Nacimiento |
28 de junio de 1944 Toulouse |
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Nacionalidad | francés |
Ocupaciones | Diseñador gráfico , autor de cómics , director, actor , ilustrador , fotógrafo |
Premios |
Gran premio de la ciudad de Angulema (1988) |
Philippe Druillet , nacido el28 de junio de 1944en Toulouse , es dibujante y escritor de cómic francés. También es cartelista, escultor y decorador.
Él nació en 28 de junio de 1944, día del asesinato, por parte de la Resistencia , de Philippe Henriot , secretario de Estado de Propaganda del régimen de Vichy . Es para rendir homenaje a este último que el futuro diseñador se bautiza Philippe. De hecho, sus dos padres eran fascistas acérrimos . Su padre, Víctor Druillet, que había hecho la guerra española del lado de Franco , era en ese momento responsable de la Milicia de Gers en Auch : su madre, Denise, también estaba involucrada en la milicia local, de la que era la directora administrativa. . EnAgosto de 1944, poco después del nacimiento de Philippe, sus padres huyeron a Alemania , a Sigmaringen , donde Louis-Ferdinand Céline cuidó al niño después de 25 días bajo una campana de oxígeno; luego en Figueras en Cataluña , España para escapar de la persecución por actos de colaboración. Están condenados a muerte en rebeldía. Sólo más tarde Philippe Druillet descubrió el pasado de sus padres.
Regresó a Francia a París en 1952, tras la muerte de su padre. Durante este período solo logró ser aceptado por sus compañeros como el artista, el marginal, cubriendo cuadernos enteros con dibujos. También suele ir a los cines ( Le Tombeau hindou de Fritz Lang , Hamlet de Laurence Olivier , King Kong , The Thief of Bagdad ). Philippe Druillet considera este período como predominante para su desarrollo futuro.
Alrededor de los 13-14 años se dedicó a la ciencia ficción y descubrió HP Lovecraft . En 1963, su abuela se convirtió en conserje en el n ° 17 de la avenue d'Eylau en el distrito 16 de París y pudo quedarse en el último piso en una habitación de servicio. El 2 º piso fue ocupado por el diseñador Piam .
Después de su certificado de estudios, se convirtió en fotógrafo y conoció a Jean Boullet alrededor de los 16-17 años . Este último le enseña los conceptos básicos del dibujo y la pintura y le abre la mente a la estética y la locura.
En 1964-1965, se desempeñó en el Servicio Cinematográfico de las Fuerzas Armadas , lo que le dejó tiempo libre. Influenciado por la lectura de Le Matin des magiciens de Louis Pauwels y Jacques Bergier , decidió regresar a la vida civil para dedicarse al dibujo.
Su primer libro, El misterio del abismo , publicado en 1966 por Losfeld , presenta a su héroe recurrente Lone Sloane en una historia de ciencia ficción . Presionado por el editor para completar su álbum, produjo los últimos treinta tableros en dos meses. Posteriormente calificó "el Sloane de Losfeld [de] muy mal diseñado".
Gracias a este primer álbum, por el que prácticamente no recibió derechos de autor, se incorporó a OPTA donde realizó portadas e ilustraciones.
También fue en este momento que conoció a su esposa Nicole.
En 1969, mostró algunos tableros de Yragaël a Jean Giraud , y René Goscinny le dio su aprobación para 8 tableros en el periódico Pilote . Allí continúa la saga Lone Sloane (ver Delirius ) con un estilo cada vez más extravagante, innovando con un diseño atrevido y la introducción de CGI en los decorados que presenta en los programas de televisión Volume . En 1971, luego en cursiva en 1973.
En 1974, tras desavenencias con la redacción de Pilote , abandona el periódico y, con Giraud y Jean-Pierre Dionnet , funda el Métal hurlant mensual y la editorial Les Humanoïdes Associés .
Este álbum, publicado en 1976, marca un punto de inflexión en la obra de Druillet, porque está íntimamente ligado al acompañamiento de su esposa en la enfermedad, hasta su muerte.
Muy exitoso gráficamente, el álbum se caracteriza por una coloración innovadora y un corte muy eficaz, al servicio de una historia desesperada. Para el diseñador que se ha sentido permanentemente conmovido por la muerte de su compañero a quien está dedicado, el libro ha sido un medio de exorcizar su dolor.
De todos los mundos de Druillet, La Nuit es probablemente el más oscuro, el más nihilista. Pone en escena la lucha de una humanidad destartalada, organizada en bandas anarquizantes, drogada hasta el último grado y que tendrá que ir a conquistar el "depósito azul", una fuente fantástica de todas las drogas, que permite que estos cuasi-zombies sigan el ritmo. .este mundo de locura.
Estas bandas tienen un lado de rock'n roll; encarnan la libertad, el anarquismo , la fuerza de la vida. Por otro lado, deberán enfrentarse a los agentes del orden y la nada para llegar al depósito azul. No habrá final feliz. Más bien, será lo contrario.
El héroe, Heinz, seguirá un viaje personal idéntico, como líder de una pandilla iluminado y valiente, seguirá esta carrera hacia el abismo, perdiendo gradualmente su extraña inocencia. Se dará cuenta antes que otros de que este impulso no conduce a ninguna parte, que su lucha será en vano y su destrucción inevitable. La vida exuberante que escenifica Druillet no puede escapar a la muerte programada. Este álbum apunta a la total falta de escape del desenlace final, donde Druillet a menudo había enfatizado el poder de una cierta locura, de una revuelta, la primacía de la vida sobre el metal, las máquinas y el orden. aquí es sólo una cuestión de muerte inevitable.
En 1980, Druillet produjo Salammbô , una trilogía inspirada en la novela homónima de Gustave Flaubert .
La trama mezcla pura invención y fidelidad a la historia de Flaubert. De hecho, aparte de la introducción que explica la presencia de Lone Sloane dentro del mundo de Salammbô y la conclusión que permite que Sloane no sea totalmente destruida, toda la historia sigue de cerca la novela original, incluso los largos pasajes se reproducen hasta la coma más cercana.
Aquí, Lone Sloane es derretida por Druillet en el personaje de Mathô el bárbaro, que intenta destruir Cartago y conquistar a la princesa Salammbô, intento que da lugar a imponentes escenas de batalla en doble página, ideales para la plena expresión de la creatividad gráfica de Druillet. En tres álbumes, el autor explora registros diferentes y a menudo innovadores, en un estilo cercano a la pintura. También se toman varias planchas sobre lienzo.
En 1986 crea Bleu l'Enfant de la Terre , serie animada de televisión de trece episodios, emitida en 1990 por Canal + . Para promocionar juguetes, la productora IDDH impone en los escenarios, a los personajes de los Rocklords, una licencia de Bandaï . Lo que Philippe Druillet no respalda.
En 1990 dirigió el video musical de la canción Excalibur de William Sheller .
En 1996 recibió el Gran Premio Nacional de Artes Gráficas.
Con motivo del conflicto legal entre Albert Uderzo y Éditions Dargaud en los años 90, Philippe Druillet se puso del lado de su editor y declaró que Uderzo era “un ciudadano Kane sin el talento de Orson Welles. (...) Quiere poner una editorial y todos sus autores en la paja para poner uno o dos Ferraris en su garaje ”.
Con Amélie Aubert y Benjamin Legrand , creó Xcalibur , una serie de televisión animada generada por computadora de 40 episodios transmitida desde 2002 por Canal + .
En particular, produjo los decorados de la serie de televisión Les Rois maudits (versión 2005).
Además de sus actividades como autor e ilustrador de cómics, también se interesó por la ópera rock , la pintura , la escultura , la arquitectura y la infografía .
En 2013, se lanzó el vinilo “Cosmic Machine - Un viaje a través de la vanguardia cósmica y electrónica francesa 1970-1980”, cuya portada está completamente ilustrada por tres de sus dibujos.
Publicación, en Enero 2014, desde su autobiografía Delirium hasta las ediciones Les Arènes , con David Alliot .