Winslow Homer

Winslow Homer Imagen en Infobox. Winslow Homer en 1880, por Napoleon Sarony
Nacimiento 24 de febrero de 1836
Boston , Massachusetts
Muerte 29 de septiembre de 1910
Prouts Neck  (en) , Maine
Entierro Cementerio Mount Auburn
Periodo de actividad Desde 1859
Nacionalidad Americana
Ocupaciones Pintor
Otras actividades Grabador , ilustrador
Capacitación Autodidacta
Lugares de trabajo Francia , New Hampshire , Nueva Jersey , Gloucester , Maine , Boston , Nueva York
Movimiento Realismo americano
Influenciado por Camille Corot , Escuela de Pintura Inglesa , Gustave Courbet , Claude Monet
Padre Charles Savage Homer ( d )
Mamá Henrietta Maria Benson ( d )
Hermanos Charles Savage Homer, Jr. ( d )

Winslow Homer (24 de febrero de 1836 - 29 de septiembre de 1910) es un dibujante , pintor , grabador e ilustrador estadounidense , reconocido por sus paisajes marinos y como testigo objetivo de su tiempo. En gran parte autodidacta , se le considera uno de los principales pintores de la XIX ª  siglo americano y una de las figuras preeminentes de realismo estadounidense .

Biografía

Orígenes y juventud

Nacido en Boston , Winslow Homer fue el segundo de tres hijos de Charles Savage Homero y Henrietta Benson, que pertenecen a una antigua familia de Massachusetts después de la clase media , llegaron a la región de Inglaterra a finales del XVII °  siglo. Henrietta es acuarelista y fue la primera maestra de Winslow. Creció no lejos de Cambridge , entonces un pueblo rodeado de bosques. Joven, se le describe como delgado y de mediana estatura, bastante reservado, no falto de humor y ferozmente independiente. Sin pasar por un currículum académico artístico, debutó como aprendiz de un impresor bostoniano de litografía , John Henry Bufford  (en)  ; 19 años, fue reclutado por sus habilidades de dibujo. Alérgico a los productos químicos, renunció a este trabajo dos años después para comenzar como ilustrador independiente. La revista estadounidense más popular del momento, Harper's Weekly fue la primera publicación periódica en publicar sus dibujos, seguida de Bolton's Pictorial en Boston. En 1859 se trasladó a Manhattan , fundó un estudio y se convirtió en uno de los principales ilustradores de estas revistas.

En Junio ​​1861, al comienzo de la Guerra Civil , Harper's Weekly lo envió al frente en Virginia como reportero-ilustrador. Llevó a cabo sus misiones dentro del Ejército del Potomac del que trajo muchos bocetos de la vida a partir de los cuales produjo composiciones de batallas y escenas de guerra. Las fotografías de Mathew Brady y los dibujos y pinturas de Homero constituyen un precioso testimonio de campo, este último estudiando la vida cotidiana de los militares de manera directa y sincera. 1861 es también el año en que el artista confía su deseo de pintar a unos amigos. Tras una exposición de pinturas de Pierre-Édouard Frère en Knoedler que pareció conmoverlo, Homer era ambicioso: quería hacer mucho mejor que eso. Decide, durante un mes, tomar clases de pintura con Frédéric Rondel (1826-1892), originario de París, que tiene un estudio en Nueva York y produce principalmente paisajes  ; es posible que haya asistido a clases en la Academia Estadounidense de Bellas Artes donde enseña Rondel. Durante el verano, practica la captura de la naturaleza en el lugar, al aire libre. Sobre todo, experimenta el color, ya que sus dibujos eran solo en blanco y negro. Recién al año siguiente comienza a pintar con asiduidad, teniendo sus primeros cuadros como tema la guerra civil, como lo demuestra Prisioneros del Frente (1866, MET ).

Primer período: retratos grupales

Desde mediados de la década de 1860 hasta finales de la de 1870, Homero pintó principalmente lienzos que representaban a mujeres en la ciudad y escenas de la vida rural. Las mujeres son las de la Costa Este, en proceso de emancipación, contemporáneas, de moda, divirtiéndose, y él es una de las primeras en percibir este cambio social, que se impondrá en la época de la Edad Dorada con la Chica Gibson. . Sus escenas de la vida rural se pueden vincular a una tradición, la iniciada por William Sidney Mount  : no presentan ninguna forma de idealización, bañadas en un naturalismo exacerbado, lo que demuestra que Homer está profundamente apegado al campo, la vida en la granja, en lo rústico. estilo. Algunas de estas pinturas son contemporáneos con la de Mark Twain Tom Sawyer , y al igual que este escritor, el artista muestra no hay nostalgia en ellos, contentándose con los hechos y no tratar de contar una historia o hacer humor: los niños que pinta son simplemente presente. En el cuadro En Gloucester Farm (1874, Museo de Arte de Filadelfia ), en una luz que anuncia a Thomas Eakins , vemos a una mujer simplemente dando agua a un niño. Todas sus pinturas de esta época dibujan sus sujetos al aire libre, Homer pinta lo que ve y no intenta "pintar como".

En otoño de 1866 emprende un primer viaje a Europa. Llegó a París y permaneció allí diez meses. Durante esta estancia bastante misteriosa, sabemos que visita el Louvre y la Exposición Universal . Para Harper's , produjo dos dibujos que muestran la Gran Galería . En el lado de la Exposición, muestra dos de sus cuadros. Es posible que estuviera marcado por el pabellón de Courbet y las pinturas de Édouard Manet , dos artistas al margen de la exposición, pero nada es seguro; Curiosamente, Croquet Scene , que no deja de tener eco Mujeres en un jardín de Claude Monet , dos lienzos ejecutados en 1866, se completó antes del viaje a París. Su mejor amigo en ese momento, John La Farge , testifica "que estaban interesados ​​en ciertos pintores vinculados a la escuela de Barbizon  " y su correspondencia sugiere que Théodore Rousseau , Constant Troyon pero especialmente Camille Corot , en sus fases más recientes. Más naturalistas, Influyó en el pintor de treinta años. Su estudio neoyorquino, ubicado en la calle 10 en el Studio Building , compartiéndolo con Eastman Johnson y John George Brown  (en) , dos artistas mayores que él, de cuyo Homer irá saliendo poco a poco. Con La Farge también residente en este edificio, en 1877 Homer forma parte de los fundadores de la Society of American Artists  (en) - a la que se adhiere en 1897 -: rebelde, algo activista, pero ferozmente independiente, Homer cultiva su arte solo. Estas primeras exposiciones individuales conmocionaron a la crítica. En 1875, Henry James se quejó de que el pintor solo mostraba grandes y pesadas masas de colores. Un cuadro como The Morning Bell (1871) demuestra un gran dominio de la construcción de líneas de fuerza, un dominio casi intuitivo.

Segundo período: el grabado, Inglaterra y el mar

A los 40, Homer decide interesarse por la técnica del grabado en madera . Es razonable pensar que fue influenciado por su amigo La Farge, un gran coleccionista de grabados japoneses . Dibuja su motivo de la observación directamente en el bloque de madera, que se transmite a un grabador a cargo de la ejecución final. Algunas de estas composiciones aparecen en Harper's Weekly pero también en Appleton's Journal y Every Saturday . Después de 1875, dejó de trabajar como ilustrador por completo. La razón es práctica: Homer se gana la vida mejor, entre otras cosas gracias al éxito de sus acuarelas , un medio más asequible.

A finales de la década de 1880, surgen nuevos temas bajo el pincel del artista: uno de ellos es la vida cotidiana de los negros. El pintor había estado en contacto con soldados afroamericanos durante la Guerra Civil, luego nuevamente en 1875, cuando visitó Virginia durante el período de la Reconstrucción . Homer es uno de los raros artistas de esta época, junto con Mount y Eastman Johnson, en tratar el tema con seriedad, sin burlas, lo que se revela en tres composiciones, The Cotton Pickers , A Visit from the Old Mistress y Dressing for the Carnival. (1876-1877). Durante el verano de 1881 decidió ir a Inglaterra , para un viaje que duraría más de un año. El efecto de esta estancia tiene un gran impacto en la paleta del pintor, así como en su elección de temas. Vive en el pequeño puerto de Tynemouth , en Tyne and Wear , donde se dedica a la acuarela. Su producción es bastante importante e interesante, lo suficiente como para obtener una exposición en la Royal Academy en 1882. De este viaje trae una cámara fotográfica Mawson & Swan , que influirá en su forma de pintar.

Algún tiempo después de su regreso en 1883 decidió dejar Nueva York y trasladarse a Prouts Neck  (en) , una pequeña ciudad costera de Maine , cerca de Scarborough , habitada por unos pocos pescadores y rodeada de granjas. Hizo construir allí un taller a unos cien metros de la playa. Aquí es donde terminará sus días, solo, lejos de lo mundano; Durante mucho tiempo, solo dejó Prouts Neck para viajes cortos a Boston o Nueva York.

Madurez: el ermitaño de Prouts Neck

Homer Dodge Martin , otro íntimo amigo de Winslow Homer, testificará que este último había acabado encontrando, a los cincuenta años, el lugar y el tema ideal. De hecho, el pintor comenzó a producir muchos paisajes marinos muy poderosos: el encuadre, el tratamiento de los sujetos, los colores, nada se parecía a lo que él producía. El pintor se ha renovado por completo. "Es como invitar al océano a su sala de estar", comentó un crítico en 2006 sobre las pinturas de este período. Se despidió de las mujeres en crinolines, de los niños y de la vida rústica; ya no le interesa el elemento marino y las familias que intentan vivir de él. Comienza con una serie de seis pinturas inspiradas en el rescate en el mar, en la parte superior se conserva The Life Line ( The Rescue Cord , 1884), una vigorosa composición en gris atravesada por el rojo del vestido de la mujer en apuros. Por la misma época, decide practicar el grabado , y traducirá hasta 1889, cerca de diez acuarelas inspiradas en Inglaterra y sus primeros grandes paisajes marinos, provocando un retorno al blanco y negro de gran nitidez.

Durante los inviernos, se une a él su hermano Charles, y los dos van a cazar y pescar en las Adirondacks . Con la edad, Homer encuentra los inviernos cada vez más duros, por lo que decide, a finales de la década de 1880, pasarlos en las Bahamas , no sin desviarnos por Florida o Cuba . The Century Magazine (1885-1886) reproduce nueve acuarelas de estos viajes por mar . En Key West, Hauling Anchor (1903), por ejemplo, el tema es la partida de una goleta áurica en Key West . La representación de colores suntuosos (cielo y mar) y la precisión de los detalles técnicos, incluida la pequeña llave y sus cocoteros en el horizonte, son rasgos distintivos del arte del pintor en su madurez.

Murió en su estudio, a los 74 años, y está enterrado en el cementerio Mount Auburn , Cambridge , Massachusetts.

Obra de arte

Su obra está impregnada de vigor y realismo. Utiliza principalmente dos técnicas: óleo y acuarela .

Winslow Homer ha buscado la independencia y se ha ganado la vida con su arte toda su vida. Poseía una energía, una fuerza, que lo comparó con Gustave Courbet de su principal comerciante en la década de 1880, el bostoniano J. Eastman Chase, quien testificó haberlo visto ejecutar un cuadro en cinco horas, luego modificarlo, y esto, en para cumplir perfectamente con un pedido.

Desde la década de 1890, su principal comerciante fue Knoedler , quien protegió a Homer de la necesidad: el artista vendió bien su trabajo durante su vida y recibió muchos premios. Junto con John Singer Sargent , es el pintor estadounidense más reconocido de la década de 1900. Su mayor coleccionista fue Thomas B. Clarke  (en) (1848-1931) durante mucho tiempo. Las primeras instituciones estadounidenses en adquirir y mantener su obra son los Museos Carnegie de Pittsburgh  (en) , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes de Boston .

Su primer biógrafo es William Howe Downes (1911); Diez años antes de la muerte del artista, Downes lo visitó y le contó sobre su proyecto biográfico. El artista se niega cortésmente a responder a las preguntas del crítico, por temor a convocar a la muerte a su lado. A partir de la década de 1960, el trabajo de Winslow Homer se mostró regularmente en todo el mundo. En 1962, el US Mail emitió un sello en su honor, reproduciendo el cuadro Breezing Up (A Fair Wind) (1873-1876) exhibido en la National Gallery of Art (Washington DC).

Homer nunca tuvo un alumno y nunca trató de educarse a sí mismo. Tendrá una influencia significativa en la evolución de la pintura y la ilustración estadounidenses. Howard Pyle recomendó a sus alumnos el análisis de su obra y Robert Henri elogió su expresividad enteramente dedicada al espectáculo de la naturaleza.

Sus principales obras

Evolución de su estilo y temas

Exposiciones

Desde 1863 y hasta su muerte expuso en la Academia Estadounidense de Bellas Artes de Nueva York. Se unió a la muy joven American Water Society en 1867 y exhibió allí con regularidad. En 1877 es miembro del club de caballeros Century Association  (en) , instalado en la calle 15 de Manhattan, donde expone regularmente. A partir de 1888 expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , y entre 1897 y 1903 fue miembro de la Exposición de la Sociedad de Artistas Americanos  (en) . Homer es uno de los pintores seleccionados para representar la pintura de su país en el pabellón estadounidense en las principales exposiciones internacionales; durante la Exposición Universal de 1900 en París, su cuadro Noche de verano (1890) fue adquirido por el Estado francés.

Notas y referencias

  1. Gerry Souter, Realismo americano , Parkstone, 2009, p.  21-34 ( leer en línea ).
  2. "Winslow Homer" , en watercolorist.org [Red Art3].
  3. (en) "Rondel, Frederick, the Elder" en el Diccionario de Artistas Benezit en oxforindex.oup.com .
  4. (en) LLoyd Goodrich, Winslow Homer , 1973, págs.  11-48 .
  5. La dirección de este complejo dedicado a artistas y fundado en 1858 era 51 West 10th Street - (en) "Evocando el mundo de Winslow Homer" , The New York Times , 17 de agosto de 1997.
  6. (en) Nicolai Cikovsky, Jr., "La (llamada) campana de la mañana de Winslow Homer  ", The American Art Journal , vol. 29, núm. 1/2 (1998), págs.  4-17 .
  7. (en) "La cámara británica que ayudó a Winslow Homer a capturar los Estados Unidos" en phaidon.com .
  8. Fecha del frontispicio, en William Howe Downes (1911), La vida y obra de Winslow Homer .
  9. Françoise Dargent, "Los mares vigorosos de Winslow Homer", en Le Figaro del 29 de julio de 2006, [ leer en línea ] .
  10. (en) Nicolai Cikovsky (ed.), Winslow Homer , Boston, Yale University Press, 1995 p.  239 .
  11. (en) Marcia Glassman-Jaffe , Diversión con la familia: Massachusetts: cientos de ideas para excursiones de un día con los niños ( ISBN  9781493010578 , OCLC  893685153 , leer en línea )
  12. (en) [PDF] Kevin Murphy, Painting for Money. Winslow Homer como empresario , Winterthur Portfolio. Revista de cultura material estadounidense , volumen 37, número 2/3, verano / otoño de 2002.
  13. William Howe Downes (1911), La vida y obra de Winslow Homer , anexo, pp.  276-290 .
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  15. Aviso n o  000PE021223 , base Joconde , Ministerio de Cultura francés .
  16. Exposiciones de Giverny , en giverny.org [archivos].

Ver también

Bibliografía

enlaces externos