Nicolas Poussin

Nicolas Poussin Imagen en Infobox. Autorretrato , 1650
( Museo del Louvre , París ). Función
Primer pintor del Rey
1641-1665
Biografía
Nacimiento Junio ​​1594
Les Andelys , Normandía , Reino de Francia
 
Muerte 19 de noviembre de 1665
Roma , Estados Pontificios 
Entierro Basílica de San Lorenzo en Lucina
Nacionalidad Francésa
Actividad Artista pintor
Otras informaciones
Campo Cuadro
Movimiento Clasicismo
Patrocinador Cassiano dal Pozzo
Maestros Quentin Varin , Noël Jouvenet ( d ) , Ferdinand Elle , Georges Lallemant
Estudiante Gaspard Dughet
Géneros artísticos Pintura de historia , pintura religiosa , pintura mitológica , pintura
Influenciado por Quentin Varin
Obras primarias
La violación de las sabinas La
inspiración del poeta
firma de Nicolas Poussin firma

Nicolas Poussin , nacido enJunio ​​1594en la aldea de Villers, en la ciudad de Andelys , y murió el19 de noviembre de 1665en Roma , es un pintor francés del XVII °  siglo, un importante representante de la clásica pintura. Se formó en París , pero estuvo principalmente activo en Roma desde 1624. Pintó escenas históricas y paisajes religiosos, mitológicos, pero también animados. Respondió a algunos pedidos de iglesias, pero es más conocido por pinturas de tamaño mediano para algunos aficionados italianos o franceses a los que se mantuvo fiel durante toda su vida. Su fama le permitió convertirse en el pintor del rey y regresar a Francia entre 1640 y 1642. En última instancia, prefirió regresar a Roma, donde vivió hasta su muerte. Es uno de los más grandes maestros clásicos de la pintura francesa y, aunque tuvo muy pocos alumnos, su influencia es considerable en la pintura francesa, durante su vida y hasta la actualidad. Se le atribuyen entre 220 y 260 pinturas , así como cerca de 400 dibujos.

Biografía

Infancia y comienzos

Nicolas Poussin nació en Junio ​​1594en el caserío de Villers en la actual comuna de Andelys . Es hijo de Jean Poussin (nacido alrededor de 1555-1560), nacido en una pequeña familia noble de Soissons y llegó a Normandía después de la captura de Vernon en 1590 durante las guerras de religión . Su madre es Marie de Laisement (nacida alrededor de 1560), hija de un concejal de la ciudad y joven viuda cuando se casó con Jean en 1592. Nicolas Poussin es su único hijo. Probablemente estudió en una escuela primaria y luego en una universidad, tal vez en Vernon o Rouen . En esta última ciudad, el colegio está a cargo de los jesuitas, lo que podría explicar su proximidad a esta orden durante su vida. Regresó a su familia en los años 1609-1612 y practicó el dibujo allí. El pintor de Amiens Quentin Varin , que entonces trabajaba en los cuadros de los altares de la iglesia de Andelys, habría animado a sus padres a dejarlo practicar su arte en el que ya mostraba un gran talento. Sin embargo, nada demuestra que haya seguido en buena y debida forma un aprendizaje con este artista, cuyo estilo manierista tardío no le permite ver en él al pintor de Nicolas Poussin, ni al de Noël Jouvenet , pintor de Rouen que es se jacta sin embargo de haberle dado sus primeros rudimentos de pintura.

En 1612, dejó la casa familiar sin el permiso de su familia. Se fue a París sin recursos, encontró como protector a un señor de Poitou , nunca identificado, que lo acogió en su casa y le dio los medios para estudiar pintura. C'est à ce moment qu'il entre dans l'atelier tout d'abord de Georges Lallemant de Lorraine où il ne reste qu'un mois, puis de Ferdinand Elle de Malines , portraitiste alors en vogue, mais n'y reste pas mucho tiempo. También conoció a Alexandre Courtois, ayuda de cámara de Marie de Medici y gran coleccionista. Esto le muestra grabados de Raphael y Jules Romain , enfrentándolo por primera vez con el arte italiano. Hacia 1614, su protector de Poitou lo llevó con él a Poitou. Mal recibido en el acto y tomado por un sirviente, huyó y logró regresar a París por su cuenta. Luego pasó por Blois y Cheverny donde realizó las pinturas para el retablo y algunos encargos de Bacchanales . Sin dinero y enfermo, regresó a Les Andelys. Mantiene una salud frágil durante toda su vida.

Primeros años en París y primeros viajes

Regresó a París en 1616-1617 y todavía puede codearse con Alexandre Courtois y la corte. Quentin Varin es también el protegido de Marie de Médicis. Sin embargo, este último fue enviado al exilio en Blois entre 1617 y 1619. Fue durante este período cuando realizó su primera estancia en Italia. Intenta llegar hasta Roma , pero se detiene en Florencia , donde probablemente vea obras de Miguel Ángel , Giorgio Vasari y sus contemporáneos Alessandro Allori o Lodovico Cigoli . De vuelta en París, enSeptiembre 1618, vive en la rue Saint-Germain-l'Auxerrois con el orfebre Jehan Guillemin con quien deja un alquiler impago enJunio ​​1619. Se fue a Lyon donde trabajó durante varios meses, con el infructuoso objetivo de hacerse cargo de la dirección de Roma, pero no queda rastro de su actividad allí.

De regreso a París, respondió a un encargo para el colegio jesuita de París en el verano de 1622 con motivo de la canonización de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier pintando seis grandes lienzos al temple (hoy 'hui desaparecido). Estas pinturas constituyen su primer gran éxito de público, lo que le permite beneficiarse de nuevos encargos. Luego vivió en el colegio en Laon , donde conoció a Philippe de Champaigne con quien se hizo amigo. Poussin atrae la atención del Cavalier Marin , el poeta italiano atraído a París por Marie de Medici. El poeta le proporcionó alojamiento y le encargó varios dibujos que aún se encuentran en la Colección Real . Luego, Poussin fue contratado en el equipo responsable de la decoración del Palacio de Luxemburgo , construido para la Reina Madre. También recibió encargos como el de Jean-François de Gondi ( La muerte de la Virgen ) para un retablo en la catedral de Notre-Dame de París . El jinete marinero que regresó a Italia enAbril 1623, esto indudablemente alienta al pintor a partir hacia Roma, lo que hace al final del año o al comienzo del año siguiente.

Inicios en Roma

Poco se sabe de sus inicios en Roma. Al parecer, frecuenta los círculos de pintores franceses en la Ciudad Eterna, entonces dominada por Simon Vouet , participando en la Pascua de 1624 en un banquete en su compañía, así como en presencia de Jean Lemaire o Jacques de Létin . Al mismo tiempo, el Sailor Rider le presentó al cardenal Francesco Barberini , sobrino del Papa, pero también a sus parientes, Cassiano dal Pozzo y Marcello Sacchetti, ambos grandes amantes de la pintura. Barberini sin duda le ordenó entonces La Destrucción del Templo de Jerusalén , pero se fueMarzo 1625con Dal Pozzo en la embajada primero en Francia y luego en España. El Sea Rider muere al mismo tiempo y Poussin pierde a todos sus protectores. El pintor entonces vive solo, pobre y enfermo. Recupera la salud con un compatriota, Jacques Dughet, pastelero de la ciudad. En 1626 vivió con otro pintor francés llamado Pierre Mellin y el escultor François Duquesnoy con quien estudió antigüedades.

En Septiembre 1626, es responsable junto con Valentin de Boulogne de organizar la fiesta de la academia de pintores de Roma Saint-Luc, dirigida por Vouet, un signo de reconocimiento por parte de sus compañeros. Entonces era uno de los pintores franceses más destacados de la ciudad papal, especialmente después de que Vouet se fuera a Francia enJunio ​​1627. Su segundo pedido de Barberini, La muerte de Germanicus , completado en 1628, fue muy popular. Estos primeros años romanos fueron un período de intensa producción para Poussin. Ese mismo año le encargaron un cuadro para un retablo de la basílica de San Pedro en Roma ( El martirio de San Erasmo ). Luego trabajó varias veces para la corte de España. Por otro lado, carece de la atribución de la decoración de la capilla de la Virgen de la iglesia de Saint-Louis-des-Français en Roma en beneficio de Charles Mellin . La1 st de septiembre de 1630, se casó con Anne-Marie Dughet, instalándose definitivamente en la cómoda vida de su casa en via Paolina. También renunció a las grandes órdenes de iglesias o conventos para responder solo a las solicitudes de aficionados y patrocinadores privados.

Éxito romano (año 1630)

Poussin, gozando de una gran reputación, obtuvo muchos patrocinadores, pero también creó un pequeño círculo de mecenas leales para quienes pintó sus mejores cuadros: Cassiano dal Pozzo , Gian Maria Roscioli, Giulio Rospigliosi, el futuro Clemente IX . También trabajó en esta época para los patrocinadores franceses: primero Carlos II de Créquy , el embajador de Francia, que sin duda contribuyó a darlo a conocer en su país de origen, tras su regreso a París en 1634. Inmediatamente después, el cardenal Richelieu controla sus Cuatro Bacanal para su castillo Poitou , pero el secretario de Estado Louis I Phélypeaux La Vrilliere , Paul Fréart Chantelou y el pintor Jacques Stella , lo sabían en Roma, parte de sus patrocinadores. La correspondencia del pintor con estas distintas personas nos permite conocer bien su obra en ese momento.

En 1638, François Sublet de Noyers se convirtió en superintendente de los edificios del rey y comenzó una política de patrocinio real, con la ayuda de su primo Fréart de Chantelou. Intentan atraer a París a los mejores artistas franceses de Roma, incluido Poussin, a través de su amigo Jean Lemaire . Nicolas Poussin duda durante mucho tiempo después de recibir una carta oficial del rey el15 de enero de 1639. Fréart de Chantelou viene a recogerlo personalmente enMayo 1640 y se fue con él en noviembre del mismo año.

Estancia parisina (1640-1642)

Este pequeño período, muy activo para el pintor, sigue siendo muy conocido gracias a su correspondencia, pero también a los numerosos testimonios parisinos. Tan pronto como llegó, fue instalado en un pequeño pabellón en las Tullerías por el Sublet de Noyers, presentado al cardenal Richelieu, quien inmediatamente encargó pinturas para su palacio parisino ( Moisés frente a la zarza ardiente y Le Temps et la Vérité ) y luego a El rey Luis XIII en el castillo de Saint-Germain-en-Laye, quien a su vez encargó un cuadro para la capilla del castillo ( La institución de la Eucaristía ) y otro para el del castillo de Fontainebleau (nunca realizado). Obtiene el20 de marzo de 1641la patente del "primer pintor ordinario del rey" y la gestión general de todas las obras de pinturas y ornamentos para el embellecimiento de las casas reales, con 3.000  libras de salario. Trabaja en la ordenanza de la gran galería del palacio del Louvre . Recibe una orden para el noviciado de los jesuitas en París ( Le Miracle de Saint François-Xavier ). Incluso se toma el tiempo para completar el orden de los Siete Sacramentos deseado por Cassiano dal Pozzo. Sin embargo, sufrió muchas críticas por parte de otros pintores del rey entre ellos Simon Vouet , especialmente por sus proyectos para el Louvre que le afectaron gravemente. Además, sus muchas peticiones le dejan muy poco tiempo para reencontrarse con sus familiares, especialmente en Normandía, pero también para reflexionar sobre su arte. Desde el mes deJulio 1642, anunció al Sublet de Noyers su intención de regresar a Roma. Escribe su testamento en20 de septiembre, declarando herederos a los hijos de su media hermana María, y de hecho parte para Italia, llegando a Roma el 5 de noviembre.

Madurez y decadencia

Poussin parece esperar por un tiempo poder regresar a Francia. Continúa enviando dibujos para la galería del Louvre, reclama sumas impagas por obras parisinas, intenta mantener su pabellón de las Tullerías, pero la muerte de Richelieu y luego la del rey y la anulación del Sublet de Noyers definitivamente arruinan esa esperanza. Tras la muerte de Urbano VIII , los Barberini deben huir a Francia, pero conserva sus estrechos vínculos con Dal Pozzo. Su salud sigue siendo frágil y le tiembla la mano, pero sigue llevando una vida tranquila. Fréart de Chantelou fue a visitarlo a Roma y, en 1643, le encargó una nueva serie de los Siete Sacramentos, que lo ocupó durante cuatro años. En 1647 llegó a la ciudad André Félibien , secretario del nuevo embajador francés que se hizo amigo de Poussin. También conoció a Louis Fouquet , hermano del superintendente de finanzas , en una misión en la ciudad que, a su regreso a París, obtuvo para él la confirmación de su patente como pintor al rey y el pago de las sumas adeudadas por el administración real. También se hace amigo de jóvenes pintores a quienes protege o aconseja. Además de Gaspard Dughet , su joven cuñado, vio a Charles Le Brun durante su estancia de tres años en Roma.

Su producción es cada vez menos numerosa, desde mediados de la década de 1640. Además de los Siete Sacramentos, pintó series de paisajes que consiguieron gran éxito entre los clientes parisinos, así como el Nacimiento y la Sagrada Familia . La muerte de su más fiel mecenas, Cassiano dal Pozzo, en 1657 lo marcó profundamente. Esto marca el inicio de un largo declive físico con una mano que tiembla cada vez más. El mismo año declinó el título de príncipe de la academia de Saint-Luc, pero continuó su trabajo hasta el final de su vida, que incluyó la serie de Temporadas . Todavía recibe muchos visitantes franceses y pedidos de coleccionistas romanos. Sin embargo, los patrocinadores franceses se convirtieron en los más numerosos, especialmente Jean Pointel y Jacques Serizier, a quienes conoció durante su última estancia en París y que posteriormente se convirtieron en sus amigos. Termina su vida muy rico, pero con un estilo de vida muy sencillo. Su esposa murió en 1664. Luego escribió un nuevo testamento reequilibrando su legado a favor de sus sobrinos romanos en 1664 y luego un último en 1665 en gran medida favorable a ellos. Murió en Roma el19 de noviembre de 1665. Está enterrado en la Basílica de San Lorenzo de Lucina .

Su obra

La riqueza de sus composiciones y la belleza de sus expresiones le valieron el sobrenombre de El pintor de personas ingeniosas . Buscó el buen gusto de lo antiguo asociando a veces o devolviéndole las formas de la naturaleza y las del arte; Nicolas Poussin se centró principalmente en las bellezas expresivas, como si pintara con una línea viva y precisa el lenguaje del pensamiento y el sentimiento: así buscó en lo antiguo este bello ideal o intelectual, a la par que moral, que le hizo elegir los sujetos históricos. más adecuado para desarrollos nobles y expresivos en composición y estilo. "Nuestros valientes griegos antiguos, inventores de todas las cosas bellas", explica en una carta deNoviembre 1647, nunca dejó de apoyarse en la razón, que "nos obliga a no traspasar ciertos límites, a observar con inteligencia y consideración [...] el orden determinado por el que todo se conserva en su esencia". En otra carta, fechadaMarzo 1642Nicolas Poussin escribió al mismo interlocutor: "Las hermosas chicas que viste en Nîmes no tendrán, me aseguro, menos encantada tu mente con la vista que las hermosas columnas de la Maison Carrée , ya que son sólo copias antiguas de aquellas ", expresando así la idea, querida por Blaise Pascal , su contemporáneo, según la cual existe un modelo único de belleza: " Todo lo que se forma en este modelo concuerda con nosotros, ya sea casa, canción, discurso, verso, prosa, mujer , pájaros, ríos, árboles, habitaciones, ropa, etc. " . Cualquier cosa que se desvíe de ella desagrada al hombre de buen gusto. En sus excursiones por Roma, en sus muchos paseos solitarios, meditaba por todas partes, observaba y anotaba en sus tablillas todo lo que golpeaba su vista y su imaginación, para dar a lo antiguo, a su modelo, diversidad, vida y al movimiento que le faltaba. Aprendió teorías de la perspectiva en Matteo Zaccolini, arquitectura en Vitruvio y Palladio, pintura en Alberti y Leonardo da Vinci  ; aprendió anatomía no sólo en Vesalius, sino en las disecciones de Nicolas Larche; el modelo vivo en el taller de Dominiquin, la elegancia de las formas en el de André Secchi, finalmente los hechos más bellos de la poesía y la historia en Homero y Plutarco y especialmente en la Biblia. Gran ciencia para los usos y costumbres de los Antiguos. A menudo repitió el mismo tema, multiplicándolo por un nuevo arreglo. Nicolas Poussin recibió en Roma uno de los mayores favores concedidos a los artistas extranjeros: se empleó en pintar un cuadro que representa el martirio de San Erasmo , para ser copiado en mosaico, en la basílica de San Pedro en Roma . En el segundo período de su vida, Poussin rara vez pintó cuadros a gran escala: de una concepción viva, de un espíritu preciso, sus cuadros, incluso los más pequeños, contienen un poema completo. A medida que avanzó en edad, suavizó un poco sus modales, al mismo tiempo que los agrandaba; su pincel se volvió más suave, la armonía más perfecta, la composición más rica. Se le critica por haber dividido en ocasiones demasiado sus composiciones y dispersado su luz, lo que daña todas las líneas y el efecto de claroscuro. Paisajes risueños y variados, sitios ricos, naturales y verdaderos, hermosa imitación de los diversos fenómenos de la naturaleza. A su vez, serio y gentil, agradable y severo, nos conmueve, nos eleva en las diversas escenas que nos representa y simpatiza con las emociones que despierta en nosotros. Poseedor, para la pintura religiosa, de la fe que inspira el genio y el talento que ejecuta, Poussin merece uno de los primeros lugares entre los pintores de la escuela francesa. De carácter generoso y agradecido, de filosofía dulce y religiosa, menos amigo de los honores que de su descanso, llevando una vida retirada, pacífica y muy laboriosa; amigo celoso, a quien nada le costó complacer; d'une modestie égale à sa modération, d'un esprit grave, spirituel, noble, franc et affable, d'une raison droite et saine, Nicolas Poussin posséda tout le génie d'un artiste immortel, toutes les vertus de l'honnête hombre.

Influencias

Poussin nunca se ha formado en un taller y su estilo no proviene realmente de una tradición o formación artística específica. Sin embargo, existe un contexto artístico que evidentemente contribuyó a forjar su pintura. Quedan muy pocas obras de su Normandía natal que nos permitan conocer el contexto de su formación juvenil. Noël Jouvenet conserva ninguna obra. Solo quedan tres cuadros de Quentin Varin realizados para la iglesia de Andelys ( El triunfo de la Virgen , el martirio de Saint Clair y el martirio de San Vicente ). Son de suficiente calidad como para haber marcado al artista en su juventud por su sentido de la historia, sus colores y sus drapeados. Llegado a París, encuentra la capital en plena transición artística. La ciudad no es un gran centro artístico y hay muy pocos patrocinadores. La escena artística está dominada por Frans Pourbus el Joven . Según su testimonio, Poussin habría quedado marcado de forma duradera por su pintura de La última cena (1618, Museo del Louvre ). Esto marca una ruptura con el manierismo arte francés predominante hasta el comienzo del XVII °  siglo. Las Bodas de Caná pintadas por Quentin Varin en la iglesia de Saint-Gervais-Saint-Protais en París hacia 1616 también lo marcaron sin duda. También se interesó muy temprano por el arte transalpino, tanto a través de intermediarios como durante su estancia en Lyon, durante la cual quizás conoció a Horace Le Blanc, que había regresado de Italia y autor de una Transverberación de Santa Teresa , pero también directamente durante su estancia. en Florencia a través del arte de las decoraciones de Pontormo y Giorgio Vasari . Las primeras obras conservadas de Poussin, los dibujos de Massimi ( Colección Real , 1622), ya muestran, a través de su maestría, una influencia italiana totalmente asimilada.

Llegado a Roma, Poussin frecuentó un ambiente muy internacional con artistas franceses, flamencos, loreños y alemanes . Rechaza totalmente el caravagismo que siguen compatriotas como Trophime Bigot y prefiere el estilo de Simon Vouet y sus alumnos como Charles Mellin , que entonces están en la cúspide de su reputación. Como este último, estuvo marcado por la pintura veneciana . Sin embargo, solo los sigue parcialmente. También se inspira en varios pintores italianos como Le Dominiquin, a cuya academia asiste en Roma. Sin duda, también admira las obras de Pedro de Cortona , un protegido de los Barberini.

Posteriormente, durante su carrera y sobre todo durante su última estancia en París, su estilo volvió a cambiar, pero más por oposición a otros pintores que por influencia. Así, elegido para encargos que deben situarse en las inmediaciones de las obras de Simon Vouet, en la capilla del castillo de Saint-Germain-en-Laye o en el noviciado de los jesuitas, rechaza el estilo brillante de este último en favor de un estilo severo y severo. Composiciones rigurosas. Una vez de regreso en Roma, Poussin definitivamente se mantuvo alejado de las evoluciones de la pintura de su tiempo.

Su técnica

La creación de una pintura para Poussin siempre comienza con un largo período de reflexión, que es esencial antes de culminar en la pintura. Tiene que "cavilar sobre el material" antes de que pueda concebir la idea de la pintura, especialmente cuando el tema ya ha sido tratado muchas veces. Este proyecto se materializa mediante un dibujo. En la época de Poussin, la palabra se escribió diseño y, por lo tanto, reunió los dos significados de la palabra. El diseño de la pintura se concibe mediante la realización de un dibujo. Se conservan muchos de los dibujos de Poussin, generalmente bocetos hechos con un bolígrafo y, a veces, mejorados con lavado con un pincel. Son simplemente borradores de la pintura del futuro, rápidamente dibujados a grandes rasgos, sin detalles, a veces simplemente garabateados. Por el contrario, nunca realizó un estudio detallado para la realización del cuadro, como pudieron hacer Simon Vouet o Annibal Carrache en su época.

Según un testimonio del pintor Antoine Leblond de Latour , Poussin utilizó una caja óptica para preparar la organización espacial de su futura pintura, particularmente para ordenar los personajes cuando eran numerosos. En esta caja dispuso estos personajes en forma de pequeños maniquíes que fueron vestidos y la decoración o los paisajes fueron modelados en cera. Luego dispuso el palco de acuerdo con el punto de vista del espectador final. Este uso de una caja puede explicar el aspecto teatral de ciertas pinturas de la etapa de madurez. Esto le permite tener un control total sobre la estructura de su pintura.

Luego, Poussin ataca directamente la pintura final sin hacer un boceto pintado. La única excepción conocida es El martirio de San Erasmo , porque esta pintura destinada a la Basílica de San Pedro requería que se presentara un modello antes de su realización (actualmente en la Galería Nacional de Canadá ). Por otro lado, esta fase de pintura en el caballete puede llevar mucho tiempo. Por lo tanto, La Confirmación de la Segunda Serie de los Siete Sacramentos (Galería Nacional de Escocia) se inició en 1644, pero no se completó hasta el10 de diciembre de 1645. Chick pinta principalmente sobre lienzo. Sólo se conocen dos pinturas sobre cobre, en la década de 1620 ( Le Jardin des oliviers , coll. Part.). También se pintan algunos pequeños formatos sobre madera, incluida una serie sobre el tema de la vida de Cristo ( Noli Me Tangere , La Anunciación y La Natividad de Baviera). Cada lienzo se cubre con mayor frecuencia con una preparación rojiza, más raramente con una preparación clara, para que sirva de base cromática para la pintura. La arquitectura se presenta de manera rigurosa, utilizando una brújula y una regla, y los personajes se ordenan solo en un segundo paso. Luego, cada detalle se pinta por separado.

La pintura se coloca en capas delgadas, dejando secar cada capa durante un tiempo prolongado. También evita el uso de esmaltes . Como resultado, sus pinturas generalmente han envejecido bien, sin grietas significativas. Una vez terminada la pintura, cuida mucho su embalaje, con su envío a Francia para sus patrocinadores, generalmente en un viaje en barco por el mar y luego por el río hasta Lyon. Los lienzos generalmente se transportan enrollados y luego se vuelven a montar en su marco una vez que han llegado a su destino y barnizados. Jacques Stella , gran amigo del pintor, se hizo cargo de esta última delicada operación en varias ocasiones. Poussin también da instrucciones sobre la elección del marco. Toda esta información es obviamente válida especialmente para el período de vencimiento. Su técnica no se afianzó realmente hasta la década de 1630.

Evolución de atribuciones y catálogo de sus obras

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Según Jacques Thuillier , "difícilmente hay un catálogo más complejo, más difícil de establecer que el de Poussin" . Tan pronto como llegó a Roma, sus cuadros fueron copiados o empastados. Una vez que se estableció su éxito, sus pinturas alcanzaron rápidamente precios muy altos y alentaron a los comerciantes a dar su nombre a pinturas de diversos orígenes. Los coleccionistas no dudan en hacer autenticar las obras directamente con Poussin durante su vida, como fue el caso de Balthasar de Monconys en 1664. Tan pronto como murió el pintor, las atribuciones fantasiosas se multiplicaron, incluso en las grandes colecciones. Romanos como el de Cassiano dal Pozzo. Ellos diez veces durante el XVIII °  siglo XIX XX  siglo. Por lo tanto, en el medio del XIX e  siglo, el museo Fabre de Montpellier piensa de preservar unos quince Poussin en sus colecciones, mientras que a partir de ahora sólo una única pintura todavía se atribuye a la misma. Hace tiempo que sus obras se confunden con las de otros pintores franceses contemporáneos afincados en Roma: Charles Mellin , Charles Errard , Charles-Alphonse Du Fresnoy o incluso Jean Lemaire .

El primer catálogo razonado de sus obras fue establecido por Pierre-Marie Gault de Saint-Germain en 1806 y contiene 129 números para las pinturas. John Smith estableció la suya en 1837 con esta vez 342 pinturas enumeradas. Luego tuvimos que esperar a Émile Magne en 1914 al mismo tiempo que Otto Grautoff . Anthony Blunt publicó el suyo en 1966 para pintar y en 1974 para dibujos. Ese mismo año, Thuillier ofreció un nuevo catálogo de pinturas limitado a 224 pinturas, actualizado en 1994 con 250 pinturas. Pierre Rosenberg anuncia la publicación de un nuevo catálogo razonado en 2019.

Posteridad

Mientras aún estaba vivo, Poussin adquirió gran fama al completar La muerte de Germánico en 1628 y la pintura en la Basílica de San Pedro en Roma al año siguiente. Es al mismo tiempo uno de los pintores más famosos de Roma, pero también de Francia desde las órdenes de Richelieu en 1634. Los otros artistas también cantan sus alabanzas durante su vida: Abraham Bosse lo hace en 1649. Su precio también progresa considerablemente durante su vida: el primer cuadro de Barberini se pagó por 60 libras en 1628, pero L'Empire de Flore fue pagado por 300 libras dos años después. A la venta después de la muerte de Jean Pointel en 1661, Le Jugement de Salomon  (de) alcanzó las 2200  libras.

Justo después de su muerte

Tan pronto como murió, varios escritores comenzaron a escribir su biografía. Giovanni Pietro Bellori lo mantuvo entre las Doce vidas de pintores, escultores y arquitectos modernos publicadas en 1672 y Giovanni Battista Passeri hizo lo mismo, aunque su obra no se publicó hasta un siglo después. En Francia, André Félibien dedicó un volumen completo a Poussin en sus Conversaciones sobre las vidas y las obras de los más excelentes pintores antiguos y modernos, publicado en 1685. Muy pronto se convirtió en su biografía de referencia. Roger de Piles y Louis Henri de Loménie de Brienne también escriben su biografía del gran pintor. Poussin se convierte en el modelo a seguir para la Real Academia de Pintura y Escultura, que fue completamente reorganizada en 1665. Con la nueva moda de la colección de pintura, el precio de Poussin sigue subiendo. Esther antes de Asuero es comprada por lo menos por 20.000  libras en 1680 por Jean-Baptiste Colbert de Seignelay . Finalmente, de sus obras se toman numerosos grabados que contribuyen a su distribución en Francia y en Europa.

Surge una verdadera disputa entre las gallinas y los rubenistas (término creado por el historiador del arte Charles-Philippe de Chennevières-Pointel ), entre por un lado los partidarios de Pierre Paul Rubens que favorecen la fuerza de la sensación por los colores y la partidarios de Poussin, para quienes el dibujo permite privilegiar la forma. Es parte del contexto de la disputa entre los Antiguos y los Modernos .

En el XVIII °  siglo XIX XX  siglo

Durante el siglo siguiente, la mayoría de las pinturas de Poussin abandonaron Italia, y el pintor perdió gradualmente su reputación en su país de adopción. Por el contrario, grandes colecciones de pintura europea incluyen sus pinturas más bellas: la del Elector de Baviera en Munich , la de Augusto III de Sajonia o la de Catalina II de Rusia y varios coleccionistas ingleses. En Francia, Poussin sigue siendo estudiado y admirado, especialmente en las colecciones reales, pero también enseñando en la Academia.

En 1796, el Institut de France , entonces de reciente creación, otorgó una medalla con la efigie de Nicolas Poussin a cada ganador de su gran premio de pintura. Su estatua, que lo representa sentado y vestido al estilo antiguo, fue encargada antes de la Revolución Francesa por el rey de Pierre Julien y finalmente ejecutada en 1804 (ahora museo del Louvre ). Charles Paul Landon publicó el mismo año una Vida de Nicolas Poussin acompañada de 232 planchas grabadas con sus obras, reeditada en 1809 con 291 planchas. Entonces se le atribuyen muchas falsificaciones. Pierre-Marie Gault de Saint-Germain publicó el primer catálogo real de sus obras en 1806 con solo 129 pinturas. La correspondencia del pintor fue editada por primera vez en 1824 por Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy . Los artistas siguen apasionados por él: Honoré de Balzac lo convierte en uno de los protagonistas de su cuento La obra maestra desconocida en 1832, Ingres lo representa en el primer plano de su Apoteosis de Homero de 1827, François Marius Granet de hecho su tema en La Mort de Poussin presentado en el Salón de 1834, y figura prominentemente en el fresco del hemiciclo de la Escuela Nacional de Bellas Artes completado en 1841 por Paul Delaroche . Posteriormente, pintores tan diversos como Eugène Delacroix , Jean-François Millet , Gustave Moreau o Paul Cézanne estudiaron o copiaron sus obras.

Poussin entra entre los grandes hombres representados frecuentemente en forma de estatuas en el patio del Palacio del Louvre (por François Rude , 1857), en la escalera de entrada del Museo de Bellas Artes de Rouen (por Ernest-Eugène Hiolle ), en el entrada de la escuela de bellas artes, en Les Andelys . Una calle fue bautizada con su nombre en París en 1864. Se le consideraba verdaderamente en ese momento como la encarnación del genio francés según ciertos historiadores como Chennevières .

En el XX °  siglo y XXI °  siglo

A principios del XX °  siglo , es el Estados Unidos que se centran nuevos colectores Poussin. Muchas compras las realizan museos estadounidenses en Europa y principalmente a coleccionistas ingleses. The Death of Germanicus , fue adquirida en 1958 por el Minneapolis Institute of Arts a los descendientes de la familia Barberini en Roma. Se organizó una gran exposición monográfica en el Museo de Arte Kimbell en Fort Worth en 1988, por primera vez al otro lado del Atlántico. Su precio alcanzó así sumas considerables: La agonía en el jardín fue subastada por  $ 6.712.500 , en Sotheby's en Nueva York el28 de enero de 1999. En 2007, La Fuite en Égypte fue adquirida en 2007 por el museo del Louvre , el ayuntamiento de Lyon , la región de Ródano-Alpes y la participación de 18 mecenas por el precio de 17 millones de euros.

Los historiadores del arte se inclinan mucho más a fondo en el maestro al principio del XX °  siglo . Además de la primera edición crítica de su correspondencia en 1911, en 1914 aparecieron tres estudios fundamentales: fueron obra de Émile Magne en Francia, así como de Walter Friedlaender en Alemania, pero sobre todo Otto Grautoff que publicó el primer catálogo razonado real. del pintor y fundación de los estudios de Poussin. El primer volumen del catálogo de sus dibujos fue publicado en Inglaterra por Friedlaender y Anthony Blunt en 1939. Un importante coloquio internacional dedicado a Poussin se organizó en París en 1958, seguido de la primera gran exposición monográfica dedicada al maestro en el Louvre en 1960 cuyos comisionados son Charles Sterling y Anthony Blunt . Este último publicó un nuevo catálogo razonado en 1966 y completó el catálogo de dibujos en 1974. Pierre Rosenberg organizó su primera exposición sobre el tema en Rouen en 1961, titulada Poussin et son temps . Desde entonces, las exposiciones y los estudios se han multiplicado.

Poussin sigue influyendo en los artistas modernos: después de Cézanne, marca a los cubistas por su coherencia plástica. Pablo Picasso estudia particularmente la composición de La masacre de los inocentes y retoma en sus dibujos la actitud de algunos de los personajes y la actitud de algunas mujeres recuerda a los personajes de Guernica . También inspira a artistas como André Masson , François Rouan , pero también al poeta Yves Bonnefoy .

Como homenaje, la ciudad de Les Andelys de donde es Poussin dio su nombre al museo local de arte e historia. Este museo alberga el cuadro de Coriolano rogado por su familia .

Algunas exposiciones desde 1960

Ver también

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos

Notas y referencias

  1. Thuillier 1994 , p.  100-101.
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