Artista | Marcel Duchamp |
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Con fecha de | 1915-1923 |
Tipo | Aceite , barniz , placa de plomo , alambre de plomo y polvo entre dos paneles de vidrio |
Dimensiones (H × L × W) | 277,5 × 175,9 × 8,6 cm |
Movimientos | Cubismo , arte conceptual |
Colección | Museo de Arte de Filadelfia |
Numero de inventario | 477454775477 |
Localización | Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia ( Estados Unidos ) |
The Large Glass es una obra del artista franco-estadounidense Marcel Duchamp , cuyo nombre original es La Mariée mise à nu par ses celibataire even .
Se llevó a cabo entre 1915 y 1923 en Nueva York . La duración no es en absoluto excepcional en Duchamp, que ha trabajado durante casi veinte años en El ser dado . El Gran Vidrio está compuesto por dos paneles de vidrio ensamblados, parcialmente pintados al aceite, que incluyen inserciones de plomo, polvo, etc.
En 1926, los dos paneles se exhibieron en el Museo de Brooklyn , luego se empacaron en una caja de madera para ser entregados a Katherine Dreier, quien los poseía. La caja registradora no se abrió hasta 1936 cuando se rompieron los paneles de vidrio. Marcel Duchamp opta por quedarse con las piezas rotas y dedica tres meses a ensamblar los fragmentos aprisionándolos en placas de vidrio más gruesas. The Large Glass se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia .
Marcel Duchamp dejó de trabajar en Le Grand Verre en 1923. La obra se considera inacabada, según los propios deseos del artista. Recomienda leer las notas que dejó mientras las mira. Estas notas fueron escritas entre 1912 y 1923 y publicadas en 1934 bajo el título de Caja Verde , 93 documentos explicativos sobre cada uno de los elementos del Gran Vidrio . Publicada en 300 ejemplares, la obra es una reproducción completa de sus notas escritas en trozos de papel, respetando el formato, tintas de colores, tachaduras y correcciones. Las páginas se insertan en un recuadro sin estar atadas, lo que permite una lectura aleatoria, sin ningún orden lógico que pueda dar lugar a interpretaciones sesgadas. Al hacerlo, Duchamp sienta las bases del arte conceptual al colocar las ideas que llevaron a la obra en pie de igualdad con la realización misma. Además de estas notas, que de otro modo serían difíciles de descifrar, la lectura de L'Ève future de Auguste de Villiers de l'Isle-Adam puede ser sin duda muy eficaz para una mejor comprensión, así como el ensayo de André . Breton , El faro de la novia .
En una entrevista con Robert Lebel (1959), Duchamp revela que esta "novia" es un concepto que tiene su origen en un stand de feria provincial: los jóvenes tuvieron que lanzar proyectiles a una representación de una mujer en traje de novia para para desnudarla, su atuendo colgando de un hilo (la llamada atracción Chamboultou ).
En otra entrevista con Lewis Jacobs ( Marcel Duchamp - In His Own Words , MoMA , 1978), Duchamp explica que esta composición debe mucho al poema Impressions d'Afrique (1910) de Raymond Roussel : “Es Roussel quien, fundamentalmente, fue responsable de mi copa, la novia desnuda por sus solteros, incluso. Fueron sus Impressions d'Afrique las que me indicaron a grandes rasgos el enfoque a adoptar ” , añade: “ Brisset y Roussel fueron los dos hombres a los que más admiré en aquellos años por sus delirantes imaginaciones ” . Duchamp también evoca la influencia del Viaje a la tierra de la cuarta dimensión (1912) de Gaston de Pawlowski en entrevistas con Pierre Cabanne: “En ese momento había intentado leer cosas de este Povolowski [sic] que explicaba medidas, líneas rectas, curvas etc. Funcionó en mi cabeza cuando estaba trabajando, aunque casi no puse ningún cálculo en el Big Glass . Simplemente, pensé en la idea de una proyección, de una cuarta dimensión invisible ya que no puedes verla con tus ojos ... ”
Más fundamentalmente, Le Grand Verre sería la consagración de una paradoja descubierta por Marcel Duchamp tras el rechazo de su obra Le Nu Descendant unescalier por el Salón Cubista de París en 1912.
Esta paradoja o esta ley llamada "talionismo" se resume en el módulo: "rechazo / rehabilitación" (relación de proporción entre el primer rechazo y el éxito retrasado). En consecuencia, según él, el objeto de arte ya no se caracteriza por su estética sino por el rito sacro (única validación de una obra) que permite su transfiguración gracias al proceso de rechazo / rehabilitación.
La réplica del Gran Vidrio realizada por Ulf Linde y ubicada en Estocolmo y que fue exhibida en 2014-2015 por el Centro Pompidou es la mejor en opinión de Arturo Schwarz mientras que la de Richard Hamilton sería "literalmente obscena".
La idea de crear la obra sobre un soporte de vidrio en lugar de un lienzo le llega a Duchamp cuando utilizó una placa de vidrio como paleta. Habiendo observado los colores desde abajo, pensó que podría proteger los pigmentos de la oxidación sellándolos debajo del vidrio. También lo vio como una forma de romper con la tradición pictórica, idea que reforzó recurriendo al diseño industrial. Durante los años 1913 y 1914, realizó varios bocetos, entre ellos un triturador de chocolate , un tobogán y nueve moldes masculinos . Realizó varias pruebas de pintura sobre vidrio. Terminó optando por un cable conductor para dibujar los contornos de sus dibujos, un cable que mantenía el color en su lugar. Incorpora el azar en la composición dejando caer hilos y fijándolos tal cual están en el cristal. Los paneles reposaron durante seis meses para permitir que se acumulara el polvo, antes de ser recogidos y fijados con barniz para crear los patrones que Duchamp llamó tamiz .
Le Grand Verre es una síntesis de las ideas de Duchamp. La obra es una continuación de pinturas anteriores que giran en torno al tema de la novia, como Passage de la Vierge à la Mariée (1912) y La novia (1912). Se divide en dos grandes paneles superpuestos.
En el panel inferior encontramos técnicas que él mismo introdujo antes, en particular el Stoppages étalon , hilos que se dejan caer sobre el lienzo y se fijan como están, como encontramos en el lienzo Printemps (1911). Estos hilos se utilizan como plantillas para determinar la posición de los moldes macho , ya implementados en Neuf moldes macho (1914). Estos moldes representan a los célibes, el macho se refiere a "características del macho". Los moldes se utilizan para moldear a nueve funcionarios varones diferentes: un sacerdote, un repartidor, un gendarme, un coracero, un policía, un enterrador, un lacayo, un camarero de restaurante y un jefe de estación.
Desde la parte superior de los moldes, los tubos (tapones estándar) convergen hacia el centro del panel donde se encuentran los siete tamices de polvo dispuestos en arco. Debajo de los tamices se encuentra el molinillo de chocolate, también de trabajos anteriores. La trituradora está coronada por una varilla vertical ( la bayoneta ) y dos varillas horizontales en forma de X. A la izquierda de la trituradora y debajo de los moldes, un engranaje, una especie de carro provisto de una rueda de molino, está conectado a la trituradora y al metal. varillas. Se crearon tres diseños circulares en el lado derecho raspando una capa de estaño aplicada al vidrio y completando el panel inferior.
En el panel superior, los patrones se oponen al rigor geométrico del panel inferior. Las formas son más borrosas, como evocaciones de la imaginación de la Novia. La "gran nube" en la parte superior del panel representa a la Novia.
Gran vidrio se considera una obra maestra y una composición única del arte de la XX XX siglo. André Breton la describe como una "gran leyenda moderna" en su artículo Le Phare de la Bride publicado en 1935.
El Gran Vidrio es una de las “105 obras decisivas de la pintura occidental ” que constituyen el museo imaginario de Michel Butor .