Hattie mcdaniel

Hattie mcdaniel Imagen en Infobox. Hattie McDaniel en 1939 Biografía
Nacimiento 10 de junio de 1895
Wichita ( Kansas )
Muerte 26 de octubre de 1952(57 años)
Los Ángeles ( California )
Entierro Cementerio Hollywood Forever
Nacionalidad Americana
Ocupaciones Actriz , cantautora , compositora , músico
Periodo de actividad Desde 1932
Otras informaciones
Campo Composición musical ( d )
Etiqueta Okeh
Premios
Películas notables Lo que el viento se llevó

Hattie McDaniel es una actriz , cantante, compositora y actriz estadounidense , nacida10 de junio de 1895en Wichita ( Kansas ) y murió el26 de octubre de 1952en Los Ángeles . Ella es la primera artista afroamericana en recibir un Oscar. La29 de febrero de 1940En la duodécima entrega de los Premios de la Academia , recibió una de las mejores actrices en un papel secundario por su papel de Mammy ( Mamma VF) en Lo que el viento se llevó ( Lo que el viento se llevó ). Además de aparecer en numerosas películas, McDaniel hizo 16 discos entre 1926 y 1929 (se estrenaron 10) y fue una estrella de radio y televisión; fue la primera mujer negra en cantar en la radio en los Estados Unidos. Ha aparecido en más de 300 películas, aunque solo obtuvo crédito en pantalla por 83 de ellas.

Ante el racismo y la segregación racial a lo largo de su carrera, M me  McDaniel no pudo asistir al estreno de Lo que el viento se llevó en Atlanta porque se llevó a cabo en un teatro reservado a los blancos. En la ceremonia de los Oscar en Los Ángeles, se sentó en una mesa separada al lado de la sala; El hotel Ambassador donde se llevó a cabo la ceremonia estaba reservado para los blancos, pero le hizo el favor de asistir. Cuando murió en 1952, su último deseo, ser enterrada en el cementerio de Hollywood, fue rechazado porque el cementerio estaba reservado solo para blancos.

McDaniel tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood: una en 6933 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la radio y otra en 1719 Vine Street por aparecer en películas. Fue incluida en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros en 1975 y, en 2006, se convirtió en la primera mujer negra en recibir un Oscar honrado por un sello postal de EE. UU.

NIñez temprana

Hija de padre pastor bautista de Richmond , Virginia, y madre de Nashville , Tennessee , Hattie McDaniel es la más joven de una antigua familia de esclavos de 13 hijos. Su madre, Susan Holbert (1850-1920), oriunda de Nashville, Tennessee, era una cantante de gospel, y su padre, Henry McDaniel (1845-1922), era bautista de Richmond, Virginia y luchó en la Guerra Civil con 122 Las tropas de color de los Estados Unidos. En 1900, la familia se mudó a Colorado, primero a Fort Collins, luego a Denver, donde Hattie asistió a Denver East High School (1908-1910) y en 1908 participó en una competencia patrocinada por Women's Christian Temperance Union., Recitando Convict Joe , luego afirmando haber ganado el primer lugar. Su hermano, Sam McDaniel (1886-1962), interpretó al mayordomo en el cortometraje Heavenly Daze de Three Stooges de 1948. Su hermana Etta McDaniel también era actriz.

Carrera temprana

McDaniel era compositor e intérprete. Ella perfeccionó sus habilidades para escribir canciones trabajando con la compañía de carnaval de su hermano Otis McDaniel, un espectáculo de juglares. Hattie dejó la escuela en 1909 para cantar y bailar con la compañía de su hermano Otis, The Mighty Minstrels . En 1911, con su hermana Etta Goff, se embarcó en la creación de programas exclusivamente femeninos llamados McDaniel Sisters Company. En 1916 murió su hermano Otis y las tropas empezaron a perder dinero.

A principios de la década de 1920, McDaniel se unió a la compañía de George Morrison, Melody Hounds, y pasó cinco años de gira por Estados Unidos. Luego tuvo la oportunidad de cantar en la radio por primera vez con los Melody Hounds en una estación KOA en Denver, lo que le permitirá acceder a un primer reconocimiento público. En 1922, McDaniel perdió sucesivamente a su esposo y a su padre.

De 1926 a 1929, grabó muchas de sus canciones para Okeh Records y Paramount Records en Chicago. McDaniel grabó siete sesiones: una en el verano de 1926 en el raro sello Meritt de Kansas City; cuatro sesiones en Chicago para Okeh desde finales de 1926 hasta finales de 1927 (de los diez lados registrados, solo se publicaron cuatro), y dos sesiones en Chicago para Paramount en marzo de 1929.

Tras la caída de la bolsa de valores de 1929, Mc Daniel se vio obligado a aceptar un trabajo como mesera y buceador en un club de Milwaukee, antes de obtener de su jefe la oportunidad de actuar en el escenario. En 1931, se unió a su hermano Sam y su hermana Etta, también artistas en Los Ángeles. Sam, que trabaja en un programa de radio KNX, le consigue una columna en la radio, donde toca "Hi-Hat Hattie", una sirvienta que "no puede quedarse en su lugar". Luego se hizo extremadamente popular, aunque recibió solo un salario miserable que la obligó a trabajar como empleada doméstica.

A pesar de la renuencia de su dueña a dejarla actuar, finalmente se le permitió subir al escenario y rápidamente se convirtió en una artista habitual. En 1932 , hizo su debut cinematográfico en The Golden West, en la que interpretó a una ama de llaves. Su segunda aparición se produce en la exitosa película de Mae West I'm No Angel (1933), en la que interpreta a una de las doncellas negras con las que West estaba acampando en el backstage. A principios de la década de 1930, obtuvo varios otros papeles no acreditados en películas, a menudo cantando en coros. En 1936 , Show Boat le valió la primera vez que se dio cuenta. En 1934, McDaniel se unió al Screen Actors Guild. Comenzó a llamar la atención y consiguió papeles más importantes en las películas, que comenzaron a ganar sus créditos. Fox Film Corporation la contrata para protagonizar El pequeño coronel (1935), con Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson y Lionel Barrymore.

Judge Priest (1934), dirigida por John Ford y protagonizada por Will Rogers, es la primera película en la que desempeña un papel importante. Ella juega un papel protagónico y demuestra su talento para el canto, especialmente a dúo con Rogers. McDaniel y Rogers se hacen amigos durante el rodaje.

En 1935, McDaniel tuvo papeles importantes, como una doncella abandonada en Alice Adams (RKO Pictures), un papel cómico como una doncella y compañera de viaje de Jean Harlow en China Seas (MGM) (la primera película de McDaniel protagonizada por Clark Gable) y como la criada Isabella. en Asesinato por televisión , con Béla Lugosi. Apareció en la película Vivacious Lady de 1938, protagonizada por James Stewart y Ginger Rogers. McDaniel interpretó el papel de Queenie en la película de 1936 Show Boat (Universal Pictures), protagonizada por Allan Jones e Irene Dunne, en la que cantó un verso de Can't Help Lovin 'Dat Man con Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson y un negro coro. Ella y Robeson interpretaron I Still Suits Me , escrita para la película por Kern y Hammerstein.

Después de Show Boat, tuvo papeles importantes en Saratoga (1937) de MGM, con Jean Harlow y Clark Gable; El ángel gastado (1938), con Margaret Sullavan; y La loca señorita Manton (1938), con Barbara Stanwyck y Henry Fonda. Tuvo un papel menor en la película Nothing Sacred (1937) de Carole Lombard-Frederic March, en la que interpretó a la esposa de un limpiabotas (Troy Brown) haciéndose pasar por un sultán. McDaniel era amigo de muchas estrellas de Hollywood, incluidas Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland y Clark Gable. Actuó con de Havilland y Gable en Lo que el viento se llevó (1939).

A partir de entonces, la actriz sigue desempeñando algunos papeles de sirvienta hasta su última película, Family Honeymoon , en 1949. Luego reanuda una carrera en la radio en la serie de comedia Beulah, luego juega en la adaptación televisiva del programa. Ella reemplaza a la actriz Ethel Waters , quien al final de la primera temporada criticó los estereotipos racistas vinculados al papel. En la primavera de 1952, McDaniel, que descubrió que padecía cáncer de mama, estaba demasiado enferma para seguir trabajando y dio paso a Louise Beavers .

Alrededor de este tiempo, los miembros de la comunidad negra la criticaron por los roles que aceptó y por perseguir los roles de manera agresiva en lugar de sacudir el barco de Hollywood. Por ejemplo, en El pequeño coronel (1935) interpretó a uno de los sirvientes negros ansiosos por regresar al Viejo Sur, pero su interpretación de Malena en Alice Adams de RKO Pictures enfureció al público sureño blanco porque robó varias escenas de la estrella blanca de la película. , Katharine Hepburn. McDaniel finalmente saltó a la fama por interpretar a una ama de llaves descarada y obstinada.

Lo que el viento se llevó

La competencia por el papel de Mammy en Lo que el viento se llevó fue casi tan feroz como la de Scarlett O'Hara. La Primera Dama Eleanor Roosevelt ha escrito al productor de cine David O. Selznick para solicitar que su propia doncella, Elizabeth McDuffie, obtenga el papel. McDaniel no pensó que la elegirían porque se había ganado su reputación como actriz de comedia. Una fuente afirmó que Clark Gable recomendó que se le diera el papel a McDaniel; en cualquier caso, se presentó a su audición vestida con un auténtico uniforme de sirvienta y ganó el papel.

Al enterarse del proyecto de adaptación de la película, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP) luchó para exigir que el productor y el director eliminen los epítetos raciales de la película (especialmente el insulto ofensivo "negro") y que modifiquen las escenas que podrían ser incendiarios y que, según ellos, históricamente son inexactos. De particular preocupación es una escena de la novela en la que hombres negros atacan a Scarlett O'Hara, después de lo cual el Ku Klux Klan, que tiene una larga historia de terror contra las comunidades negras, se presenta como un salvador. En todo el sur, se linchaba a hombres negros basándose en afirmaciones falsas de que habían dañado a mujeres blancas. Esta escena de ataque fue cambiada, y algunos términos ofensivos cambiaron, pero otro epíteto, "oscuro", permaneció en la película, y el mensaje de la película sobre la esclavitud permaneció esencialmente igual. Según el libro, el guión de la película también se refiere a los blancos pobres como "basura blanca", y también atribuye esas palabras a personajes en blanco y negro. Loew's Grand Theatre en Peachtree Street en Atlanta, Georgia, fue elegido por el estudio para el estreno del viernes 15 de diciembre de 1939 de Lo que el viento se llevó . El director del estudio, David O. Selznick, solicitó que se le permitiera asistir a McDaniel, pero MGM le aconsejó que no lo hiciera debido a las leyes de segregación de Georgia. Clark Gable amenazó con boicotear el estreno de Atlanta si a McDaniel no se le permitía asistir, pero McDaniel lo convenció de que asistiera de todos modos.

La mayoría de los 300.000 residentes de Atlanta se apresuraron a recorrer la ruta del desfile de siete millas que transportó a las otras estrellas y ejecutivos de cine desde el aeropuerto hasta el hotel Georgian Terrace, donde se hospedaron. Aunque Jim Crow Laws impidió que McDaniel asistiera al estreno de la película en Atlanta, ella asistió al estreno de la película en Hollywood el 28 de diciembre de 1939. A instancias de Selznick, su película también apareció en el programa. Por su interpretación de la esclava doméstica que regaña repetidamente a la hija de su dueña, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), y se burla de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel ganó el Óscar a la Mejor Actriz en 1939. En un papel secundario, la primera actriz negra para ser nominado y ganar un Oscar, e incluso la primera persona negra en general. "Me gustó Mammy", dijo McDaniel, hablando con la prensa blanca sobre el personaje. “Creo que lo entendí porque mi propia abuela trabajaba en una plantación que se parecía a la de Tara. Su papel en Lo que el viento se llevó había alarmado a algunos blancos sureños; algunos se quejaron de que en la película estaba demasiado "familiarizada" con sus dueños blancos. Al menos un escritor ha señalado que el personaje de McDaniel no se desvía mucho del personaje de Mammy en la novela de Margaret Mitchell, y que tanto en la película como en el libro, Scarlett, mucho más joven, habla con Mammy de una manera que se consideraría inapropiada para un adolescente sureño en ese momento para hablar con una persona blanca mucho mayor, y que ni el libro ni la película mencionan la existencia de los propios hijos de Mammy (vivos o muertos), su propia familia (viva o muerta), su nombre real o su deseo de tener algo más que una vida en Tara, sirviendo en una plantación de esclavos. Además, mientras Mammy regaña a la joven Scarlett, nunca se cruza con la señora O'Hara, la mujer blanca más vieja de la casa. Algunos críticos sintieron que McDaniel no solo aceptó los papeles, sino que en sus declaraciones a la prensa también accedió a los estereotipos de Hollywood, que alimentaron las críticas de quienes lucharon por los derechos civiles de los negros. Más tarde, cuando McDaniel intentó llevar a su personaje de "Mammy" a un road show, el público negro no se mostró receptivo.

Si bien muchos negros estaban felices con la victoria personal de McDaniel, también la vieron como agridulce. Creían que Lo que el viento se llevó celebraba el sistema esclavista y condenaba a las fuerzas que lo estaban destruyendo. Para ellos, el tributo único que había ganado McDaniel sugería que solo aquellos que no protestaran contra el uso sistémico de los estereotipos raciales en Hollywood podrían encontrar trabajo y éxito allí.

Premios de la Academia 1940

La duodécima entrega de los Premios de la Academia se llevó a cabo en el restaurante Coconut Grove del Ambassador Hotel de Los Ángeles. Fue precedido por un banquete en el mismo salón. Louella Parsons, columnista de chismes estadounidense, escribió la noche del Oscar, 29 de febrero de 1940: Hattie McDaniel ganó el Oscar de Oro por su excelente interpretación de "Mammy" en Lo que el viento se llevó . Si hubieras visto su rostro cuando subió al estrado y tomó el trofeo de oro, habrías tenido el nudo en la garganta que todos teníamos cuando Hattie, el cabello alejado de las gardenias, su rostro se iluminó y se vistió al gusto. de la reina, aceptó este honor en uno de los mejores discursos jamás pronunciados en los terrenos de la Academia.

Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Colegas de la Industria Cinematográfica e Invitados de Honor: Este es uno de los momentos más felices de mi vida, y quiero agradecer a cada uno de ustedes que participaron en la selección de uno de sus premios, por su amabilidad. Me hizo sentir muy, muy humilde; y siempre lo mantendré como un faro para cualquier cosa que pueda hacer en el futuro. Espero sinceramente que siempre honraré mi carrera y la industria del cine. Mi corazón está demasiado lleno para decirte cómo me siento, y te agradezco y que Dios te bendiga. "- Extracto del discurso de aceptación McDaniel, 12 º Premios Anuales de la Academia 29 de febrero de 1940

McDaniel recibió un Oscar en forma de placa, de aproximadamente 5.5 pulgadas por 6 pulgadas, el tipo otorgado a todos los papeles secundarios y actrices principales en ese momento. Ella y su acompañante debían sentarse en una mesa separada para dos personas en la pared trasera de la habitación; su agente blanco, William Meiklejohn, se sentó en la misma mesa. El hotel tenía una política estricta de prohibición de entrada a la habitación negra, pero permitía a McDaniel excepcionalmente. La discriminación continuó después de la ceremonia de premiación, y sus coprotagonistas blancos fueron a un club "no negro", donde a McDaniel también se le negó la entrada. Otra mujer negra no ganó un Oscar durante 50 años, y Whoopi Goldberg se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Ghost . Las semanas previas a la presentación del Oscar de McDaniel fueron aún más controvertidas. David Selznick, el productor de Lo que el viento se llevó , omitió los rostros de todos los actores negros en los carteles publicitarios de la película en el Sur. Ninguno de los actores negros pudo asistir al estreno de la película.

Lo que el viento se llevó ganó ocho premios Oscar. Luego fue nombrada por el American Film Institute (AFI) como la cuarta de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos en la lista de 1998 y la sexta en la lista de 2007.

Actualmente se desconoce dónde está el Oscar de McDaniel. En 1992, la revista Jet informó que la Universidad de Howard no lo había encontrado y afirmó que había desaparecido durante las protestas de la década de 1960. En 1998, la Universidad de Howard dijo que no podía encontrar ningún registro escrito de la llegada del Oscar a Howard. En 2007, un artículo en el Huffington Post repitió los rumores de que el Oscar fue arrojado al Potomac por manifestantes enojados por los derechos civiles en la década de 1960. El reclamo reapareció en el Huffington Post con la misma firma en 2009.

En 2010, la ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por Precious , Mo'Nique, con un vestido azul y gardenias en el pelo, como hizo McDaniel en la ceremonia de 1940, agradeció a McDaniel en su discurso de agradecimiento "por pasar por todo lo que tuvo que hacer. hazlo para que yo no tenga que hacerlo ". "

En noviembre de 2011, WB Carter, de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington, dio a conocer los resultados de su investigación de año y medio sobre el destino del Oscar. Carter descartó las afirmaciones de que los estudiantes universitarios robaron el Oscar (y lo arrojaron al Potomac) como una especulación o fabricación descabellada que se basaba en estereotipos de negros perpetuados durante mucho tiempo. Ella cuestionó el origen de los artículos del Huffington Post . En cambio, argumentó que el Oscar probablemente fue devuelto a la Colección del Teatro Channing Pollack en la Universidad de Howard entre la primavera de 1971 y el verano de 1973 o que pudo haber sido empaquetado y almacenado en el departamento de arte dramático en ese momento. Si ni el Oscar ni ningún registro escrito de su destino final pueden rastrearse hasta Howard hoy, sugirió, se puede culpar al almacenamiento o conservación inadecuados en este momento de tensión financiera y agitación nacional. También sugirió que es posible que una nueva generación de Guardianes no se haya dado cuenta del significado histórico del premio Oscar.

Fin de carrera

En el Warner Bros. En This Our Life (1942), protagonizada por Bette Davis y dirigida por John Huston, McDaniel vuelve a interpretar a una sirvienta, pero se enfrenta a problemas raciales cuando su hijo, estudiante de derecho, es acusado injustamente de homicidio. McDaniel actuó en el mismo estudio en Thank Your Lucky Stars (1943), junto con Humphrey Bogart y Bette Davis. En su reseña de la película, Time escribe que McDaniel es un alivio cómico en un "estudio por lo demás sombrío", escribiendo: "Hattie McDaniel, cuyo buen humor burbujeante y radiante hace más que redimir el rugiente mal gusto de un número. Katie ". McDaniel continuó jugando a las criadas durante los años de guerra para Warner en The Male Animal (1942) y United Artists 'Since You Went Away (1944), pero su ardor se atenuó para reflejar las sombrías noticias de la época. También interpretó a la criada en Song of the South (1946) para Disney.

Hizo sus últimas apariciones en películas en Mickey (1948) y Family Honeymoon (1949), donde ese mismo año apareció en el programa de televisión de acción en vivo de CBS The Ed Wynn Show . Permaneció activa en radio y televisión en sus últimos años, convirtiéndose en la primera actriz negra en protagonizar su propio programa de radio con la serie de comedia Beulah. También protagonizó la versión televisiva del programa, reemplazando a Ethel Waters después de la primera temporada. (Waters aparentemente había expresado su preocupación por los estereotipos en el papel). Sin embargo, Beulah fue un éxito y le ganó a McDaniel $ 2,000 a la semana; sin embargo, el programa fue controvertido. En 1951, el ejército estadounidense dejó de transmitir Beulah en Asia porque las tropas se quejaron de que la serie perpetuaba estereotipos negativos sobre los hombres negros, a los que describía como perezosos y vagos, y que obstaculizaba la capacidad de las tropas negras para cumplir su misión. Sin embargo, después de filmar algunos episodios, McDaniel se enteró de que tenía cáncer de mama. En la primavera de 1952, estaba demasiado enferma para trabajar y fue reemplazada por Louise Beavers.

West Adams Heights: victoria en el asunto del pacto de propietarios

McDaniel fue el más famoso de los propietarios negros que ayudó a organizar a los residentes negros del histórico West Adams que salvaron sus hogares. Loren Miller, abogado y propietario y editor del periódico California Eagle , representó a los propietarios minoritarios en su caso de convenio restrictivo. En 1944, Miller ganó el caso Fairchild v Rainers, una decisión a favor de una familia negra en Pasadena, California, que había comprado tierras sin restricciones pero aún estaba siendo demandada por vecinos blancos.

La revista Time , en su número del 17 de diciembre de 1945, informa:

“El extenso y bien cuidado West Adams Heights todavía tenía la apariencia autoindulgente de los días en que la mayoría de los aristócratas de Los Ángeles vivían allí. [...]

Para 1938, los negros, dispuestos y capaces de pagar $ 15,000 y más por la propiedad de Heights, habían comenzado a establecerse en las viejas y eclécticas mansiones. Muchos de ellos eran gente del cine: las actrices Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters, etc. Mejoraron sus propiedades, mantuvieron sus hábitos bien definidos, rápidamente ganaron más que la tolerancia de la mayoría de sus vecinos blancos.

Pero algunos blancos, negándose a ser consolados, se habían referido al pacto original de restricción racial que acompañó al desarrollo de West Adams Heights en 1902 y que prohibía a los "no caucásicos" poseer propiedades. Durante siete años intentaron aplicarlo, pero sin éxito. Luego fueron a la corte. [...]

El juez superior Thurmond Clarke decidió visitar la tierra en disputa, más conocida como "Sugar Hill". [...] A la mañana siguiente, [...] el juez Clarke sacó el caso de la corte. Su razón: "Es hora de que los miembros de la raza negro se otorgan sin reservas ni excepciones, todos los derechos que están garantizados para ellos por la 14 ª Enmienda a la Constitución Federal. Los jueces han estado evitando la cuestión real durante demasiado tiempo ” . dijo Hattie McDaniel de West Adams Heights: "Las palabras no pueden expresar mi agradecimiento" . "

McDaniel compró su casa blanca de dos pisos y diecisiete habitaciones en 1942. La casa constaba de una gran sala de estar, comedor, sala de estar, estudio, despensa, cocina, porche de servicio, biblioteca, cuatro dormitorios y un sótano. McDaniel organizaba una fiesta en Hollywood todos los años. Todos sabían que el rey de Hollywood, Clark Gable, siempre se podía encontrar en las fiestas de McDaniel.

Controversia de roles

A medida que su fama crecía, McDaniel enfrentó crecientes críticas de algunos miembros de la comunidad negra. Grupos como la NAACP se han quejado de que los estereotipos de Hollywood no solo limitaban a los actores negros a papeles de sirvientes, sino que a menudo los retrataban como vagos, tontos, satisfechos con posiciones modestas o violentas. Además de hablar con los estudios, pidieron a los actores, y en particular a los principales actores negros, que presionen a los estudios para que ofrezcan papeles más sustanciales y, al menos, no cedan a los estereotipos. También argumentaron que estas representaciones eran injustas e inexactas y que, junto con la segregación y otras formas de discriminación, estos estereotipos dificultaban que todos los negros, y no solo los actores, pudieran superar el racismo y tener éxito en la industria del entretenimiento. Algunos han atacado a McDaniel por ser un "tío Tom", una persona dispuesta a avanzar personalmente perpetuando los estereotipos raciales o siendo un agente agradable de las restricciones raciales ofensivas. McDaniel llamó a estos desafíos prejuicio de clase contra los sirvientes, una afirmación que los columnistas blancos parecían aceptar. Y, según los informes, dijo: "¿Por qué debería quejarme de ganar $ 700 a la semana haciendo de sirvienta? Si no lo hiciera, estaría ganando $ 7 a la semana haciendo de sirvienta".

Es posible que McDaniel también haya sido criticada porque, a diferencia de muchos otros artistas negros, no estaba asociada con las protestas por los derechos civiles y estuvo en gran parte ausente de los esfuerzos por establecer una base comercial para las películas negras independientes. No se unió al Negro Actors Guild of America hasta 1947, al final de su carrera. McDaniel contrató a uno de los pocos agentes blancos que representaba a actores negros en ese momento, William Meiklejohn, para avanzar en su carrera. La evidencia sugiere que su evitación de la controversia política fue deliberada. Cuando la columnista Hedda Hopper le envió carteles de Richard Nixon y le pidió a McDaniel que los distribuyera, McDaniel se negó, respondiendo que ella había decidido hace mucho tiempo mantenerse al margen de la política. "Beulah es amiga de todos", dijo. Dado que se ganaba la vida honestamente, agregó, no debería ser criticada por aceptar un trabajo como se le ofreció. Sus críticos, especialmente Walter White de la NAACP, afirmaron que ella y otros actores que aceptaron retratar estereotipos no eran una fuerza neutral, sino agentes voluntariosos de la opresión negra.

McDaniel y otras actrices y actores negros temían que sus papeles se evaporaran si la NAACP y otros críticos de Hollywood se quejaban demasiado fuerte. Ella culpó a las críticas de obstaculizar su carrera y solicitó la ayuda de aliados de dudosa reputación. Después de hablar con McDaniel, Hedda Hopper incluso afirmó que los problemas profesionales de McDaniel no eran el resultado del racismo sino que eran causados ​​por la “propia gente” de McDaniel.

En 2020, tras las protestas de Black Lives Matters en Estados Unidos, la película Lo que el viento se llevó, que le valió su Oscar, fue retirada de la plataforma Netflix, alegando según los manifestantes representar estereotipos raciales.

Racismo en Hollywood

Como muestra Jill Watts en Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood , como una mujer negra en una sociedad estadounidense que ha institucionalizado la segregación racial , McDaniel ha sufrido mucha discriminación. Como muchos actores negros de este período, estaba confinada a roles de sirvientes estereotipados racialmente, a veces ni siquiera acreditados en los créditos. Fue premiada con un Oscar por su papel en Lo que el viento se llevó , sin que se le permitiera asistir al estreno de la película, al igual que todos los actores negros de la época, también excluidos de toda promoción de la película en Estados Unidos del Sur . Incluso en Hollywood, durante los Premios de la Academia, se ve obligada a usar la entrada reservada para personas de color y sentarse en la última fila lejos del resto del equipo de filmación. El Oscar también fue recibido de manera contrastante por la comunidad afroamericana . Si bien celebran esta victoria, algunos consideran que la película es una disculpa por el sistema esclavista. Obtener este premio demostró que solo aquellos que aceptaran los estereotipos racistas de Hollywood podían tener éxito allí. Por tanto, se acusa a McDaniel de colaborar en el mantenimiento de estereotipos racistas sobre los negros en el cine de Hollywood.

incluso famoso, McDaniel sigue sufriendo discriminación racista. Cuando se mudó a Hollywood a principios de la década de 1940, en el distrito de West Adams , un distrito entonces predominantemente blanco pero que atraía gradualmente a la burguesía negra, hasta el punto de ser rebautizada como Sugar Hill, la actriz sufrió el racismo de los vecinos. . Una asociación de vecinos, West Adams Height Improvement Association, presenta una denuncia y el caso llega a la Corte Suprema de California . La asociación argumenta que al vender propiedades a compradores negros, los propietarios blancos violaron la ley que garantiza la segregación racial en el sector inmobiliario. Los propietarios negros de Sugar Hill, incluida Hattie McDaniel, cuentan con el apoyo de abogados de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP). La prensa racista no deja de reaccionar: ilustrando su artículo con una fotografía de la casa propiedad de McDaniel, el periódico Los Angeles Sentinel protesta en su portada "¡Los negros de California ahora pueden vivir en todas partes!". En 1948, los defensores de Sugar Hill ganaron el caso.

Servicio comunitario

Durante la Segunda Guerra Mundial, Hattie se desempeñó como presidenta de la división negra del Comité de la Victoria de Hollywood, proporcionando entretenimiento a los soldados estacionados en bases militares. (Los militares fueron separados y los artistas negros no pudieron sentarse en los comités de entretenimiento blancos). Ella solicita la ayuda de un amigo, el actor Leigh Whipper y otros artistas negros para su comité. Elle fit de nombreuses apparitions personnelles dans des hôpitaux militaires, organisa des fêtes et se produisit dans des spectacles de la United Service Organization (USO) et des rassemblements d'obligations de guerre afin de collecter des fonds pour soutenir la guerre au nom du comité de la victoria. Bette Davis fue el único miembro blanco de la compañía de teatro de McDaniel que actuó para regimientos negros; Lena Horne y Ethel Waters también asistieron. McDaniel también fue miembro de American Women's Voluntary Services.

Se une al actor Clarence Muse, uno de los primeros miembros negros del Screen Actors Guild, en un programa de radio de la NBC para recaudar fondos para los programas de ayuda de la Cruz Roja para los estadounidenses desplazados por devastadoras inundaciones. Se ganó la reputación de ser generosa, prestando dinero tanto a amigos como a extraños.

Bodas

McDaniel se casó con Howard Hickman el 19 de enero de 1911 en Denver, Colorado. Murió en 1915.

Su segundo marido, George Langford, murió de una herida de bala en enero de 1925, poco después de su matrimonio y mientras su carrera se disparaba.

Luego se casó con James Lloyd Crawford, un vendedor de bienes raíces, el 21 de marzo de 1941 en Tucson, Arizona. Según Donald Bogle, en su libro Bright Boulevards, Bold Dreams , McDaniel le dijo felizmente a la columnista de chismes Hedda Hopper en 1945 que estaba embarazada. McDaniel comenzó a comprar ropa de bebé y montó una guardería en su casa. Sus planes se hicieron añicos cuando sufrió un falso embarazo y cayó en depresión. A partir de entonces, nunca tuvo hijos. Se divorció de Crawford en 1945, después de cuatro años y medio de matrimonio. Crawford estaba celoso de su éxito profesional, dijo.

Se casó con Larry Williams, decorador de interiores, el 11 de junio de 1949 en Yuma, Arizona, pero se divorció en 1950 después de testificar que sus cinco meses juntos se habían visto empañados por "discusiones y peleas". McDaniel rompió a llorar cuando testificó que su esposo había tratado de provocar disensiones dentro del elenco de su programa de radio e interferido en su trabajo. “No me he recuperado todavía”, dijo. “Estaba tan cansado que no podía dormir. No podía concentrarme en mis líneas. "

Si McDaniel se casó cuatro veces, los rumores de Hollywood a menudo mencionan su bisexualidad y todavía se asume hasta el día de hoy. Se le atribuye un romance con la actriz Tallulah Bankhead , mencionada por Kenneth Anger en Hollywood Babylon y en la serie de Hollywood . Para Carlton Jackson, biógrafo de Hattie McDaniel, no hay más evidencia que una declaración ambigua de Bankhead.

Fin de la vida

En agosto de 1950, McDaniel sufría de una enfermedad cardíaca y entró en Temple Hospital en condición semi-crítica. Fue liberada en octubre para recuperarse en su casa, y United Press la citó el3 de enero de 1951 como mostrando "una leve mejoría en su recuperación después de un ligero derrame cerebral".

McDaniel murió de cáncer de mama a los 59 años el 26 de octubre de 1952 en el hospital del cine en Woodland Hills, California. Su hermano Sam McDaniel le sobrevivió. Miles de personas se reunieron para celebrar su vida y sus logros. En su testamento, McDaniel escribió: “Deseo un ataúd blanco y un sudario blanco; gardenias blancas en mi cabello y en mis manos, así como una manta de gardenias blancas y una almohada de rosas rojas. También deseo ser enterrado. en el cementerio de Hollywood "; Hollywood Cemetery, en Santa Monica Boulevard en Hollywood, es el lugar de descanso de estrellas de cine como Douglas Fairbanks y Rudolph Valentino. Su dueño en ese momento, Jules Roth, se negó a que la enterraran allí porque, en el momento de la muerte de McDaniel, el cementerio practicaba la segregación racial y no aceptaba restos negros para el entierro. Su segunda opción fue el cementerio Rosedale (ahora conocido como cementerio Angelus-Rosedale), donde descansa hoy.

En 1999, Tyler Cassidy, el nuevo propietario del cementerio de Hollywood (rebautizado como Hollywood Forever Cemetery), le ofreció a McDaniel que lo enterrara allí de nuevo. Su familia no quiso perturbar sus restos y declinó la oferta. En cambio, el Hollywood Forever Cemetery construyó un gran cenotafio en el césped con vista a su lago. Es una de las atracciones turísticas más populares de Hollywood. El último testamento de McDaniel de diciembre de 1951 legó su Oscar a la Universidad de Howard, donde los estudiantes la honraron con un almuerzo después de que ganó su Oscar. En el momento de su muerte, McDaniel no habría tenido otra opción. Muy pocas instituciones blancas de la época conservaron la historia negra. Históricamente, las universidades negras han albergado tales objetos. A pesar de la evidencia de que McDaniel había obtenido excelentes ingresos como actriz, su patrimonio final fue de menos de $ 10,000. El IRS dijo que el patrimonio debía más de $ 11,000  en impuestos. Finalmente, el tribunal de sucesiones ordenó la venta de todos sus activos, incluido su Oscar, para pagar a sus acreedores. Años más tarde, el Oscar llegó donde lo quería McDaniel: la Universidad de Howard , donde, según los informes, se exhibió en una vitrina en el departamento de teatro de la universidad.

Legado y posteridad

McDaniel tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood: una en 6933 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la radio y otra en 1719 Vine Street para películas. En 1975, fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros.

En 1994, la actriz y cantante Karla Burns lanzó su programa individual Hi-Hat-Hattie (escrito por Larry Parr), sobre la vida de McDaniel. Luego, Burns interpretó este papel en varias otras ciudades hasta 2002, incluido el Off-Broadway y el Long Beach Playhouse Studio Theatre en California.

En 2002, el legado de Hattie McDaniel se celebró en la película Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001) de American Movie Classics (AMC ), producida y dirigida por Madison D. Lacy y presentada por Whoopi Goldberg. Este especial de una hora describió las luchas y triunfos de McDaniel en presencia de un racismo desenfrenado y una adversidad brutal. La película ganó el premio Emmy diurno 2001-2002, presentado el 17 de mayo de 2002, como Mejor Especial de Clase. [82]

McDaniel fue el 29 º que se instalará en la serie Herencia Negro por el servicio postal de los Estados Unidos. Su sello de 39 centavos se emitió el 29 de enero de 2006, con una fotografía de 1941 de McDaniel con el vestido que usó para aceptar el Premio de la Academia en 1940 [83] [84]. La ceremonia tuvo lugar en la Biblioteca Margaret-Herrick de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, donde la Colección Hattie McDaniel incluye fotografías de McDaniel y otros miembros de su familia, así como guiones y otros materiales.

En 2004, Rita Dove, la primera poeta negra de Estados Unidos, publicó su poema Hattie McDaniel Arrives at the Coconut Grove en The New Yorker y desde entonces lo ha presentado con frecuencia en sus lecturas de poesía, así como en YouTube.

En la miniserie de Netflix Hollywood de 2020 , Queen Latifah interpreta a una Hattie McDaniel ficticia .

Filmografía parcial

Posteridad

En 2020 , la artista estadounidense Queen Latifah interpreta una versión ficticia de Hattie McDaniel en la miniserie de Hollywood , transmitida por el servicio Netflix .

Notas y referencias

  1. Jill Watts, Hattie McDaniel: Black Ambition, White Hollywood , Amistead, 2005.
  2. The World of Books del 19 de junio de 2020 p.  2
  3. (en) Lou Lumenick, "  Por qué 'Lo que el viento se llevó' nunca será olvidado  " , New York Post ,28 de septiembre de 2014( leer en línea , consultado el 4 de agosto de 2020 ).
  4. https://www.nps.gov/nr/feature/afam/2010/afam_los_angeles.htm
  5. Darnell M. Hunt, Ana-Cristina Ramón, Negro de Los Ángeles: American Dreams y realidades raciales , New York, New York University Press, 2010, p.  69 .
  6. Kenneth Anger, Hollywood Babylon 2 , HC Dutton 1984.
  7. Carlton Jackson, Hattie: La vida de Hattie McDaniel , Madison Books, 1990, p.  134 .

Crédito de autor

Bibliografía

enlaces externos