David Hockney

David Hockney Imagen en Infobox.
Nacimiento 9 de julio de 1937
Bradford ( Reino Unido )
Periodo de actividad 2015
Nacionalidad británico
Actividad Pintor , grabador , fotógrafo
Capacitación Real Colegio de Arte de Bradford College
Maestría Frank Lisle ( en )
Representado por Pace Gallery ( en )
Lugares de trabajo Londres , Hamburgo , París , Los Ángeles , Bridlington
Movimiento Arte pop , hiperrealismo
Influenciado por Pablo Picasso , Francis Bacon
Premios Orden del Mérito
Orden de Compañeros de Honor
Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía
Praemium Imperiale
Sitio web (en)  www.hockney.com
Obras primarias
Un chapoteo más grande , la llegada de la primavera en Woldgate

David Hockney , nacido el9 de julio de 1937en Bradford , Reino Unido, es una británica de retrato y paisaje pintor , dibujante , grabador , decorador , fotógrafo y teórico del arte. Vive y trabaja en Normandía , en Beuvron-en-Auge, a unos veinte kilómetros al este de Caen .

Es una figura importante del movimiento pop art de los años sesenta y del hiperrealismo , y uno de los más influyentes artistas británicos del XX °  siglo.

Utilizando colores brillantes y llamativos, David Hockney pinta retratos y paisajes que combinan pintura y fotografía.

Biografía

David Hockney nació en una familia modesta, el cuarto hijo de cinco hermanos.

Se interesó por el arte a una edad temprana y se inscribió en la Bradford Art School a la edad de once años.

Su padre, que había asistido a la escuela de arte antes de renunciar a su pasión, había sido objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial . David Hockney se negó a hacer el servicio militar de 1957 a 1959. Su madre es católica .

Estudió en el Royal College of Art de Londres, donde conoció a Allen Jones , Patrick Caulfield y se graduó en 1962 . Comenzó su carrera como pintor y realizó un primer viaje a Egipto como dibujante para el Sunday Times .

En 1964, descubre la California , el instante de Polaroid , el acrílico , las hermosas villas y piscinas que se convierten en un patrón repetido en muchas de sus obras. Allí conoce a Peter Schlesinger, quien se convierte en su amante. Luego vivió en los Estados Unidos hasta 1968.

La 15 de noviembre de 2018, una pintura del artista, "Retrato de un artista (piscina con dos figuras)", se vendió por 90,3 millones de dólares en una subasta en Christie's en Nueva York, que se convirtió en el récord de subasta para un artista vivo, destronando a Jeff Koons .

París

Lejos de las tendencias más vanguardistas, David Hockney practica un arte figurativo casi expresionista donde se mezclan retratos, fotografías y videos.

En 1963, año en que expuso en la Bienal de París , sus obras se volvieron más autónomas y autobiográficas. Pinta autorretratos , retratos de sus padres, amigos, series de escenas interiores, chicos en la ducha, piscinas, animales de madera, viajes. Conoció a Andy Warhol en Nueva York en 1963. Warhol lo visitaría más tarde en Los Ángeles y le habría sugerido que hiciera su serie de piscinas.

Homosexual afirma que frecuenta bares gay . Enseñó dibujo en la Universidad de Iowa , la Universidad de Colorado en Boulder y, en 1966, en la Universidad de California en Los Ángeles .

David Hockney volvió a vivir en Londres en 1968 por amor a Peter Schlesinger, en la época de Swinging London . Cecil Beaton , Rudolf Nureyev y John Gielgud vienen a posar en su apartamento. Se distinguió en las presentaciones de las colecciones del modisto Ossie Clark  (en) , de quien es amante. Para la revista Vanity Fair  : "Sin tener la notoriedad de Dalí o Picasso, David Hockney se consagró, a principios de la década de 1970, como una gran figura de la bohemia artística internacional y de una cierta aristocracia desviada de las artes. Y las letras, como William Burroughs , Andy Warhol y Francis Bacon  ” , en un momento en el que “ muchos creadores siguen sacudiendo los prejuicios morales de la burguesía en esta era de protesta generalizada ” .

Luego se mudó a París y vivió allí. En 1973, Jack Hazan dirigió un documental-ficción dedicado a él titulado A Bigger Splash, que estableció su notoriedad internacional emergente (la película ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Locarno ) y se hace eco de la Una pintura de Bigger Splash que presenta piscinas californianas en lujosas villas.

En 1974, el Museo de Artes Decorativas de París le organizó una primera retrospectiva.

En 1977, posó desnudo con el pintor Ron Kitaj en la portada de The New Review .

David Hockney regresó a vivir y trabajar a Los Ángeles en 1978, cuando estaba casi completamente sordo a la edad de cuarenta años.

Reconocimiento internacional

En 1999, en París, el museo del centro Georges-Pompidou presentó una retrospectiva de su obra sobre paisajes, titulada: ESPACIO / PAGO. Vemos las preguntas formuladas y las respuestas que David Hockney viene dando, desde los años sesenta, a la representación de paisajes con otros medios que la perspectiva lineal .

En 2003 posó para el pintor Lucian Freud .

Regreso a Inglaterra

David Hockney regresó a Inglaterra en 2005 y vive en East Yorkshire , la tierra de su infancia. En un gran estudio, pinta paisajes en formatos muy grandes. En primer lugar acuarelas que presenta en un solo cuadro que contiene 36 acuarelas, para mostrar el ambiente general de los sitios. Luego, expuso en Venice , California en 2007, sus pinturas en grandes formatos que a menudo constan de varios lienzos. Sus pinturas no tienen un solo punto de vista como una cámara fotográfica, sino varios, el ojo humano da mucha más información que una lente fotográfica. Su objetivo ahora es mostrar un paisaje legible con diferentes puntos de vista, para permitir que el "espectador" entre en el paisaje para sentirlo como el pintor.

También le interesan las obras digitales . En 2010 expuso en París, en la fundación Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent , sus obras producidas en iPhone y iPad , también destacó la posibilidad en software de retransmitir el proceso creativo, declarando: "La única experiencia similar es la donde vemos a Picasso dibujando sobre vidrio para una película ”(en referencia a la película Le Mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot )

La 2 de enero de, 2012, fue nombrado por la reina Isabel II , miembro de la Orden del Mérito británica .

Una gran exposición se inauguró el 23 de enero de 2012en la Royal Academy de Londres, “A Bigger Picture” que muestra grandes obras sobre el tema del paisaje inglés. En su mayoría son formatos muy grandes pero también muestra trabajos realizados en un iPad que utiliza como un cuaderno de bocetos con posibilidades más amplias. Más sorprendente aún, la percepción de un paisaje por 18 cámaras colocadas en diferentes puntos de vista. Continúa su exploración de la reproducción de paisajes, iniciada hace unos cincuenta años, sin restringirse a la perspectiva. Este es el caso de su lienzo “  Chaises long ” inspirado en una visión de la artista francesa Ludivine Thiry. Multiplica los puntos de vista sobre un conjunto de varios lienzos y piensa que solo la pintura puede dar esta lectura de un paisaje. La exposición duró hasta9 de abril de 2012en Londres, luego se instaló en el Museo Guggenheim de Bilbao para el verano de 2012, y continuó en el Museo Ludwig en Colonia , Alemania desde27 de octubre de 2012 a 3 de febrero de 2013.

En marzo 2013, su asistente Dominic Elliott muere accidentalmente en su casa después de una fiesta.

En 2017, el Centre Pompidou, en colaboración con Tate Britain en Londres y el Museo Metropolitano de Nueva York, presenta la exposición retrospectiva más completa dedicada a la obra de David Hockney.

Vida personal

Aunque la homosexualidad en su juventud todavía se castigaba con la cárcel en el Reino Unido, sus padres lo apoyan. Pintó varias obras referentes a la homosexualidad como We Two Boys Together Clinging (1961), Cleaning Teeth, Early Evening (1962), que representa a dos hombres haciendo un 69, o incluso Domestic Scene, Los Ángeles (1963), que representa a dos niños duchándose juntos.

Estableció una relación con Peter Schlesinger  (en) , como amante profesional. También fue la amante de Ossie Clark  (en) . Sus otras dos relaciones románticas importantes son Gregory Evans y John Fitzherbert. Respecto al matrimonio, dice: “Siempre pensé que nunca me casaría porque era gay. El mundo antes del matrimonio homosexual era tan diferente. Lo único que lamento es no haber tenido hijos. ¿Hubiera sido un buen padre? Probablemente no, porque siempre he antepuesto el trabajo a todo lo demás. " En repetidas ocasiones se ha pronunciado por los derechos LGBT .

A mediados de la década del 2000 vivió temporalmente en Bridlington (Reino Unido) pero vivió en general y durante mucho tiempo desde 1979 en una casa de Hollywood que pertenecía al actor Anthony Perkins . Desde 2019 vive y trabaja en el pueblo de Beuvron-en-Auge en Normandía (Francia) a 30 km de Caen.

Se quedó sordo en 1978 a la edad de cuarenta años.

Pintura y fotografia

En 1970, Hockney creó por primera vez lo que llamó los Joiners, es decir fotografías ensambladas "in join". Toma una fotografía de una escena desde diferentes ángulos y luego coloca las fotografías una al lado de la otra para recrear una imagen.

Esta cita de David Hockney en su libro de David Hockney, Cameraworks, nos ayuda a comprender sus motivaciones para hacer sus Joiners: “Después de un tiempo, me compré una cámara mejor y traté de usar una lente gran angular porque quería tomar habitaciones completas o figura de pie. Pero odié las fotografías que obtuve. Parecían extremadamente irreales. Estaban describiendo algo que en realidad nunca ves. Estas líneas se curvaban como nunca lo hacen cuando se mira el mundo. De hecho fue esta falsificación: nuestro ojo nunca ve tanto en una sola mirada. No es probable. (…) Noté que estos Carpinteros tenían más presencia que las fotografías ordinarias. Con cinco fotografías, por ejemplo, tenemos que mirar cinco veces. "

Además, como explica Hockney, nuestro ojo no captura toda la imagen de una vez. Tenemos que mirar la cosa varias veces para luego formar una imagen en nuestra mente. Los Joiners recrean este proceso de percepción: la imagen completa se basa en el collage de varias imágenes pequeñas que nuestro ojo capta y luego ensambla. Esta imagen mental se basa entonces en nuestra capacidad para recordar lo que hemos visto antes. Por lo tanto, Hockney estaba muy interesado en el funcionamiento de la memoria y notó que es esto lo que juega un papel real en la percepción del mundo.

Además, la percepción cubista del mundo le interesaba mucho porque el cubismo busca representar un objeto desde diferentes puntos de vista. Estos fotocollages realizados mediante polaroid están inspirados en el movimiento cubista ya que reúnen varios puntos de vista en una misma imagen como podemos ver en su obra Don + Christopher, Los Ángeles, 6 de marzo de 1982 . Esto se hace eco de su deseo de crear una imagen tal como la ve el espectador y no como la fotografía la representa, como lo demuestra la cita de Alain Sayag en el catálogo de la exposición David Hockney, fotógrafo  : “Los últimos trabajos en Polaroid fueron empujar su experiencia fotográfica más allá de su práctica diaria para convertirla en el objeto mismo de su investigación, haciéndonos dar el salto de una visión monocular del mundo a una mirada subjetiva ”

Entonces en Mayo de 1982, Hockney compra una cámara clásica porque quiere renunciar a los collages que forman una cuadrícula debido a los marcos blancos de las fotografías Polaroid. A partir de entonces, se esfuerza por crear imágenes que no estén limitadas por un marco, como dice en el artículo “Entrevista a David Hockney” de Partick Mauriès publicado en el diario Liberation  : “Lo que me hizo descubrir la fotografía es que solo estamos limitados por el cielo y nuestros pies, nunca por los lados. "

El fotocollage de su madre llamado My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, noviembre de 1982 ilustra bien esta cita, ya que el marco ha desaparecido por completo y su imagen está limitada por los propios pies del artista debajo y por el cielo. Los lados no forman una línea vertical que muestre que la vista en los lados es ilimitada.

Así, aunque Hockney desconfía de la fotografía, la utiliza para crear obras inéditas y es importante señalar que también la utiliza como modelo para desarrollar sus pinturas.

Por ejemplo, pinta Un Gran Cañón más cercano a partir de cientos de planos compensados ​​entre sí. Pone sobre el lienzo una capa muy fina de pintura colocada en zonas planas que da una impresión cercana a la fotografía.

En 1986, comenzó una obra a gran escala que solo vería la luz en 1998. Era el “Gran Cañón más grande”. Se inicia con una mezcla de 60 fotografías de unión n o  2, cuyo tamaño es 113 x 322 cm de largo. Luego toma estas vistas en tres tiras de papel para dibujarlas con carboncillo y lápiz. El dibujo hace las conexiones necesarias de todas estas fotos. A continuación, comienza con algunos detalles de este Gran Cañón, de 6 paneles, del tamaño del cuadro final. La pintura final se realizará en 1998 con 60 lienzos ensamblados (5 × 12 de largo cada uno) y mide 7,40 de largo.

La tesis de Hockney-Falco

En 2001, publicó un ensayo: Savoirs secretos, les técnicas perdues des Maîtres Old , publicado por Le Seuil. Se demuestra en los textos y las imágenes, el uso de dispositivos ópticos, por muchos pintores de la XV ª  siglo.

En 2006, completó este trabajo con una nueva edición. Esta demostración tan detallada y erudita ha hecho reaccionar y debatir a muchos pintores e historiadores del arte ya que aplica el conocimiento histórico. Es mediante la colocación en la pared de su taller de fotocopias en color de pinturas desde antes del Renacimiento hasta nuestros días, que vio diferencias notables, de ciertas épocas. Al mismo tiempo, los diseños de tela plisada se vuelven perfectos, los reflejos de la armadura son como fotografías, las figuras que sostienen una taza en la mano para beber son casi todas zurdas. Es probable que se utilicen espejos . Jan van Eyck en su lienzo “  Los esposos de Arnolfini  ” muestra un espejo convexo que representa lo que ven los personajes frente a nosotros, que no podríamos ver de otra manera. Posteriormente algunos pintores, como Canaletto , no ocultaron el uso de la “cámara oscura”, otros utilizaron juegos de espejos o espejos cóncavos que proyectaban la imagen sobre el lienzo a pintar. Sus demostraciones son fascinantes, especialmente la que realizó en Florencia con sus ayudantes para reproducir la famosa tablilla de Brunelleschi , de la que solo se conocen las descripciones póstumas. En un momento en que el sol brilla sobre el Baptisterio frente al Duomo , instaló un espejo cóncavo a la sombra del pórtico que reproducía fielmente la imagen del Baptisterio en una tarjeta blanca colocada frente a él. Como probablemente hizo el propio Brunelleschi, usando un espejo para ilustrar la invención de la perspectiva.

Obras

Exposiciones


Premios y reconocimientos

Distinciones y honores

Publicaciones

Libro con el prólogo de David Hockney:

Notas y referencias

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  1. Este proceso ha existido al menos desde el comienzo de la caricatura , (por verificar: Émile Reynaud , década de 1890 ), Winsor McCay lo usa en 1911 ( (en) "  Little Nemo (1911) alias Winsor McCay, el famoso caricaturista de el NY Herald and His Moving Comics  ” , en Youtube ), y también es muy popular en el digital desde 2001 , con OekakiBBS, en Internet con el oekaki ( (ja)『 ネ ッ ト ラ ン ナ ー 』2001 年 12 月号 ソ フ ト バ ン ク ・ パ ブ リ グ シ シ ・ パ ブ リ ッ シ シ 2001 年 12 月 1 日 「ポ ス ト 2 ち ゃ ん ね る を 探 せ!」 内 p.50), y en años 80 con el software Piktor de Thomson utilizando un lápiz óptico en los ordenadores TO7 y MO5 o las numerosas videográficas presentes en los sitios de distribución de vídeos ( YouTube , Dailymotion , etc.) con fines educativos . También podemos mencionar la serie de números de la ORTF "  Tac for tat  " en los 60 a 70 diferentes dibujos animados de grandes dibujantes que invitan a crear trabajos juntos de acuerdo con varias restricciones "  " Tac for tat "Giraud Moebius, Gotlib, Mandryka y Alexis, 1972  ” , En Archivo INA Ina Culture en Youtube ,1972.

Apéndices

Bibliografía

Documentos de video

Artículos relacionados

enlaces externos

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