Artista | John Constable |
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Con fecha de | 1821 |
Tipo | Paisaje |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensiones (Al x An) | El 130cm el × 185cm |
Movimiento | Romanticismo |
Colección | galería Nacional |
N o Inventario | NG1207 |
Localización | Galería Nacional de Londres , Londres ( Inglaterra ) |
The Hay Wain ( The Hay Wain , en inglés) es una pintura completada por John Constable en 1821 . Este óleo sobre lienzo de 130 × 185 cm se conserva en la National Gallery de Londres .
La pintura muestra un carro de heno en la campiña inglesa cruzando un arroyo en las inmediaciones de Flatford Mill, propiedad del padre del artista en Suffolk . En primer plano, dos figuras que conducen un carro de heno viejo, vacío y destartalado tirado por dos caballos cruzan el río. Parece estar atascado en un área de agua estancada. Notamos la interpretación del clima y la atmósfera. El imponente cielo con sus nubes, en particular, es evidente, aunque a la figura humana no le falta carácter aunque la ponga en un segundo plano. La presencia de un perro muestra el interés de Constable por los detalles. Al fondo, vastos campos de heno. Una luz cálida baña toda la composición.
Como el Stour forma la frontera entre dos condados , la pintura muestra la cabaña de Lott Willy en Suffolk en la orilla izquierda y el paisaje de Essex en la orilla derecha. La casa de la izquierda pertenecía a un vecino, un granjero llamado Willy Lott, conocido por haber nacido en esta casa y nunca la abandonó durante más de cuatro días en su vida. La cabaña de Lott Willy ha sobrevivido prácticamente intacta hasta el día de hoy, pero ninguno de los árboles visibles en la pintura permanece hasta el día de hoy. El nivel del agua también es más alto, ya que esta región de East Anglia se ha hundido 30 cm en el mar desde la época de Constable.
Entre los sucesivos arrepentimientos se encuentra un perro, que reemplazó sucesivamente a un jinete y luego a un barril.
Constable presenta en sus paisajes la vida del campo tal como la veía, con sencillez, sin idealizarla. Transmite la imagen de un universo natural, en el que el hombre, los animales y el paisaje conviven en armonía. Como en todas las obras de Constable, notamos el estudio del cielo y la luz. Las condiciones atmosféricas muestran un cielo típico inglés, cubierto de nubes, que cambia inmediatamente de lluvia a sol.
Un día, John Constable le escribió a un amigo en una carta:
“El paisajista que no dedica una parte importante de su composición al cielo, niega en vano a uno de sus mayores partidarios ... El cielo es la fuente de luz en la naturaleza y lo gobierna todo. "
Para facilitar la realización de su pintura, Constable pintó al aire libre unos estudios al óleo de cada uno de los elementos que componen su pintura, percibiendo la luz en su estado natural y sin el carácter artificial que resulta de la pintura ejecutada en el taller de pintura. Varios de estos bocetos revelan una pincelada espontánea, que podría calificarse de impresionista . Sin embargo, la versión final del cuadro de Constable perdió la libertad de la pincelada de sus bocetos, ya que tuvo que ajustarse a los fundamentos promulgados por la Academia de Bellas Artes.
Ahora venerado como una de las pinturas británicas más importantes, el Hay Cart no pudo encontrar comprador cuando se exhibió en la Royal Academy en 1821, bajo el título Paisaje: Mediodía . La acogida fue mucho mejor durante su exposición con otras obras de Constable en el Salón de París de 1824 donde causó sensación. Fue recibido por Théodore Géricault y se sugirió en su momento que esta presencia de pinturas de Constable era en homenaje a este último, fallecido a principios de ese año. Carlos X le otorgó la medalla de oro del salón; una moldura está integrada en el marco. Las obras de Constable en este salón inspiraron a una nueva generación de pintores franceses, incluido Eugène Delacroix . Escribió en su diario sobre la coloración de Constable: "Lo que dice aquí sobre el verde de sus prados se puede aplicar a cualquiera de sus tonos". Después de ver a los Constables en la Arrowsmith Gallery, de quienes dijo que lo habían beneficiado mucho, decidió cambiar el tono de su Escena de las Scio Massacres de 1824 .
Vendido en la exposición con otros tres agentes al comerciante John Arrowsmith, fue devuelto a Inglaterra por el comerciante DT White, quien lo vendió a un tal Mr. Young que residía en Ryde , en la Isla de Wight . Fue allí donde llamó la atención del coleccionista Henry Vaughan y CR Leslie RA. A la muerte de su amigo, el Sr. Young, Vaughan compró la pintura de la finca y en 1886 la donó a la National Gallery de Londres , donde todavía se encuentra hoy. La pintura original a gran escala con un cuchillo de pintura fue legada por voluntad por Vaughan al Victoria and Albert Museum .
La 28 de junio de 2013, un hombre presentado como cercano a la asociación británica para la defensa de los padres separados Fathers 4 Justice destrozó el lienzo al pegar una foto de su hijo. El trabajo se pudo restaurar y volver a colocar en su lugar rápidamente.