elio Vittorini (1908-1966). También conoció al pintor Ottone Rosai (1895-1957) que se convertiría en un gran amigo.
Paralelamente prosiguió sus estudios superiores: en 1936 defendió su tesis sobre François Mauriac , publicada dos años después con el título L'Opium Chrétien ; en 1938 fue brillantemente aceptado en el concurso para la contratación de profesores de secundaria (equivalente italiano de la agregación ), sección de literatura italiana y latina . Después de comenzar como profesor auxiliar (1937), comenzó a enseñar: en octubre de 1938 fue nombrado profesor de italiano y latín en el Instituto Macedonio Melloni de Parma . Durante su estancia en Parmesan (1938-1940), frecuentó a Attilio Bertolucci y a los pintores Carlo Mattioli (1911-1994) y Giorgio Morandi (1890-1964).
Para Luzi es un período (1935-1940) de crisis y gran melancolía, principalmente debido al contexto político de Italia ( fascismo , guerra de Etiopía , intervención italiana en España ...) incluyendo su segunda colección Adviento nocturno ( Avvento notturno ) , que apareció en 1940 lleva el rastro. Sin embargo, el éxito de la crítica está por irse: uno coloca a Luzi en los pasos de Dino Campana y Arthur Rimbaud , y la obra se declara rápidamente manifiesto del hermetismo (it) . Otro signo de reconocimiento temprano: es el autor más joven seleccionado en la antología Lirici nuovi (1943) creada por Luciano Anceschi .
Reformado por insuficiencia respiratoria, Luzi fue transferido automáticamente en 1941 al Instituto Carducci de San Miniato en Florencia , antes de obtener un segundo puesto en Roma , como revisor de bibliografía para Il libro italiano . Luego se dividió entre Florencia y Roma , donde vio principalmente a Giorgio Caproni . La20 de junio de 1942, Mario Luzi se casa con Elena Monaci. La pareja se mudó a 55 Via Milton en Florencia .
La 25 de julio de 1943, el día de la caída de Mussolini , Alessandro Parroncchi , Romano Bilenchi , Mario Luzi y algunos otros redactaron un texto pidiendo la constitución de un gobierno de inspiración socialdemócrata. El texto está bloqueado por la censura, que sigue activa; los redactores del manifiesto deben salir de Florencia para escapar de la policía fascista. La pareja Luzi se refugia en Moncioni, frazione de Montevarchi . Gianni, su hijo, nació el17 de octubre de 1943.
Junio de 1944 : Italia está sumida en el caos. Siempre escondido en Moncioni, el poeta, para tranquilizar a sus padres recién instalados en Florencia, fue en bicicleta a Florencia acompañado de Alessandro Parronchi : todos los puentes sobre el Arno fueron cortados, varios barrios quedaron desfigurados por los bombardeos, y Luzi Solo puedo notar que el edificio via Milton donde vivía la pareja ha sido destruido y con él sus archivos y libros.
Al final de la guerra, Mario Luzi vivió temporalmente con su esposa e hijo con sus padres en Florencia , donde encontró trabajo como profesor en la escuela secundaria científica Leonardo da Vinci; allí enseñó hasta 1963. En 1947 conoció a Stephen Spender y Dylan Thomas , y entabló amistad con Cristina Campo , entonces socia de Leone Traverso .
En 1946 y 1947 se publicaron respectivamente Une libation ( Un Brindisi ) y Cahier Gothique ( Quaderno Gotico ) , dos cimas del arte hermético (it) . Luzi también escribe su primer drama, Pierre obscure ( Pietra oscura ), pero el drama que trata sobre el suicidio de un sacerdote, su primera representación en 1950 estará prohibida por la censura sobre la intervención de la Iglesia, y Luzi no lo publicará al final. .que en 1994.
Los años 1948-1949 serán un nuevo período de depresión, debido en parte a la dificultad de conciliar la escritura con las tareas docentes. Luzi visita muchas veces a Carlo Betocchi, cuya amistad le ofrece un valioso apoyo. Dejó de escribir un ensayo sobre Mallarmé (que no logró reanudar hasta 1952). No retirará el premio Saint-Vincent que se le otorgó en octubre por su ensayo L'Enfer et les Limbes ( L'inferno e il limbo ) .
En la década de 1950, sin embargo, Luzi continuó colaborando en revistas. Estos incluyen su participación en un ensayo sobre Igitur de Mallarmé a Paragone el crítico de arte Roberto Longhi simplemente fundada en Florencia , y que será una de las principales revistas italianas de la segunda mitad del XX ° siglo . Entre 1951 y 1952 también se vivió la desafortunada y agotadora experiencia de Luzi de quedarse con la sección de “cine” de La Nazione ; pero sobre todo la aventura de La Quimera (La Quimera) de abril de 1954 a junio de 1955 , una mensualidad dirigida por todo el círculo de amigos de Luzi: Carlo Betocchi , Carlo Bo , Piero Bigongiari , Oreste Macri , Alessandro Parronchi . La Chimère , que defiende en particular la idea de una independencia absoluta de la literatura y el arte de la ideología, entablará una controversia bastante viva contra los defensores del neorrealismo, en particular la revista Officina (it) de Pasolini , Fortini y Leonetti . Todos sus textos para la Quimera se recopilarán en 1965 bajo el título Tout en question ( Tutto in questione ) . En 1955 inicia su colaboración con Il Tempo , sección de literatura extranjera .
La década también verá la publicación de dos colecciones: Premices of the Desert ( Primizie del deserto ) (1952, que le valió el Premio Carducci), y Honor of the True ( Onore del vero ) en 1957 (Premio Marzotto con Umberto Saba ). y ensayos, en particular la Idea simbolista ( L'idea simbolista ) (Octubre de 1959), una importante antología que rastrea la génesis de la idea de símbolo y su difusión en la cultura europea desde el romanticismo.
En Noviembre de 1955, se convirtió en profesor de lengua y literatura francesa en la Facultad de Ciencias Políticas de Florencia (inicialmente a tiempo parcial); será hasta 1984.
"Ve a veces debajo de nuestra casa,
piensa en el momento en que todavía estábamos todos juntos.
Pero no te detengas demasiado. "
- Le dur filament , en Du fond des companions (ed. 1966)
En 1959, Mario Luzi perdió a su madre - luego dijo en una entrevista: “Tuve en esta circunstancia la revelación de la importancia real de la fe, de la conjunción de los vivos y los muertos; A partir de ese momento, vi la fe como continuidad, permanencia, eternidad. " Esta pérdida será el foco de la colección Desde el fondo de las campañas ( Dal fondo delle Campagne ) - el título se hace eco de la oración por los muertos, el De Profundis - cuyos poemas datan de 1956 a 1959 pero no se publicaron hasta 1965.
Luzi también dedicó a su madre Los justos de la vida ( Il giusto della vita ) , la suma de sus seis primeros poemarios ( La Barque à Honneur du réel ), publicados enMayo de 1960. El trabajo ha sido aclamado por una docena de artículos en la prensa italiana, incluido el de Giorgio Caproni . Pero ya, esta primera parte de su obra es suficiente "por sí misma para asignarle un lugar eminente en la historia de la literatura italiana".
En enero de 1961 , Luzi y Bigongiari conocieron a Pierre Jean Jouve , que había venido a Florencia para recibir el premio de la Sociedad Dante Alighieri. Jouve y Luzi enviarán sus libros hasta la muerte del poeta francés en 1976 . El poema de Jouve, Aux Amis Florentins in Moires, está dirigido más específicamente a Mario Luzi y Piero Bigongiari.
1962, Mario Luzi es invitado por Carlo Bo para impartir un curso anual de verano en la Universidad de Urbino . El primer curso trata de Apollinaire . En noviembre de 1963 , fue relevado de sus funciones como profesor de secundaria y pudo dedicarse por completo a la educación superior.
Al mismo tiempo, apareció su séptima colección Dans le magma ( Nel Magma ), que encarna una nueva poética y abre el “segundo período” de su obra. La segunda edición (1964) le valió el prestigioso premio Elna-Taormina: en la ceremonia de entrega de premios, Luzi conoció a la laureada por el dominio extranjero Anna Akhmatova , quien si ella "no pronunció una sola palabra, participó con su silencio en el homenaje rendido a su poesía y a la mía. Su figura de matrona vestida de negro estaba absorta en sí misma e inmóvil, pero no ausente. Este silencio trascendió su persona, nos llegó como el grito petrificado de una historia trágica: la suya y la de su pueblo, y de toda la humanidad muerta por la arbitrariedad y la violencia ” ( Perse e brade , 1990). Una tercera edición, incluida una nueva sección, apareció en 1966.
El año 1965 es para Luzi tanto el año del nacimiento de su nieto Andrea Luzi (15 de abril) y el de la desaparición de su padre Ciro Luzi (10 de julio).
A finales de la década tuvieron lugar los primeros grandes viajes: en 1966, en compañía de escritores italianos, entre los que se encontraban Carlo Levi y Edoardo Sanguineti , la Unión Soviética y Georgia ; en 1968, India ; en 1970, Hungría y Rumanía , donde conoció al poeta Gyula Illyés en Budapest .
El año 1969 vio la reanudación de su actividad como dramaturgo: el director y compositor Antonio Verretti pidió a Mario Luzi un libreto de ópera. Tras la lectura de Synesios de Cyrene , regalo póstumo de su amigo Leone Traverso, fallecido el año anterior, Mario Luzi se compromete a escribir una obra de teatro sobre el martirio de Hypatia ( Ipazia ), matemático y filósofo de Alejandría de quien Synesios fue discípulo, y que murió apedreado por la multitud en el año 415 de nuestra era. Aunque la obra nunca se convertirá en una ópera, la obra será un gran éxito, especialmente durante su transmisión televisiva el día de Navidad de 1971.
En 1971 aparece su nueva colección Sobre fundamentos invisibles ( Su fondamenti invisibili ), que confirma la nueva orientación polifónica de su poesía. Las críticas favorables fueron unánimes y dos ediciones se agotaron en unos meses. Recibe el Premio Fiuggi en noviembre. Además, la originalidad y el humanismo de esta nueva voz le atrajo a poetas más jóvenes, nacidos hacia 1950, con los que entabló amistades: son, entre otros, Cesare Viviani , Roberto Mussapi , Eugenio De Signoribus y Milo De Angelis .
1972, después de treinta años de convivencia, Mario y Elena Luzi se separan de común acuerdo; el poeta ahora vive solo. En otoño, Mario Luzi se convierte en titular de la cátedra de Literatura Comparada de la Universidad de Urbino .
La talla de Luzi en los años setenta se vuelve internacional, emblemática de la cultura europea. De hecho, el trabajo se celebra con numerosas traducciones y distinciones, y Luzi es invitada a dar conferencias, seminarios o cursos en el extranjero. Así durante treinta años se multiplicarán los desplazamientos: Estados Unidos (1974); Holanda (1975); Irlanda (1977), con motivo de conferencias en el Trinity College , Dublín ; París (1978); Escandinavia (1980); Praga (1980); China (1980); nuevamente los Estados Unidos pero también Canadá en 1984; la Irlanda del Norte en 1987 en Belfast , donde Mario Luzi se hace un doctorado honorario de la Universidad; París en 1987, participó en un coloquio sobre poesía contemporánea organizado en la Sorbona por Marie-Claire Bancquart ; San Francisco (1988) para la conferencia con motivo del centenario del nacimiento de Ungaretti organizada por la Universidad de Berkeley ; Alemania (1989); París (1990), para un encuentro poético y una lectura en el Institut du monde arabe ; Dublín en 1990 y en 1991 cuando recibió el Premio Europeo de Cultura por Phrases et incises d'un chant de salut ; Avignon (1991), donde durante el festival participó en un homenaje a Edmond Jabès ; París (1992), fue invitado a la Maison de la Poésie para un diálogo público con Yves Bonnefoy sobre el legado de Mallarmé ; Nueva York (1993); Polonia (1994); Jerusalén (1995); Turquía (1997); España (1998), para un coloquio sobre Leopardi ; París nuevamente en 2001, donde Luzi fue invitada a la Feria del Libro en compañía de otros autores italianos ...
En la primavera de 1978, su nueva colección En el fuego de la controversia ( Al fuoco della controversia ) ganó el Premio Viareggio , uno de los principales premios literarios italianos. El verano siguiente, Mario Luzi conoció a Don Fernaldo Flori en Pienza . Es el comienzo de un largo diálogo: Luzi pasará todos los veranos desde 1981 hasta 1995 (hasta la muerte de Don Flori) en Pienza en su compañía. El poeta dará un prefacio a la edición póstuma (1996) del último año de los Diarios espirituales de Don Flori, y le dedicará una sección completa, titulada Floriana , de su colección final Doctrine du complet debutant (2004).
1981: Mario Luzi se convierte en titular de la cátedra de literatura francesa en la Facoltà di Magistero de Florencia ; tuvo que compaginar esta docencia con su puesto en la Facultad de Ciencias Políticas que no finalizó hasta 1983, el último año lo dedicó a Proust . En 1983, bajo el título Mario Luzi, une vie pour la culture , se publicó un gran volumen de homenajes, incluidos los principales artículos críticos dedicados a Luzi desde 1935; homenajes que serán igualmente numerosos el año siguiente con motivo de sus 70 años.
Luzi sigue componiendo obras que resultan inesperadas: así la colección Pour le baptême de nos fragments ( Per il battesimo dei nostri fremmenti ) (1985) inaugura el "tercer período" de la obra de Mario Luzi, el de las grandes colecciones inteligentemente estructuradas . Este movimiento continuará en 1990 con la colección Phrases et incises d'un chant de salut ( Frasi e incisi di un canto salutare ) .
De 27 a 30 de junio de 1986Mario Luzi preside en Florencia un “Congreso Mundial de Poetas” (organizado por el PEN Club ) en el que participan Yves Bonnefoy , Edmond Jabès y Czeslaw Milosz . Recibe el premio Librex-Guggenheim-Montale.
Durante la década de 1990, Mario Luzi no dudó en involucrarse políticamente: así, en enero de 1991 , se pronunció públicamente contra la Guerra del Golfo ; en abril de 1994 , en un discurso en Varsovia , expresó su preocupación por la "nueva derecha" italiana en el poder, y el surgimiento de la extrema derecha separatista en el Norte, y desató una controversia; y en la primavera de 1996, durante la campaña electoral, preocupado por la situación de la política italiana, se puso del lado del movimiento Olivier de Romano Prodi . EnMayo de 1999, firma una petición de protesta ( Svegliati Europa umiliata , en Il Manifesto ,23 de mayo de 1999) contra la guerra de Serbia , firmado por varios escritores e intelectuales europeos de renombre (entre otros Rafael Alberti , Carlo Bo , Harold Pinter y Fernanda Pivano ).
En cuanto al poeta, no deja de componer: en marzo de 1994 , publicación de la colección Terrestrial and Celestial Journey de Simone Martini ( Viaggio Terrière e Celeste di Simone Martini ) . Se leen extractos en el Palazzo pubblico de Siena con motivo de la presentación del Maestà recién restaurado por Simone Martini .
El 80 cumpleaños del poeta (octubre) vuelve a ser ocasión de numerosos homenajes y encuentros en torno a su obra, en particular en Florencia , Roma y Venecia . Un volumen titulado Per Mario Luzi reúne así los homenajes de Rafael Alberti , Jorge Amado , Enis Batur , Yves Bonnefoy , Joseph Brodsky , Seamus Heaney , Ted Hughes , Philippe Jaccottet , Gabriel García Márquez , Czesław Miłosz , Alvaro Mutis , Stephen Spender .. Mario Luzi es nombrado ciudadano honorario de San Miniato, en memoria de sus años de docencia en el Instituto Carducci.
En el 58 º de mayo Musical Florentin (1995) se crea Felicità turbate , un drama en verso sobre la vida de Pontormo , dirigida por Federico Tiezzi , con intermedios para cuarteto de cuerdas de Giacomo Manzoni .
La 7 de enero de 1997en Reggio Emilia , Mario Luzi pronuncia, en presencia de los principales representantes del Estado italiano, el discurso oficial ( Per il bicentenario del Tricolore ) del bicentenario de la bandera verde-blanca-roja que simboliza la unidad italiana; el mismo discurso, en 1897, se había pedido a Giosuè Carducci . Mario Luzi declara en particular: “Italia nunca ha sido un país que se apoye en las justificaciones adquiridas. Siempre ha sido veraz e inconfundible en su tensión hacia una identidad por alcanzar: si no ha sido una utopía perpetua es porque no lo ha sido en absoluto. » Publicaciones del libro en prosa Mari e monti y la obra Ceneri e ardori .
Consagración en Octubre de 1998, con la publicación de L ' Œuvre poétique de Mario Luzi (presentación y notas de Stefano Verdino) en la colección " I Meridiani ", el equivalente italiano de la " Biblioteca de la Pléyade " y que no acoge, como ésta, a muy pocos autores vivos. La obra poética se divide en tres partes: en La giusto della vita y en Nell'opera del mondo se añade un tercer conjunto de Frases en la luz naciente (Frasi nella luce nascente) , sección que reúne los tres libros publicados desde 1985 ( Por el bautismo de nuestros fragmentos , Frases e incises de un canto de salvación , Viaje terrestre y celestial de Simone Martini ). La primera impresión se agota en dos meses.
La 2 de abril de 1999, Viernes Santo , un texto de Mario Luzi, La Passion ( La Passione ) , se lee en Roma en presencia de Juan Pablo II con motivo de las tradicionales estaciones de la cruz en el Coliseo .
La 3 de julio, inauguración en Pienza del “Centro Mario Luzi - La Barca”, que alberga más de nueve mil volúmenes de la biblioteca del poeta y numerosos documentos, y que un día reunirá todos sus archivos. Este centro alberga los estudios de Lucerna y publica regularmente "Cahiers Luzi".
Con motivo del séptimo centenario de la construcción de la Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia, el2 de octubre de 1999, en la propia catedral, Nuestra flor, todavía en flor ( Fiore nostro fiorisci ancora ) . Ese mismo mes apareció la decimocuarta y penúltima colección de Luzi: A la imagen del hombre ( Sotto Specie Umana ) .
Final agosto 2000, en Bolonia , el poeta pronuncia un discurso sobre la paz con motivo del Congreso Internacional de Sociedades de Filosofía de la Lengua Francesa.
2002: muerte de su hermana mayor Rina Luzi (nacida en 1912). EnSeptiembre de 2003, tiene un infarto en Pienza, pero rescatado rápidamente, logra sobrevivir.
En 2004, con casi 90 años, apareció la última gran colección de Luzi, una colección con el título revelador de la renovación constante de su obra: Doctrine du complet debutant ( Dottrina dell'estremo principiante ) . En noviembre, con motivo de su 90 ° cumpleaños, Mario Luzi fue nombrado senador vitalicio por el Presidente de la República Italiana.
Unos meses después, el 28 de febrero de 2005Por la mañana muere Mario Luzi en su casa, Via Bellariva en Florencia . Se rinde homenaje oficial a sus restos en el Salon des Cinq Cents del Palazzo Vecchio de Florencia . El funeral nacional en la catedral de Santa Maria del Fiore es celebrado por el cardenal Antonelli en presencia, en particular, del presidente de la República Italiana, Carlo Azeglio Ciampi . Una placa en su honor está colocada en la famosa Basílica de Santa Croce en Florencia . Está enterrado en el cementerio de Castello ( Florencia ).
"Amigos del barco vemos el mundo"
- À la vie in La Barque (trad. J.-Y. Masson)
La primera colección La Barque ( La Barca ) es una obra llena de frescura y armonía. Ya se puede encontrar allí lo esencial de los temas de Luzian: la naturaleza de los paisajes toscanos, los elementos primarios y sus metamorfosis como el agua (río, río, mar, lluvia); la fragilidad de los seres, de la vida; mujeres (especialmente niñas y madres); el viaje, la búsqueda metafísica y espiritual, toda la colección está imbuida de religión.
En marcado contraste con la siguiente colección, el oscuro y frío Avénement Nocturne ( Avvento notturno ) (1940) incluye poemas escritos entre 1936 y 1939, y sobre todo refleja la brutalidad de la época fascista: la figura del hombre está terriblemente ausente. Las metáforas estrechas, casi abstractas, se convirtieron rápidamente en los iconos del movimiento hermético florentino, así como en los famosos primeros versos de Ivory (Avorio) :
"Habla, el ciprés equinoccio, oscuro
y montañoso, exulta al venado
dentro de los manantiales rojos,
las yeguas lavan lentamente las melenas con sus besos"
- Ivoire en Adviento nocturno (transl. Jean-Yves Masson )
La escritura cincelada, a la métrica perfecta, al servicio de una imaginación barroca y sensible digna de Dino Campana o Arthur Rimbaud , también muestra una gran cultura, donde referencias a las obras de Eliot , Mallarmé , Rilke o nuevamente Valéry .
A diferencia de muchos libros de poesía de guerra, Une libation ( Un Brindisi ) escrito entre 1941 y 1944, "no es un grito de rebelión, un acto de fe pacifista, un llamado a la lucha o una queja" . Si la mayor parte del tiempo refleja la oscuridad y omnipresencia de la guerra, el gran poema central del mismo nombre, "escrito en una especie de excitación orgiástica" (Luzi) se libera de la métrica y la rima clásica, y no pierde la esperanza. , significado en otras partes de algunos poemas: Sève (Linfe) y especialmente la última Diane, despertar ( Diana, risveglio ) . Luzi quiere salir de su torre de marfil, alejándose de la etérea tradición lírica de Petrarca para acercarse a lo real, del Infierno , inspirado en Dante , un desarrollo que se verá reforzado por la lectura de Cuatro cuartetos de TS Eliot .
El Cahier Gothique ( Quaderno Gotico ) (escrito en 1945) está compuesto por 14 poemas, lo que equivale a los versos de un soneto. Es, según el propio Luzi, "el álbum de un amor tanto más estimulante y habitado como necesario para el alma, después de la aridez, el miedo, la angustia, el odio" de los años de la guerra. El término "gótico", en las afueras del libro es una referencia a Dante y los poetas del dolce stil novo , principalmente Guido Cavalcanti : para esta escuela que floreció en Florencia y Bolonia a finales del XIII ° siglo y principios del XIV En el siglo XX , la mujer asume el papel de ángel en un amor concebido como camino espiritual. Según J.-Y. Masson , esta obra “sigue siendo una de las creaciones más perfectas de Luzi” .
“Colecciones como Une libation y Cahier gothique inician este diálogo, nunca interrumpido desde entonces, entre el prestigio del lenguaje y la experiencia cruel, repetida sin cesar, de una realidad que fractura todos los sistemas y todas las imágenes. " (B. Simeone)
Si Primizie del Deserto ( Primizie del Deserto ) (1952) “es un libro importante [...] es por hablar correctamente, por decir la verdad. No para captar la verdad en una doctrina fija ” , sino para escuchar la vida en su perpetua metamorfosis (luz, viento, tiempo, lugares, espacios, etc.). Esta colección es sin duda el apogeo del primer período, el de un clasicismo luminoso, donde el lenguaje abraza la realidad para expresar su permanencia, en particular a través de reminiscencias de Dante , Leopardi y TS Eliot .
En cuanto a Honor of the True ( Onore del vero ) (1956), esta colección la aleja un poco más del hermetismo, cuya lección estilística y moral se expresará en adelante a través de formas flexibles, sujetas a un principio constante de variación.
Los poemas Du fond des Campagnes ( Dal fondo delle Campagne ) , escritos entre 1956 y 1959 y constantemente retocados hasta su publicación en 1965, centrados en la tierra de Siena y en la figura de la madre desaparecida, afirman que es vital romper "el hilo duro de la elegía" y para liberarse de las tentaciones de un lirismo introvertido y regresivo. El interior de Siena se convierte en un paisaje del alma y el emblema más íntimo de toda la obra del poeta.
"Es dificil de explicar. Pero
debes saber que el camino fue más largo para mí que para ti
y pasó por otro lugar. "
- Cerca del Bisenzio en In the magma (transl. P. Renard, B. Simeone)
La publicación de Dans le magma ( Nel Magma ) , que sufrirá una considerable reelaboración antes de encontrar su versión definitiva, marca el inicio del "segundo período" de la obra de Mario Luzi, y el alejamiento definitivo de los principios del hermetismo. “La poesía de Luzi se dialoga, tiende al oratorio y se abre a todas las solicitudes de una polémica espiritual e ideológica que trasciende las categorías, en una crisis generalizada de valores. " (B. Simeone) Esta poesía" polifónica ", donde el yo poético resuena con otros sujetos activos y hablantes, crea una dialéctica a veces violenta, inscrita en la vida cotidiana: de ahí el sorprendente poema de apertura Cerca del Bisenzio donde el poeta es atacado verbalmente por "cuatro hombres mascando chicle", porque el poeta no es uno de ellos. Manteniendo la densidad metafísica y espiritual de las colecciones anteriores, esta colección encarna una apertura en la dirección de la poesía narrativa, una nueva poética, cuyo principio el mismo Luzi afirma en estos términos: "la experiencia puramente individual de un poeta por sí mismo. , ya no sería posible garantizar la corrección del dicho poético, el futuro está en una forma poética que sabe acoger una pluralidad de voces y vivencias, e integra la dimensión de confrontación, de debate, inherente a la modernidad ” .
“El río que bajó de la montaña
no lleva todas las voces
que hoy me duelen, alegres
y lúgubres en lo alto de este puente arqueado.
[...] y miro la unidad
que en lo múltiple crea vida; la vida misma "
- El río en Sobre cimientos invisibles (transl. P. Renard, B. Simeone)
Novena obra, Sur d'Invisibles Fondements ( Su fondamenti invisibili ) establece en 1971 la forma que mantendrá la poesía luciana hasta los libros más recientes: “la oración luziana se convierte en una larga correa rota, donde la tipografía, el ritmo y el significado forman sólo 'un solo entidad en la que el poeta parece liberarse de todas sus determinaciones y producir un poema donde la dicción y la escucha son inseparables. El poeta se ha convertido en escriba de una realidad magmática, dominada por el principio de la metamorfosis (Luzi fue un lector muy atento del indio Aurobindo ) ” (B. Simeone) El lirismo y el pensamiento se confrontan y complementan, reactivan la utopía, encarnada por Dante , con una poesía metamórfica y multilingüe, sin oponer rigidez alguna a la emergencia de lo real y el acontecimiento.
“Pensamientos
que percibí, vibrando
en el aire, despertando
entre la piedra intacta y la ya formada.
O taller. "
- Taller de Venturino en Al calor de la polémica (transl. B. Simeone)
Au feu de la controverse ( Al fuoco della controversia ) , en 1978, es sin duda el libro en el que Luzi se deja cuestionar por la pluralidad de la realidad, por la imposibilidad de decirla y por el fin de cualquier globalidad concebible.
Este último período, compuesto por grandes libros sinfónicos hábilmente estructurados, atestigua una espiritualidad cada vez más fuerte donde el poema llega a convertirse en oración.
Porque el bautismo de nuestros fragmentos ( Per il battesimo dei nostri fralementi ) (1985) inaugura este “tercer período”. “El poeta deja que su voz se desvanezca ante el discurso natural, el de un universo donde el sentido está sujeto a terribles eclipses (maldad, violencia, angustia y su encierro), pero continúa más allá de la percepción que el hombre pueda tener de él. " (B. Simeone)
Phrases et incises d'un chant de salut ( Frasi e incisi di un canto salutare ) (1990) es sin duda la colección donde el poema encarna mejor la oración cristiana, combinando la búsqueda de la Unidad con una especie de teología apofática aplicada a lo real, a la vida. , al mundo.
“Feliz libertad que nos espera
más allá de las reglas que seguimos los
artistas, y también nuestro trabajo.
Muy fresca, vuelve en mente Dei ,
nosotros en lo vago. "
- Viaje terrestre y celestial de Simone Martini (transl. B. Simeone)
Otro acercamiento, Terrestrial and Celestial Journey de Simone Martini ( Viaggio Terrière e Celeste di Simone Martini ) , dedicado "a la ciudad de Siena, a mi adolescencia, a la memoria de mis camaradas" , es similar al arte de la novela hacia . Una obra sinfónica, de encantamiento, cuya polifonía de voces (las de los diferentes caracteres) es parte de la duración y el espacio de Simone Martini 's viaje ficticio final a partir de Aviñón a Siena . Cuestiones metafísicas (especialmente sobre la creación y el artista - Martini aparece claramente como un alter-ego de Luzi) y espirituales ("celestiales") sustentan una narración arraigada en la vida cotidiana de un viaje terrenal. “Aún más que en libros anteriores, el texto está a la vez colocado en la página y profundamente embrionario, vive de una sucesión de nudos y vientres, llenos y sueltos, condensaciones y diluciones relámpago, como si se ocupara de metamorfosear lo que, en él, podía congelar. , sucumbir a la tentación del dogma. Para que el lector se ofrezca el trabajo y el taller en un mismo gesto. " (B. Simeone)
Con los poemas de A imagen del hombre ( Sotto Specie Umana ) que se atribuyen a un doble imaginario del poeta Lorenzo Malagugini, Luzi recurre al libro-poema de un diario. Las once secciones del libro son, de hecho, los fragmentos póstumos, recogidos por sus amigos, de su diario privado, cuyo hilo conductor, escribe Mario Luzi a la cabeza del libro, es la idea de un “noviciado incesante”. .
El último y decimoquinto opus Doctrine du complet debutant ( Dottrina dell'estremo principiante ) - ¡con un título significativo cuando sabemos que Mario Luzi tenía entonces 90 años y más de 70 años de creación literaria a sus espaldas !, no significa ninguna culminación pero , por el contrario, cierra la obra en la última página de su inicio, en un perpetuo devenir de elementos y contrarios, con consonancia heracliteana :
“El barco, el encantado,
enmarca
el sol y la sombra
entre el agua y el aire
. "
en orden alfabético del autor:
La biografía está basada en la de L'Opera Poetica - I Meridiani , p. LV-CXI, y su traducción parcial en Premices du Désert (Poésie / Gallimard 2005) , así como en la entrada de la Enciclopedia Treccani .