Las cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō

Las cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō (東海 道 五十 三次 之 内, Tōkaidō Gojūsan-tsugi no uchi ) , En la edición Hōeidō (1833-1834) que se presenta aquí, son una serie de grabados japoneses ( ukiyo-e ) creados por Hiroshige después de su primer viaje por la ruta Tōkaidō en 1832 . Esta carretera, que conecta la capital del shogun , Edo , con la capital imperial, Kioto , es el eje principal de Japón en ese momento. También es la más importante de las "Cinco Caminos", las cinco arterias principales de Japón ( Gokaidō ), creadas o desarrolladas durante la era Edo para mejorar el control del poder central sobre todo el país.

Aunque fue, con mucho, la edición de Hōeidō la que ganó mayor notoriedad, Las cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō fue un tema tan popular que inspiraron a Hiroshige a tener alrededor de treinta series de impresiones, cada una muy diferente. Otras por sus dimensiones ( ōban o chuban formato ), su tratamiento o incluso su número (algunas series tienen pocas copias).

El Tōkaidō de la edición Hōeidō es el trabajo más conocido y también el más vendido de Hiroshige en la historia del ukiyo-e . Justo después de la serie de Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai , dedica este nuevo tema principal de ukiyo-e que ahora es la impresión del paisaje ( fūkei-ga ), con en particular la representación de lugares famosos ( meisho ). Estos explotan plenamente las posibilidades abiertas tras la asimilación de la perspectiva occidental por los artistas japoneses, y los grabados de Hiroshige serán muy apreciados, no solo en Japón, sino más tarde en Occidente.

Los "cinco caminos" y el tokaidō

La carretera Tōkaidō, que une Edo con Kioto a través de la costa, representa una distancia de unos 500 kilómetros, que los viajeros tardaron unas dos semanas en recorrer, a pie la mayor parte del tiempo, pero también, dependiendo de sus recursos, a caballo, en bambú tejido. cubículos ( kago ) o palanquín ( norimono ).

Este camino es el más conocido y el más importante de los "Cinco Caminos" del shogunato Tokugawa . Estas "Cinco Rutas" (五 街道 , Gokaidō ) son las cinco rutas principales ( kaidō ) que partieron de Edo (actual Tokio) durante el período Edo.

El shogun Tokugawa Ieyasu inició su construcción en 1601 para fortalecer su control sobre el país, pero fue Tokugawa Ietsuna, cuarto shogun del shogunato Tokugawa y nieto de Ieyasu, quien los proclamó “caminos principales”. Se instalan muchos relés ( shukuba ) en todas partes para permitir a los viajeros descansar y repostar.

Los orígenes de Tōkaidō

La ruta original de Tokaido se remonta al XI º  siglo; el camino adquiere toda su importancia en la era Edo , a partir de 1603 , dado el poder central, ahora fuerte, instalado en Edo por los shoguns Tokugawa . Comienza en el puente Nihonbashi ("el puente de Japón") en Edo y termina en el puente Sanjōhashi en Kioto . Luego está marcado por cincuenta y tres relés con una distancia promedio de cuatro ri (unidad de longitud que representa aproximadamente 2  km ).

En la era Edo, la carretera era, en particular, frecuentada por los daimyos , obligados por el sistema sankin kotai a residir uno de cada dos años en Edo, donde tenían que dejar a sus familias como rehenes, porque el poder shogunal desconfía de ellos. después del largo período de guerra civil del que el país apenas está saliendo. Este sistema también es muy caro para los daimyos, que se ven obligados a mantener dos residencias y llevarse su suite, que puede sumar de cien a dos mil personas. Pero el camino es transitado por muchos otros viajeros: comerciantes, peregrinos que van a Ise o Shikoku, monjes e incluso turistas, porque los viajes de placer ahora están libres de restricciones gubernamentales.

Los relais a menudo se encuentran en lugares pintorescos o cerca de santuarios budistas o sintoístas , y ofrecen, no solo posadas para pasar la noche, sino también restaurantes, tiendas que venden especialidades locales. También hay todo lo necesario para viajar en buenas condiciones: cuadras, mozos , porteadores, guías,  etc. .

La ruta Tōkaidō

La ruta de Tokaido es esencialmente una ruta costera, primero a lo largo de la bahía de Tokio y la bahía de Sagami a Hakone ( 10 °  estación), en la que tiene que salir de la costa para pasar la cadena de Hakone. Nos encontramos, inmediatamente después, la costa de la bahía de Suruga , donde se pasa justo al sur del Monte Fuji , en el que se tiene una magnífica vista a Hara , en particular ( 13 °  estación). Luego cruza los diferentes ríos que desembocan en el mar, el Fuji gawa , entonces Ōi gawa, entre Shimada ( 23 º  relé) y Kanaya y el río Tenryu justo después de Mitsuke ( 28 °  estación). Después de que el relé Maisaka ( 30 °  estación), usted tiene que bordo de los barcos a velas blancas de altura para cruzar el lago costero de Hamamatsu en un breve travesía marítima.

La muesca grande marítima doble es entonces huye (sur de Nagoya) formado por la bahía de Mikawa y la bahía de Ise , para cruzar el puente Yahagi, el más largo de la carretera de Tokaido, con tan sólo 376 metros antes de llegar a Okazaki ( 38 °  estación) , luego en Chiryū, famoso por su mercado de caballos.

Miya llegó en el 41 º  durante, al sur de Nagoya , que debe embarcarse para cruzar la bahía de Ise y evitar al mismo tiempo el cruce del río Kiso gawa . Llegamos a la siguiente estación, Kuwana , tras un cruce de siete leguas que sigue la costa.

De Ishiyakushi el 44 º  relé, contra los flancos de la montaña, donde un templo budista dedicado a Yakushi, el dios de la medicina, dejamos la costa para empujar hacia el interior, hacia el lago Biwa . Llegamos a esta altura Ishibe (el 51 º  estación) y Kusatsu, donde se une al Kiso Kaidō , otro de los "Cinco Caminos" importante, cuyo nombre oficial es el Nakasendō. Es entonces Ōtsu y su "casa de té de la fuente", luego la llegada a Kioto , final del largo viaje.

El meisho en la cultura japonesa

El meisho ki , guías de viaje a "lugares famosos"

El trabajo de Hiroshige es una extensión del interés tradicional en meisho , lugares y paisajes famosos. Es ante todo la boga del meisho ki , las "guías de lugares famosos", uno de cuyos primeros representantes es el Kyo warabe , de Nakagawa Kiun, publicado en 1658, o el Edo suzume de Hishikawa Moronobu , publicado en 1677 En cuanto al Tōkaidō en sí, el Tōkaidō meishoki ("Los Grandes Sitios de la Ruta del Mar del Este"), una guía de seis volúmenes del samurái Asai Ryōi en 1660 , presenta los centros de interés de los diversos relevos en el modo de ficción y contribuye a la notoriedad de la ruta.

Al principio del XIX °  siglo, aprovechando el éxito de la Tōkaidōchū Hizakurige de Jippensha Ikku , muchos libros de guía de la Tōkaidō emergen. Las estaciones en la carretera suelen servir como marco narrativo, a menudo con una fuerte connotación sexual (las mujeres que conocen y las aventuras que han vivido en cada estación).

Cartas Tōkaidō

El viajero que toma un camino tan transitado como el Tōkaidō tiene mapas, cuyas ediciones oficiales son alentadas tanto por el shogun como por los daimyos.

Uno de los mapas de Tōkaidō más populares en la era Edo es el Tōkaidō bunken ezu (el "mapa proporcional de Tōkaidō"), de Ichikochi Dōin, ilustrado nada menos que por Moronobu , fundador de ukiyo-e . Basado en la base cartográfica de un mapa oficial de 1651, este mapa, que toma la forma de un e-maki , un pergamino, está abundantemente ilustrado, al tiempo que presenta ciertos caracteres de una guía de viaje. Publicado por primera vez en 1690, se produce a una escala de 1: 12.000 y ocupa cinco volúmenes. Más que una herramienta verdaderamente práctica, es por tanto una edición destinada más a los "viajeros en la habitación". El Tōkaidō bunken ezu , reeditado varias veces, refleja la división de la carretera en cincuenta y tres estaciones y proporciona todo tipo de información, como el precio del vadeo, el de los porteadores o incluso los caballos.

Otro mapa famoso de Tōkaidō es el Tōkaidō bunken nobe ezu (el "mapa proporcional lineal de Tōkaidō"): es un mapa oficial, para uso administrativo. Ejecutado de manera minuciosa y metódica, simplemente exagera las dimensiones de algunos puntos notables, en particular las propiedades del shogun, del cual esconde, sin embargo, los aspectos militares considerados secretos. También proporciona detalles de otros puntos importantes para uso oficial, como la estructura de puentes, o algunos aspectos topográficos útiles.

Novelas basadas en viajes a lugares famosos

Un camino tan transitado y pintoresco sólo puede ser de gran interés para quienes lo toman o para quienes lo tomarán; también se desarrolla toda una literatura en torno a Tōkaidō.

Además de las guías de viaje, centradas en la descripción de los meisho , lugares famosos, también hay novelas pintorescas, como la Chikusai monogatari (hacia 1660), que lleva el nombre de su héroe Chikusai, un médico charlatán, y su ayuda de cámara, que recorren todo el territorio. Tōkaidō.

Luego, a partir de 1802, se publica la novela episódica de Jippensha Ikku , el famoso Tōkaidōchū Hizakurige ( A pie sobre el Tōkaidō ), que narra las increíbles tribulaciones de sus dos héroes, Kita y Yaji, a lo largo de las diferentes etapas. Encontramos en Hiroshige la memoria de los héroes de Jippensha Ikku en varios relevos, como Mariko , o encoretsu, y sus casas de té.

El Tōkaidō meisho zue de 1797

El meisho zue ("libros ilustrados de lugares famosos") se difundió al final de la era Edo y llegó a transmitir de una manera más visual la popularidad del meishoki .

El Tōkaidō meisho zue de seis volúmenes publicado en 1797, por Akisato Rokō (quien escribe los textos) y Takehara Sunchōsai (el ilustrador principal), marca la transición entre el meisho ki , las guías de viaje donde predomina el texto, y la serie de grabados. que Hiroshige publicará más tarde.

Este libro da mucho más espacio a las ilustraciones de lugares famosos (alrededor del 30% de todas las páginas). La obra es en gran parte una obra colectiva, ya que, además de las obras del propio Takehara Sunchōsai, incluye grabados de otros veinticinco artistas, incluido el pintor de la corte Tosa Mitsusada. Japón también juzgará la obra lo suficientemente significativa como para presentarla en París , durante la Exposición Universal de 1867 .

Cuando el talento de Hokusai e Hiroshige para el paisajismo finalmente alcanzó su plena madurez, alrededor de 1830, la imagen ocupó el centro del escenario, con la serie meisho-e de Hokusai (en particular las Treinta y seis vistas del monte Fuji ) e Hiroshige.

Hiroshige y el Tōkaidō

En el octavo mes de 1832, Hiroshige partió para el viaje de Edo a Kioto por la carretera Tōkaidō, con el objetivo de acompañar, por orden del shogunato, a una delegación oficial escoltando caballos para ser ofrecidos a la corte imperial.

Estos caballos son un obsequio simbólico que el shogun hace cada año al Emperador en reconocimiento a su condición divina.

El papel de Hiroshige en este viaje oficial fue, entre otras tareas, fijar a través de su arte, algunas de las ceremonias previstas; En ese momento, es sin duda su calidad de miembro del Cuerpo de Bomberos, heredada de su padre (que era inspector de esta brigada en el cuartel Edo), lo que le valió esta misión, mucho más que cualquier reconocimiento de ukiyo-e .

Los paisajes que luego atraviesa dejan una profunda huella en el artista, que dibuja muchos bocetos a lo largo del viaje, así como a su regreso a Edo por el mismo camino.

Al regresar a casa, inmediatamente comenzó a trabajar en las primeras impresiones de las Cincuenta y tres Estaciones de Tōkaidō . En total, realizará cincuenta y cinco estampas para la serie, las cincuenta y tres estaciones propiamente dichas, a las que se sumará la estampa correspondiente al punto de partida y la correspondiente al punto final.

El primero de la serie es publicado conjuntamente por las editoriales Senkakudō y Hōeidō, el último se reserva todas las reediciones posteriores para sí mismo. Las impresiones de este tipo se venden comúnmente, en estado nuevo, por una suma de entre doce y dieciséis monedas de cobre la unidad, es decir, aproximadamente el mismo precio que un par de sandalias de paja, trenzadas o un cuenco de sopa.

El éxito de las Cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō convirtió a Hiroshige en uno de los artistas de ukiyo-e más populares de la era Edo. Las impresiones Tōkaidō de Hiroshige de la edición Hōeidō son las impresiones más vendidas en la historia del ukiyo-e , con una tirada de 10,000 copias. Algunos de los grabados más famosos alcanzan incluso una tirada del orden de 20.000 a 30.000 copias, en comparación con los pocos cientos de copias que normalmente se extraen de un juego de láminas; esto requerirá volver a grabar muchas de estas planchas, alteradas por una tirada tan considerable.

Hiroshige continuará su impulso con la serie de sesenta y nueve estaciones de Kiso Kaidō , que representan cada uno de los relevos a lo largo del camino a Nakasendō (el otro nombre de Kiso Kaidō), en cooperación con Keisai Eisen .

La técnica de impresión ukiyo-e

El ukiyo-e , que es un género importante de la pintura japonesa, no debe confundirse con grabados japoneses, grabados en madera, aunque casi siempre es ukiyo-e . De hecho, ukiyo-e también incluye un buen número de pinturas (especialmente en sus inicios), y los grabados en madera de Japón, por su parte, han contado los grabados budistas en sus primeros días.

Pero es precisamente a través del grabado en madera de grabados que el ukiyo-e pudo alcanzar su máxima popularidad, gracias a la cantidad de grabados autorizados por el grabado.

Las pruebas de impresión de ukiyo-e se producen de la siguiente manera:

1. El artista realiza un dibujo maestro en tinta.
2. El grabador artesano pega este dibujo contra una tabla de madera ( cerezo o catalpa ), luego ahueca con gubias ( marunomi ) las áreas donde el papel es blanco, creando así el dibujo en relieve en la tabla, pero destruyendo la obra original durante este proceso. .
3. El tablero grabado ("tablero de líneas") se entinta e imprime de tal manera que se producen copias casi perfectas del dibujo original.
4. Estas pruebas, a su vez, se pegan a nuevos tablones de madera y se dejan en relieve las zonas del dibujo que se van a colorear en un color determinado. Cada uno de los tableros imprimirá al menos un color en la imagen final. Estos son los "tableros de colores".
5. El conjunto de tablas de madera resultante se entinta en los diferentes colores y se aplica sucesivamente al papel. El ajuste perfecto de cada tabla en relación con el resto de la imagen se consigue mediante unas marcas de cuña denominadas kento . El entintado se obtiene frotando el papel contra la tabla entintada con una almohadilla, la baren hecha de cuerda de bambú.

La impresión final lleva los diseños de cada uno de los tableros, algunos de los cuales se pueden aplicar más de una vez para lograr la profundidad de sombra deseada.

Una característica importante de la técnica de grabado japonesa es, por tanto, que cada copia impresa de las planchas supervisadas por el artista es un original. Porque el dibujo inicial del artista se destruye durante el grabado y, a menudo, también estaba incompleto en comparación con el resultado final deseado (sin los colores, por ejemplo).

Las cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō , edición Hōeidō

Además de las cincuenta y tres estaciones de Tōkaidō propiamente dichas, la serie incluye un tablero para el punto de partida, el Puente Nihonbashi (literalmente "Puente de Japón") en Edo, y un quincuagésimo quinto y último ( Keishi , "la capital") para su llegada a Kioto.

№	Impresión	N o   estación y nombre francés	japonés	Transcripción
1		La salida de Edo: "  el puente de Japón  "	日本 橋	Nihonbashi
2		1 st  estación: Shinagawa-juku	品	Shinagawa
3		2 nd  estación: Kawasaki-juku	川 崎	Kawasaki
4		Estación 3 E : Kanagawa-juku	神奈川	Kanagawa
5		4 º  estación: Hodogaya-juku	程 ヶ 谷, 保 土 ヶ 谷	Hodogaya
6		5 º  estación: Totsuka-juku	戸 塚	Totsuka
7		6 ª  estación: Fujisawa-shuku	藤 沢	Fujisawa
8		7 º  estación: Hiratsuka-juku	平 塚	Hiratsuka
9		8 º  estación: Ōiso-juku	大 磯	Ōiso
10		9 º  estación: Odawara-juku	小田原	Odawara
11		10 º  estación: Hakone-juku	箱根	Hakone
12		11 º  estación: Mishima-shuku y detalle: Mishima .	三島	Mishima
13		12 º  estación: Numazu-juku	沼 津	Numazu
14		13 º  estación: Hara-juku y detalle: Hara	原	Hara-juku
15		14 º  estación: Yoshiwara-juku	吉 原	Yoshiwara
dieciséis		15 º  estación: kanbara-juku y detalle: Kambara	蒲 原	Kambara
17		16 º  estación: Yui-shuku	由 井, 由 比	Yui
18		17 º  estación: Okitsu-juku	興 津	Okitsu
19		18 º  estación: Ejiri-juku	江 尻	Ejiri
20		19 º  estación: Fuchū-shuku	府中, 駿 府	Fuchū
21		20 º  estación: Mariko-juku y detalle: Mariko	鞠 子, 丸子	Mariko-juku
22		21 st  estación: Okabe-juku	岡 部	Okabe
23		22 nd  estación: Fujieda-juku	藤枝	Fujieda
24		23 ª  estación: Shimada-Juku	島 田	Shimada
25		24 º  estación: Kanaya-juku	金屋, 金谷	Kanaya
26		25 º  estación: Nissaka-shuku	日 坂	Nissaka
27		26 º  estación: Kakegawa-juku	掛 川	Kagegawa
28		27 º  estación: Fukuroi-juku	袋 井	Fukuroi
29		28 º  estación: Mitsuke-juku y detalle: Mitsuke	見附	Mitsuke
30		29 º  estación: Hamamatsu-juku	浜 松	Hamamatsu
31		30 º  estación: Maisaka-juku	舞 阪	Maisaka
32		31 º  estación: Arai-juku	荒 井, 新 Octubre	Arai
33		32 nd  estación: Shirasuka-juku	白 須 賀	Shirasuka
34		33 rd  estación: Futagawa-juku	二 川	Futagawa
35		34 º  estación: Yoshida-juku	吉田	Yoshida
36		35 º  estación: Goyu-shuku	御 油	Goyu
37		36 º  estación: Akasaka-juku	赤 坂	Akasaka
38		37 º  estación: Fujikawa-shuku	藤 川	Fujikawa
39		38 º  estación: Okazaki-shuku	岡 崎	Okazaki
40		39 º  estación: Chiryū-juku	地 鯉 鮒, 知 立	Chiryū
41		40 º  estación: Narumi-juku	海 海	Narumi
42		41 º  estación: Miya-juku	宮	Miya
43		42 nd  estación: Kuwana-juku	桑 名	Kuwana
44		43 ª  estación: Yokkaichi-Juku	四日 市	Yokkaichi
45		44 º  estación: Ishiyakushi-juku	石 薬 師	Ishiyakushi
46		45 º  estación: Shono-juku y detalle: Shono	庄 野	Shōno
47		46 º  estación: Kameyama-juku y detalle: Kameyama	亀 山	Kameyama
48		47 º  estación: Seki-juku (Tōkaidō) ( “la barrera”)	関	Seki
49		48 º  estación: Sakashita-juku	坂 ノ 下	Sakanoshita
50		49 ª  estación: Tsuchiyama-Juku	土 山	Tsuchiyama
51		50 º  estación: Minakuchi-juku	水口	Minakuchi
52		51 º  estación: Ishibe-juku	石 部	Ishibe
53		52 nd  estación: Kusatsu-juku	草津	Kusatsu
54		53 ª  estación: Otsu-Juku	大 津	Otsu
55		Llegada de la carretera Tōkaidō: Sanjō Ōhashi en Kioto	京 市	Keishi ("la capital")

Análisis detallado de algunas impresiones notables

Hiroshige ha creado una treintena de series de grabados muy diferentes en la ruta Tōkaidō; las impresiones que se presentan a continuación son parte de la edición Hōeidō de 1833-1834.

Puente Nihonbashi

El Puente Nihonbashi, el "Puente de Japón", es el punto de partida, no solo de la carretera Tōkaidō, sino también de todas las "Cinco carreteras principales" de Japón, el Gokaidō . Fue desde este preciso lugar donde se calcularon las distancias.

En la región de Muromachi, cerca de Kitazume y Odawara, había muchos mercados de pescado denominados "cocina ciudadana". Es aquí en el puente Nihonbashi donde comienza el viaje. Al salir el sol, hacia la 7 ª  hora, la RAN procesión por el camino de Tokaido y pone en marcha hacia el oeste (véase el mapa del viaje).

Está compuesto por un daimyo , precedido por sirvientes con estandartes, ellos mismos siguiendo a dos sirvientes que llevan las cajas de trajes ceremoniales. A la izquierda, pescadores ambulantes, que traen la marea, y otros que cargan sus cestas vacías. A la derecha, dos perros pueden estar buscando restos de comida.

Hay tanta tensión en esta primera impresión que se vendió de inmediato, lo que obligó a rehacer algunas tablas gastadas. Hiroshige aprovechó la oportunidad para agregar varios personajes.

10 º  estación: Hakone

El camino Hakone pintado aquí 10 ª  etapa del viaje entre la posada Odawara y Mishima la posada es la parte difícil la mayoría, incluso peligroso viaje; los viajeros que pasaban por allí se veían obligados a atravesar valles profundos y escalar pasos particularmente empinados, de los cuales se decía que incluso los monos se habían roto los huesos. El área es una antigua caldera volcánica. Por otro lado, en la parte superior del paso hay una caseta de peaje estrechamente custodiada por la policía shogunal. Armados hasta los dientes, esta fuerza policial llevó a cabo dolorosos controles a los viajeros, lo que acentuó aún más la dificultad de esta parte del viaje.

Al fondo, podemos ver el monte Fuji, pero lo que especialmente llama la atención sigue siendo la composición cromática, muy viva, enérgica, abundante y colorida. Este grabado (los colores verdes de la montaña indican que se trata del segundo grabado) es sin duda el más expresivo de la serie de las cincuenta y tres etapas del camino Tōkaidō. Y a pesar de esta intensidad de colores, el lago de abajo logra crear una impresión general de calma. Sin embargo, una relativa calma cuando se conoce el viento y el frío que reina en este lugar. En este grabado permanece un espíritu de la tradición Zen ( chan ) de los pintores chinos alfabetizados: el impulso de la montaña que responde a la receptiva calma del agua está cerca del espíritu del pergamino de Huang Gongwang , Habitaciones en las montañas Fu Chuen , una obra maestra visible en el Museo de Taipei.

11 º  estación: Mishima

La escena describe una salida por la mañana temprano del relevo de Mishima en una atmósfera húmeda y fría. Los viajeros adormilados están a punto de emprender un viaje difícil por las montañas, mientras que el pueblo todavía parece adormecido y silencioso.

Hiroshige sabe cómo retratar este tipo de atmósfera admirablemente; aquí utiliza, para el fondo, la impresión de colores únicos, sin contorno, omitiendo la placa de línea; por otro lado, usa tonos aprendidos de gris y azul verdoso, dependiendo de la distancia.

El torii de la derecha marca la entrada al gran santuario sintoísta de Myojin. También representada sin contorno, contrasta con el primer plano formado por los viajeros, a pie, a caballo o en cubículos; el viajero a caballo va acompañado de un mozo, y el que está instalado en el cubículo ( kago ) tiene dos porteadores. Este personaje, escondido en su kago , cuya rusticidad se adapta a la ruta montañosa que toma, busca protegerse de la luz del amanecer con un sombrero colocado en el techo; adopta una postura tranquila, con los brazos cruzados, para mantener un poco de calor en el frío y la niebla de la madrugada.

13 º  estación: Hara

Desde Edo, Hiroshige ya había podido admirar el monte Fuji a lo lejos , pero Hara ubicada entre Numazu y Yoshiwara ofrece el mejor punto de vista imaginable en la cumbre, el punto más alto de Japón (3.776 metros). Frente a él se elevan las montañas Awata y Ashigara, así como un pico de la cordillera Aitaka.

Aquí representa el poder y la altura del pico con precisión, con la perspectiva proporcionada por las figuras en primer plano, con Fuji y los picos oscuros que lo rodean al fondo. Para esta estación, en Hiroshige, la parte superior escapa del marco. Pero este hallazgo fue realizado por Hokusai, en un grabado del Mangwa .

En la llanura, entre los juncos, vemos dos garzas; en el camino, un hombre y dos mujeres, una de las cuales sostiene una pipa. Las mujeres son viajeros, y el camino entonces considerado peligroso, un sirviente las acompaña, además muy cargado. El diseño del kimono de hombre está inspirado en los dos primeros personajes del nombre Hiroshige.

Aunque permite una comparación gracias a la similitud del tema tratado (Monte Fuji) e incluso si fue pintado al mismo tiempo, la pintura de Hokusai difiere en varios puntos. El ángulo de visión del monte Fuji es similar, pero la presentación de la montaña es diferente. Hiroshige busca primero describir escenas de la vida cotidiana, donde el Monte Fuji puede aparecer repetidamente, pero en la distancia y como un elemento de decoración poética y lírica, representativa de la belleza de los paisajes japoneses. Hokusai, por el contrario, lo convierte en un elemento central, orgánico y busca estudiarlo en sí mismo variando los contrapuntos: mañana, tarde, lluvia, tormenta, viento… llegando a presentar un centenar de versiones diferentes.

En este sentido, la visión de Hokusai se acerca más a la de Claude Monet cuando realizó, por ejemplo, la serie de las Catedrales de Rouen unos sesenta años después. Excepto que Hokusai confiere (serenidad del "dios" Fuji contra los relámpagos de tormenta) casi siempre una especie de motivo ulterior épico, un estilo grandioso, a lo que representa, incluso cuando se trata de escenas "íntimas" de la vida cotidiana o paisajes, que Hiroshige trata con un sentimiento más humilde, poético y sutil. Es en este sentido que podríamos decir que Hokusai se inspiró en una composición, mientras que Hiroshige se inspiró en una atmósfera.

15 º  estación: Kambara

Esta pintura al anochecer es todo lo contrario a la anterior: montañas, árboles, casas, etc., todos los elementos están representados con una economía de colores, solo quedan unas pocas líneas negras que dibujan las capas de nieve y por contraste, el formas que cubren.

Las teclas de colores están ahí para representar a los personajes: a la izquierda, un habitante del pueblo y a la derecha, dos viajeros encorvados como para protegerse del frío y de los grandes copos que se ven caer al fondo.

Cerca de la costa, Kambara experimenta temperaturas relativamente suaves y, como resultado, la nieve que cubre el paisaje se considera solo producto de la imaginación de Hiroshige, que da testimonio de su poder expresivo para retratar elementos naturales.

La combinación de estos elementos contribuye a la gran intensidad lírica del conjunto.

Existen dos versiones de este grabado, la primera de las cuales se presenta aquí, con la parte superior de la imagen marcada con una banda muy oscura, el resto de la escena bañada en tonos más claros, con un brillo pálido; la segunda versión enfatiza los contrastes entre el negro, el gris y el blanco, y presenta un cielo que se oscurece cuando nos acercamos al suelo.

20 º  estación: Mariko

Hiroshige celebra aquí una de las muchas posadas de Mariko, la chamise de Meibutsu , "La casa de té de especialidades famosas", mencionada en varias guías y novelas de la época, en particular la famosa novela de Jippensha Ikku , "A pie en el Tōkaidō". ( Tōkaidōchū Hizakurige ).

La gran especialidad del lugar era la famosa  " sopa de ñame " ( tororo-jiru ).

El grabado muestra a dos viajeros, que comen con glotonería que muestra lo que les está sirviendo una mujer cargando a un niño en la espalda. Vemos alejarse, en el camino que pasa frente a la posada, a un viajero fumando en pipa, con su sombrero y su abrigo de paja colgados de su bastón.

28 º  estación: Mitsuke

La estación de relevo de Mitsuke se encuentra aproximadamente a medio camino entre Edo y Kioto, a unos 240  km de cada una de las dos capitales.

Es una etapa importante del viaje, marcada tanto por llegar a la mitad de la carretera, como por el paso del Tenryū, el río más grande del país, con una corriente rápida y poderosa, que prohíbe cualquier vadeo y cruce. recurrir a los barcos de los barqueros. Sirven para cruzar los dos brazos del río, separados por un amplio arenal, que aquí constituye el fondo inmediato de las dos embarcaciones ubicadas en primer plano. La impresión está efectivamente compuesta de forma rigurosa, casi fotográfica, con sus líneas oblicuas que se cruzan (postes y barcas), y la búsqueda del realce del sujeto principal, las dos barcas, en el tercio inferior de la imagen, por el Fondo formado por la franja de arena y el segundo brazo del río, donde Hiroshige juega con los efectos de la niebla que le son queridos para evocar un bosque lejano en la otra orilla.

45 º  estación: Shono

Para llegar a Shōno, era necesario seguir el curso del río Suzuka por un sendero montañoso, caminando alrededor de una hora. Perdido en las alturas, sin un pueblo cercano, este tramo de la carretera fue muy poco utilizado, antes de ser reabierto por orden del gobernador de Kioto durante la era Genna (1615-1624).

Aquí estalla un violento aguacero, a veces también llamado “lluvia blanca en Shōno”, que evoca ciertas huellas de esta estampa, donde el cielo, así como la base de los árboles doblados por el viento, aparecen despejados bajo un cielo negro. Dos grupos de figuras corren en direcciones opuestas, buscando refugio.

La composición de la imagen, nuevamente, pide el uso de líneas diagonales que se cruzan y forman triángulos: el camino, los árboles doblados por el viento, los abrigos, el techo de las casas.

Según las impresiones de este estampado, el fondo y, en particular, la base de los árboles, es más o menos claro, cuando la base de los árboles de la izquierda está totalmente atenuada por la luz y solo aparecen las copas, el estampado produce la impresión de una "lluvia blanca", incluso de un chaparrón , donde el aguacero violento y repentino deja pasar la luz del sol. La copia publicada en esta página difunde una atmósfera más oscura.

Por su poder evocador y sus gráficos rigurosos, esta impresión es una de las más famosas de Tōkaidō, e incluso de toda la obra de Hiroshige.

46 º  estación: Kameyama

En un paisaje completamente cubierto de nieve, la procesión de un daimyo (centro) asciende las empinadas laderas de la montaña para llegar al castillo Kameyama (arriba, derecha), construido en su cima. Es una fortaleza militar que también sirve como alojamiento para viajeros. Hoy en día, solo quedan las ruinas de la mazmorra y un parque.

Hiroshige muestra aquí una notable economía de medios en la elección de los colores: una franja azul en la parte superior de la imagen, delicados tonos de rosa y amarillo para evocar el amanecer que se avecina y, como en muchos otros estampados, un toque de amarillo marcando la paja. sombreros de viajeros.

Sabemos que Hiroshige visitó este lugar, pero fue en verano, por eso este paisaje fue creado a posteriori , desde sus recuerdos, desde su visión interior.

Obras de Hiroshige relacionadas con la ruta Tōkaidō

Hiroshige ha publicado en total más de treinta series que tienen como tema la ruta Tōkaidō. La mayoría representan las 53 estaciones. Algunos, sin embargo, presentan sólo unos pocos; también podemos mencionar, entre las obras de la carretera Tōkaidō, un tríptico, un abanico (“ríos de Tōkaidō”), y cuatro libros, incluido un libro erótico.

Las series más significativas son:

Título de la serie	Formato	Fecha de publicación	Editor
Cincuenta y tres estaciones Tōkaidō	Ōban , yoko-e	1833-1834	Hōeidō (esta es la edición descrita arriba)
A lo largo del Tōkaidō - Enoshima	Ōban, yoko-e	?	Takeuchi
El Tōkaidō (serie reisho )	Ōban, yoko-e	1848-1854 (era Kaei)	Marusei
El Tōkaidō	Ōban, yoko-e	1848-1854	Rinsho
Cincuenta y tres ilustraciones de Tōkaidō	Ōban, tate-e	1848-1854	Fujiyoshi
El Tōkaidō	Chuban , tate-e	1848-1854	Tsutaya
Cincuenta y tres estaciones (serie jinbutsu )	Chuban, tate-e	1852	Murichi
Cincuenta y tres estaciones Tōkaidō	Yotsugiri ( cuarto ), yoko-e	1848-1854	?
Cincuenta y tres estaciones Tōkaidō	Jurokugiri	¿Comienzo de la mediana edad de Hiroshige?	?
Cincuenta y tres estaciones Tōkaidō (serie gyosho )	Aiban , yoko-e (55 impresiones)	¿Fin de la mediana edad?	Ezaki
Peregrinación de Ise a lo largo del Tōkaidō, "  por la fuerza de la pantorrilla  "	Ōban, tate-e	¿Fin de la mediana edad?	Fujiyoshi
El Tōkaidō	Yatsugiri (octavo) (56 impresiones)	¿Fin de la mediana edad?	Yamasho
Imágenes continuas de lugares famosos de las 53 estaciones de Tōkaidō	Mame-ban (miniatura) (55 impresiones)	¿Fin de la mediana edad?	Jokin
Escenas detalladas de las 53 estaciones de Tōkaidō	Ōban, tate-e (10 copias)	1844-1848	Muratetsu
53 estaciones de Tōkaidō	Ōban, tate-e (22 copias)	1844-1848 (era Koka)	Tomata, Ibakyu, Ibasen
El Tōkaidō	Yotsugiri (56 estampas)	1844-1848 (era Koka)	Aritaya
Las 53 estaciones de "doble cepillo"	Ōban, tate-e (55 copias)	1854	Marukyu
Ilustraciones de lugares famosos de las 53 estaciones	Ōban, tate-e (55 copias)	1855	Tsutaya
Cambio de imágenes de las 53 estaciones	Mame-ban (miniatura) (55 impresiones)	¿Comienzo de la mediana edad de Hiroshige?	Wakasaya
53 estaciones de Tōkaidō	Chuban, yoko-e (56 impresiones)	¿Fin de la mediana edad?	Sanoki

La influencia de Occidente en el arte de Hiroshige

La perspectiva occidental

En la pintura tradicional de Japón y, más en general, del Lejano Oriente, la representación de la perspectiva tal como se la entiende en Occidente, no existía. Como en el pasado en las estatuas del antiguo Egipto, el tamaño de los objetos o figuras no dependía de su proximidad o distancia, sino de su importancia en el contexto del tema: por tanto, un paisaje podría representarse magnificando las figuras, consideradas como sea ​​el verdadero sujeto de la impresión, y reduciendo el tamaño de los árboles y montañas circundantes, para que no corran el riesgo de llamar la atención en detrimento de las figuras. La noción de línea de vuelo no existía, y el punto de vista adoptado fue generalmente el de una "vista arrogante".

La perspectiva utilizada por la pintura occidental fue al comienzo de la XVIII ª  siglo , los artistas japoneses conocidos a través de grabados Western Copper (especialmente holandés), que llegó a Nagasaki . Los primeros estudios e intentos sobre la perspectiva occidental fueron realizados por Okumura Masanobu , luego especialmente por Toyoharu . Éste, además, hacia 1750, produjo grabados en cobre de inspiración totalmente occidental.

Gracias al trabajo de Toyoharu, el estampado de paisajes japonés, el fūkei-ga , desarrollado por Hiroshige (un alumno indirecto de Toyoharu, a través de Toyohiro) y Hokusai, fue profundamente influenciado, molesto incluso en comparación con el enfoque tradicional.

Por el contrario, es probable que la obra de Hiroshige no hubiera sido tan bien recibida en Occidente si el público no hubiera encontrado las reglas de la perspectiva familiares a través de la pintura occidental.

Colores occidentales

La década de 1830 marcó una “revolución azul” en la aparición de estampados japoneses, con el uso del nuevo color de moda, el “azul Berlín”, que conocemos como azul de Prusia . Este fuerte color azul, de origen químico, causó sensación en el mundo del arte en general, pues había pocas fuentes confiables y baratas para obtener el azul: el lapislázuli , originario de Afganistán , era demasiado caro, el óxido de cobalto era difícil de trabajar y tendía a desvanecerse, el índigo era muy resistente a la luz y tendía a girar. Además, el azul de Prusia (descubierto accidentalmente) se utiliza ampliamente en Europa en 1750 para ganar el Japón a principios del XIX °  siglo.

Se trata de un color muy diferente al azul delicado y fugaz, derivado del índigo, utilizado anteriormente por los grabadores japoneses de ukiyo-e . Este "azul de Berlín", berorin ai , importado de Holanda, fue utilizado, en particular por Hiroshige y Hokusai, desde su llegada masiva a Japón en 1829.

Por otro lado, la extrema importancia de la demanda de impresiones de las 53 estaciones del Tōkaidō de Hiroshige resultó en numerosos regrabados, al menos para las impresiones más famosas. Los primeros estampados presentaban colores sofisticados, con gradaciones muy cuidadas. Los estampados tardíos de la era Meiji (1868-1912), tras la muerte de Hiroshige, utilizan colores anilina de origen europeo, en tonos chillones, sin degradados, y presentando violentos contrastes de colores.

La influencia de la serie en los artistas occidentales

Los grabados ukiyo-e y japoneses han influido fuertemente en el arte occidental a través de artistas como Claude Monet , Edgar Degas y los impresionistas en general, o Gustav Klimt , particularmente de la Exposición Universal de 1867 en París .

Además del hecho de que contribuyó, con Hokusai, a modificar profunda y duraderamente el ukiyo-e , Hiroshige inspiró más específicamente a artistas como Vincent van Gogh , que reprodujo al óleo dos grabados de las Cien vistas de Edo y que poseía algunos de los impresiones de las 53 estaciones de Tōkaidō .

Porque muy a menudo, la influencia que pudo haber tenido el Tōkaidō de Hiroshige en la edición Hōeidō en los artistas occidentales estaba ligada a las compras que estos artistas habían podido hacer como coleccionistas, a un Samuel Bing o un Hayashi Tadamasa . Conocemos algunos ejemplos específicos:

• el 12 º Numazu  estación parece haber inspirado Les Peupliers sur l'Epte de Claude Monet, que tenía varias copias de las 53 estaciones de Hiroshige de Tokaido en su colección en Giverny;
• la 8 ª  estación, Oiso , el 11 ª  estación, Mishima , y la 28 ª  estación de Mitsune , inspiraron al pintor y grabador Henri Rivière , que era dueño de una copia. Ōiso fue utilizado como inspiración por su particular interpretación de la lluvia. En cuanto a las otras dos estaciones, utilizan una técnica particular para transcribir la bruma y los fondos borrosos que genera. Henri Rivière retomará estas técnicas en su Entierro en Trestaou .

Tōkaidō hoy

Hoy en día, el Tōkaidō representa la arteria principal de la enorme megalópolis del mismo nombre Tōkaidō megaroporisu (東海 道 メ ガ ロ ポ リ ス ) , Que reúne a más de 50 millones de habitantes y abarca Tokio , la primera ciudad y capital de Japón. , Yokohama , el segundo, y Nagoya , el cuarto. El eje Tōkaidō luego se extiende, como en la época de Hiroshige, a Kioto, luego se extiende a Osaka , la tercera ciudad más poblada de Japón, muy cerca de Kōbe .

La avenida entre Tokio, Nagoya, Kioto y Osaka es prestada por la línea principal Tōkaidō de Japan Railways , que conecta Tokio con Kobe a través de Osaka, Kioto y Nagoya , así como la línea Tōkaidō Shinkansen .

Con respecto al transporte por carretera, el antiguo Tōkaidō ahora es reemplazado por las carreteras urbanas de Tōmei y Meishin.

La Autopista Tōmei (東 名 高速 道路, Tōmei Kōsoku Dōro ) Es una autopista de 387  km de largo en la isla Honshū , operada por Central Nippon Expressway Company.

La Autopista Meishin (名 神 高速 道路, Meishin Kōsoku-dōro ) , De 194  km de longitud, es una autopista de peaje que parte de su conexión con la autopista Tomei, para dirigirse a Nagakute , ubicada en las cercanías de Nagoya., A Nishinomiya , entre Osaka y Kōbe.

Notas y referencias

Notas

1. Hiroshige se afeitó la cabeza a la edad de cincuenta años, antes de convertirse en novicio en el clero budista con el nombre de Tokubei.
2. En el Tōkaidō, la mayoría de las vías fluviales son vadeadas o tomadas por barcos; el puente Yahagi es, por tanto, uno de los pocos puentes en la carretera, junto con el de Yoshida.
3. Edo suzume , "los gorriones de Tokio", que significa "la gente de Tokio".
4. Shinagawa dominaba la bahía del mismo nombre, al sur de Edo; la orilla del mar estaba llena de casas de placer, donde las cortesanas recibían a sus clientes. Los balcones daban a los hermosos paisajes marinos de la bahía, pintados por Kiyonaga en su famosa serie de dípticos Minami no juniko ( Los doce meses del sur ).
5. Mishima es, con razón, uno de los grabados más conocidos de la serie. Es muy representativo del interés mostrado por Hiroshige en atmósferas particulares, nieblas, nieve o incluso paisajes nocturnos.
6. Shōno es uno de los grabados más famosos de la serie, con esta representación de una lluvia torrencial.
7. Así, la versión de este grabado que aparece en el libro Le Tōkaidō de Hiroshige , de Jocelyn Bouquillard, citado en otro lugar, tiene un primer plano bastante diferente: los perros de la derecha han desaparecido, reemplazados en el centro por dos cachorros en los que un niño, y sobre todo, aparecieron muchos personajes adicionales en primer plano, antes de los pasos.
8. Ver por ejemplo el 28 ª  estación, Mitsuke .
9. Este no es el caso del ejemplo que se muestra aquí; ambas variantes existen y ambas son originales.
10. Después de los "decretos de exclusión" de 1633, y después del aplastamiento de la rebelión cristiana de 1637, Nagasaki siguió siendo el único vínculo que unía a Japón con el resto del mundo a través de comerciantes holandeses, estacionados en el islote de Deshima .
11. Algunos representan la perspectiva del Gran Canal de Venecia o las antiguas ruinas de Roma.
12. El "Berlín azul", de Holanda, se importaba desde 1820. Su primer uso en artes gráficas no se remonta, sin embargo, hasta 1829, con el pintor Ooka, distribuido por la editorial Yotsuya. El mismo año, tras el éxito de este nuevo color, el comerciante de fans Sohei Iseya encargó a Keisai Eisen decoraciones para estos accesorios (Nelly Delay, L'Estampe Japonaise , Hazan, 2004, p. 214).

Referencias

1. Aviso sobre las cincuenta y tres estaciones de la exposición Tōkaidō of the Japanese Prints. Imágenes de un mundo efímero , en la BnF del 18 de noviembre de 2008 al 15 de febrero de 2009.
2. Jilly Traganou , 2004 , p.  14-21
3. Constantine Nomikos Vaporis, Rompiendo barreras: los viajes y el estado en el Japón moderno temprano , Centro de Asia de la Universidad de Harvard, 1994 ( ISBN  9780674081079 ) p.  9
4. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  5
5. Edwin O. Reischauer, Historia de Japón y los japoneses , Éditions du Seuil, 1973, volumen 1, p. 103
6. Gabriele Fahr-Becker 2006 , p.  172
7. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  57
8. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  67-68
9. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  73
10. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  77
11. Iwao y Iyanaga 2002 , p.  1785-1786
12. Jilly Traganou , 2004 , p.  103
13. Jilly Traganou , 2004 , p.  113
14. Jilly Traganou 2004 , p.  35-43
15. Algunas guías de viaje, como Tōkaidō meishoki , de Asai Ryōi, en realidad están muy cerca de la novela, mezclando la ficción de eventos con la descripción de lugares. También se ha comentado la relación de Tōkaidō meishoki y Chikusai monogatari . Véase Jilly Traganou 2004 , p.  106
16. Jilly Traganou 2004 , p.  114-115
17. Richard Lane, 1962 , p.  276
18. Oka, Isaburo, Hiroshige: Gran paisaje del artista de Japón , p.  75 , Kodansha International, 1992 ( ISBN  4770021216 ) .
19. Rose-Marie y Rainer Hagen, Obras maestras en detalle: lo que dicen las grandes pinturas , Taschen, 2000, vol. 2, pág. 357 ( ISBN  3822813729 )
20. Hagen & Hagen, Obras maestras en detalle , p.  352 .
21. Steve Goldberg, "Hiroshige", en Vidas y legados: Una enciclopedia de personas que cambiaron el mundo - Escritores y músicos , Ed. Michel-André Bossy, Thomas Brothers y John C. McEnroe, Greenwood Press, 2001, p.  86 ( ISBN  1573561541 ) .
22. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  8
23. Nelly Delay 2004 , p.  296-301
24. Presentación detallada en gutenberg.org (consultado el 16 de junio de 2009)
25. Otro análisis detallado del proceso en gutenberg.org (consultado el 16 de junio de 2009)
26. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  13
27. Gabriele Fahr-Becker 2006 , p.  173
28. Gabriele Fahr-Becker 2006 , p.  174
29. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  27
30. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  28
31. Engelbert Kaempfer, Japón de Kaempfer , p. 246
32. Dibujo del techo, tomado del Libro 5 del manga Hokusai , y cuya parte superior se escapa del marco.
33. Gabriele Fahr-Becker , 2006 , p.  175
34. Richard Lane , 1962 , p.  281
35. Gabriele Fahr-Becker 2006 , p.  176
36. Nelly Delay 2004 , p.  245
37. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  41
38. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  55
39. Gabriele Fahr-Becker , 2006 , p.  178
40. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  78
41. Nelly Delay 2004 , p.  237
42. Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard 2002 , p.  79
43. Gabriele Fahr-Becker 2006 , p.  177
44. Lista de obras de Hiroshige en Tōkaidō
45. Richard Lane , 1962 , p.  240
46. Nelly Delay 2004 , p.  173
47. El Fukei-ga y la influencia del arte occidental
48. Hélène Bayou, 1760-1849, Hokusai, “el loco de su arte” , 2008, p. 144.
49. Descubrimiento del azul de Prusia
50. Enlace sobre el "azul de Berlín", el berorin ai
51. Japonismo y artistas influenciados por el arte japonés en members.lycos.fr (consultado el 17 de junio de 2009)
52. Cliff Edwards, Van Gogh y Dios: una búsqueda espiritual creativa , Loyola University Press, 1989, p.  94
53. C. Andrew Gerstle, Anthony Crothers Milner, Recuperando el Oriente: artistas, eruditos, apropiaciones , Routledge, 1994 ( ISBN  9783718653416 ) p.  31
54. Valérie Sueur-Hermel 2009 , p.  28
55. Sitio web de Central Japan Railways Company en el Shinkansen
56. Enlace en la autopista Tomei
57. Enlace en la autopista Meishin

Ver también

Artículos relacionados

• Hiroshige
• Lista de estaciones Tōkaidō
• Lista de estaciones Nikkō Kaidō
• Las sesenta y nueve estaciones de Kiso Kaidō (otra serie de impresiones de Hiroshige)
• Lista de estaciones de Nakasendō
• Cien vistas de Edo (otra serie de impresiones meisho-e de Hiroshige)
• Ukiyo-e
• Uki-e
• Toyoharu
• Hokusai

enlaces externos

• (en) www.hiroshige.org.uk

Sitio en inglés enteramente dedicado al pintor. Con mucho, el sitio más completo sobre él: contiene cientos de impresiones de alta calidad, una biografía, análisis de obras de especialistas del pintor, comparaciones entre las diferentes versiones, etc.

• (ja) www.humi.keio.ac.jp

Sitio japonés sobre las impresiones de la Ruta Tōkaidō , producido por la Universidad de Keio

Bibliografía

• (es) El Tōkaidō: de Tōkyō a Kyōto con Hiroshige, impresiones de los 53 relevos , París, 1981 (catálogo de la exposición del museo Cernuschi,7 de noviembre-6 de diciembre de 1981).
• Nelly Delay, The Japanese Print , Hazan Publishing ,2004( ISBN  2-85025-807-5 ).
• Nelly Delay, Hiroshige sur la route du Tokaîdo , París, Éditions Hazan ,2010( ISBN  978-2-7541-0498-2 ).
• Gabriele Fahr-Becker, The Japanese Print , Taschen ,2006( ISBN  978-3-8228-2057-5 ).
• (en) Matthi Forrer et al , Hiroshige: grabados y dibujos , catálogo de la Royal Academy of Arts, Londres, 1997.
• (en) Jippensha Ikku , On foot on the Tōkaidō , novela traducida del japonés por Jean-Armand Campignon, Arles, Éditions Philippe Picquier, 1992.
• Seiichi Iwao, Teizō Iyanaga et al. , Diccionario histórico de Japón , Maisonneuve y Larose,2002, 2993  p. ( ISBN  978-2-7068-1632-1 ).
• Gisèle Lambert y Jocelyn Bouquillard, Le Tōkaidō d'Hiroshige , París, Biblioteca de imágenes,2002, 95  p. ( ISBN  2-914239-69-6 ).
• Richard Lane, The Japanese Print , Aimery Somogy Editions,1962.
• Edwin O. Reischauer, Historia de Japón y los japoneses , t.  1 y 2, Editions du Seuil,1973( ISBN  2-02-000675-8 ).
• (en) Jilly Traganou, The Tōkaidō Road: Travelling and Representation in Edo and Meiji Japan , Routledge ,2004, 270  p. ( ISBN  978-0-415-31091-8 , leer en línea ).
• Valérie Sueur-Hermel, Henri Rivière, entre el impresionismo y el japonismo , París, Biblioteca Nacional de Francia,2009, 223  p. ( ISBN  978-2-7177-2431-8 y 2717724311 ).