Nacimiento |
20 de julio de 1895 Bácsborsód |
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Muerte |
24 de noviembre de 1946(en 51) Chicago |
Entierro | Cementerio de Graceland |
Nacionalidades |
Húngaro Americano Americano (desde1946) |
Ocupaciones | Pintor , fotógrafo , escultor , diseñador , director |
Capacitación | Universidad Loránd Eötvös |
Representado por | Sociedad de Derechos de Artistas , Light Cone |
Movimiento | Constructivismo |
Esposos |
Lucia Moholy (desde1921 a 1929) Sibyl Moholy-Nagy ( en ) (de1932 a 1946) |
Niño | Hattula Moholy-Nagy ( d ) |
László Moholy-Nagy (pronunciado / l has ː s l o ː m o h o j n ɒ ɟ / ), nacido László Weisz el20 de julio de 1895en Bácsborsód (entonces en el Imperio Austro-Húngaro ) y murió el24 de noviembre de 1946en Chicago , es un pintor, fotógrafo plástico y teórico de la fotografía húngaro , naturalizado estadounidense en 1946.
László Moholy-Nagy es conocido por su participación en varios movimientos de vanguardia en el período de entreguerras , en el que se codeó notablemente con miembros del dadaísmo , el constructivismo y De Stijl . Explora nuevas técnicas de fotografía mediante el diseño de fotogramas . Solicitado por el fundador y director de la escuela Bauhaus , Walter Gropius , el artista se convirtió en profesor allí en 1923 con el título de Maestro. Dejó el establecimiento en 1928 y se mudó al Reino Unido en 1934 . Allí continuó sus experimentos artísticos y trabajó en publicidad. En 1937, se fue a Estados Unidos para abrir la escuela New Bauhaus en Chicago .
László Weisz nació el 20 de julio de 1895. Proviene de una familia judía húngara en Bácsborsód . Su padre, Lipót Weisz, es administrador de una gran propiedad agrícola. A través de su madre Karolina Stein, tiene un medio hermano mayor, Jenö, nacido en 1891. Su padre abandona a la familia en 1897, justo después del nacimiento de su hermano menor, Akos. Es el tío materno, Gusztáv Nagy, un abogado nacionalista y progresista, quien acoge a la familia en Mohol y quien los mantiene .
El joven László adopta el apellido de su tío. En 1905 ingresó en el Gymnasium de Szeged . László Nagy debutó en el campo artístico publicando poemas en el periódico local Szegedi Napló en 1911. En 1913, después de su bachillerato, comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Budapest ( Budapesti Tudományegyetem ). Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se alistó en el ejército austrohúngaro como oficial de artillería. Herido durante el año 1917 , comenzó a dibujar durante su convalecencia en el hospital de Odessa . László Moholy-Nagy se involucró en la revista Jelenkor (“La actualidad”), fundada por Iván Hevesy, luego en la revista de vanguardia revolucionaria MA (“Hoy”) de Lajos Kassák . Ese mismo año, cambió definitivamente su apellido a Moholy-Nagy: Moholy en reconocimiento a Mohol, la ciudad de su juventud y Nagy en homenaje a su tío.
De regreso a Budapest después de su desmovilización, decidió dedicarse a la pintura. Asistió a la escuela privada de arte del artista húngaro Fauve Róbert Berény y participó en varias exposiciones. La efímera República de los Consejos de Hungría le compró cuatro obras en 1919. Tras la caída del régimen comunista enAgosto 1919, se retiró a Szeged y luego huyó del país. Gana Viena a finales de año.
En 1920 László Moholy-Nagy se trasladó a Berlín a principios de 1920. Allí conoció a Dadas Raoul Hausmann , Hannah Höch y Kurt Schwitters . Se convierte en corresponsal de la revista MA . Ese mismo año conoció y se casó con la fotógrafa y escritora Lucia Schulz . En Berlín, descubrió el constructivismo y el suprematismo , plasmado en las obras de Kasimir Malevich y en 1921 produjo una de sus primeras pinturas, Composición 19 . En octubre del mismo año, la revista holandesa De Stijl publicó una “Convocatoria para el arte elemental. A los artistas de todo el mundo ”, un texto que coescribió con Jean Arp , Raoul Hausmann e Ivan Puni ( Jean Pougny ).
En 1922, durante una exposición conjunta con su compatriota húngaro Laszlo Peri en la galería de arte Der Sturm de Berlín, conoció a Walter Gropius . Ese mismo año, durante el primer “Congreso de Artistas Progresistas”, celebrado en Düsseldorf del 29 al31 de mayo, representa al grupo MA y en esta ocasión se encuentra con El Lissitzky y Theo van Doesburg , que acaba de publicar en De Stilj un artículo teórico sobre fotogramas, titulado “Reproducción de producción”. Por su parte, Moholy-Nagy publica con Kassák el Libro de los nuevos artistas . Ese verano, se fue de vacaciones a la cordillera del Rhön con su esposa. Esto le introduce a la realización de fotogramas en papel fotosensible .
Sus primeros fotogramas están influenciados por las películas de Walter Ruttmann , Viking Eggeling y Hans Richter . Sin embargo, critica al cine abstracto por "privilegiar los desarrollos formales en detrimento de la representación del movimiento" . En un artículo publicado en 1923 por la revista estadounidense Broom , Moholy-Nagy explica que "pretende utilizar la luz como factor formal primario, que crea espacio y movimiento, y elimina la perspectiva central de la fotografía" . Junto a este artículo, Broom reproduce cuatro fotogramas de Moholy-Nagy y otros cuatro realizados por Man Ray . Los fotomontajes de los dadaístas lo inspiraron con una nueva variante a la que llamó “Fotoplastik”. Durante este período, también esboza sus ideas para lo que se convertiría en su escultura más famosa, el modulador de luz-espacio ( Licht-Raum Modulator ) completado en la década de 1920.
En Febrero 1923, la galería Der Sturm organiza su segunda exposición personal, que permite a Moholy-Nagy presentar su Telephonbilder ("Pinturas telefónicas "): se trata de obras sobre porcelana esmaltada "cuyos colores presentan sutiles variaciones en función de la 'ampliación o reducción de la composición ' .
El mismo año, Moholy-Nagy fue invitado a enseñar en la Bauhaus de Weimar por su fundador y director, Walter Gropius. Allí asumió el cargo de Johannes Itten como director del curso preliminar. También reemplaza a Paul Klee al frente del taller de metal. Su llegada marca el final de la tendencia expresionista de la escuela. Moholy-Nagy, promueve una visión constructivista . Así, la escuela comienza a avanzar hacia su objetivo inicial, a saber, ser una escuela de diseño industrial.
Moholy-Nagy es el primer artista del período de entreguerras en proponer el uso de equipos científicos como el telescopio , el microscopio y la radiografía en la creación artística. También juega un papel importante en la publicación de los Bauhausbücher (“Libros Bauhaus”), de los que también se encarga de la maquetación. En 1925 publicó el libro Malerei. Fotografía. Cine (“Pintura. Fotografía. Cine”), en el que exhibe sus fotogramas .
László Moholy-Nagy fue redactor jefe de la revista holandesa International Revue i 10 de 1927 a 1929. El artista abandonó la Bauhaus en 1928, y Marianne Brandt retomó su puesto como jefa del taller de metalurgia, mientras que Moholy-Nagy fundó su propio estudio de diseño en Berlín. Con su estudio, realizó varios decorados para la Ópera Estatal de Berlín y luego para el teatro Erwin Piscator . También diseña exposiciones y libros, crea campañas publicitarias, escribe artículos y dirige películas. Su estudio emplea a artistas y diseñadores como Istvan Seboek , György Kepes y Andor Weininger .
En 1929, Moholy-Nagy se separó de su primera esposa, Lucía, pero dos años después, en 1931, conoció a la actriz y guionista Sibyl Pietzsch, con quien se casó en 1932. Tuvieron dos hijas, Hattula (nacida en 1933) y Claudia. (1936-1971).
Después de que los nazis llegaron al poder en Alemania en 1933, a Moholy-Nagy ya no se le permitió trabajar debido a sus orígenes extranjeros. En 1934, se exilió por primera vez en los Países Bajos , donde se dedicó principalmente al comercio, antes de trasladarse con su familia a Londres en 1935. En Inglaterra, László Moholy-Nagy formó parte del círculo de artistas e intelectuales emigrantes que se establecieron en Hampstead . Jack Pritchard lo contrata para crear contenido publicitario para su empresa Isokon. Allí encuentra a Walter Gropius, con quien tiene previsto crear una versión inglesa de la Bauhaus, pero por falta de apoyo, el proyecto no verá la luz del día.
László Moholy-Nagy se gana la vida en Londres asumiendo varios trabajos de diseño comercial, como en Imperial Airways . Fotografía arquitectura contemporánea para The Architectural Review, cuyo editor asociado es John Betjeman . Este último le encargó fotografías para ilustrar su libro An Oxford University Chest . Recibió el encargo de dirigir las películas Lobsters (1935) y New Architecture and the London Zoo (1936). También comenzó a experimentar con la pintura sobre plástico transparente, como el polimetilmetacrilato .
En 1936, el productor de cine húngaro Alexander Korda le encargó el diseño de efectos especiales para la película Things to Come (" Future Worlds ") basada en la novela de HG Wells . László Moholy-Nagy crea esculturas cinéticas y efectos de luz abstractos, pero el cineasta William Cameron Menzies no los utilizará . Por invitación del arquitecto británico Leslie Martin, también da una conferencia en la Escuela de Arquitectura de Kingston upon Hull.
En 1937, los nazis incluyeron sus obras en la exposición Degenerate Art organizada en Munich .
En el otoño de 1937, László Moholy-Nagy fundó la Nueva Bauhaus en la ciudad de Chicago por invitación de la Asociación de Artes e Industria de la Ciudad. Esta escuela de diseño retoma los conceptos creativos de la Bauhaus alemana. Por problemas económicos, la escuela cerró en 1938, pero este cierre será efímero porque, gracias al apoyo que encontró, Moholy-Nagy reabrió la escuela ese mismo año, bajo el nombre de Chicago School of Design. En 1944 esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño y en 1949 se incorporó al nuevo sistema universitario del Instituto de Tecnología de Illinois . La institución es la primera en ofrecer un doctorado en diseño en los Estados Unidos. Moholy-Nagy mantuvo el cargo de director hasta 1945. Durante su mandato, organizó cursos de verano en varios establecimientos. En el verano de 1940 enseñó en Mills College en Oakland , California, y en 1942, se llevó a cabo la escuela de verano en Women's Teachers College en Denton , Texas.
En Abril de 1946, László Moholy-Nagy obtiene la nacionalidad estadounidense, unos meses antes de morir, el 24 de noviembre de 1946en Chicago , diagnosticado con leucemia un año antes.
En 1995 y 1996 el Centre Georges-Pompidou presentó más de cuatrocientos fotogramas del artista durante la exposición "Laszlo Moholy-Nagy - Composiciones luminosas, fotogramas, 1922 - 1943". En el otoño de 2003, se creó la Fundación Moholy-Nagy para realizar investigaciones sobre la vida y obra del artista. En 2005, la Universidad Húngara de Artes Aplicadas de Budapest ( Magyar Iparművészeti Egyetem ) pasó a llamarse Universidad de Artes Aplicadas Moholy-Nagy ( Moholy-Nagy Művészeti Egyetem ), en su honor. En 2016, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presenta una retrospectiva de la obra de László Moholy-Nagy que incluye pinturas, películas, fotografías y esculturas.
Junto a Christian Schad y Man Ray , László Moholy-Nagy es uno de los primeros artistas en invertir en los campos plásticos de la fotografía, que se está convirtiendo en uno de sus medios más recurrentes. Con sus fotogramas, el historiador del arte Herbert Molderings juzga que el artista “se asegura de que el espectador no pueda, en la medida de lo posible, reconocer las formas y objetos utilizados en la realización del fotograma” .
Autorretrato (1918)
Ágota Fischhof (1918)
Perpe (1919)
Gran máquina de emociones (1920)
Y (1920-1921)
Segmentos circulares (1921)
Arquitectura (Construcción excéntrica) (c. 1921)
25 buitres en quiebra (1922)
Collage tipográfico (1922)
Portada de la revista Der Sturm (1923)
Sin título (1923)
A.XX (1924)
Una vez pollo, siempre pollo (1925)
Z VII (1926)
A 19 (1927)
CH XI (1929)
Erwin Piscator - Teatro Das politische (1929)
Construcción AL6 (1933-1934)
Modulador espacial (1938-1940)
CH B3 (1941)
CPL 4 (1941)
Nuclear I (1945)
Nuclear II (1946)
Retrato de Lucia Moholy (década de 1920)
Lucía (c. 1924-1928)
Retrato de Hilla von Rebay (1924)
Puente Transportador, Marsella (1929)
Modulador espacial (1942)
Vertical negro, rojo y azul (1945)
Barras giratorias (1946)
Moholy-Nagy ha recogido en varios libros todas sus reflexiones sobre los nuevos medios de expresión de los que fue uno de los pioneros, desde la tipografía al cine, pasando por la escultura cinética y la fotografía:
“El analfabeto de mañana no será el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía. "