Disney Studios de 1989 a 1995

Disney Studios de 1989 a 1995
Renacimiento y Segunda Edad de Oro
Foto de Roy Edward Disney, en Suecia en 1990, artesano de la Segunda Edad de Oro de los estudios.
Foto de Roy Edward Disney , en Suecia en 1990,artesano de la Segunda Edad de Oro de los estudios.
Inicio 1989
Final 1995
Estudios Estudios de Walt Disney Burbank , Burbank (1941-)Varias formas internacionales de Walt Disney Feature Animation
Periodos
1922-1937: Serie de cortometrajes de animación  · 1937-1941: Primeros largometrajes de animación  · 1941-1950: Primera huelga, Segunda Guerra Mundial  · 1950-1973: Televisión, películas y muertes de Walt Disney  · 1973-1988: El estudio durmiente  · 1989-1995: Renacimiento y Segunda Edad de  Oro · 1995-2005: Animación sintética y secuelas  · 2006-hoy: Pixar a la cabeza
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La historia de Disney Studios de 1989 a 1995 está marcada por un renacimiento y varios éxitos en el campo de la animación. Los orígenes de este período se pueden encontrar en el cambio de dirección de Walt Disney Company en 1984 y en el deseo de los nuevos directivos de restaurar la imagen del estudio. El resultado es visible a través de las principales producciones de la Sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y, especialmente, el rey león (1994), considerada por el American Film Institute como la 4 que mejor película de animación de todos los tiempos en el ranking 10 Top 10 de su AFI .

El final del período de la "  Segunda Edad de Oro  " también llamado "  Renaissance Disney  " es bastante vago y muy subjetivo, pero el estreno de Toy Story (1995) coproducido con Pixar Animation Studios y la sistematización a partir de 1996 de las secuelas de característica películas. marcas de vídeo animado un cambio profundo para el estudio de Disney. Al mismo tiempo, las producciones de Disney posteriores a 1995 obtuvieron un éxito más variado, aunque algunas películas fueron aclamadas por críticos como Fantasia 2000 (1999).

Histórico

1984-1988: Génesis de un renacimiento

Después de la muerte de Walt Disney en 1966 y la de su hermano Roy O. Disney en 1971, la división de estudios de Walt Disney Productions quedó bajo la dirección de Donn Tatum , Card Walker y Ron Miller (yerno de Walt). Mientras los críticos y el público aguardan el inicio de la animación de la Segunda Edad de Oro de Disney con Las aventuras de Bernard y Bianca (1977), el estudio entra en una fase de letargo durante la cual se estrenan largometrajes animados a intervalos irregulares y no conducen al éxito en interiores . El estudio de Disney recibió un golpe particularmente duro durante la producción de Rox y Rouky (1981) cuando el veterano animador Don Bluth dejó Disney para fundar un estudio competidor Don Bluth Productions , buscando en el proceso a nueve animadores, incluidos Gary Goldman y John Pomeroy . Esta salida representa el 17% de los animadores y la producción de Rox y Rouky se retrasa. Brisby and the Secret of NIMH producido por Don Bluth fue lanzado en 1982 y utilizó un guión rechazado por Disney por su lado demasiado oscuro.

En 1984 , toda la compañía Disney estuvo a punto de colapsar ante una oferta pública de adquisición de Saul Steinberg cuando el ex de Paramount Pictures Michael Eisner fue nombrado director ejecutivo de Frank Wells de Warner Bros. se convierte en gerente general y Jeffrey Katzenberg (también de Paramount) asume la responsabilidad de los estudios. Walt Disney Productions luego comenzó una importante reorganización con cambios de nombre.

En 1984 , varios animadores de Walt Disney Pictures se reunieron en una entidad especial, Walt Disney Television Animation , destinada a la producción de animación para televisión, bajo la dirección de Gary Krisel . En 1985 , para dar cabida a las producciones de acción en vivo (cine y televisión), el Departamento de Animación se trasladó de Burbank Studios a unas instalaciones temporales en un terreno abandonado en Glendale .

Tras el pobre resultado de la película Taram and the Magic Cauldron (1985) calificada como PG por la MPAA, el futuro del estudio está en entredicho. Una solución que va en contra de una regla interna de 30 años pasa por transferir la actividad a la división de animación televisiva, que cuesta menos. La primera serie es Les Gummi , producida principalmente por Walt Disney Animation Japan que se emitió en 1985.

Roy Edward Disney , sobrino de Walt e hijo de Roy Oliver, persuade a Michael Eisner para que le dé las riendas del departamento de largometrajes con la esperanza de hacer sobrevivir lo que él cree que es el core business del estudio, entidad que toma el nombre en 1986 de Walt Disney Feature Animation para separarlo de las producciones televisivas.

En 1986 , el estudio produjo Basil, un investigador privado, mientras que Don Bluth estrenó Fievel and the New World , cuyo resultado teatral superó la producción de Disney. Pero la calidad técnica y el resultado comercial de Basil, incluso un investigador privado débil, restaura cierta confianza en la dirección de Disney en la división de animación. El cierre de Walt Disney Feature Animation ya no está en la agenda.

En 1988 , Oliver y Disney Company estrenaron el mismo fin de semana que El pequeño dinosaurio y el valle de las maravillas , una película de Don Bluth coproducida por Steven Spielberg y Universal Pictures . La película de Universal logra un estreno cinematográfico récord de US $ 7.526 millones y marca el comienzo de la exitosa franquicia The Little Dinosaur . A pesar de esto, Disney colaboró ​​con Steven Spielberg y lanzó el mismo año Quién quiere la piel de Roger Rabbit mezclando animación y acción en vivo. La película es un éxito tanto de crítica como de público. Spielberg también produce tres cortometrajes con Roger Rabbit .

1989-1995: Regreso de películas exitosas

En 1985 , el estudio lanzó varios proyectos, incluido el de Oliver and Company , ¿Quién quiere la piel de Roger Rabbit? y una adaptación de La Sirenita . La adaptación de este cuento se remonta a la década de 1930 pero dio un giro decisivo cuando el estudio decidió hacer una versión cercana a los musicales de Broadway. El proyecto de La Sirenita se aceleró en 1987 con la participación de los compositores Alan Menken y Howard Ashman . ¿Quién quiere la piel de Roger Rabbit? está programada para finales de 1988, mientras que La Sirenita será la película de Disney de finales de 1989.

La Sirenita se estrena en los Estados Unidos el14 de noviembre de 1989y un año después en Francia, pero se convirtió en un éxito comercial y crítico que superó los ingresos en interiores de Charlie de Don Bluth lanzado la misma semana y el récord establecido el año anterior por Le Petit Dinosaure et la Vallée des Merveilles . La película ganó dos premios Oscar a la mejor canción por Under the Sea ( Under the Sea ) y mejor música de cine, así como una nominación por Kiss her ( Kiss the girl ).

La primera secuela de un largometraje producido por el estudio se estrenó al año siguiente con Bernard y Bianca en la tierra de los canguros (1990), una secuela de Las aventuras de Bernard y Bianca (1977). La película tuvo una acogida positiva pero no fue un éxito comercial al nivel de La Sirenita . Pero esta primera iniciativa de producir secuelas de películas anteriores del estudio tendrá un impacto en las producciones del estudio desde mediados de los noventa.

En 1991, La Bella y la Bestia llegó a las pantallas y recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película y se convirtió en la primera película animada en alcanzar los $ 100 millones en ventas de taquilla.

Aladdin y The Lion King fueron lanzados en 1992 y 1994, respectivamente, y obtuvieron las mayores cifras de ingresos. Aladdin fue la película animada más taquillera cuando se estrenó el11 de noviembre de 1992, pero será superado dos años después por El Rey León, que se convertirá en la película animada más taquillera de la época y sigue siendo hoy la película animada tradicional más taquillera. El Rey León recibe dos premios Oscar a la Mejor Canción de Love brilla bajo las estrellas ( Can You Feel the Love Tonight ) y Mejor Música y ganó tres Globos de Oro a la mejor película, mejor canción y mejor banda sonora de película.

La próxima película animada de Disney, Pocahontas: una leyenda india se estrena el16 de junio de 1995y recibió críticas mixtas por parte de la crítica, aunque recibe 141 millones de ingresos y dos premios Oscar a la mejor canción por The Air Wind ( Colors of the Wind ) y Best Score.

1995-1999: Decadencia de la animación tradicional frente a los gráficos por computadora

En 1995 , 10 años después de su instalación temporal, los estudios de animación regresaron a los estudios de Burbank . El éxito, aunque débil, de las secuelas de largometrajes y la competencia con las películas generadas por computadora empujaron al estudio a producir aún más secuelas desde 1996 hasta mediados de la década de 2000.

Producciones

Cortometrajes de animación

Largometrajes animados

Las producciones comenzaron durante el período (asociado con el "Renacimiento de Disney")

Largometrajes de acción real

Serie de TV animada

Producciones de televisión

Análisis

El Renacimiento de Disney es un período de 1989 a 1999, durante el cual el estudio de producción de largometrajes animados de Disney, llamado Walt Disney Feature Animation (rebautizado como Walt Disney Animation Studios en 2006) muestra un regreso a las producciones de películas exitosas con historias conocidas que restauran interés público y críticos de toda la sociedad Disney .

Bibliografía

Notas y referencias

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  2. "  Biografía  " [ archivo de3 de marzo de 2009] , en el sitio web oficial de Don Bluth (consultado el 5 de diciembre de 2009 )
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  4. (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Official Encyclopedia - Third Edition , p.  243
  5. (en) "  Don Bluth Biography  " (consultado el 13 de septiembre de 2009 )
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