Icono de la Trinidad

Icono de la Trinidad

Artista	Andrei Rublev
Con fecha de	1410-1427
Tipo	Arte sacro
Técnico	temple sobre panel de madera
Dimensiones (alto x ancho)	142 × 114 cm
Colección	Galería Tretyakov
Numero de inventario	13012
Localización	Galería Tretyakov

El icono de la Trinidad es un icono ruso pintado por Andrei Rublev entre 1410 y 1427, cuyo tema es la hospitalidad de Abraham , un tema del Antiguo Testamento sobre el que se inclinaron los Padres de la Iglesia para hablar de la Trinidad .

Es el icono ruso más famoso que representa a la Trinidad. Mide aproximadamente 1  m de ancho por 1,5  m de alto y está formado por tres paneles de madera con juntas ligeramente deterioradas.

Hasta 1929 formó parte del iconostasio de la Lavra de la Trinidad de San Sergio en la ciudad de Sergiev Posad . Ahora está en exhibición en la Galería Tretyakov en Moscú .

Historia del icono

El icono de la Trinidad realizado por Rublev marca el apogeo de la pintura antigua de Moscú . Se encuentra en un período histórico de guerra contra los mongoles, que no terminará hasta 1480 bajo Iván III . En 1409, el monasterio de la Trinidad-San Sergio fue incendiado por los mongoles. Fue reconstruido inmediatamente por Nikon de Radonège , el nuevo igoumene , después de la muerte de Serge de Radonège . En 1409 se erigió una iglesia provisional de madera, donde fue enterrado San Sergio. El icono de la Trinidad puede haber sido pintado para la iglesia del monasterio. Luego, en 1422-1426, se erigió una nueva Catedral de la Trinidad en piedra , cubierta con frescos en el interior por André Rublev y Daniil Tcherny . Pero estos frescos han desaparecido. Los dos pintores también encargaron un iconostasio a Nikon entre 1422 y 1427. En la composición de este iconostasio se encuentra el icono de la Trinidad. El tema tradicional del Antiguo Testamento que ella representa en forma artística perfecta va más allá de lo convencional y abstracto en el dogma. Al final del XIV °  siglo se desarrollaron en Rusia movimientos heréticos como el de Strigolnikis en Pskov y Nóvgorod que eran claramente anti-Trinitario. Por tanto, el tema elegido para el icono de la Trinidad es especialmente importante.

El tema de la hospitalidad de Abraham ya ha sido tratado anteriormente y en estilo bizantino, entre 1379 y 1400, por San Esteban de Perm de la Escuela Iconográfica de Vologda en el icono de la Santísima Trinidad Zyrianskaya .

En cuanto al estilo bizantino del Paleólogo , Rublev asimiló sus proporciones alargadas, la gracia, la delicadeza de los rasgos. El Arcángel Mikhail en la Deisis de la Dormición de Zvenigorod producido al mismo tiempo que el icono de la Trinidad lo atestigua.

Diseño

Tema

Se dice que la inspiración para el tema le llegó a Andrei Rublev después de ayunar y orar durante casi cuarenta días. Ilustra un pasaje de Génesis 18 , cuando el Señor viene a anunciarles a Abraham y Sara que tendrán un hijo, a pesar de su avanzada edad. Louis Réau describe la escena de la siguiente manera:

“El Señor se apareció a Abraham en el roble de Mambre . Mientras estaba sentado a la entrada de su tienda durante el calor del día, miró hacia arriba y vio a tres hombres de pie frente a él. Les rogó que se detuvieran y descansaran bajo el árbol. Les hizo servir tres tortas de flores de harina con mantequilla y leche y el ternero que había preparado. Y él estaba de pie delante de ellos debajo del árbol y comieron. "

La tradición bizantina representaba a la Trinidad en la forma simbólica de tres ángeles recibidos en la mesa de Abraham , llamados Filoxenia de Abraham .

Rublev ignora la figura de Abraham y la de su esposa Sara , reduce el símbolo a los tres ángeles peregrinos que sostienen un cetro largo ( mrilo ) entre los dedos, sentados en una cruz alrededor de una mesa, sobre la que se coloca una copa. Su cabeza está aureolado con una aureola de oro. Sus grandes alas hacen pensar en pájaros posados ​​por un momento antes de volver a despegar. Los tres ángeles son iguales porque simbolizan la Trinidad, la triple encarnación del único Dios. La forma de sus ojos almendrados les da una expresión misteriosa. El paisaje participa de este misterio: el tronco nudoso del roble, la roca sobresaliente que se inclina al mismo ritmo que los ángeles. Para expresar la unidad existente entre los tres ángeles, Rublev compone su icono en un círculo cuya circunferencia pasa por el medio de cada uno de los nimbuses y cuyo centro es la mano izquierda de la figura central.

En ausencia de Abraham y Sara, el icono ya no representa una escena de la vida del patriarca, sino lo que vio Abraham. Abraham se convierte en el espectador del icono, mientras que cualquier espectador del icono se convierte en Abraham.

Perspectiva inversa

Como es tradición en el arte de los iconos , Rublev utiliza la perspectiva invertida para que el mundo representado en la pintura no se presente como una ventana a través de la cual la mente humana ingresa al mundo representado, sino que es. Al contrario, el mundo representado irradia hacia el espectador. Este efecto se produce por el hecho de que las líneas de fuga de la composición no se encuentran en un punto de fuga ubicado detrás del cuadro, sino en un punto ubicado frente al cuadro. Esta concepción de la perspectiva es un aspecto particular de la teología del icono en su conjunto. Los elementos característicos de este tipo de perspectiva se aplican en el icono de la Trinidad de la siguiente manera:

• el espacio es poco profundo, limitado al primer plano, cerrado hacia el fondo por la roca, el árbol y la casa. No hay ilusión tridimensional. El ángel del centro no es diferente en tamaño a los otros dos, aunque está más lejos. Se amplía para pertenecer al primer plano;
• los elementos y objetos arquitectónicos están pintados axonométricamente . Las escenas se juegan en el exterior para no tener que representar la profundidad del espacio interior;
• la línea de fuerza va desde el interior del icono hacia el exterior, hacia el espectador. Para ello, las estriberas situadas a los pies de los dos ángeles en el exterior de la composición se representan más pequeñas en la parte delantera, en lugar de ser más amplias en la parte delantera que en la trasera. Lo mismo ocurre con el techo de la casa al fondo. El borde que sobresale en la parte delantera es más pequeño que la parte trasera de este techo, mientras que la distancia debe provocar un cálculo de medición inverso;
• los lados de los asientos de los dos ángeles ubicados al frente están orientados para cerrar el marco hacia el espectador;
• La perspectiva es sólo un aspecto de la composición y está subordinada a la idea de la obra.

Atribución de figuras de ángeles a personas de la Trinidad.

Las opiniones difieren sobre la atribución de figuras angelicales a las personas de la Trinidad y sobre la interpretación del rostro que se adivina en la copa.

El problema teológico del misterio de la Trinidad no se resuelve mediante una u otra atribución de diferente personalidad divina dada a cada uno de los tres ángeles. El problema de Rublev no era tanto mostrar las diferencias como probar la unidad espiritual de la Trinidad. Los tres ángeles tienen un rostro prácticamente similar, no hay jerarquía entre ellos. Pero, por otro lado, lo que difiere es la fisonomía que cada uno expresa hacia el otro.

La mayoría de los especialistas en historia del arte (incluidos Irina Antonova y Victor Lazarev ) consideran que Dios Padre está representado a la izquierda, el Salvador en el centro y el Espíritu Santo a la derecha. Esto corresponde al riguroso orden del Credo : Padre, Hijo, Espíritu Santo, pero no es esta razón la que inspira a estos historiadores. Es en el simbolismo donde debemos encontrar la justificación que dan.

El personaje central

El personaje central es reconocido por algunos por las peculiaridades de su vestimenta. Es un Cristo pantocrátor de manto rojo opaco, manto azul. Lleva una entrepierna , llamada clave, que es un signo imperial del Imperio Bizantino. Si no tiene el típico rostro iconográfico de Cristo con barba es porque representa al Hijo eterno de Dios antes de la Encarnación . Sin embargo, otros críticos ven en esta figura central al Padre. Detrás de él, en esta última interpretación, está el árbol de la vida, el árbol de la creación. Pero él es el creador. Pero el simbolismo sartorial se vuelve difícil de explicar en esta hipótesis. El árbol, en la interpretación que considera a Cristo como figura central, significa la misión del hijo. También es el árbol de la cruz.

El personaje ubicado a la derecha para el espectador.

Esto también es reconocido por algunos como Cristo. Su mirada es triste pero no aparta la mirada y su cabeza se inclina suavemente en aceptación. A nivel simbólico, es la roca ubicada sobre él la que lo designa como el Mesías , el Hijo de Dios. También se inclina hacia el personaje que tiene delante, porque acepta una misión del Padre. La roca es la del sueño de Nabucodonosor , del que habla el profeta Daniel y designa al Mesías, el Hijo de Dios que vendrá a establecer un reino eterno en lugar de cuatro imperios del mal. Esta roca todavía puede ser la cueva de Belén donde nació Jesús . De nuevo es el de la tumba de Cristo. La interpretación de los colores de sus vestiduras, el azul que simboliza la sabiduría y la naturaleza verde todavía nos permite ver en este personaje la Sabiduría encarnada, es decir el Verbo , segunda persona de la Trinidad. Según la teología cristiana, este Verbo se hizo carne al convertirse en Jesucristo .

El personaje ubicado a la izquierda para el espectador.

Según una interpretación de los símbolos, sobre él hay un edificio que representa a la Iglesia, el templo del Espíritu . Según el catecismo de la Iglesia católica  : "Jesús, cuando anuncia y promete la venida del Espíritu Santo, lo llama el" Paráclito ", literalmente:" el que es llamado ", ad-vocatus (Jn 14, 16. 26; 15, 26; 16, 7). Los ojos fijan la mirada del Hijo frente a él y exhalan simpatía y piedad. Las interpretaciones basadas en los colores retoman la multiplicidad de los colores de este personaje como siendo la traducción de la frase del Evangelio "el Espíritu sopla donde quiere" y deducen que es el Espíritu Santo.

Pero esta casa también puede ser la Casa de Abraham . En el Evangelio de Juan, Jesús dice: "En la casa de mi Padre hay muchas mansiones ... Yo te prepararé un lugar" (Juan 14,2). El personaje debajo de la casa se conoce como el Padre.

Contenido de la copa

Según los historiadores Victor Lazarev y Jean Blankoff, la figura de la copa simboliza el sacrificio en el Antiguo Testamento que anuncia el de la Eucaristía en el Nuevo Testamento. Por eso Cristo, en el centro, la bendice. La copa en el centro del banquete de los tres ángeles está en la interpretación cristiana, la copa de la salvación por la sangre del Salvador, Jesucristo. En el icono, contiene la cabeza de un ternero o un cordero. Esta es la ofrenda de Abraham a sus invitados. Pero algunos perciben allí la figura del Cristo muerto, como un Santo Rostro en el que se refleja el personaje de la derecha. Es difícil leer el dibujo del interior de la taza y los testimonios sobre este tema difieren.

Apreciaciones

Varios

• El Concilio de los Cien Capítulos de 1551 , considerando la cuestión de los íconos, al definir los cánones iconográficos, reconoció en este ícono el modelo mismo del ícono.
• Igor Grabar aprecia el arte inspirado de Fra Angelico en este icono . A pesar de ser su contemporáneo, Rublev nunca conoció al pintor-monje italiano de Florencia. Pero la ternura que emana de las obras de los dos pintores, su conmoción, su carácter pacífico y sereno atrajeron la atención de Grabar.
• Para Louis Réau , es la obra de un maestro acostumbrado a las amplias concepciones de la decoración mural de frescos pero que aquí nos encanta con su delicada espiritualidad.
• El padre Pavel Florensky da esta interpretación: “De todas las pruebas filosóficas de la existencia de Dios, la más convincente es precisamente la que no se menciona en los libros de texto. A grandes rasgos, se puede expresar mediante la deducción: existe la Trinidad de Rublev, por lo tanto, Dios existe ”.
• Mikhail Alpatov considera que el problema iconográfico de saber qué hipóstasis de la Trinidad se expresa en cada una de las tres figuras está lejos de ser la clave para entender este icono. El problema no es tanto mostrar diferencias como demostrar la unidad espiritual. La mente obtiene un placer particular al contemplar el todo y percibe las ideas detrás de los objetos sin perder nada de la belleza y el encanto del todo.

Restauración de 1905

Desde el XVII °  siglo hasta 1905, el icono fue cubierta con el ajuste del oro, Rizas propuesta por el Zar Boris y Mikhail Fyodorovich . Fue cuidadosamente limpiado en 1905, luego en 1918. Colocado en la Galería Tretyakov en 1929, sin embargo, fue enviado en 1941 al Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk para evitar el riesgo de daños tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial .

Una descripción del icono alrededor de 1930

El escritor británico Robert Byron dejó en First Russia, luego en el Tíbet una descripción detallada de este ícono tal como lo vio a principios de la década de 1930 en la Galería Tretyakov , mientras se restauraba.

“El letrero mide aproximadamente cuatro pies cuadrados. Muestra la Trinidad en forma de tres ángeles sentados en una mesa, un tema muy común en la iconografía rusa y que recuerda que Abraham había recibido a estos misteriosos invitados en su casa. El fondo, ejecutado en un tono claro, probablemente alguna vez fue blanco, pero hoy muestra una textura indefinible de crema sucia. A un lado se eleva una torre, al otro una colina, mientras que en el medio, un poco a la derecha sin embargo de la cabeza del ángel central, hay un árbol más cercano, verde, plano y de representación clásica. El ángel central solo es visible hasta las rodillas, mientras que los demás tienen las piernas colocadas frente a la mesa. Los tres presentan un esquema colorido cuya equilibrada simplicidad parece paradójica, dado el raro esplendor lírico del conjunto resultante. "

- Sigue una descripción precisa de los colores de la ropa de cada uno de los ángeles

“La construcción interna de la composición está unida por el contraste, no solo entre los campos de colores, sino entre tonos y texturas. Si el ángel central reivindica su posición focal como una afirmación tan fuerte y violenta que el ojo casi se ve obligado a retroceder, es precisamente porque los dos ángeles que lo flanquean son capaces de absorber esta fuerza y ​​desafiarla, de modo que el ojo, en cambio de retirarse, está atrapado en una interacción viva. Esto se debe principalmente a los mantos de los ángeles laterales. He descrito, en general, los colores de esta ropa. Pero de hecho es imposible describirlos. [...] El malva rojizo y el gris pizarra pálido, el verde del follaje iluminado por el verde grisáceo y el blanco revelan al examen no sólo estos colores, sino todos los del espectro perlado. Vibran, como las colinas al atardecer sobre el desierto. Esta transparencia etérea, rodeada de amplios campos de colores unidos, tiene su propia movilidad y fuerza que refrena la afirmación del carácter central y equilibra el diseño general. [...]

Aunque Rublev era un maestro de la herencia griega, tanto en términos de convenciones como de colores, su verdadera inspiración fue el ruso. [...] "

Bibliografía

• BENOÎT, El icono de la Trinidad de Rublev , en: Renaissance de Fleury , n o  101
• Léonide OUSPENSKY, Ensayo sobre la teología del icono , París, 1960
• Nicolaï GRESCHNY, El icono de la Trinidad de Andre Rublev , Nouan Le Fuzelier: Editions du Lion de Juda, 1986
• Philippe VERHAEGEN, el icono de la Trinidad de Andrei Rublev , Namur: Fidelidad, 2009 ( 2 ª  edición)
• Jean-Marie FLOCH, Jérôme COLLIN, Lecture de la Trinité de Andreï Rublev , PUF, coll. "Formas semióticas", 2009
• Véra TRAIMOND, La pintura de la antigua Rusia , Bernard Giovanangeli, Editorial en París 2010, p.  385 ( ISBN  978-2-7587-0057-9 )

Notas y referencias

1. fecha variable según las fuentes
2. En ruso  : Троица ( troitsa )
3. Traimond 384 .
4. Sin embargo, esta atribución a San Esteban es incierta.
5. Traimond 376-378 .
6. Arte ruso Louis Réau desde sus orígenes hasta Pedro el Grande , editor Henri Laurens en París, 1920 p.  183
7. Egon Sendler , El icono, imagen de lo invisible: Elementos de teología, estética y técnica , París, Desclée de Brouwer , coll.  "Christus" ( n o  54),1981, 251  p. ( ISBN  2-220-02370-2 ) , pág.  101
8. Olga Medvedkova , Iconos en Rusia , coll. “  Découvertes Gallimard / Arts” ( n o  557 ), edición Gallimard, 2010 ( ISBN  9 782070 436521 ) p.  68
9. Egon Sendler , The Invisible Image Icon, edición Desclée de Brouwer, 1981, ( ISBN  2220 02370 2 ) p.  120
10. Egon Sendler, Op. Cit p.  101 y 126
11. Sobre el icono "La Trinidad" por André Rublev Mié 31 de octubre de 2012 [1]
12. Véra Traimond, La pintura de la antigua Rusia , Bernard Giovanangeli, editor en París 2010, p.  385 ( ISBN  978-2-7587-0057-9 )
13. http://www.edelo.net/trinite/ p.  1
14. https://www.pagesorthodoxes.net/eikona/icone-de-roublev.htm Lev Gillet
15. https://www.pagesorthodoxes.net/trinite/trinite2.htm Hieromonk Cyril p.  5
16. Cyrille p.6 .
17. https://www.pagesorthodoxes.net/eikona/icone-de-roublev.htm Lev Gillet p.  4
18. http://www.edelo.net/trinite/
19. Biblia Segond 1910 / Libro de Daniel 2,31-35 , traducción Segond
20. Cyril p.7 .
21. Catecismo de la Iglesia Católica, verso 691, en el sitio web del Vaticano, consultado el 6 de noviembre de 2008
22. Jean Blankoff, El arte de la antigua Rusia, Centro Nacional para el Estudio de los Estados del Este, ULB Bruselas 1963, p.  54 Citando a N. V Lazarev, en un artículo en francés "La Trinité d 'Andreï Rublev" (Gazette des Beaux-Arts, LIV, no 1091, diciembre de 1959 p.  289 y p.  300
23. Cyrille p.10 .
24. Traimond p . 383 .
25. Louis Réau op. cit. pag.  184
26. Traimond p . 386 .
27. Kurt Weitzmann , Mikhaïl Alpatov y colectivo ( traducido  del italiano por Janine Cyrot (it) ), Les Icônes , Paris, Fernand Nathan,1981, 415  p. ( ISBN  2-09-290533-3 ) , pág.  246
28. Traducción francesa (Michel Pétris): De Rusia al Tíbet , Ed. 10/18, 1993 ( ISBN  2-264-01845-3 )

enlaces externos

• El icono de la Trinidad de Rublev.
• Recurso de bellas artes  :
  • Arte y cultura de Google