Nacimiento |
31 de enero de 1799 Ginebra |
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Muerte |
8 de junio de 1846(en 47) Ginebra |
Entierro | Cementerio de reyes |
Nacionalidades |
República de Ginebra Suiza (desde1815) |
Ocupaciones | Escritor , pintor , dibujante , político , docente , ilustrador , profesor universitario , dibujante |
Trabajé para | Universidad de Ginebra (desde1832) |
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Rodolphe Töpffer (o Toepffer ), nacido en Ginebra elenero 31 donde el 1 st de febrero de 1799 y murió en este mismo pueblo el 8 de junio de 1846, es un educador, escritor, político y autor de cómics suizo, considerado el creador y primer teórico de este arte .
Rodolphe Töpffer nació en la casa familiar conocida como la "bolsa de valores francesa" cerca de la catedral de Saint-Pierre en Ginebra . Es hijo del pintor y dibujante de renombre Wolfgang Adam Toepffer que transmite el gusto por la sátira y la observación. Viaja a Saboya, a Annecy , después de la restauración. Al encontrar la ciudad medio en ruinas, lamenta que aún no haya sido reconstruida, teniendo la certeza de que proporcionaría "estancias muy agradables para los extranjeros", dado su patrimonio.
En 1816, Adam Toepffer siguió a un rico admirador de sus obras a Inglaterra y confió la responsabilidad de la familia a Rodolphe. Fue en este momento cuando descubrió su afección ocular. Luego fue a París durante varios meses a partir de octubre de 1819 para someterse a un nuevo tratamiento, continuó allí sus estudios literarios y frecuentó círculos artísticos. También visita a menudo a la familia Dubochet, de la que su primo Jacques-Julien será su editor parisino. EnAgosto 1820De regreso a Ginebra, incapaz de seguir la misma carrera artística que su padre, decidió dedicarse a la literatura. Se convirtió en profesor asistente de latín , griego y literatura antigua en la pensión del pastor Heyer.
Se va a casar el 6 de noviembre de 1823con una amiga de su hermana Ninette, Anne-Françoise Moulinié (1801-1857), con quien tiene cuatro hijos: Adèle-Françoise (1827-1910), última descendiente directa, lega todos los manuscritos a la ciudad de Ginebra de su padre ; François (1830-1870); Jean-Charles (1832-1905) y Françoise-Esther (1839-1909).
La fuerte dote de su esposa, apodada Kity, le permite abrir en Ginebra, en la casa de la Place Maurice en el paseo Saint-Antoine , un internado para chicos jóvenes, en su mayoría extranjeros, al que se dedicó hasta su muerte. en 1846 . “Nuestros internados no son escuelas secundarias; vivimos allí como una familia. Compuse una docena de comedias para el entretenimiento de mis alumnos . Escribí con el mismo propósito el informe ilustrado y anual de cada una de las excursiones que hice con ellos en nuestros cantones, en los Alpes y en el lado italiano de los Alpes. Es también para su gran placer que, durante las tardes de invierno, compuse y dibujé ante sus ojos estas locas historias, mezcladas con una pizca de seriedad, que estaban destinadas a un éxito que yo estaba muy lejos de pronosticar. »Escribió a Sainte-Beuve .
Durante las décadas de 1830 y 1840 , escribió varias obras y adquirió cierta reputación en el medio intelectual de Ginebra; divide su tiempo entre sus alumnos y los círculos literarios de la ciudad. A partir de 1832 impartió lecciones de " Retórica y Bellas Letras" en la Academia de Ginebra . Lejos de la efervescencia literaria de París, Töpffer solo se retrasa. Sainte-Beuve le dedica uno de sus Retratos en la Revue des Deux Mondes du15 de marzo de 1841.
En 1834 , Töpffer se convirtió en miembro conservador del parlamento del cantón de Ginebra y en 1842 fue un polemista y escribió en un periódico ultraconservador donde se opuso a los deseos de James Fazy de reformas liberales .
A partir de 1843 , su salud se deterioró cada vez más y se vio obligado a dejar la docencia enMarzo 1845. Se mudó a Cronay en la casa familiar de su esposa heredada. Sus médicos lo enviaron para recibir tratamiento en los baños de Lavey y luego a Vichy después del descubrimiento de una enfermedad hepática grave , posiblemente un bazo agrandado . Murió en Ginebra en su casa de la corte de Saint-Pierre en 1846 .
Desde los días de la pensión Heyer, Töpffer ha desarrollado el hábito de organizar excursiones. Pronto, en su propia institución, llevó a sus residentes a un "viaje escolar" una o dos veces al año.
Se trata de viajes de estudio más grandes, a menudo a pie, con su esposa Kity, que “viaja para aliviar a los heridos y complacer a los que se encuentran bien. Lleva un velo verde y una pequeña farmacia en su bolso ”. A su regreso, escribió e ilustró el relato de sus excursiones, primero manuscrito y de 1832, en forma de álbum autografiado.
Sus relatos de viajes serán al menos tan importantes como el resto de su obra literaria. Tomados y reelaborados por Töpffer, constituyen el tema de dos nuevos volúmenes de relatos de viajes: los viajes en zigzag publicados en París en 1844 y los nuevos viajes en zigzag publicados en 1854 después de su muerte. Goethe admira tanto estos textos de Töppfer como su “literatura impresa”.
Además, dentro de su establecimiento, confió a su padre la enseñanza del dibujo.
Töpffer está influenciado por Molière , Racine , Virgil , Tacitus y, sobre todo, por las ideas de Jean-Jacques Rousseau . En 1824, su primera obra fue una edición escolar de textos en griego antiguo, Harangues politiques de Démosthène y en 1826 publicó de forma anónima su primera reseña de arte sobre una exposición en el Museo Rath de Ginebra. En 1841, la reputación literaria de Töpffer se estableció con la publicación de Nouvelles genevoises en Charpentier éditeur en París. La consagración llega con el estudio crítico que Sainte-Beuve publicó sobre Töpffer en la Revue des Deux Mondes .
Estas "literaturas impresas" (que Töpffer llama "historias impresas") creadas desde 1827 hasta su muerte son siete en número más una póstuma y cuatro inéditas. A partir de ese momento, se reunieron con gran éxito. En 1842 publicó un aviso sobre ensayos de autografía , técnica que prefirió a la litografía para sus cómics y en 1845, centrándose en su Ensayo sobre fisonomonía (ver fisonomonía ) en la originalidad de lo que él llama "literatura impresa ", escribió la primera trabajo teórico sobre cómics.
Junto a sus creaciones literarias, Töpffer escribió su primera obra de teatro The Artist y la interpretó Kity y una compañía de sus residentes en12 de febrero de 1829. Escribe varios otros que se interpretan para la edificación de sus alumnos. Töpffer nunca aceptó que se publicaran sus piezas durante su vida, y también lo harían sus "literaturas impresas" sin el apoyo de Goethe.
Töpffer tiene opiniones muy conservadoras a diferencia de su padre, que defiende las ideas liberales. En 1834, Rodolphe Töpffer era un miembro conservador del parlamento del cantón de Ginebra, responsabilidad que dejó en 1841 tras un primer éxito de los liberales. Luego, en 1842, se convirtió en polemista en el Courrier de Genève "Me gustaría tener diez brazos, diez bolígrafos, diez periódicos, y sobre todo dos buenos ojos, para librar una guerra que considero básicamente la de la honestidad contra el vicio". . Porque, si fuera sólo una cuestión de interés aquí, de lo que vulgarmente se llama político, no tendría, estoy seguro, de ideas de qué escribir una línea "The Shore of20 de septiembre de 1842. El Courrier de Genève está suspendido en22 de marzo de 1843.
Continúa luchando con sus amigos de la Academia contra la burguesía liberal, de la que forma parte su padre, y el Volkstribun James Fazy que intentan suprimir definitivamente el antiguo sistema patricio del cantón de Ginebra.
Es bajo el nombre de Simon de Nantua que Töpffer continúa su lucha en la "literatura impresa" dibujando Histoire d'Albert en la que caricaturiza a su oponente político James Fazy bajo la apariencia de Albert. También es la primera vez que se utiliza un cómic en política.
Esta lucha termina con la victoria de los liberales en la revolución de 1846, año de la muerte de Töpffer.
La noción de "inventor de la historieta" es controvertida, un arte no es un proceso técnico. Sin embargo, el nuevo carácter de las historias en imágenes que Töpffer comenzó a crear en 1827, esta nueva forma de articular texto e imágenes editadas en secuencias, y especialmente la percepción por parte del autor de que estaba haciendo algo nuevo, la sensación actual de que 'él Si otras personas hubieran usado este nuevo modo de expresión, generalmente lo considerarían el primer autor de cómics occidental.
Aunque muy influenciado en su puesta en escena por el teatro (los personajes generalmente se representan en un nivel, como frente a un público), y por la novela en sus textos (que articulan las viñetas), los relatos de Töpffer no son simples novelas ilustradas porque “Los componentes de la narración verbo-icónica son inseparables”: sin el dibujo, el texto no tendría sentido, pero este último ayuda a facilitar mejor la comprensión de la historia. Lejos de ser una simple yuxtaposición de textos con imágenes, resultan interesantes por tanto por su carácter mixto (narración-ilustración), lo que basta para caracterizarlos como cómics, aunque la narración sigue estando fuertemente sujeta al texto.
Los cómics se ven a menudo como un arte en la encrucijada de la escritura literaria y la escritura gráfica. Ésta es la visión del inventor de la historieta que Töpffer describe en el prefacio de “ L'Histoire de Monsieur Jabot ”: “Este librito es de naturaleza mixta. Consiste en dibujos lineales autografiados. Cada uno de los dibujos va acompañado de una o dos líneas de texto. Los dibujos, sin el texto, tendrían sólo un significado oscuro; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. El conjunto forma una especie de novela que es tanto más original cuanto que no se parece más a una novela que a ninguna otra cosa. "
En abril de 2021, el jurado de los Premios Eisner , el premio al cómic más importante de Estados Unidos, presentó a Töpffer a su Salón de la Fama .
En el artículo que dedicó en 1990 a Töpffer, Thierry Groensteen evoca una “tipología del ridículo” sobre los ocho héroes de sus historias. En la tradición de los grandes satíricos (desde Juvénal hasta Boileau ), Töpffer se complace en observar a los hombres para resaltar mejor sus defectos. “En todo momento [mi padre y yo] hemos frecuentado lugares públicos, encrucijadas; (...) es la inclinación de todos aquellos que, amando observar a sus semejantes, disfrutan encontrándolos en gran número, en relación unos con otros, y entregándose a un observador al que no se dan cuenta, de quien no desafíe el secreto de sus motivos, sus sentimientos o sus pasiones. "
La " Histoire de Monsieur Jabot " (1833, dibujada en 1831), inspirada en Le Bourgeois gentilhomme , retrata "una especie de bufón necio y engreído que, para adentrarse en el mundo bello, imita torpemente sus modales". En " Historia del Sr. Crispin " (1837, diseñado en 1827), Töpffer se burla de la pedagogía en el sistema , haciendo desfilar a tutores ineficaces cuyos métodos todavía se basan en un principio único. La sucesión de maestros va acompañada de una progresión hacia el absurdo, presentando el último maestro un sistema educativo basado en la cantidad de golpes presentes en los cráneos de los niños. Les Amours de monsieur Vieux Bois (1837, dibujado alrededor de 1827) es una variación del tema del amante rechazado; Monsieur Pencil (1840) sobre la ceguera de artistas, científicos y políticos imbuidos de sí mismos.
" Historia de Albert " (1845, dibujada en 1844), dirigida directamente contra James Fazy , fundador del Partido Radical, es la única historia de Töpffer que se refiere al contexto político de la época; Albert es un diletante que se hace rico al fundar un periódico que prende fuego y sangre a Ginebra. Töpffer publicó este relato autógrafo con el nombre de Simon de Nantua. Las claves de la interpretación son transparentes: Simon, exactamente lo contrario de Albert, lo cruza en la placa 30 donde intenta ponerlo de nuevo en el camino correcto. Sus otros dos cómics publicados durante su vida, menos satíricos, siempre presentan personajes ridículos: Doctor Festus (1840, dibujado en 1829) presenta el viaje en mula realizado por un profesor con fines educativos, pretexto para una sucesión de increíbles aventuras, mientras Histoire de Monsieur Cryptogame (1846, dibujado en 1830) le permite escenificar una vez más amores frustrados. Monsieur Trictrac (publicado en 1937 pero realizado en 1830) es un cargo contra la profesión médica, que reconoce a Trictrac particularmente cambiado en las diversas personas que tomaron su lugar mientras él iba en busca de las fuentes del Nilo.
Sus objetivos favoritos, la policía y los estudiosos, ya eran muy populares entre los dibujantes: el uso del arquetipo permite a Töpffer crear historias inverosímiles, y mucho más agradables. Su comedia, basada en la acumulación, la gradación hacia el absurdo, ligada a un ritmo narrativo altísimo, y sobre todo el error de interpretación de los signos, está ligada a la comedia clásica. Si los medios son clásicos, sin embargo, se renuevan con su aplicación a un nuevo arte: la mezcla de secuencialidad con una caricatura y un diseño suelto permite aumentar la impresión de incoherencia. Audaz diseño, lo que refleja la mayor facilidad de Töpffer con el arte sin embargo, acaba de crear, permiten al autor para crear un humor limpio a los cómics, como lo demuestra el 24 º Consejo de Albert .
Desde las primeras versiones manuscritas de sus cómics, que todavía eran vacilantes, tuvieron un gran éxito: Goethe dijo: “¡Es realmente muy divertido! ¡Está brillando con brío y espíritu! Algunas de estas páginas son incomparables. Si eligiera, en el futuro, un tema que fuera un poco menos frívolo y se volviera aún más conciso, haría cosas que irían más allá de la imaginación ”.
Sus manuscritos, cuidadosamente rediseñados para ser publicados en álbumes, impresos en 500 copias a partir de 1833 por las ediciones suizas Cherbuliez, fueron reeditados regularmente durante la vida de Töpffer, y muy rápidamente, fueron falsificados: las ediciones parisinas Aubert, de Charles Philipon propietario de Charivari , publican Jabot , Crépin y Vieux Bois torpemente rediseñados en 1839. Cham , con Aubert como editor, publicó sus primeros cómics el mismo año, Histoire de Mr Lajaunisse e Histoire de Mr Lamélasse , directamente inspirado por Töpffer. Es este mismo Cham, quien a petición del primo de Töpffer, Jacques-Julien Dubochet , y editor de L'Illustration , la primera revista de noticias francesa completamente ilustrada, graba las maderas para la prepublicación de la25 de enero a 19 de abril de 1845de la Historia del Sr. Cryptogame . No fue hasta 1860 que apareció en Francia ediciones correctas, cuidadosamente rediseñadas por François Töpffer, su hijo de Garnier Hermanos , que tienen una influencia decisiva en los grandes escritores de finales del XIX ° siglo, como Christophe . En Alemania, se publicó una edición bilingüe de seis títulos en 1846, alabada con elogios por Friedrich Theodor Vischer , revitalizando la historia ilustrada alemana, luego encarnada por ( Struwwelpeter de Heinrich Hoffmann , 1845), y dando la idea de hacer la tira cómica a autores locales como Adolph Schrödter, que dibujó a Herr Piepmeyer en 1849 a partir del guión de un miembro del Parlamento, Johann Detmold, inspirado directamente en La historia de Albert . Fue Schrödter quien a su vez inspiró a Wilhelm Busch para Max und Moritz .
Al final de su vida, Töpffer era muy conocido y conocido en toda Europa: Monsieur Cryptogame se publicó en 1846 en Gran Bretaña, Noruega, Suecia, Francia, Dinamarca y Alemania. Töpffer se traduce en los Estados Unidos, a partir de 1842, en un suplemento del hermano Jonathan donde Monsieur Vieux Bois se llama Obadiah Oldbuck . Según el historiador Robert Beerbohm (en) que en 2000 se encontró con una copia de este Obadiah Oldbuck , es el primer cómic publicado en Estados Unidos. Esta edición es una edición pirata porque aparece sin el conocimiento de Töpffer. Lo mismo ocurre con los demás trabajos de Töpffer, todos publicados de esta manera. A principios del XX XX Töpffer siglo sigue siendo bastante conocido, como lo demuestra la adaptación del señor Vieux Bois ama a una caricatura en 1920. Sin embargo cómics, que es entonces relativamente olvidado tomar una dirección más rígida, más académico (como con Christophe , quien sin embargo, afirma abiertamente estar influenciado por Töppfer, o por Joseph Pinchon ), y solo fue redescubierto en la década de 1970.
Crítico literario, erudito, Töpffer es inmediatamente consciente de que está inventando un arte nuevo. Escribió en 1833 en el prefacio de la Historia de Monsieur Jabot : “Este librito es de naturaleza mixta. Consiste en una serie de dibujos lineales autografiados. Cada uno de estos dibujos va acompañado de una o dos líneas de texto. Los dibujos, sin este texto, tendrían sólo un significado oscuro; el texto, sin los dibujos, no significaría nada. El conjunto forma una especie de novela que es tanto más original cuanto que no se parece más a una novela que a ninguna otra cosa ”.
Töpffer, tras el lanzamiento de un concurso (el programa), va desde enero y en Abril 1836, entrega en 48 páginas, sus reflexiones sobre la imaginería popular para subrayar su papel educativo. La precocidad de sus puntos de vista es particularmente sorprendente, así como la relevancia de sus análisis. Son anteriores a la Historia de la imaginería popular de Champfleury en más de treinta años .
En 1842 publicó una nota sobre la técnica de la autografía . Este pequeño volumen en formato italiano en 8 incluye 24 tableros de dibujo autografiados, medias paisajes, medias caras que anuncian su ensayo de fisonomía, para demostrar las verdaderas cualidades artísticas de esta técnica de reproducción.
Considerado el primer teórico del cómic, en 1845 publicó Ensayo sobre fisiognomonía , el primer trabajo teórico sobre lo que todavía no se llamaba cómic . La teoría de Töpfférienne se basa principalmente en la inseparabilidad del texto y el dibujo (la historieta es un género mixto y no compuesto); facilidad de acceso a los cómics en comparación con la literatura, gracias a su concisión y claridad; conciencia del desarrollo futuro de los cómics; la centralidad del personaje en la historia; la necesidad de un dibujo lineal autografiado espontáneo, frente al relieve (grabado) y el color (pintura), para tender al mayor dinamismo narrativo posible, de ahí la importancia de la fisonomía , y la necesidad de saber construir rostros expresivos. En su Ensayo sobre la fisonomía , toma exactamente lo contrario de Johann Kaspar Lavater para quien "la fisonomía o el arte de conocer a los hombres" es "ciencia, el conocimiento de la relación que une el exterior al interior, la superficie visible a lo que cubre". con invisible ”. Töpffer busca en la fisonomía una forma de dibujar personajes típicos que expresen claramente su personalidad. Para que una historia en imágenes “hable directamente a los ojos”, la mayoría de las evoluciones narrativas deben poder leerse en los rostros, dice Groensteen.
Primera página de la obra de Rodolphe Töpffer "Histoire de M. Crépin" (1837).
Portada de la obra de Rodolphe Töpffer "Histoire de M. Jabot" (1833).
Portada de la obra de Rodolphe Töpffer "Monsieur Pencil" (1840).
Portada de la obra de Rodolphe Töpffer "Les amours de Mr Vieux-Bois" (1837).
Portada de la obra de Rodolphe Töpffer "Doctor Festus" (1849).
Portada de la obra de Rodolphe Töpffer "Historia de Alberto" (1845).
Todas las historias están ilustradas por el autor.
El censo de "literaturas impresas" es obra de Thierry Groensteen .
Publicación | Título | Creación |
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(1833) 1835 | Historia de Monsieur Jabot | 1831 |
1837 | Los amores de Monsieur Vieux Bois | 1827 |
1837 | La historia del Sr. Crepin | Hacia 1837 |
1840 | Doctor Festus | 1829 |
1840 | Sr. lápiz | 1831 |
1845 | Historia de albert | 1844 |
1846 | Historia de Mr. Cryptogame | 1830 |
1937 | Sr. Trictrac | 1830 |