Maestro de capilla | |
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a partir de 1719 |
Nacimiento |
2 de febrero de 1677 Orleans |
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Muerte |
27 de abril de 1745(en 68) París |
Actividad | Compositor |
Movimiento | Clásico , Barroco |
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Jean-Baptiste Morin (nacido en Orleans el2 de febrero de 1677y murió en París el27 de abril de 1745), es un compositor francés , considerado el creador de la cantata francesa.
Jean-Baptiste Morin (nacido Jehan Morin) nació en Orleans en la parroquia de Saint-Euverte , en un ambiente de tejedores. La familia de su padre era originaria de Vihiers , ahora en Maine-et-Loire . El futuro compositor aprendió música de todo 1683 a 1685, como un altar niño , es decir a un niño que canta en los amos de la colegiata de Saint-Aignan de Orleans , bajo las órdenes del maestro de música, el cura y el canon Olivier Trembloit (o Tremblais, Tremblay). Este último, nacido alrededor de 1638, murió en Orleans el6 de septiembre de 1712, fue él mismo un ex monaguillo del capítulo.
La fuerza vocal del coroEs de suponer que había seis alumnos, todos varones (el número de plazas era fijo y variaba muy raramente). Los jóvenes fueron entrenados para cantar la voz más alta ( soprano ) en el coro de la iglesia. No se permitía a ninguna mujer en la música de los capítulos eclesiásticos, en Francia como en cualquier otro lugar.
Para asegurar las voces de los hombres, Saint-Aignan (como muchos otros coros universitarios) ofreció una decena de puestos para adultos, todos profesionales (en este número hay que incluir al maestro y al organista: antes estábamos completamente formados como cantante, siendo canto llano. fuente de toda liturgia musical).
Soporte instrumental. Diálogo con el órganoComo en otras iglesias de Francia, la voz podría ser apoyada por una serpiente , un fagot y, en ocasiones especiales, por una o dos violas bajas . El gran órgano dialogaba con el canto llano o tocaba solo, improvisando la mayor parte del tiempo por motivos litúrgicos. A petición del capítulo canónico, el factor Pierre Bridard había construido, entre 1675 y 1683, un órgano grande y uno pequeño. Este último podría acompañar a los motetes , más lejos de la liturgia.
Técnicas de canto polifónicoPracticamos el canto del libro ( cantus super librum ), una tradición de ornamentación, improvisado con varias personas, alrededor del “águila” (el atril ) y basado en la lectura de un canto litúrgico , originalmente escrito con una voz. El dron fue otro uso práctico. El canto llano se anota luego en el tenor , mientras que las otras partes (escritas esta vez) se contraponen nota por nota. Se trata, por tanto, de una forma de polifonía bastante simple , que da lugar a esta "forma encantadora que sólo se oye con asombro". Estas tradiciones polifónicas de la Edad Media se habían desarrollado en Orleans, como en muchos otros lugares. Las otras formas de polifonía escrita, las más elaboradas, también tuvieron un lugar importante. Son ellos los que se designó con el nombre de música figurada ( musica figurata ).
Después de este tiempo (quizás a finales de 1697) Morin vivió en París. La recién firmada “ Paix de Savoye ” (1696-1697) fue el origen de un acercamiento político y artístico entre Francia e Italia.
Influencia italianaEs posible que el joven músico comenzara cantando en el coro (nuevamente profesional) de la iglesia de Saint-André-des-Arts . El párroco, Nicolas Mathieu , ofreció conciertos en los que escuchamos mucha música italiana o italiana, que formaba parte de una nueva tendencia en París. Allí se escucharon motetes compuestos por Morin. Hacia el año 1700, poco después de haber producido sus primeros motetes, creó (o ayudó a crear) una nueva forma, primero concebida a imitación de Italia y esencialmente secular: la cantata francesa. Entonces Nicolas Bernier lo sigue de cerca: en 1732, Evrard Titon du Tillet escribirá, además, en el Parnaso francés , que Morin compuso "dos o tres Cantatas con él". La idea que había llevado al nacimiento de esta nueva forma se había desarrollado en el Café Laurent , donde hombres de letras, artistas y científicos de la joven generación se codeaban. Los primeros folletos de cantatas los debemos al poeta Jean-Baptiste Rousseau , "el inmortal Rousseau", como lo llamaban sus contemporáneos. La moda luego se extendió muy rápidamente.
Felipe II de Orleans, futuro regente. Jean Serré de RieuxProbablemente a partir de 1701, Morin se convirtió en "Ordinaire de la Musique" del duque Philippe d'Orléans (el príncipe heredó el título a la muerte de su padre en 1701). El nuevo director de la Maison d'Orléans, futuro regente del reino, fue protector de las artes y compositor (en colaboración con su maestro Marc-Antoine Charpentier y luego con uno de sus ciudadanos, Charles-Hubert Gervais ). Morin también había conocido a Jean de Serré de Rieux (François-Joseph de Seré, Saint-Malo, 1668-Versailles, 1747, que se convirtió en señor de Rieux alrededor de 1717-1719). Este consejero del Parlamento de París fue poeta y "un gran amante, sobre todo de la música italiana" . Le jeune orléanais fut attaché au parlementaire et vécut avec lui et sa famille (dès 1708 et sans doute avant, 1701, jusqu'en 1713) dans l'Hôtel de Seré au 33 de la rue des Francs-Bourgeois , dans le quartier du Marais , en París. Seguirá al poeta en sus discursos parisinos hasta que se instale (entre 1721 y 1722) en su castillo de Rieux , cerca de las localidades de Tillé y Beauvais . EnOctubre de 1707, los dos hombres juntos produjeron La Chasse du Cerf, Chanté Entertainment , una especie de ópera en un acto.
En la primavera de 1719, Morin fue nombrado maestro de la capilla y el dormitorio de la abadía real de Chelles , no lejos de París. La nueva abadesa fue Louise-Adélaïde d'Orléans (1698-1743), hija de Felipe II, que se había convertido en regente. El historiador Claude-Hyacinthe Berthault escribe, en L'Abbaye de Chelles, Resúmenes cronológicos : “Veíamos a diario en la puerta [del convento] algunos carruajes del patio. En su palacio de la abadía, Madame d'Orléans tenía la existencia de una princesa de sangre. Su salón, del que se desterró por completo la austeridad, acogió a una sociedad numerosa, mundana y letrada ”. “La música fue particularmente honrada”. A partir de 1721, una joven poeta, Marthe de Dangy (nacida en 1701), antigua residente de la Casa Real de Saint-Louis , en Saint-Cyr , será la dama de honor de la anfitriona. Mantuvo vínculos con JB Morin.
Un memorialista contemporáneo, el duque de Saint-Simon , trazó el retrato de Madame d'Orléans en estos términos: “A veces austero hasta el exceso, a veces sin monja más que el hábito, músico, cirujano, teólogo, director, y todo esto a saltos y límites, pero con mucho ingenio, siempre cansada y disgustada con sus diversas situaciones, incapaz de perseverar en ninguna, aspirando a otras reglas y más aún a la libertad, pero sin querer dejar su ropa de monja ... ”.
La Orden de Saint-Lazare y la Casa de Orleans: Morin, Charles-Hubert Gervais, André CampraLos duques de Orleans eran muy poderosos en ese momento. En 1720 (recepción en 1721), Louis d'Orléans , hermano mayor de la abadesa, se había convertido en Gran Maestre de la orden real, militar y hospitalaria de San Lázaro de Jerusalén . Así es como el21 de diciembre de 1722Morin fue recibido "Caballero al servicio de las armas" de esta antigua Orden de Caballería, resultado de las Cruzadas , de las cuales los compositores Charles-Hubert Gervais y André Campra , también cercanos al regente, se hicieron miembros en 1724 y 1726. El rey Enrique IV en había reformado profundamente los estatutos a principios del siglo anterior, de modo que los tres músicos habían sido designados en cierto modo Caballeros de las Artes y las Letras.
Patronato de la abadesaMorin, a quien la abadesa "escribía a menudo, con familiaridad", se le concedió, "verbalmente y sin título", una pensión de 500 libras que había tomado "de su casete personal" (fecha indeterminada). La26 de octubre de 1723, ella le hizo otorgar por el rey Luis XV un certificado de pensión de 1500 libras, en el arzobispado de Rouen (el día 27, el rey nombró, en esta sede episcopal, a Luis III de la Vergne de Tressan, primer capellán e intendente del duque de Orleans; el día 26, el prelado ya había sido recibido caballero de la Orden de Saint-Lazare). Morin recibió estas dos pensiones hasta su muerte en 1745. La abadesa tuvo "otras bondades" al ofrecerle su retrato de cuerpo entero, un medallón en su efigie, grabado por Jean Leblanc , y "una tabaquera con bisagras" de oro, adornado por dentro con el retrato de Madame d'Orléans '.
El procesionalEn 1726, Morin mandó grabar una Procesional en dos volúmenes para esta abadía benedictina de la diócesis de París, en la que encontramos diferentes piezas de canto llano, comunes o compuestas por Henri Dumont , Guillaume-Gabriel Nivers , entre otros. Una gran utilidad de este trabajo es desarrollar indicaciones de interpretación muy precisas; Otra gran originalidad es que Morin embellece determinadas piezas con un acompañamiento vocal en drone o con bajo continuo. También están sus propias composiciones.
A partir de 1731, tras la repentina marcha de la princesa, el ex " superintendente de música" de la abadía vivió en París en un ala del Palais-Royal, con el clavecinista Toussaint Bertin de la Doué y su familia. Continuó produciendo (cf. Les Parodies nouvelles et les Vaudevilles inconnus , París, Ballard, 1735 y 1737: hay cinco arias de Morin). De 1704 a 1713, Ballard ya había publicado otras cuatro arias del músico de Orleans, en sus famosas Recueils d'airiges serias et à l'eau . Las dos últimas (las de 1712 y 1713) fueron grabadas poco después en una colección de doce arias de borrachos de Morin, que sigue a un segundo Entretenimiento , L'Himen et l'Amour, Epithalame (1714).
En 1734, Serré de Rieux publicó una colección de poemas dedicados al rey Luis XV , Les Dons des Enfans de Latone , al final de la cual encontramos seis Nouvelles Fanfares de chasse, de Morin. El Poème sur la musique de 1714 ocupa un lugar destacado allí. Se presenta en una versión actualizada. El parlamentario lo había escrito en un intento de calmar la polémica y dar su punto de vista en una de las principales disputas estéticas de su época. Propuso unir la música italiana y la música francesa. También notamos que las óperas italianas de Handel , producidas en el momento en que Morin practicaba en Chelles , fueron muy apreciadas por los dos hombres (sobre esto, cf., en los Archivos Nacionales , el Inventario después de la muerte del músico).
Al comienzo de la XVIII ª siglo, el compositor se hizo por primera famosa a través de sus dos libros de pequeños Motetes para una o dos voces con bajo continuo, que se unen a veces otros instrumentos, como la flauta o el bajo de viola (París, Ballard, 1704 y 1709 , este último reeditado en 1748). Morin también hizo imprimir tres libros de Cantates françoises (1706, 1707 y 1712), en los que (incluso más que en los motetes) elementos del estilo francés se mezclaban con el estilo italiano (una forma de proceder que en su momento se denominó el nombre de “ gustos reunidos ”). En 1706, Morin, para justificar su osadía de crear una nueva forma musical desde el extranjero, anunció su "plan" para la unión de las dos lenguas, en el Dictamen que precedió a su Livre Premier . La obra será reeditada en 1709. Elementos importantes del estilo francés reaparecieron ese mismo año, en el segundo libro de motetes.
Se pierden sus libros quinto y sexto de Cantatas , publicados entre 1737 y 1742.
La 23 de julio de 1743, se celebró un funeral en Chelles, en honor a LA d'Orléans, fallecido en París el 20 de febreroanterior. El público quedó “muy emocionado por el canto del oficio compuesto en tres partes [a tres voces], sobre canto gregoriano, por M. Morin, antiguo maestro de música de la difunta Princesa”. La partición se pierde. Tras esta muerte, el compositor se trasladó a la rue Simon Lefranc, parroquia de Saint-Merri , cerca (o con) dos mayordomos de la abadía. Estarán presentes en su entierro el28 de abril de 1745.
Hay música póstuma de Morin: en De enero de 1747poco antes de su muerte, Serré de Rieux inventó un pasticcio , basado en extractos tomados de varios compositores: Le Triomphe De L'amour Et de l'hymen, Idille, Parodiée. En Música . En ese momento y en este tipo de obras, la noción de parodia estaba muy alejada de cualquier idea de caricatura; para el libretista era sólo una cuestión de adaptar la letra original a obras existentes. La partitura, manuscrita, es en gran parte del poeta ( BnF . Vm 6 33). "Las arias simphonie [y los recitativos, cantados] son en su mayor parte de la Composición del Sr. Morin" (fallecido enAbril 1745). La página 17, un rondeau (instrumental), es de “Mme [Marie-Mitilde-Marguerite] de Saint-Clou” (1720-1785), hija del poeta.
Durante mucho tiempo escuchamos los motetes de Morin, en Francia o incluso en Quebec e Italia . Sus cantatas también tuvieron éxito. Una colección de manuscritos, que puede datarse alrededor de 1704, atestigua la distribución de varios de ellos incluso antes de su publicación (BnF. Res. 1451). Uno de los dos minuetos que terminan Circe ("No es por el esfuerzo lo que amamos", Libro Primero, 1706) tuvo una gran fortuna, al menos hasta 1785. En primer lugar parodió y popularizado por los teatros de la Foires Saint-Laurent y Saint-Germain, en París (que están en el origen de la opéra-comique ), entonces se repite a menudo, incluso en los Cantiques spirituels buzos sur. Sujetos de Pierre Boyer y Frédéric Desessarts , Poésies spirituelles et Fables (morales) en arias pequeñas y Vaudevilles seleccionados , Nouvelles Etrennes , Trois cens Fables , ..., del padre Jean-Philippe Valette , o arreglos para dos flautas de Michel Blavet ( III e RECUEIL de Pieces, Petits Airs, Brunettes, Minuets & c. , [1744], p. 8 ). También se ha utilizado el segundo minueto ("En los campos que desola el Hyver").
Éxito de The Deer HuntUna obra da a menudo a la XVIII ª siglo fue el entretenimiento (o pequeña ópera) llamada La caza de ciervos , un estilo más francés como cantatas. Aprobado por primera vez enOctubre de 1707por Marie-Thérèse de Bourbon-Condé , princesa de Conti , fue presentado ante el rey Luis XIV el25 de agosto de 1708en Fontainebleau , para Saint Louis . Morin introdujo cuernos de caza en su orquesta y adaptó para ellos varias arias venery muy conocidas, como La Dampierre y La Sourcillade (debidas respectivamente al marqués Marc-Antoine de Dampierre y Armand-François de Sorcy ). De 1728 a 1733, La Chasse du Cerf se volvió a escuchar en el Concierto Spirituel (creado en 1725), retransmitido en 1734 por la Real Academia de Música ( Ópera de París ), cuando la asociación de conciertos perdió su autorización (obtenida en 1727) para toca música secular. La Academia de Música proporcionó entretenimiento hasta 1750 y más allá.
Obras vocales
Obras instrumentales