Producción | Mathieu Amalric |
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Guión |
Mathieu Amalric Philippe Di Folco Marcelo Novais Teles Raphaëlle Valbrune |
Compañías de producción | Películas de pescado |
País de origen |
Francia Alemania |
Amable |
Comedia dramática Road movie |
Duración | 111 minutos |
Salida | 2010 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Tournée es una película francesa dirigida por Mathieu Amalric y estrenada en la gran pantalla en30 de junio de 2010. El cuarto largometraje del actor y director, Tournée , es una comedia dramática que utiliza la forma de " road movie " para representar la vida de una compañía de cabaret estadounidense New Burlesque durante un viaje por las distintas ciudades de Francia donde se produce a instancias de un gerente francés.
Esta película fue presentada en competición oficial el 13 de mayo de 2010en el Festival de Cine de Cannes 2010 , donde su director recibió del director premio y la película de la mejor película en competición concesión de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica . También fue nominado en siete categorías para el César du cinema 2011 . El éxito de la película con la crítica francesa e internacional, así como con los espectadores, permitió destacar, particularmente, en Francia, estos espectáculos de striptease donde se mezclan la danza, el canto y el teatro político, participando en su difusión. punto de crear un fenómeno social persistente en torno a esta disciplina.
Joachim Zand es un exproductor de televisión francés que, tras un exilio voluntario durante varios años en los Estados Unidos por motivos que aún no se conocen, decide “regresar” a Francia. Para ello, regresa con una compañía estadounidense New Burlesque , cinco mujeres tetonas y un hombre, herederos de una larga tradición de cabaret político y musical. Produce y dirige su gira en Francia, en el Gran Oeste , yendo de puerto en puerto pasando por Le Havre , Saint-Nazaire , La Rochelle , para terminar teóricamente en Toulon . Aunque las condiciones de viaje son más que modestas, trenes de segunda clase y hoteles Mercure sin carácter, la tropa está entusiasmada, ansiosa por descubrir Francia y llena de energía por el gran éxito que han logrado en cada uno de sus pasos.
Pero las chicas solo sueñan con París que Joachim Zand las hiciera brillar como lo más destacado de su gira. Sin embargo, Zand tiene problemas con su pasado que pronto lo alcanza y ha subestimado las enemistades y resentimientos que le quedan en la capital: una ex amante, un acreedor estafado, un amigo traicionado, un mentor amargado, una ex esposa. con ira, y dos hijos que hacen pagar a su padre por su ausencia y sus debilidades. Para colmo, Joachim se enamora: aquí en la curva de una gasolinera, y allí, al final de un pasillo, entre dos puertas de habitaciones de hotel, con una de sus bailarinas. Es ella, Mimi Le Meaux, quien devolverá a Zand el sentido de la vida y el amor al final de una isla en el Atlántico.
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Esta película, cuyas primeras notas de proyecto datan de diciembre de 2002, es el cuarto largometraje de Mathieu Amalric . La génesis de la película fue larga y le tomó casi siete años al actor-director que acababa de terminar su anterior obra en Wimbledon Stadium y había participado como actor en muchas producciones nacionales e internacionales durante este período, dejando poco tiempo para trabajar en la escritura. el proyecto. El escenario del Tour se inspiró originalmente en el cuento L'Envers du music-hall que Colette publicó en 1913 . Este cuento describe la experiencia personal de la escritora como actriz, que actuó regularmente desde 1906 hasta 1912 en Francia y en el extranjero con una compañía de actores junto al famoso mimo Georges Wague . Durante este período, destacó la pantomima Dreams of Egypt (1907), que terminó siendo prohibida, y el mimodrama La Chair (1907) que causó un escándalo porque Colette apareció casi desnuda en el escenario del Moulin Rouge .
“ Corremos, de prisa, parloteando, con gritos de aves, hacia la ilusión de vivir rápido, de tener calor, de trabajar, de apenas pensar. "
- L'Envers du music-hall , Colette
Mathieu Amalric tardó tres años en encontrar un equivalente al music hall de Colette, sin llegar a quedar satisfecho. Fue la lectura, en 2004, de un artículo de la periodista Élisabeth Lebovici en Liberation dedicado a un nuevo espectáculo burlesco , realizado en el Zèbre de París, lo que le permitió encontrar un contexto escénico moderno para su adaptación. El desarrollo completo del guión requiere otros cinco años más de trabajo, realizado inicialmente con los guionistas Marcelo Novais Teles luego con Raphaëlle Valbrune y finalizado con el escritor Philippe Di Folco a razón de breves periodos de intensa escritura "robada a la época". debido a sus respectivas actividades profesionales. Durante este período Mathieu Amalric verá en diferentes escenarios nacionales e internacionales a las compañías de cabaret New Burlesque. Descubrió a la mayoría de sus actores, Dirty Martini , Kitten on the Keys , Mimi LeMeaux y Roki Roulette, en 2007 en el Banana Hangar de Nantes con motivo de la primera bienal de arte contemporáneo titulada " Estuaire ", donde Kitty Hartl, programadora de Lieu Unique , los presenta desde 2004 después de haberlos descubierto en Estados Unidos . Luego es seducido por "la energía vital, la excitación loca, el humor de los espectáculos".
Finalmente, es el impacto del suicidio del productor Humbert Balsan en 2005 lo que constituye, para Mathieu Amalric, un detonante en la definición del personaje central de su película. Inicialmente este personaje principal iba a ser coreógrafo, interpretado por el bailarín y coreógrafo italo-alemán Marco Berrettini , antes de convertirse en productor de espectáculos. Inicialmente, quiso confiar el papel al productor independiente portugués Paulo Branco (amigo de Balsan y cofundador de Les Films du pirate) del que fue asistente y que incluso realiza largas pruebas. Amalric luego considera el papel principal de Alain Chabat, quien no puede aceptar la propuesta por razones de horario y le sugiere, el primero, que interprete al personaje. Finalmente, decide interpretar el papel principal, tres semanas antes del inicio del rodaje, tras darse cuenta de que “todos sabían que era [él] quien iba a interpretar en [su] película, menos [él]” y opta por llevar un bigote en homenaje a Paulo Branco. Además, Mathieu Amalric tarda un total de dos años en formar lo que él llama "su troupe", que en última instancia está formada por las actrices de cabaret estadounidenses Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten on the Keys, Julie Atlas Muz , Evie Lovelle y d ' un hombre, Roky Roulette.
Desde el punto de vista cinematográfico, Mathieu Amalric reivindica para esta película, que él mismo califica de “comedia viajera”, la influencia visual de determinadas películas de John Cassavetes , especialmente Asesinato de un corredor de apuestas chino (1976), pero también de Lenny (1974). ) del director y coreógrafo Bob Fosse , Honkytonk Man (1982) de Clint Eastwood y, en general, el cine estadounidense de los años setenta . Así, el personaje de Joachim Zand está profundamente inspirado, tanto en la forma de vestir como de interactuar con sus “chicas”, en el personaje de Cosmo Vitelli interpretado por Ben Gazzara en la película de Cassavetes. Amalric en este sentido ha decidido que este aspecto sea plenamente asumido por su personaje para reforzar la naturalidad de la situación y no ser solo una vaga referencia. Además, la composición psicológica de Joachim Zand, cuyo nombre es tomado por Amalric de su propia madre Nicole Zand, está inspirada en gran medida en los productores Paulo Branco , Jean-François Bizot , Jean-Pierre Rassam y Claude Berri y en cierta forma del papel. y función de Kitty Hartl que de alguna manera juega en la pantalla. Desde el punto de vista narrativo, dice que se apropió de la técnica de Montesquieu en sus Cartas persas para la mirada centrada en su propio país a través de la de un extranjero encarnado por estas mujeres estadounidenses.
Para la producción de la película, el presupuesto total fue de 3.629.547 € financiados principalmente por la productora Les Films du Poisson en coproducción con Arte France Cinéma y la empresa alemana Neue mediopolis Filmproduktion . Tour también recibió un apoyo significativo del Centro Nacional de Cine a través del anticipo de recibos, así como de las imágenes de Pôle de las regiones de Haute-Normandie , Pays de la Loire y Poitou-Charentes donde se rodaron las escenas principales. Debido al pequeño presupuesto de la película, Mathieu Amalric y su equipo tuvieron que tomar decisiones estrictas desde el punto de vista técnico y logístico, incluida la de no realizar, entre otras cosas, la calibración de la cámara digital (solo se utilizarán dos cámaras para el set. pequeño total de 60.000 metros de película de 35 mm utilizados durante las siete semanas de rodaje) para poder destinar esta parte del presupuesto, entre otras cosas, a los sueldos de todo el equipo de rodaje (mínimo union pour tous) y derechos de autor de música para espectáculos que representen el 10% del presupuesto de la película. Las pruebas, en CinemaScope y 1.85: 1 , se realizaron enMarzo de 2009en el teatro Déjazet con toda la compañía, y Paulo Branco, que entonces iba a ser el protagonista y en esta ocasión fue sustituido por Mathieu Amalric.
El rodaje de la película comenzó el 18 de abril de 2009y tuvo lugar durante dos meses en las ciudades y lugares de la gira de la compañía, es decir, Le Havre , Nantes , Saint-Nazaire , Rochefort , La Rochelle , París e Île d 'Aix . Debido a su presencia frente a la cámara, Mathieu Amalric confió mucho en su director de fotografía Christophe Beaucarne para improvisar ciertas tomas y filmarlas con relativa libertad, sin un guión gráfico predeterminado, con especificaciones flexibles que a veces descubren el resultado de ciertas secuencias. momento de la tala . Si l'image possède une certaine spontanéité visuelle, Amalric s'attache en revanche à ce que les actrices jouent réellement leurs rôles, avec des dialogues et mouvements précis déterminés à l'avance sans « voler » des moments du fait d'une caméra relativement libre. Este trabajo se llevó a cabo principalmente mediante transmisión oral directa de Mathieu Amalric a sus actores durante largos montajes, sin ensayo, luego durante la realización de tomas sucesivas de las escenas durante las cuales pide a los actores que aceleren gradualmente su ritmo en orden para reducir la duración, por ejemplo pasando gradualmente de una dosis de 7 a 2 minutos o incluso solo una. Respecto a este trabajo actoral, el director declara, haciendo un paralelo con las técnicas de improvisación del free jazz :
“El trabajo consistía en ocultar el trabajo. [...] Para improvisar hay que estar todos al unísono, tener los mismos acordes y los mismos lugares donde se encontrarán. Entre estos puntos de encuentro, no hay improvisación. Hay rejillas determinadas, como una armonía ”
- Mathieu Amalric, junio de 2011
Los escenarios de los espectáculos se produjeron en condiciones utilizando una audiencia real invitada de forma gratuita a asistir a cambio de una renuncia a sus derechos de imagen, con el fin no solo de hacer las actuaciones más realistas sino también de poder reclutar, de forma gratuita .Para una película de bajo presupuesto, un número suficiente de extras. Para llenar las salas, se necesitaron de 500 a 700 personas para cada actuación. Sin embargo, Amalric quería que estas escenas del programa se vieran principalmente detrás de escena para no "matar la acción [...] y hacer avanzar la historia" . Varios directores de plató y extras relataron, con emoción unos años después del rodaje, la gran libertad y la atmósfera loca de las chicas de la tropa en los platós de rodaje, pero también el hecho de que actuaban de manera idéntica fuera de cámara y sin interpretar un papel. , simplemente esforzándose por ser "artistas [...] sinceros asumiendo plenamente lo que fueron", reforzado en esto por el director.
Entre los lugares donde se realizan los espectáculos se encuentran el Cabaret Electric en Le Havre , la antigua discoteca “VIP” (rebautizada en la película “Cube”) en el sitio de la base de submarinos de Saint-Nazaire , el “LC Club”, el Banana Hangar. y el club “Le Royal” de Nantes , y sobre todo el teatro Gold Cup de Rochefort , ciudad que acogió un gran número de escenas durante el rodaje. En Le Havre, las escenas del hotel se filmaron en el Mercure du bassin du commerce y la escena del restaurante se filmó en un asador en la zona comercial de Montivilliers . Cerca de Rochefort, la Pointe de la Fumée en Fouras es también un sitio utilizado para las escenas de la segunda parte de la película, en particular la escena del supermercado. Por otro lado, se trata de un hotel entonces en desuso en la localidad de Dolus-d'Oléron , "el Gran Grande", encontrado en el último momento durante el rodaje y cuya secuencia fue escrita por el director y su equipo en la misma mañana de .su rodaje, que es el lugar de rodaje de la escena final del Tour que se supone que se encuentra en la ficción en la Île d'Aix , una isla a la que se unió la compañía del Hada de las Islas III , uno de los barcos que proporciona el enlace con el continente. El Puerto Viejo de La Rochelle alberga dos breves escenas al aire libre filmadas en Quai Duperré y Boulevard Delmas. En París, los alrededores de las instalaciones de France Télévisions y especialmente el escenario real del programa Ce soir (ou Never!) De Frédéric Taddeï sirvieron de telón de fondo para las escenas nocturnas durante el rápido viaje de Joachim Zand a la capital. También es en la capital, rue de Ménilmontant , donde se rodó la escena que reúne a Joachim y sus hijos en un coche, así como en el hospital de Broca para la escena en la que Joachim visita a su ex amante en plena quimioterapia.
El montaje realizado desde 9 de junio a 17 de julio de 2009de Annette Dutertre , editora oficial de los hermanos Larrieu , se desarrolló en dos etapas: una primera versión de la película duró 3 horas y 15 minutos; inicialmente se reduce a 2 horas 48 minutos, luego, luego de un período de reflexión de mes y medio, Amalric decide durante una sesión final en el salón de actos sobre3 de septiembreeliminar un cierto número de escenas para que la película vuelva a su duración final de 1 hora 50 minutos. La mayoría de las secuencias eliminadas en la versión final se referían a escenas de los espectáculos de la compañía, con el fin de encontrar un equilibrio entre la ficción de la película y su vertiente documental. Dos escenas que involucran por un lado su relación con sus hijos y por otro lado un duelo verbal entre Joachim Zand y su amigo François sobre el tema de "¿quién actúa de resistencia: el que se va o el que se queda?" " No se mantuvieron también. Mathieu Amalric declara que Tournée es, pues, una película construida en tres etapas. El primer paso revela una situación "celestial" en la que la tropa despliega su energía antes de que surja un problema. Para solucionar este problema el personaje de Joachim Zand vive por segunda vez un "infierno" al tener que sumergirse en el corazón de su pasado (formado por Paris, el amigo y mentor enojado, los niños y el ex amante), antes de darse cuenta en el tercer paso su regreso al paraíso dentro de esta troupe que le da un propósito.
Salida | 5 de julio de 2010 |
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Duración | 37:55 |
Amable | Compilacion |
Etiqueta | Ediciones Jade |
La gira está ilustrada por una banda sonora generalmente enérgica, en parte compuesta por versiones de canciones estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970, así como jazz de big-band de Duke Ellington , Sy Oliver , Sonny Lester o Henry Mancini . Las composiciones originales de la película son interpretadas por Suzanne Ramsey alias Kitten on the Keys quien las acompaña en el piano durante su gira de canto para realzar su espectáculo. El uso de la canción Have Love, Will Travel compuesta por Richard Berry (como Louie, Louie ) y utilizada en una versión de 1965 por The Sonics fue particularmente notada por los críticos. Más allá de sus palabras que ilustran particularmente la búsqueda del personaje principal, constituye el inicio y especialmente el final de la película donde el personaje de Joachim Zand pone el disco de Sonics y empuja su " grito primordial " de haber finalmente encontrado el amor. su viaje respondiendo así al comando inicial de la película. Fue Mathieu Amalric quien realmente lo impuso en la banda sonora del Tour a pesar de las reservas de los ingenieros de sonido que lo criticaron por su mala calidad debido, en particular, a la saturación de la única versión disponible de la grabación. El tema de Moon River , compuesto por Henry Mancini, y utilizado aquí en una versión de Liberace , es también un doble guiño, por un lado a la película Diamonds on the sofa with Audrey Hepburn pero también a Kings and Queen de Arnaud Desplechin que utiliza este pieza para acompañar al personaje de Nora, especialmente al final de su película en una escena interpretada por Amalric y Emmanuelle Devos .
La lista de títulos de la banda sonora es la siguiente:
En enero 2011, el periódico online Rue89 clasifica la banda sonora de la película entre los veinte mejores álbumes de pop-rock-electro del pasado año 2010.
El cartel de la película fue dibujado por el ilustrador Christophe Blain en 2010. Representa un retrato ligeramente caricaturizado de un pequeño Joachim Zand (Mathieu Amalric) de pie entre las piernas de un vibrante stripper "gulliveriano" acostado y orientado. al aire y en guantes azules con estrellas del mismo color cubriendo sus pechos. El fondo del cartel es rojo y el título consta de letras en mayúsculas amarillas. Alain Korkos para la web @rret sur images analiza que este cartel es un homenaje a los dibujados por el cartelista e ilustrador René Gruau (1909-2004) en 1963 para el Moulin Rouge presentando a una bailarina de cancán francesa en una posición relativamente similar con exactamente la misma composición visual y la misma elección de colores. Este cartel y sus fuentes de inspiración influirán en los gráficos, los colores y la temática de la película de Roman Polanski La Venus de piel (2013), también con Mathieu Amalric como protagonista.
Cuando la película se transmitió por primera vez por televisión en Mayo de 2011en Canal + , se trata de un cartel alternativo y divertido de la película que se utiliza para la campaña publicitaria nacional del canal realizada por la agencia Euro RSCG con cartel en las calles, metros y autobuses de toda Francia. Éste retoma un diseño gráfico simplificado sobre un fondo rosa de un par de piernas de una mujer regordeta de las que sobresalen una nariz y un bigote de un hombre que sujeta las rodillas del bailarín con ambas manos con el sobretítulo "los cinéfilos prefieren rondas" .
La película se selecciona en 15 de abril de 2010de Thierry Frémaux en competición oficial para el Festival de Cine de Cannes 2010 y es la primera película presentada en13 de mayo de 2010justo después de la inauguración de la quincena de Cannes. Ese día, Mathieu Amalric y todo el elenco de actrices del New Burlesque montaron el “espectáculo” durante una subida de escaleras muy notable. El jurado del festival, presidido ese año por Tim Burton , premia el domingo23 de mayo de 2010la película para el premio del director (mejor director). Varios críticos habían señalado que la película tenía argumentos para seducir al presidente del jurado. Tournée también recibió el premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) durante el Festival de Cine de Cannes . Stéphane Delorme estima en los Cahiers du cinéma al final de la quincena de Cannes que con Tournée y Des hommes et des dieux (galardonado con el gran premio del jurado ) de Xavier Beauvois “esta edición del festival de Cannes reunió a la mejor selección francesa desde hace mucho tiempo. tiempo ” .
Después de la presentación en Cannes, Amalric realiza una serie de proyecciones previas en las provincias a principios de junio, especialmente en el oeste de Francia en las ciudades portuarias mencionadas en la película que son Le Havre, Nantes, Saint-Nazaire y La Rochelle para la inauguración del cine CGR-Dragon. La película también se proyecta fuera de competición en23 de junioen la inauguración del Festival de Cine Europeo de Bruselas y el17 de octubreen el Festival Internacional de Cine de La Roche-sur-Yon, del que Mathieu Amalric es el invitado de honor y Mimi Le Meaux también ilustra el cartel oficial.
El estreno nacional de la película en Francia tiene lugar el 30 de junio de 2010en 159 pantallas. Durante su primera semana de funcionamiento, ha acumulado 172,154 entradas con un ratio de 1,082 entradas por pantalla, lo que es un excelente comienzo ya que, a modo de comparación, Splice o Millénium 2 lanzados la misma semana en 202 y 248 pantallas respectivamente totalizaron solo 137 963 y 115,493 entradas (ratios de 682 y 466 entradas / pantalla). El primer mes de funcionamiento acumuló 402.520 entradas para un máximo de 275 pantallas mostrando la película con una lenta erosión de asistencia. A2 de febrero de 2011, la película totaliza 536.261 entradas en Francia, lo que para una película de autor representa un muy buen resultado. Por otro lado, en Suiza , donde la película ha estado en las pantallas desde14 de julio de 2010, el número total de admisiones es sólo de 9.722 admisiones para dos tercios en la parte francófona del país y un tercio en la parte suizo-alemana. La película también totalizó 12,004 entradas en Bélgica en 2010 y 12,570 entradas en Italia en 2012.
La película también fue comprada por varios distribuidores europeos, asiáticos y estadounidenses que programan estrenos nacionales durante la segunda mitad de 2010 para Rusia, Gran Bretaña, Finlandia, Italia (en competencia oficial durante la película del Festival du Turin ), Canadá (durante el Festival du nouveau cinema de Montréal ) y Brasil (durante el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro ), Hong Kong (durante el Festival de Cine Francés), Taiwán y 2011 para los Estados Unidos (en mayo durante el Festival de Cine de San Francisco para Occidente Costa y26 de juniodurante el BAMcinemaFest de la Brooklyn Academy of Music para la costa este) en particular.
Gracias a su éxito con cerca de 540.000 entradas de espectadores realizadas en Francia durante el período operativo, entre su estreno y el mes de febrero 2011, la película muestra una tasa de retorno relativamente buena en las salas del 44,2%, es decir, la sexta mejor actuación del ranking anual (solo una treintena de películas francesas en 2010 tienen una tasa superior al 25% considerada como "el umbral honorable" ). Convencionalmente, para cubrir sus costos de producción, los productores de películas deben integrar posteriormente los resultados de las ventas de DVD, los derechos de transmisión de televisión y las admisiones internacionales.
La primera transmisión televisiva del Tour tuvo lugar el11 de mayo de 2011en Canal + acompañado de una campaña publicitaria de carteles en torno a la película. La película está programada para los días 12 y26 de julio de 2012en Ciné + Premier , uno de los canales dedicados al cine en el paquete digital del grupo Canal + .
La primera emisión sin cifrar la realiza el canal cultural franco-alemán Arte, que emite Tournée en la primera parte de la velada en12 de noviembre de 2012 (con una repetición en 14 de noviembreen la tercera parte de la velada) en el marco de su “Festival de Cine 2012”. En esta ocasión, a la película le sigue un chat online con el director en el sitio web del canal y una experiencia de improvisación participativa (en forma de juego de rol a tamaño real realizado simultáneamente en el Generator de París y Berlín en la noche). de 29 a30 de octubre) la continuación de la película de veintinueve candidatos previamente seleccionados. Tournée es visto por 1.169.000 espectadores en Francia, es decir, una cuota de audiencia del 4,4% según Médiamétrie , lo que representa un excelente resultado para el canal cultural. La película se estrenó luego en Canadá el9 de diciembre de 2012en el canal Télé-Québec .
Durante su presentación en Cannes, Le Monde publica una página completa sobre la película con una recepción particularmente entusiasta de Jacques Mandelbaum, quien juzga la película como un "libertinaje de carne y espíritu, una alegría para los ojos y para el corazón, una loca, poética , gesto divertido, excitante, desesperado, insolente, milagroso ” . Según Philippe Azoury for Liberation , Tournée “fue una de las pocas, si no la única [película], que generó entusiasmo. "Y para Olivier Séguret del mismo diario " resistió en la memoria y persistió en la retina, a pesar del torrente de películas que ha pasado desde la noche de su proyección de prensa " ; opinión compartida también por otros críticos. Olivier Séguret tuvo, durante su proyección en competición, el14 de mayo, ya gratificó la película con comentarios especialmente elogiosos, escribiendo que "nos hace viajar con asombrosa elegancia y discreción en lo que hay que llamar [...] lo mejor del cine francés" y juzgó que el director Amalric hizo prueba de "una cautivadora finura en la puesta en escena " . François-Guillaume Lorrain para Le Point dice de Tournée que es una "película hermosa, divertida y triste, divertida, muy tierna, muy libre, todo en rupturas, que él [Amalric] se parece tanto" . Éric Neuhoff en Le Figaro describe el Tour como una "película tosca pero conmovedora" y dice de Amalric "que es un cineasta y que si tan solo hubiera hecho eso en su vida ya tendría una" pequeña "Palm. Gold" . La crítica del New York Times subraya el parentesco con las películas de Cassavetes, especialmente en los "diálogos naturalistas" y "la belleza y los cambios entre el escenario y el backstage" , al tiempo que otorga a la película "ritmos y objetivos específicos para ella". y para el director una verdadera “profundidad”. Entre los periódicos ingleses, The Daily Telegraph describe la película como "divertida, inteligente y conmovedora - como Amalric - (...) siempre dinámica, con una extraña sed de algo más en la vida" y The Independent enfatiza su "informalidad e improvisación toque que es cálidamente convincente " .
Durante sus lanzamientos nacionales en Francia y Bélgica, 30 de junio de 2010, la película recibió una nueva serie de críticas entusiastas y casi unánimes, calificándola en particular como "película líquida" , "sensual, poética, divertida" , "cómica y poética" , "conmovedora y hechizante" , o incluso una película " viva y nómada, un homenaje a la valentía de los acróbatas ya la fuerza de las mujeres ” . Carlos Gomez en Le Journal du dimanche subraya que en el Tour "lo trivial se vuelve sublime, lo miserable se convierte en poesía" y que "finalmente hay genio en esta manera de hacernos creer que todo esto es natural, cuando detrás hay en particular el Obra milagrosa de un director de fotografía que hace exactamente lo que quiere con la luz para que el marco se convierta en una foto, en una pintura y deje una huella duradera en la retina ” . Dominique Païni para Les Cahiers du cinéma juzga que la actuación de Mathieu Amalric “radica en su exitoso intento de filmar los bordes del abismo del agotamiento, la rabia por consumir las últimas migajas de energía” . Danièle Heymann compara la película con una “road-movie existencial, una oda energizante y melancólica” , términos también retomados por Emmanuèle Frois en Le Figaro que ve en ella “carne, deseo, fantasía, melancolía, locura, surrealismo, poesía, cinematografía referencias que se cuelan, improvisadas ” . La fuerza de la película radica en la particular mirada del cineasta sobre estos cuerpos atípicos y no estandarizados, que evoca para la mayoría de los críticos la mirada de Federico Fellini , una mirada original que para el historiador Georges Vigarello "se burla de los estándares, magnifica cuerpos que podrían frenar". gravedad y protuberancias ” . Como tal, la película y su directora han sido calificadas como “feministas” en toda la dimensión positiva del término. Jacques Morice en Télérama y Serge Kaganski en Les Inrockuptibles, por su parte, trazan un paralelo con la “libertad aérea, falsamente improvisada” del director Jacques Rozier, cuyo “estilo libre, la fuga repentina” utiliza Amalric. Esta fuente de inspiración fue confirmada por el director. El paralelo con una construcción de la película similar a la de una pieza de jazz, es decir en torno a un tema, improvisaciones y una libertad de juego dada a los actores, también se subraya en la película anual de Fiches du cinema que saludamos el "trabajo de un cinéfilo, fiel a una cierta idea del cine francés". Finalmente, para Fabien Bradfer, del diario belga Le Soir , quien elogia con entusiasmo el trabajo de Amalric como director-actor, Tournée está “voluntariamente lleno de desorden, cálidamente humano y fuerte con una insolencia que a menudo se lleva con burla, [una] película [donde] un golpes de libertad que hacen mucho bien ” . Durante su transmisión en la televisión de Quebec enDiciembre 2012, la prensa escrita destaca que la película es “tanto en el fondo como en la forma, una propuesta decididamente original y libre”.
En el Reino Unido , el lanzamiento de la gira nacional , el10 de diciembre de 2010Precede una semana a la de Burlesque de Steve Antin , con los papeles protagónicos de Christina Aguilera y Cher , resultando en una inevitable comparación de las dos películas y sus tratamientos radicalmente diferentes sobre un mismo tema. Con el enfoque “ Hollywood glamour” de Burlesque , que opta por presentar esencialmente en la forma del musical el punto de vista clásico del espectador que asiste a un espectáculo formateado en sus códigos y sus cuerpos, la crítica de The Independent se opone a las elecciones de 'Amalric que "evita los arquetipos de Hollywood de hacer bailar a las chicas kitsch y ha optado por un enfoque más oscuro que va al corazón de [la] fascinación perdurable por el burlesque y sus bailarinas" al haber tomado la decisión, que él describe como "Masterstroke", de filmar una verdadera troupe de bailarines de New burlesque con "cuerpos reales" y no "actrices flacas que a Hollywood le gusta poner en la pantalla" juzgando que son las "verdaderas estrellas" de la película. También se dieron críticas favorables a la película cuando se estrenó en Italia enmarzo 2011destacando que Tournée es "una road movie que exalta la confusión, la energía creativa, la devoción al espectáculo, a los trenes ya los hoteles de tercera categoría" . Cuando se estrenó en España enMayo de 2011, la crítica de La Vanguardia suma al parentesco con el cine de Cassavetes, el de Dos niñas en la alfombra (1981) de Robert Aldrich , utilizando "el mismo tono de tristeza y sabiduría para crear un clima" y matiza la "obra muy personal, admirablemente transmitido, casi una obra maestra ” . Para el crítico de El País , que lo analiza con más profundidad, esta "cuarta película extraordinaria" de Amalric juega con la "contracultura del cuerpo" que "no tiene nada que ver con la lujuria sino con la identidad" en un "activista, Enfoque exigente, político y rebelde ” . Durante la reseña cinematográfica de 2012, tres de los seis críticos del diario La Nación ubicaron a Tournée en la lista de las diez mejores películas extranjeras estrenadas ese año en Argentina; la película también tuvo una buena acogida en 2013 en la prensa uruguaya.
Entre las pocas críticas negativas, la de Filmsactu.com deplora la falta de ritmo y considera la película "desigual [...] pero innegablemente sincera e inspirada visualmente" . El mismo comentario lo hace Le Nouvel Observateur para quien "la película tiene algunas dudas [pero que] son parte integral de su loco y persistente encanto" . El crítico del Hollywood Reporter retoma esta opinión, juzgando que "unos momentos conmovedores no redimen este relato de redención un tanto demasiado suave" y que la película no debería tener éxito comercial fuera de Francia y, en particular, en Estados Unidos ; Esta última opinión es compartida también por la crítica de Screen , así como por la de The Guardian, que juzga la película "demasiado fugaz y demasiado liviana [...] para ser un éxito" al tiempo que reconoce su "ligera melancolía" . Para el crítico de Time Out (Londres) , aunque Amalric es "frenético y bastante encantador" el "escenario y su juego nunca son lo suficientemente convincentes como para hacer creer en su conflicto de hombre dividido entre su pasado y su presente" considerando que las mejores escenas son las que involucran a las actrices de New Burlesque. Por otro lado, Alain Riou durante el programa de radio Le Masque et la Plume lamenta que “las actrices estén totalmente sacrificadas y sirvan para promocionar” . Por último, Jean-Luc Porquet en Le Canard enchaîné es el más duro al calificar la película de "loca y apenas tórrida quien no sabe a dónde va pero va con rapidez", estimando excesivo el precio de la dirección obtenida en Cannes al igual que además el crítico español de la radio nacional Cadena COPE .
En general, la película obtiene en los agregadores de reseñas de películas de habla inglesa, el 83% de juicios favorables, con una puntuación media de 6,6 ⁄ 10 sobre la base de 18 reseñas recogidas en el sitio Rotten Tomatoes .
Tour obtiene dos premios en el festival de cine de Cannes enMayo de 2010 : premio al director y premio FIPRESCI a la mejor película. Pero más allá de esta primera competencia que tuvo lugar antes de su estreno generalizado en la gran pantalla, la película es seleccionada para varios premios nacionales e internacionales. La9 de septiembre de 2010, la Academia de Cine Europeo anuncia que Tournée es una de las cuatro películas seleccionadas (en una lista de 46 películas europeas recomendadas en total) para representar a Francia en la concesión de los Premios de Cine Europeo 2010.24 de noviembre de 2010, Tournée es una de las ocho películas seleccionadas para el Premio Louis-Delluc 2010 y el 18 de diciembre Mathieu Amalric está nominado al Premio Lumière al mejor director . Sin embargo, en ninguno de estos tres concursos la película recibe un premio.
La 21 de enero de 2011, La Academia de Caesars anuncia que gira se nombra en siete categorías para la 36 ª ceremonia de la película César llevó a cabo la25 de febrero de 2011en el Théâtre du Châtelet , lo que convierte a la película en la cuarta en número total de nominaciones, en particular por detrás de las once de Des hommes et des dieux de Xavier Beauvois . Entre las nominaciones más importantes, la película fue seleccionada al César a la mejor película , el César al mejor director , el César al mejor guión original y el César a la mejor fotografía . La película finalmente no recibe ningún César pero sus dos principales productores, Yaël Fogiel y Laetitia Gonzalez , son sin embargo galardonados por la Academia de César con el premio Daniel Toscan du Plantier que premia a los mejores productores del año pasado. Sin embargo, el premio se entrega en una noche al margen de la ceremonia de César.
La 7 de febrero de 2011La unión francesa de críticos de cine premia en sus premios anuales , para recorrer el precio de la singular película francesa (que premia a una coproducción mayoritariamente francesa). Cuando se anunció el Premio Oyente Masque et la Plume , el20 de febrero de 2011, Tournée ocupa el segundo lugar entre las mejores películas francesas más apreciadas por los oyentes del programa France Inter , después de Des hommes et des dieux, que volvió a ganar el premio principal ese año.
Mathieu Amalric también recibió en la primavera de 2011 el premio al mejor actor, por su papel de Joachim Zand, durante el Festival Internacional de Cine RiverRun que se celebra anualmente en Winston-Salem , Carolina del Norte , Estados Unidos .
Año | Ceremonia o premio | Premio | Categoría / Laureado (s) |
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2010 | Festival de cine de cannes | Premio a la dirección | Mathieu Amalric |
Premio FIPRESCI | Competencia | ||
2011 | Cine César | Premio Daniel Toscan du Plantier | Yaël Fogiel y Laetitia Gonzalez |
Sindicato Francés de Críticos de Cine | Premio de la Unión | Premio de Cine Singular Francófono | |
Festival Internacional de Cine RiverRun | Premio al mejor actor | Mathieu Amalric |
Año | Ceremonia o premio | Categoría | Fijado |
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2010 | Premio Louis-Delluc | La mejor película | |
2011 | Premio a la luz | Mejor director | Mathieu Amalric |
Cine César | La mejor película | Mathieu Amalric (director), Laetitia Gonzalez y Yaël Fogiel (productores) | |
Mejor director | Mathieu Amalric | ||
Mejor escenario | Mathieu Amalric, Philippe Di Folco , Marcelo Novais Teles y Raphaëlle Valbrune-Desplechin | ||
Mejor fotografía | Christophe Beaucarne | ||
Mejor edición | Annette Dutertre | ||
Mejor sonido | Olivier Mauvezin, Séverin Favriau y Stéphane Thiébaut | ||
Mejores disfraces | Alexia Crisp-Jones | ||
Estrellas de oro del cine francés | La mejor película | ||
Mejor director | Mathieu Amalric |
Tournée es una película que se enfoca en diferentes tipos de miradas, ya sean en el cuerpo, en el grupo o en los países. La mirada central de la película está en la puesta en escena del “cuerpo femenino grande, expuesto, ondulado y deseable”, como subraya el historiador Georges Vigarello en un artículo de análisis dedicado a la película en Marianne . Según él, la película da la espalda, incluso denuncia, la promoción de cuerpos estandarizados y perfectos que son la norma en las sociedades occidentales y particularmente en el cine. Mathieu Amalric demuestra, con un enfoque que muchos críticos han calificado de " faliniano " y paradójicamente al revelar un máximo de los cuerpos, que estas mujeres son hermosas y atractivas y que su público, entusiasta, está conquistado hasta el punto de que un cajero ordinario de Supermercado soñaba con convertirse en bailarina de la compañía tras su enamoramiento por el espectáculo y la liberación personal que le ofrecían estas mujeres. El director ha afirmado en numerosas ocasiones que existen dos tipos de burlesque: el de Dita von Teese , por ejemplo , de cuerpos perfectos y dirigido principalmente a los hombres por su enfoque glamoroso y hollywoodense, y el que, de hecho, es el original. más político y humorístico de lo que Amalric eligió mostrar en sus "imperfecciones" y, en consecuencia, el "peligro de presentarlo". Asimismo, se lleva a cabo un trabajo similar para el personaje de Joachim Zand que poco a poco comienza a mirar a sus strippers de manera diferente hasta el punto de ser conmovido por ellas desde detrás de escena y finalmente enamorarse de Mimi Le Meaux, quien confiesa después del amor ”. todo eso me lo habías ocultado ". Vigarello sugiere que, bajo la mirada de Amalric, estas mujeres, ciertamente gordas, no están “hundidas” y que “la energía, la corrección de los gestos y la voluptuosidad” han desplazado el cursor de la seducción y el éxito. Este mensaje liberador de los cuerpos de las mujeres debe ponerse en perspectiva con el compromiso político durante el resurgimiento del nuevo burlesque en la década de 1970, que estuvo fuertemente influenciado por el movimiento lésbico gótico y que sigue siendo un movimiento feminista . Las chicas de la troupe no solo se muestran, reclaman su lugar, sus elecciones artísticas, usan su cuerpo como un "vector político" y afirman su autonomía, también con respecto a su productor que aguanta y ayuda más que él. plomo, en lo que Vigarello califica como “soberanía redoblada de los cuerpos femeninos que se imponen en majestad: afirmación personal deliberada sumada a la de gestos, sentidos y pasos”. De ahí nace una pelea entre Joachim Zand y estas chicas que Mathieu Amalric quiso poner en el corazón de su película y que queda ilustrada visualmente por el cartel de la película que lo muestra liliputiense y dominado por el gigantesco cuerpo de Dirty Martini. Ciertamente dominado por estas criaturas Fellinianas, y por las mujeres en general (su exmujer y su ex amante lo tienen más aferrado que al revés), Joachim Zand, sin embargo, trata de rebelarse, aunque signifique herir, reprochándoles su "desfasada y tontería" y su "falta de talento" en el pasillo de un hotel impersonal.
El segundo nivel de mirada es el que se centró, durante sólo cuatro días, en el grupo que constituye esta compañía de music hall durante un fragmento de una gira. Para ello, Mathieu Amalric ha optado por un enfoque cinematográfico casi documental decidido desde la etapa de escritura del proyecto: Tournée se inspira en el testimonio literario de Colette sobre su propia experiencia escénica y giras en Francia en la década de 1910 . Esto se manifiesta en su voluntad de filmar los programas no desde el punto de vista del espectador sino desde detrás de escena. Él elige mostrar bastantes escenas de los programas en comparación con la duración de la película, solo 17 minutos de los 110 minutos totales, pero se esfuerza por retratar las emociones que atraviesan el grupo a través de sus individualidades, en sus alegrías y emoción. su intimidad, pero también “su cansancio y el sentimiento de perpetuo exilio”. Amalric también quiso no caer en un documental individual sobre su vida, su pasado o el viaje que los llevó a lo que son. El espectador de la película desconoce por completo su historia individual y solo puede imaginarla. El objetivo de Amalric y su director de fotografía, Christophe Beaucarne, era permanecer en la ficción utilizando, desde la distancia y como atmósfera, el espectáculo sentido desde el punto de vista de Joachim Zand y no desde el espectador. Reforzando este aspecto "tomado de la vida", la obra cinematográfica de Amalric se inspiró fuertemente en la de John Cassavetes . Varias escenas detrás de escena están como tales directamente inspiradas en las de Asesinato de una casa de apuestas china , con la culminación de la escena donde Zand anuncia a sus hijas, como el personaje de Cosmo Vitelli de Cassavetes, malas noticias a través de micrófono en el auditorio. . También toma prestado su enfoque naturalista de los diálogos, que no estaban completamente escritos en el guión; por ejemplo, la disputa entre Joachim Zand y su amigo François retoma y modula los insultos epistolares reales que François Truffaut y Jean intercambiaron. -Luc Godard durante su pelea enMayo de 1973- y mezclar indistintamente francés e inglés en una misma frase, así como el ritmo y la fluidez del uso de la cámara. La influencia de la Nouvelle Vague también es notada por el historiador de cine Noël Simsolo en su Dictionary of the New Wave (2013) que “huele a la marca secreta de Jean Renoir , así como a parentesco con Demy , Rozier y Eustache , incluso si su tono y estilo revelan la evidencia [de] originalidad creativa ”.
El tercer nivel de visión es el de estas mujeres estadounidenses sobre Francia, así como de Joachim Zand, y el espectador, sobre los Estados Unidos. Esta es quizás la mirada más compleja porque resulta de una doble fantasía o más bien de una fantasía recíproca que Amalric quiso describir con lo que él mismo describe como "extraordinaria astucia" utilizando la técnica. De Montesquieu en Lettres persanes para "traer un perspectiva extranjera al país de uno ”. Si parece obvio que Joachim Zand vio las películas estadounidenses de los años setenta, y las de Cassavetes en particular, hasta el punto de asumir plenamente el papel de gerente de Cosmo Vitelli, lo cierto es que su fascinación por Estados Unidos es ante todo una camino para que él regrese a Francia por la puerta principal, con un espectáculo exótico americano, y que también use a estas chicas para su propia ambición personal al "drenarles la energía". Por su parte, los integrantes de la troupe se embarcaron en esta gira en Francia probablemente por sus propias fantasías sobre la tierra del Moulin Rouge y Joséphine Baker como sugiere Amalric en sus entrevistas, aunque al final no ven nada del lugares en los que ocurren excepto unos pocos hoteles bastante impersonales y sórdidos suburbios de ciudades de provincia. París es solo un farol agitado por Joachim Zand, que a pesar de todo sigue siendo su “príncipe rana”, dando vida a otro cliché americano sobre los franceses.
A pesar de "Burlesque" nace en Francia - notablemente desde 1894 hasta el diván Japonais , un club de los Mártires Rue des en París , y en Inglaterra a finales del XIX ° siglo - está en la costa oeste de los Estados - Unidos en Los Ángeles que la disciplina renació alrededor de 1995 bajo el impulso de Velvet Hammer Burlesque y fue descrita como "New" o "Neo". Su mensaje, por tanto, se vuelve mucho más político: ahora satírico y abiertamente feminista, el New Burlesque se afirma como un enfoque artístico teatral que lucha contra las imágenes de la mujer propuestas por los medios de comunicación y los códigos sociales del momento, sujetos a los cánones de la delgadez, las apariencias artificiales. y cirugía estética. Recuperó un pequeño lugar en los escenarios franceses a mediados de la década de 2000, pero fue el éxito de crítica, medios y público de la película Tournée el que arrojó luz sobre esta disciplina de la danza y el teatro político y actualmente participa en su difusión. público. Así, la compañía cinematográfica en su conjunto está programada para la novena edición del festival TempsImages en La Ferme du Buisson , seguida de una gira por Francia desde el otoño de 2010 hasta finales de la primavera de 2011, incluyendo una serie de espectáculos que han sido un excelente éxito. durante tres semanas en el Théâtre de la Cité internationale de París en el invierno de 2010-2011, así como durante unos días en el Cent Quatre y La Rochelle , en un abrir y cerrar de ojos, dos años después del tiroteo y un año después de la presentación de la película en Cannes. Estos toman la mayor parte de los números presentados en Tournée , y que le eran preexistentes, además de utilizar simultáneamente imágenes extraídas de la película pero también escenas cortadas durante el montaje y elementos de su making of .
Este renacimiento del New Burlesque relacionado con la película también tuvo un efecto notable en Italia, donde Miss Dirty Martini actuó durante varios días ennoviembre 2010en el Teatro Olimpico de Roma y fue fotografiada por Karl Lagerfeld para la marca Chanel en V Magazine . En Parma , con motivo del estreno de la película enmarzo 2011se dedicó una notable exposición fotográfica a este estilo de espectáculo. Nápoles también se ha convertido en una ciudad central para la disciplina con una importante sección dedicada a ella desde 2008 durante el Napoli Teatro Festival Italia y en la que han actuado los artistas de la película. Por su parte, Mimi Le Meaux y Kitten on the Keys hicieron la portada del primer número del año 2011 de Inrocks en el que trazan su visión del año pasado y la compañía en su totalidad fue considerada por la revista L 'Express como una de las diez personalidades del año del cine 2010.3 de julio de 2011, Durante los 23 rd Eurockéennes de Belfort , toda la realiza la compañía de la película con el cantante Philippe Katerine y el cuarteto de jazz "Francisco y sus pintores", dirigido por François Ripoche en el escenario de La Plage durante una blanca tarjeta dada a ellos por los organizadores del festival. Hasta 2013, la compañía continuó presentando su espectáculo en Francia, especialmente durante diez días en el Théâtre des Célestins de Lyon y durante una gira por el este en el Grand Théâtre de Dijon , Dole y Estrasburgo , demostrando la persistencia del “New Burlesque ”Fenómeno en Francia más de tres años después del estreno de la película. En el otoño de 2013, la directora artística de la compañía, Kitty Hartl, pidió al artista visual francés Pierrick Sorin que reviviera el espectáculo integrando su propio trabajo, que se basa en la "artesanía visual y poética", dando un nuevo "color a la obra". concepto. ".
Más allá de la conquista de un público en Francia que asiste cada vez más a este tipo de espectáculos, también es el número de practicantes el que parece haber aumentado significativamente desde 2010, gracias al descubrimiento de la película, con una locura con principalmente mujeres. Treinta y tantos, redondos y previamente acomplejados que encuentran aprendiendo y practicando la disciplina una manera de asumir su imagen, jugar con ella y desinhibirse. Durante el período 2010-2012, parece que los cursos de New burlesque, que son accesibles en Francia en París (en particular con Gentry de Paris que creó "L'École supérieure de Burlesque" y Juliette Dragon que con "Les Filles de Joie Dar lecciones en La Bellevilloise ) y en Lyon, ver cómo aumenta drásticamente el número de sus alumnos, así como el número de comparsas amateurs influenciadas por la imagen de la de Tournée , que se ha convertido en una referencia reconocida e incluso reivindicada.