Abadía de Sauve-Majeure | ||||
La abadía en 2013 | ||||
Presentación | ||||
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Culto | católico romano | |||
Tipo | Abadía vieja | |||
Adjunto archivo | Regla de San Benito | |||
Inicio de la construcción | 1079 | |||
Estilo dominante | Novela | |||
Proteccion |
Listado MH ( 1840 , 1929 , 2002) Patrimonio de la Humanidad ( 1998 ) |
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Sitio web | www.cathedrale-saint-bertrand.org | |||
Geografía | ||||
País | Francia | |||
Región | Nueva Aquitania | |||
Departamento | Gironda | |||
Ciudad | La Sauve | |||
Información del contacto | 44 ° 46 ′ 07 ″ norte, 0 ° 18 ′ 42 ″ oeste | |||
Geolocalización en el mapa: Gironde
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La abadía de Sauve-Majeure es un antiguo monasterio de la orden de Saint-Benoît (benedictino) ubicado en el territorio del municipio de La Sauve , en el departamento de Gironde en Aquitania .
Fundada en 1079 por el duque de Aquitania y Gérard de Corbie , albergó en su apogeo a unos 300 monjes. Arruinado y abandonado al final de la XVIII ª siglo, es el objeto de una clasificación como monumentos históricos por parte de la lista de 1840 . Esta primera protección fue confirmada por un decreto publicado en el Diario Oficial en 1914, luego por la protección de varios sitios que contienen las ruinas. Este conjunto ha sido catalogado como monumento histórico desde el12 de abril de 1929. Finalmente, los terrenos omitidos por los decretos anteriores se clasifican como monumentos históricos por decreto de la9 de abril de 2002. Además, la abadía está clasificada en diciembre de 1998 con el patrimonio mundial de la UNESCO bajo los caminos de Saint-Jacques de Compostelle en Francia .
Abbey Sauve-Majeure es conocida como la Gran o Sauve Sauve Majeure, guarda el significado de madera forestal, del latín silva .
En la localidad de Altus Villaris, equidistante del Garona y la Dordoña , el padre Gérard de Corbie fundó Notre-Dame de la Grande Sauve en 1079. Su nombre proviene del nombre del bosque que lo ocupa ' período Entre-deux-Mers ( Inter dúo Maria ): la Silva Major .
Luego, el abad construyó una primera iglesia abacial. Con el apoyo del Duque Guillermo VIII de Aquitania (1023-1058-1086), con el apoyo del Papa Gregorio VII (1015 / 1020-1073-1085) y gracias a los generosos donantes y protectores, incluidos los reyes de Francia y de Inglaterra , el La abadía prosperó rápidamente. Está en la carretera de Compostela y sirve como punto de partida regional para la romería. Padre Gerard está enterrado allí hasta su muerte en 1095. Pedro I er de Amboise, séptimo abad electo de la abadía en 1126, pidió a Roma para la canonización del Padre Gerard, pero no fue hasta 1197 que el Papa Celestino III accede a su petición. La abadía quedó bajo la tutela de los reyes de Inglaterra tras el matrimonio de Leonor de Aquitania con Enrique II Plantagenêt en 1152. La iglesia actual fue consagrada en 1231.
La vida espiritual de la Abadía de Sauve-Majeure se organizó a lo largo de la Edad Media a raíz de una lectura renovada de la regla de San Benito , a medio camino entre la tradición cluniacense y las innovaciones cistercienses .
En la Edad Media, la abadía era rica y poderosa. Tiene 51 prioratos, hasta Burwell , Inglaterra. Leonor de Aquitania habría realizado varias estancias en este último, aunque las fuentes no son muy precisas sobre el tema.
En el XIII ° siglo, los habitantes de la ciudad monástica de la Sauve rebelaron repetidamente contra los monjes. La riqueza de La Sauve-Majeure despertó la envidia de los señores locales, las tropas de los Capetos y de los Plantagenet , especialmente durante la Guerra de los Cien Años , que se opuso a los reinos de Francia e Inglaterra de 1337 a 1453 por la apropiación de Aquitania y Poitou . EnAbril 1462, Luis XI , rey de 1461 a 1483, confirma los derechos, privilegios, franquicias, libertades, etc. , concedida a la abadía por sus predecesores o por los reyes de Inglaterra (como duques de Guyenne ).
Después de los estragos de la guerra, las reparaciones se llevan a cabo en el edificio a la XVI ª se hacen fortificaciones del siglo. Estas restauraciones tienen lugar en un clima de impugnación de los privilegios de la abadía y de rivalidad económica con la bastida de Créon . Luego comenzó el declive de la abadía y la pérdida de su influencia.
Santiago de Compostela es una de las tres grandes peregrinaciones del cristianismo en la Edad Media, junto con las a Roma y Jerusalén. Antes de cruzar las Landas , la abadía es una parada providencial donde los peregrinos de Saint-Jacques encuentran cuidados, comida y descanso. Después de La Sauve, se unen a Langoiran , cruzan el Garona en Le Tourne y encuentran la ruta Tours en Belin .
Lista de abadesFuente: Gallia Christiana
La abadía se unió más tarde a la congregación de los Exentos y se convirtió en maurista en 1667. En 1665, una tormenta causó grandes daños en los tejados de la iglesia, los dormitorios y el refectorio . El campanario se derrumba al final de la XVIII ª siglo como resultado de tales daños. Además, en 1759, un terremoto sacudió la iglesia.
Durante la Revolución , la riqueza de la abadía fue confiscada y dispersada. En 1793, los edificios se utilizaron como prisión. Las bóvedas de la iglesia cayeron en 1809 . Luego se explotó como cantera durante 40 años para construir los edificios del pueblo de La Sauve.
En 1837, el arzobispo compró los edificios del convento y mandó construir un colegio jesuita. Esto se transformó más tarde en una escuela de formación de profesores . Pero, en 1910 , un incendio destruyó la escuela y el sitio fue nuevamente abandonado. Entre 1914 y 1918, los edificios se transformaron en un pequeño hospital de campaña militar.
En 1960, el monumento fue recuperado por el Estado. El Ministerio de Cultura está llevando a cabo una importante labor de consolidación. Desde su apertura al público, el sitio ha sido gestionado por el Centre des Monuments nationaux .
Durante siete siglos, la iglesia abacial de Sauve-Majeure fue la joya arquitectónica más hermosa de toda la Gironda. Hasta el inicio de la XIX ª siglo, después de la Asamblea Constituyente de 1789 expulsó a los monjes, los edificios se desploman lenta pero segura. El monumento se explota legalmente como una cantera de piedra tallada por los materiales y de la cual los contratistas, de la región de calderas trabajadores y se roadmembers suministrados . Los anticuarios, en busca de bellas piezas, retiran esculturas, que actualmente se encuentran en colecciones privadas. La destrucción se detuvo en 1840, con la clasificación de la abadía como monumento histórico .
En cuanto a los edificios enclaustrados , todo no es más que ruinas. Sólo quedan en pie las subestructuras de la sala capitular y las dos paredes del refectorio , que data de 1295. El conjunto monástico donde vivían un centenar de monjes en 1231 (y más de 300 en su apogeo) se ha desvanecido.
De la sala capitular, solo queda un espacio delimitado por columnas bajas y alicatado moderno. El claustro , al oeste de la sala capitular, estaba cerrado por cuatro galerías cubiertas que rodeaban un jardín. Solo queda el plan. El scriptorium estaba ubicado en la extensión sur de la sala capitular. Estaba reservado a los monjes copistas e iluminadores . Arriba estaba el dormitorio. Aún quedan algunos vestigios. El refectorio ha conservado una pared con ventanas gótico del XIII ° siglo.
Para la iglesia de Notre-Dame de l'Abbaye, la ola de vandalismo se detuvo en el santuario . Casi la totalidad de la parte gótica de la iglesia ha sido destruida y es la parte más antigua, la iglesia románica , que se ha salvado parcialmente. Los muros del arriostramiento norte, toda la cabecera (excepto los arcos del ábside principal) y la nave sur que enmarca el campanario escaparon al desmantelamiento.
La iglesia está construida en forma de cruz latina . Consta de una nave de cinco tramos , flanqueada por pasillos, crucero que da al coro y capillas laterales. Quedan muy pocos elementos del portal . Uno puede tener una idea de su importancia desde grabados de la XVII ª siglo, antes de que el desmantelamiento de la iglesia.
La naveEn el primer tramo de la nave hay un pozo y una hornacina. En el XVII ° siglo, dos grandes masiva de mampostería, formando una especie de tambor entrada ovalada, están construidos para recibir una tribuna del órgano . En varios lugares, incrustados en la pared, encontramos seis de los doce medallones de consagración , colocados en 1231.
La garantía del surEn el pasillo del sur, los arcos de ojivas transversales de la segunda y tercera bahías son de estilo gótico, de la XIII ° siglo, como el campanario octogonal. El quinto bahía tiene una bóveda de arista con recubrimiento, la XII ª románica del siglo.
El ábsideLos ábside data del XII ° siglo. Es la parte más antigua de la iglesia. Incluye el coro y las capillas vecinas, que han conservado sus bóvedas de cañón semicircular . El coro, iluminado por tres grandes vanos, albergaba la tumba (ahora desaparecida) del fundador, San Gérard de Corbie .
En su estado actual, la iglesia cuenta con más de 80 capiteles esculpidos, divididos en tantos temas ornamentales como figuras animadas. Sus descripciones se dan primero desde el exterior, partiendo de la fachada occidental, sin pasar por el edificio hacia el norte, luego hacia el interior, siguiendo el mismo camino. Finalmente, se describirán los elementos de la decoración que ya no se encuentran in situ (museo lapidario de la abadía, otros museos y en determinadas iglesias del entorno).
La descripción de las esculturas exteriores a la iglesia comienza con el portal de la fachada occidental, luego, sucesivamente, el muro norte de la nave, la cruz norte del crucero, y termina con los dos absidiolos norte, el ábside y los dos ábsides sur. de la cabecera. La fachada sur de la iglesia no contiene ninguna escultura románica.
Los sobrevivientes de la destrucción, la fachada de las seis esculturas romanas están conectados por su estilo, la primera mitad del XII ° siglo, alrededor del año 1150.
Puerta abiertaLa observación de las esculturas que se encuentran en los sitios n os 2, 3, 4, 5 y 6 se puede realizar desde el camino, fuera del sitio, al norte de la abadía.
Esculturas en el contrafuerte noroesteLa esquina de los dos contrafuertes románicos colocados al norte y al oeste se refuerza con cuatro pilastras, apartadas unas de otras, cuyos ángulos de las partes inferiores han sido talados y cavados. En la parte superior de cada surco, estaba esculpido un tema animado: en el primero, un clérigo corpulento con un rostro jovial, que unió sus manos hacia su vientre mientras cantaba a todo pulmón - ver la iglesia de Saint-Quentin-de -Barón por una escultura similar en la cuerda del coro. -, en el segundo y tercero, dos mamíferos (¿perros?) y en el cuarto, muy dañado por la erosión, un hombre sentado agitando un objeto enigmático.
En 1850, el Sr. Lacourrière encontró el muro norte completamente derrumbado en el nivel de los tramos II, III y IV; solo las partes inferiores de los tramos I y V todavía estaban en pie. La primera decoración figurado de la novela contrafuerte de la V ésimo lapso, leones de cinco puertas. La ventana norte está decorada con dos capiteles tallados.
Losas esculpidas del contrafuerte románicoLosa de cumbrera: El contrafuerte está formado por una pilastra encajada y adornada, justo debajo de la cornisa, con un friso formado por dos leones hatchback apoyados en el centro. Vemos el cuerpo oriental de un primer hatchback, cuya única cabeza ocupa el ángulo. Los otros dos cuerpos se suceden en los otros dos lados, absolutamente idénticos, de un capitel de la doble arcada norte del presbiterio. La melena con hileras de rizos (los llamados leones "aqueménidas"), la larga cola extendida como un abanico sobre la espalda, son típicas de la abadía de Sauve-Majeure y datan del primer edificio, probablemente la abadía primitiva de 1080 Los herederos de esta tradición de pequeños bajorrelieves son las metopas , los paneles tallados entre los modillones de una cornisa, como puede verse en las iglesias de Saint-Martin-de-Sescas (fundadas por los monjes de La Sauve en 1108), Targon , Camiac , etc.
Ventana norteCapital occidental: una canasta de verduras. Los pinos, escalonados en tres hileras, están suspendidos de las mallas de una red de tipo "single-twist". El cortador está decorado con cinco círculos centrados en una flor radiante y que, en los puntos de tangencia, se unen a un tallo vertical mediante una ligadura común. La imagen del retículo de pinos está representada varias veces en la iglesia.
El capital es: Imp e invertido. En el centro, sentado sobre sus nalgas, un hombre escudriña el horizonte con una mueca. Sus brazos están ocultos, solo vemos sus hombros. El hombre está de espaldas, pero su cabeza está girada 180 °. Vemos las huellas de sus manos abriendo sus nalgas para exponer su ano. Pertenece a la tipología del homo inversus , símbolo de la homosexualidad. Sobre el pecador se encuentra un demonio de dos cuerpos (también un emblema de la homosexualidad), con un rostro espantoso, que lo envuelve y le planta dos garras en las rodillas.
El hombre invertido es una representación frecuente en los modillones, donde en ocasiones es víctima de la retribución de una flecha centauro o rodeado de seres malvados como aquí. Para más detalles, consulte el artículo: Iconografía de los modillones romanos .
Cruz norte del cruceroLa bahía noroeste es la única de las cinco ventanas del travesaño que ha conservado una decoración figurativa, favorecida en este por la estabilidad del contrafuerte del ángulo norte.
Bahía noroesteLos dos capiteles son complementarios. Hay dos categorías de pecadores: el que cae accidentalmente en la red del tentador y el otro que peca deliberadamente y vive en pecado constantemente. Un problema diario para los confesionarios.
ModillonesEstos cuatro modillones, en la esquina noroeste del travesaño del crucero norte, son casi invisibles a simple vista. Están protegidas por un estante grande y grueso y sostenidas por el contrafuerte de la esquina.
Afuera, en un gran modillón de esquina, un hombre sentado es tragado, con la cabeza primero, en la boca de un animal salvaje. Esta composición se ha reproducido en muchas iglesias de la región.
El segundo modillón es una cabeza parecida a un simio con un cuello largo y los dos últimos, cubiertos de líquenes, parecen ser representaciones de plantas.
CabeceraLos cuatro ábsides, desnudos, contrastan con la refinada decoración del gran ábside. Es en torno a este santuario que forma el escenario de la tumba de su fundador, San Gérard, donde la abadía ha emprendido sus esfuerzos en esculturas ornamentales.
Los capiteles y modillones del ábsideHay tres ventanas en el ábside. Los cortadores de los seis capiteles son idénticos, están cubiertos por una sucesión de acanto seco.
Ventana norteCapital del sur: hatchback de pájaro sirena. Bajo el ángulo del cortador, se encuentra la cabeza humana de un pájaro cuyos dos cuerpos, soldados al nivel de la espoleta, llenan todo el espacio de la canasta. En cada grupa, se posan dos pájaros, girados en la dirección opuesta. El rostro está un poco desconcertado, los labios entreabiertos y la lengua fuera. El cuello es voluminoso, conectado a los cuerpos emplumados por una garganta dentada. La sirena es similar a la del interior, en el capitel del arco del coro, con centauros.
Quien dice "sirena" dice "tentación" y su presencia, en la ventana axial del ábside, que es un lugar iconográfico particular, es una especialidad de Entre-deux-Mers. Las sirenas se pueden encontrar aquí en Lestiac , pero generalmente son peces sirenas. Aquí elegimos la forma aviar que, por lo general, es predominantemente masculina y hatchback, y que es el símbolo de la homosexualidad: dos cuerpos del mismo sexo, movidos y unidos por un mismo espíritu.
Carpa norte: Los acróbatas / tiradores de barba. La canasta es bifacial con dos nervaduras centrales y dos pares de rollos de concha. Nos encontramos con un tema secular, centrado en un hombre de rodillas, abordado por dos malabaristas en equilibrio sobre un brazo, los tres agarrados por las barbas o los cabellos. Una composición similar se encuentra en Saint-Vincent-de-Pertignas . (Véase también los modillones conservados en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, a continuación, para ver variaciones sobre el mismo tema).
El sujeto principal, en el centro, es un hombre de mediana edad. Se arremangó la túnica para arrodillarse, con las piernas dobladas hacia los lados y los dedos de los pies prensiles agarrando la moldura de la columna. Su cabeza está adornada con una larga barba, cuyos dos puntos son agarrados respectivamente por cada uno de los malabaristas. El hombre sujeta por los cabellos a los jóvenes que le hacen procesión, la espalda arqueada en arco de círculo y con un solo apoyo en el suelo.
La explicación que se da con frecuencia para este tipo de escenas es la de un espectáculo de acróbatas que acompañaba a los peregrinos en el camino a Compostela . Este tema lúdico se ilustra dos veces al lado de la cama, donde se encerraba el jardín privado del monasterio ( hortus monachorum ), y estaba necesariamente dirigido más a los monjes que a los peregrinos.
El clero, instruido en las reglas de la iconografía monástica, lo lee de otra manera: el sujeto central, en una postura indecente y degradante (con las rodillas desnudas y las piernas separadas) y que lleva la barba bífida de los secuaces de Satanás, es un hombre execrable. La cadena capilar que lo une a los malabaristas implica una condenación común.
La pareja acróbata / sirena fue una fuerte advertencia, en un punto estratégico de la iglesia. Así, las imágenes tienen una doble función: divertir a los ignorantes (implicados, los hermanos laicos) e invitar a los iniciados (los clérigos) a la reflexión moral.
Ventana suresteLos siete capiteles que sostienen la cornisa del ábside tienen todos una decoración vegetal.
En 1853, Léo Drouyn estimó que antes del desmantelamiento de la abadía, había al menos doscientos modillones y más de un centenar de capiteles tallados. En cuanto a los modillones, todavía quedan algunos en el ábside: 9 para el gran ábside norte, 11 para el pequeño ábside norte, 16 para el gran ábside sur y 11 para el pequeño ábside sur. En el resto de la iglesia, hay 4 en el muro oeste y 2 en el muro este del crucero norte. Fuera de la iglesia, algunos modillones se conservan en el Museo Lapidario de La Sauve, así como en el Museo de Aquitania en Burdeos y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
La influencia del arte modular del taller de La Sauve se mide por la multitud de iglesias periféricas que, para sus propios modillones, se inspiraron en sus modelos. Los modillones romanos no eran puramente ornamentales, como las bases góticas. Muy a menudo había que transmitir un mensaje mediante una serie de modillones consecutivos, verdaderos "juramentos de piedra". Estos temas, contra la lujuria, la codicia y otros pecados capitales, han tenido una influencia muy importante alrededor de la abadía.
A continuación, una selección de los modillones que se encuentran actualmente junto a la cama.
La descripción de las tallas que se encuentran en el interior de la iglesia comienza en el portal occidental y, en el sentido de las agujas del reloj, sigue: el muro norte de la nave, la cruz norte del crucero, los ábsides al norte, el ábside principal, los ábsides al sur, la capilla de Saint-Jean y los tramos sur de la nave.
Parcelas
10 y 11: Capiteles del quinto tramo |
Los primeros cuatro tramos al norte de la nave están en ruinas. No hay decoración esculpida. Solo quedan dos capiteles en la quinta bahía:
Capitales de la quinta bahía
Esta quinta bahía tiene, en el lado oeste, un capitel con decoración vegetal, muy erosionado, y, en el lado este, un capitel con leones bicorporados y androcefálicos.
La segunda capital se encuentra en buen estado de conservación. El cortador está decorado con palmetas erectas, con 8 folíolos en forma de cruz, que se alternan con medias palmeras que se encuentran a lo largo del cortador maestro con follaje. Las dos parejas de animales son clásicas bicorporadas, con melena rizada y cola retraída, erguida en penacho. Las cabezas tienen una cara de androide plana. Las pupilas de estas criaturas, dispuestas a 90 ° entre sí, están ahuecadas con un trépano . Las patas están desprovistas de los brazaletes que se encuentran en las patas de los seres malvados de la abadía, y estos monstruos descansan en el suelo solo en la punta de sus garras.
El cruceroEl crucero sur ha desaparecido. En la cruz norte quedan pocas esculturas: capiteles de dos ventanas, capitel con doble corona de acanto, dos modillones romanos, dos basas góticas con cabezas humanas, un pequeño relieve, a la izquierda del arco de la ventana norte de la crucero, de un hombre que parece sostener una "estrella" y, en dos de las pilas del crucero, dos basas románicas.
Ventana Noroeste: Cuatro Lobos y Hatchback Hybrid
En la canasta, no hay rollos sino dos nervaduras centrales, una de las cuales está estampada con una cruz de Malta. Esta canasta es probablemente un lucio benedictino destinado a los Hospitalarios de San Juan , cuyo carácter nocivo del bicorporado (símbolo de la homosexualidad, tenencia del fruto prohibido, etc.) correspondía a las supuestas costumbres de los miembros de la Orden.
Muro oeste, ventana central: persecución entre dos leones y capital vegetal
El ábaco de los dos capiteles está con volutas de hojas caladas .
El león de la iglesia sigue siendo, de una forma u otra, Satanás. Una supuesta sumisión es quizás un engaño. Estos tres últimos capiteles historiados (localidades 12 y 13), de inspiración popular, están probablemente dirigidos contra los guardianes de la moral que sucumben al imperio de los sentidos en el ejercicio de su apostolado. Para denunciar con risa lo que condena el sermón al hablar.
Bases y bajorrelieves góticos, modillones, capitel y basas romanas
Las esculturas figuradas son numerosas, pero todas están ubicadas a una altura que dificulta su lectura. Encontramos :
Las bases románicas de la encrucijada
Dos enormes bases rectangulares se encuentran en los pilares noreste y suroeste del cruce: en uno, dos hombres y una cabra, y en el otro, hombre, perro y liebre. Estas bases son curiosidades arquitectónicas, porque no sustentaron nada; su razón de ser era puramente estética.
* Base noreste ( n o 18): La artesanía de esta base sorprende por su minuciosidad, para una escultura colocada muy alta y poco visible. Vemos a dos hombres, apoyados contra la misma pared y sentados uno al lado del otro, con la cabeza vuelta hacia el cielo. El banco que comparten está formado por varios elementos: un respaldo aplanado, que se eleva hasta el nivel del cuello; un asiento levantado hacia adelante, adornado con un azulejo acolchado visible debajo del asiento del hombrecito; una escalera de mano contigua que sirve como reposapiés para las botas puntiagudas de todos; una cuenta gruesa que separa al "amo" y su "ayuda de cámara". La cabra no se lleva a hombros del "amo", sino que se recuesta en el respaldo del banco, donde servirá de enlace entre los dos hombres. El joven agarró uno de los cuernos de la cabra, actuando como todos los lujuriosos de la imaginería medieval. El adulto, levantando los brazos, agarró dos patas de la cabra. Una serpiente, del suelo, ondula hacia la parte baja del abdomen del hombre y viene a confirmar las intenciones culpables de la pareja.
* Base suroeste ( n o 19): Esta base está muy dañada por la erosión. Podemos adivinar, en la esquina izquierda, una liebre tendida, acorralada tanto por un hombre blandiendo un palo como por un perro.
CabeceraPara el ábside y los cuatro ábsides, hay una treintena de capiteles esculpidos, de los que están figurados 17.
El gran ábside norte contiene cuatro capiteles historiados. Al norte, un capitel con la caída de Adán y Eva y un capitel con dos peces-sirena. Al sur, un capitel con un hombre devorado por dos leones y, finalmente, un capitel con tres hombres atados a sus propios cuerpos.
Marquesina norte ( n o 22): La "caída"
Este tema, de origen carolingio, es muy raro en el arte románico. ¿Quizás el libro de imágenes se inspiró en una ilustración de una Biblia prerrománica, como la primera Biblia de Charles le Chauve , la Biblia de Alcuin o la de Moutier-Grandval ?
South Chapiteau ( n o 23): Acróbata y leones
En la parte superior de este capitel discurre una sucesión de volutas enfrentadas de dos en dos y palmetas asimétricas atadas en la base. Este borde se extiende sobre el plano del pilar.
En el centro de la cara principal se encuentra un acróbata, al revés, cuyas piernas dobladas son engullidas por dos leones que lo enmarcan. Sus dos manos sostienen las garras de los leones: cada felino se muestra de perfil, inmóvil, con un cuerpo macizo y una hermosa cabeza donde flota la melena con cuatro filas de rizos. La pupila hueca de los ojos en forma de almendra parece haber sido engastada con una piedra de color. La cola se retrae, luego se eleva hacia un lado para mostrar un remate anillado. Las patas están armadas con enormes garras cerradas sobre una fruta esférica. Cabe señalar que, en el gran ábside sur, el escultor que hizo el capitel de Daniel entre dos leones, simplemente se contentó con cambiar el personaje central. En cuanto al hombre caído, de piernas devoradas, tiene los mismos rasgos que Adán, su opuesto. Su rostro está impasible. No se trata de una víctima aterrorizada, sino de un acróbata voluntarioso, que no busca alejarse de las garras de los leones, sino al contrario, acercarse a ellos. El acróbata encarna simbólicamente a estos pecadores que creen que pueden salir sin daño moral de la boca de los leones. No tiene nada que ver con "el denunciante de Daniel arrojado al hoyo", como afirman algunos guías. En el exterior de la iglesia encontramos exactamente el mismo tema, en un capitel de la ventana oeste del crucero norte del crucero.
Marquesina norte ( n o 24): sirenas de dos peces
El cortador de este capitel está decorado con acanto. La composición de la canasta es simétrica, como las otras tres composiciones del absidiolo.
En la cara principal de la canasta hay dos sirenas, las tradicionales tentadoras carnales de los hombres. Sus cuerpos de pez son enormes en comparación con el busto. Tienen un punto de tangencia en el centro y rodean las dos caras laterales de la canasta. Los bustos, que tienen forma humana, se detienen debajo del ombligo con un cordón aplanado, marcando la interfaz entre las partes animal y humana del híbrido.
Cada uno exhibe, bajo el dedal central, una rama vertical con hojas colgantes y, a los lados, horizontalmente, otro tallo que presenta un florete trifurco y una fronda de folíolos enrollados en voluta. Un juego de palabras en latín, "biela" y "pene" por la desambiguación caulis se usaba a menudo en la iconografía monástica. Los tallos vegetales, en varios estados de rigidez en manos de las sirenas, apelaron mucho a la imaginación. El paralelo entre lo efímero de la flor que muere rápidamente y el paroxismo venéreo, supuestamente culpable y que condena a su autor a una muerte eterna, fue rico en significado. En algunas iglesias, las sirenas, además de los tallos, también contenían el fruto prohibido, por ejemplo en la capilla funeraria de Chambon-sur-Lac en Auvernia.
South Chapiteau ( n o 25): dos hombres encadenados a su propio cuerpo
El sastre de este capitel de tres lados está vestido con una banda de acanto en bajorrelieve. La composición de la canasta es simétrica, salvo algunos pequeños detalles.
En cada esquina de la canasta hay un joven desnudo arrodillado que se sostiene los pies con las manos. Los cuerpos lisos de los dos efebos están discretamente ocultos por lianas de hojas. Los hombres son apresados, en sentido simbólico, por una única liana que les envuelve la cabeza, el cuello, el estómago, el sexo, las piernas y los brazos. Esta liana común pasa de un hombre a otro, al nivel de un anillo frondoso, sellado en la parte superior del poste central. También notamos, a lo largo de esta enredadera, ligaduras en "V", que emiten un doble haz de hojas tres veces, arriba de la frente y luego en ambos codos. El agarre de la planta que brota en los puntos neurálgicos tiene valor simbólico, llamando la atención sobre el hecho de que el pensamiento y la acción son prisioneros de la "Naturaleza", es decir, de los instintos o pasiones. Estos dos hombres se unen a su colega, desnudo, atado e itifálico que se encuentra en un modillón del gran absidiolo norte, como “pecadores contra la carne”. La culpa moral de los personajes se sustenta en la analogía de la posición de las enredaderas con las del mundo carcelario medieval: la brida yugular y el yugo ; el triple grillete de los dos pies y el abdomen es un recuerdo de las compes (o hierros) heredados de la antigua Roma.
En algunas guías se afirma, probablemente por la proximidad de las sirenas, que este capitel representa a Ulises, pegado al mástil de su barco escuchando el canto de las sirenas. Esta "explicación" ignora que son dos hombres, que son jóvenes y no de mediana edad, que están amarrados con una enredadera y no con cuerdas, que están desnudos y de rodillas y que la representación, conocida como Homo en compedibus corporis (o in vinculis ), "el hombre en los lazos del cuerpo", fue bastante frecuente en el arte románico. Aquí hay dos ejemplos: este capitel y un modillón del gran absidiolo norte, donde, además, ¡el hombre es itifálico !
Capiteles del presbiterio y su ábsideEl antiguo santuario se comunicaba con los grandes ábsides, al norte y al sur, mediante dos arcos triples, abiertos en su bahía derecha. Cada uno incluye una puerta de comunicación y un doble tramo, cuyos arcos caen sobre una columna central corta, de gran diámetro, y lateralmente sobre los capiteles de dos columnas encajadas.
Una decoración románica de altísima calidad adorna estos seis capiteles.
En el segundo nivel del ábside encontramos las esculturas de las ventanas.
A la entrada del ábside, las columnas del arco del coro tienen capiteles tallados.
Capitales de la triple arcada norteLos tres capiteles esculpidos de esta galería son: una pareja de leones bicorporados; la capital monumental con cuatro escenarios de enfrentamientos, sobre el tema de la tentación; una decoración vegetal para el final.
Capital norte 3 ( n o 26): Pareja de leones bicorporados
En los dos ángulos del cortador, dos protomos escupen un follaje ondulado, emitiendo palmetas erguidas y bajadas alternativamente - Encontramos la misma decoración en el cortador sobre el "Ciclo Sansón" del gran ábside sur -. En cuanto a la canasta, el mismo esquema básico de la disposición simétrica de los cuatro cuerpos de león se utilizó otras tres veces en la abadía: en la ventana norte de la nave, en el interior de la nave (quinto tramo norte) y en la capilla de Saint-Jean. Los leones de esta arcada forman parte de los adornos debidos a Geoffroy de Laon, cuarto abad (1106 a 1119).
Los dos leones androcefálicos bicorporados están apoyados contra el nivel del pilar mediano de la cara principal. En la parte superior e inferior del pilar, hay dos ojales vegetales adornados con hojas y atravesados por dos lianas que emiten las bocas de los leones. Los cuerpos de los leones se ajustan al estilo de la abadía: patas con mangas, garras que contienen una fruta esférica, una melena con varias filas de rizos, una cola metida entre los muslos que se endereza y termina en un florón. Las lianas de las caras laterales a su vez florecen en un florete idéntico al de las cuatro colas.
A nivel alegórico, estos monstruos ávidos de frutos redondos (fruto de la Tentación) y de la sensualidad (las cuatro colas erectas) son una continuación de la vecina capital de los jóvenes desnudos, aprisionados por sus pasiones. La imagen de las dobles bicorporaciones de leones (que representan al Diablo) es una advertencia contra el pecado y la alusión homosexual, que fue uno de los grandes clichés de la época.
Capital norte 2 ( n o 27): enfrentamientos entre animales fabulosos
Esta capital es la más famosa de la abadía. Los cuatro lados de la canasta están tallados. Los enfrentamientos se establecen en cada una de las esquinas de la canasta. Encontramos: una pelea entre un hombre y un león; dos grifos uno frente al otro en el 'Jarrón de la vida'; un centauro ejecutando a otro centauro y dos basiliscos de factura a factura, pasando sobre dragones.
Como no hay referencia litúrgica, algunos guías afirman que el capitel es solo decorativo: el capitel resume las fabulosas luchas de los bestiarios y hablamos de “luchas entre animales fabulosos”. Sin embargo, no debemos olvidar que el presbiterio es el lugar más sagrado de la iglesia; esta capital monumental debió costar una fortuna y toda la iconografía de la parte norte de la iglesia - y esta capital forma parte de ella - está dedicada a "La Tentación" mientras que la parte sur está dedicada a ejemplos de dedicación a Dios: Abraham, Daniel, Sansón y San Juan Bautista. Es impensable que la iconografía de esta capital no se ubique en la continuidad de los temas que advierten al clero contra la tentación. En cuanto a las llamadas "peleas", la única "pelea" es entre un hombre y un león; los grifos no se pelean, beben del mismo cáliz; los basiliscos y los dragones no pelean y los dos centauros no pelean, uno, armado con arco y flecha, ejecuta al otro, que no está armado. El significado que se le da a estas escenas es bastante claro, si seguimos las interpretaciones medievales “clásicas”.
En las cuatro esquinas del cortador hay un protoma de un cervatillo que escupe follaje. La decoración básica es una enredadera sinusoidal que emite un par de palmetas asimétricas enfrentadas, alternativamente erguidas y rebajadas.
La lucha del hombre y el león (que siempre representa al diablo) es la lucha del hombre contra su animalidad.
La imagen cristiana de dos grifos frente a frente en el "Cáliz" o el Árbol de la Vida es positiva. Son los guardianes del Paraíso, encargados de evitar que nadie se acerque al Árbol de la Vida y que son los únicos que pueden consumir. Poco a poco, la iconografía románica ha ido sustituyendo el "Cáliz" por la "Fuente" y el "Pino" por el "Fruto de la vida", de modo que esta escultura es una representación del "Cáliz eucarístico", del que simbólicamente aseguran los grifos la vigilancia. Esta imagen de la inmortalidad se exhibía comúnmente en el santuario de las iglesias románicas, cerca del altar mayor, lugar del misterio eucarístico que el clero renovaba todos los días.
La secuencia de los centauros está hoy muy degradada, solo uno de los dos centauros se conserva parcialmente, el segundo dejó la huella de su cuerpo y el gesto de sagitario devuelto. Hay una réplica de esta escultura en la iglesia de Saint-Quentin-de-Baron .
La acción se reduce a la ejecución. El primer centauro acaba de volverse contra su perseguidor para dispararle una flecha mortal en la frente. los guías que describen la secuencia como: "Centauros peleando con flechas" olvidan que solo hay un centauro armado. Una interpretación más precisa se basa en los detalles que realmente aparecen en la escultura.
Tallado en la orla central de la cara de la canasta que da al santuario, hay un árbol asimétrico, enraizado en parte en el paraíso con los grifos, pero cuyas grandes hojas se han plegado en la tierra de los centauros, que es - es decir, la Tierra de los Hombres.
El árbol, en el límite entre la Tierra y el Paraíso, da, por la disimetría del follaje, una expresión alegórica de la revelación del Bien y del Mal. El concepto patrístico del "doble camino": " Hay dos caminos: el de la vida y el de la muerte, pero hay una gran diferencia entre los dos, el de la vida es estrecho y difícil, el que conduce aux Enfers es ancho y fácil ” . La representación de estos caminos por las ramas de la letra griega upsilon , Υ , o por las ramas de un árbol (el árbol de Pitágoras) se utilizó repetidamente en la iconografía medieval. Aquí, las ramas están representadas por hojas de dimensiones radicalmente diferentes. Así, las dos pequeñas hojas éticas curvadas a la derecha hacia el Edén, simbolizan los caminos estrechos y difíciles que conducen a la Vida. Las hojas grandes y exuberantes que se enrollan hacia el suelo terrenal simbolizan los caminos del pecado que conducen fácilmente al inframundo. Todavía se puede percibir la cabeza de una serpiente deslizada entre las hojas que golpea la cola del centauro condenado.
El significado de los centauros en la época romana estaba muy codificado: el tipo sagitario (con arco doblado), cola recta y colgante, era el centauro de Dios que se encargaba de exterminar a las criaturas pecadoras o demoníacas; su objetivo, aquí, el otro centauro que representa el pecado mortal, con su cola sexualizada y florecida mostrando virilidad. El centauro que dobla su arco es Quirón, el benefactor de la Humanidad según los griegos. Personifica el rigor moral y es el exterminador designado de seres malvados en la iconografía románica. Se encuentra en los capiteles de santuarios, portales y modillones, siempre apuntando con su arco al pecador.
La composición final es perfectamente simétrica, hay dos albahacas - que no debe confundirse con el basilisco , un ser "inventado" en el XIV ° siglo -, que compitió en la esquina de la cesta. Las colas, cubiertas de escamas, están erguidas por encima del lomo. Entre sus patas hay un par de dragones serpentinos que están entrelazados. Los cuatro animales sostienen frutos redondos entre sus garras.
Individualmente, el basilisco es un animal malvado que mata "con una sola mirada". Las parejas de basiliscos que se encuentran frente a un árbol de la vida o al cáliz eucarístico tienen un significado más restrictivo, especialmente cuando a menudo se encuentran asociados con serpientes / dragones (iglesias de Baron , Saint-Pierre-de-Bat , Saint-Sulpice- et-Cameyrac , etc.). Las serpientes, símbolo de la lujuria, asociadas con dos machos que se frotan el pico como pájaros en primavera, es una estigmatización del amor masculino. El lugar de honor en la iglesia reservado para sus recordatorios indica la preocupación por el riesgo del amor; la entrada en órdenes no extinguía las pasiones físicas.
En resumen, la iconografía de la parte norte de la cabecera se coloca bajo la influencia de Satanás. Hay seis temas que tratan de las tentaciones que inflige a los hombres. Sólo el último capitel figurado sugiere a los fieles luchar contra ellos, mediante ejercicio personal (hombre luchando contra el león) o con la razón (Quirón matando al centauro pecador), para que el alma pueda acceder a "la inmortalidad del Paraíso" donde los grifos aguardarle.
Capitales de arcade del surLa arcada sur es idéntica en estructura a la de la arcada norte: una enorme columna central y dos columnas laterales adosadas. La capital oriental (3 sur) es la única representada, las otras dos tienen decoración vegetal.
Tent South 3 ( n o 29): Las tres tentaciones de Jesús por Satanás.
La canasta está muy dañada, no por la erosión, sino por la malicia, ya que los tres rostros de Jesús han sido martillados. Sin duda en la era revolucionaria cuando muchas esculturas en iglesias fueron vandalizadas. El cuchillo está en perfecto estado: una serie de palmetas erectas, atadas en su base por una doble V, exactamente como el cuchillo del acróbata y los leones del gran ábside norte.
La mayúscula se lee de izquierda a derecha, en el orden adoptado en el Evangelio según Lucas , capítulo IV, versículos 1 al 13.
Este capitel es de capital importancia, porque es el cierre del ciclo iconográfico al norte de la cabecera, que se coloca bajo el signo de la tentación en todas sus formas. Inaugurado por la serpiente en el paraíso (ábside norte) y cerrado por Jesús refutando a Satanás en el desierto de Judea. Toda la iconografía de la cabecera es excepcionalmente consistente.
La cesta central ( n o 30): Pines dispuestos en filas escalonadas
Los cuatro lados de la canasta están revestidos con una red vegetal, cuyas anchas mallas tienen un alfiler en el centro, apuntando hacia abajo. Todos los pinos (hay 39 de ellos) representan el “Fruto de la Vida”; aquí, donde los monjes celebraron el misterio eucarístico en el altar, encuentran su lugar.
La capital occidental ( n o 30): composición vegetal
El cortador es idéntico al anterior. La canasta superpone tres coronas de acanto separadas entre sí, mientras que, en los dados del medio, se alza un tallo acanalado terminado por una inflorescencia cónica.
Las esculturas de las partes superiores del ábsideLa parte superior del ábside se compone de dos niveles.
En el primer nivel:
En el segundo nivel:
El único de los tres tramos que aún tiene columnas, con decoración de chevron y capiteles esculpidos, es el tramo axial. Los cortadores de bayas se componen de una sucesión de acantos secos, continuando en una banda alrededor del callejón sin salida.
La bahía axial ( n o 31)
En cada una de las cestas, vemos la matanza de los dragones por un ángel. Simbólicamente, es la victoria del Bien sobre el Mal. El lugar da la visión del exterminio de las fuerzas del Mal a la luz del sol naciente, un signo de esperanza para los fieles. La erosión hace su trabajo: la cabeza del arcángel, que Léo Drouyn dibujó en 1851, ya no está y otros detalles también han desaparecido.
Los anillos de dragón se despliegan sobre toda la canasta. Por un lado, el arcángel en el centro de la acción y, por el otro, la boca del monstruo empalado por la hoja de una larga pica (cuyo eje ha desaparecido). El ángel, llevado por sus grandes alas, lucha tanto que su túnica, levantada por la acción, vuela en el calor de la acción. La parte superior de su cuerpo está muy degradada: la cabeza y las manos ya no existen. El brazo derecho se eleva, sin duda para sujetar el mango del lucio; el brazo izquierdo también se eleva y parece estar sosteniendo un objeto muy erosionado. Es posible que este utensilio fuera una balanza para pesar el alma, que es el atributo del Arcángel Miguel.
El coroEl arco entre nave y coro y entre coro y ábside (pasos n hueso 32 y 33)
El único capitel historiado es el norte, entre la nave y el coro, donde encontramos centauros y sirenas de pájaros. Los otros tres capiteles están decorados con plantas de acanto.
Sirenas-pájaros y centauros
El cortador de friso de acanto, que se extiende con seis conchas de esquina y tres nervaduras centrales, es clásico.
La canasta, perfectamente simétrica, tiene cuatro sujetos. En el medio de la cara principal se posan dos sirenas androcefálicas, una frente a la otra. Sus rostros miran en la misma dirección. No escuchan a los dos centauros llegar detrás de ellos, con los brazos extendidos para disparar un proyectil esférico a las dos sirenas.
Los centauros tienen el valor de justicieros, confirmado por el uso de la cola derecha. Son similares al gran centauro sagitario en el gran capitel del triple arco norte del coro. Si encarnan el bien, sus víctimas solo pueden ser malas. Los dos culpables expresan alegría y serenidad, ignorantes de la inmanencia de la desgracia que los amenaza. Quizás un recordatorio del Evangelio según Mateo , capítulo XXIV, versículo 36: "Velad ... porque nadie sabe, ni el día ni la hora ..."
Capiteles de las ventanas laterales del coro
Hay dos vanos laterales en la pared norte del presbiterio; están completos. Al sur también había dos bahías, pero hoy solo quedan la columna y la capital oriental de la bahía este. Los cortadores de travesaños de los capiteles están revestidos uniformemente con acanto seco, específico de la abadía.
Coro norte de la ventana de la primera pared lateral ( n o 34)
La capital occidental de la bahía tiene decoración de acanto.
En la canasta del capitel oriental hay un solo sujeto esculpido. Reconocemos el cuerpo de un pájaro, posado en ángulo y que cubre todo el espacio disponible con sus alas abiertas. Le arrancaron la cabeza. Su plumaje es similar al de las aves-sirenas del capitel norte del arco del coro: el ala cortada por una moldura que separa las largas plumas de vuelo del grupo de coberteras dispuestas alrededor de un escudo con círculos concéntricos.
¿Qué criatura es?
Las aves reales no existen en la abadía y la proximidad del grupo de pájaros-sirenas y centauros puede sugerir que esta criatura también es un pájaro-sirena.
Segunda ventana pared lateral norte del coro ( n o 35)
En la capital occidental hay dos leones machos, rugiendo uno contra el otro, bajo la doble voluta del ángulo. los cuerpos se ven de perfil y se detallan: garras, dientes, colas emplumadas, etc. Las melenas son inusuales, parecen planas con pliegues planos. El tema puede parecer trivial, pero está envuelto en un programa iconográfico moralizante que concierne a toda la parte norte de la iglesia. Para la moral religiosa, las luchas entre varones indignados son expresión de vanidad y orgullo. El orgullo está en la lista de pecados capitales que conducen al inframundo.
En la capital oriental hay un león bicorporado. Sus dos cuerpos llenan los dos lados de la canasta. Están unificados, bajo el ángulo del cortador, por una sola cabeza que abre una boca amenazante. Su melena es salvaje y tosca. Simbólicamente, el león bicorporado representa la fusión íntima de dos cuerpos masculinos complementarios pero extraños.
La yuxtaposición de estas dos parejas de leones es una paráfrasis animal que resume simbólicamente los dos sentimientos contrastantes de odio (los machos desconfían el uno del otro) y el amor prohibido entre machos.
En segundo lugar pared de la ventana lado sur del coro ( n o 36)
En el único capitel de la pared lateral del presbiterio están los bustos de tres hombres barbudos. Están apretados uno contra el otro en los hombros; los bustos desnudos emergen de una gorguera de acanto, que oculta la parte inferior del cuerpo.
El hombre de la esquina podría ser el líder del trío. Lleva una barba doble, como el compañero de la derecha. Cada una de las cabezas es diferente. Los tres tienen un bello rostro, grandes ojos almendrados con pupila hueca y una enigmática expresión de indiferencia. Son malos socios, como todos los portadores de barba. Son ejemplos que no deben seguirse.
Podemos notar que entre los diez capiteles historiados de la parte superior del ábside, ocho hablan de pecado y solo dos aluden a la intercesión de los ángeles para acceder a la redención.
Capiteles del gran ábside surEn 1662, esta capilla, bajo el patrocinio de San Nicolás, se encontraba en muy mal estado y tuvo que ser re-abovedada. Es probable que, durante esta restauración, se modificara el capitel de Daniel entre dos leones. Nada sugiere que se haya modificado la disposición inicial de los cuatro capiteles románicos. Hay cuatro capiteles tallados en el ábside: dos capiteles con decoración vegetal sobre columnas a la entrada del callejón sin salida y dos capiteles historiados a la entrada del ábside.
Capiteles del crucero sur
La decoración de los dos cortadores es común a los dos capiteles. Consiste en un follaje sinusoidal, que las máscaras de lobo, colocadas en los ángulos, han escupido. El ritmo de esta liana es la emisión de una palmeta con cinco folíolos al nivel de cada ondulación.
North Capital: Daniel en la tumba entre dos leones ( n o 37)
El ábaco es similar a la de la capital dedicado al ciclo de Sansón, de acuerdo Bougoux, es posible que se reconstruyó de forma idéntica en la re-bóveda del ábside en la XVII ª parte del siglo, como veremos a continuación por debajo, de la basura probablemente ha sido rehecho.
Había al menos dos capiteles sobre el tema de Daniel en el foso de los leones en la iglesia de Notre-Dame. La primera de las dos, más antigua y ahora utilizada como pila de agua bendita en la iglesia de Saint-Pierre de La Sauve, trata de la versión corta (Libro de Daniel, capítulo VI, versículo 2). Por lo tanto, esta es la segunda y se relaciona con la versión larga (Libro de Daniel, capítulo XIV, versículos 22-42). El plan de composición es idéntico para ambos: las cabezas de los leones están debajo de las volutas y la de Daniel en el centro. Es a nivel artístico donde se diferencian. El primero es ingenuo y un poco torpe, el segundo es por otro lado una obra maestra.
Daniel está sentado entre dos leones inmóviles y, al fondo, una hoja de acanto plateada en el cartucho reemplaza el halo del prototipo. El profeta todavía usa su túnica de canalé, zapatos puntiagudos y sus pies están apoyados en una escalera de mano. El torso y la cabeza están inclinados hacia la derecha, con la barbilla apoyada en la muñeca. Su rostro expresa la impasibilidad y la profundidad de la oración en medio de los leones que su Dios ha neutralizado.
Los leones son magníficos y, como en el gran ábside norte, sus pupilas están incrustadas con una piedra azul. Sin embargo, hay diferencias en el estilo y el detalle entre los dos leones, que reúne especialistas en iconografía para sugerir que la basura se había llevado el XVII ° siglo, durante el hecho de nuevo re-bóveda en 1662, la parte de la canasta a la derecha de Daniel ha sido; el león, que es más grande que el otro, es sin embargo un facsímil muy hermoso. Se ha eliminado la figura de Habacuc , el pequeño profeta, que aparece en el relato bíblico de Daniel. Cabe señalar que Habacuc está representado en el capitel de Daniel en el foso de la iglesia Saint-Quentin de Saint-Quentin-de-Baron , que es una copia de la de La Sauve.
Carpa del Sur: Ronda Samson ( n o 38)
El escultor logró contar la historia en el pequeño lado este de la canasta. Dalila está sentada en la esquina de la pared, su cabeza velada por los débiles de las mujeres casadas. Ella hace una almohada para la cabeza de Sansón con el brazo derecho apoyado sobre las rodillas. La otra mano pasa las tijeras a la criada, destinada a afeitar la cabeza de Sansón. La criada, también con velo, señala con el dedo de su mano derecha las muñecas de Sansón, para indicar que están atadas. Hoy, la cabeza de la criada está mutilada, pero estaba completa en 1845 cuando Léo Drouyn la dibujó.
En cuanto a Sansón, ahora tiene barba, como un profeta bíblico.
Capiteles del arco divisorio con el apsidiol ( n o 39)
Los dos capiteles que sostienen el arco que separa el cul-de-four tienen una sencilla decoración vegetal: coronas de hojas de acanto al sur y al norte, cinco piñas suspendidas de las mallas de una red de lianas, como en el resto de la iglesia (el capitel monumental de la arcada sur del presbiterio y capitel oeste de la bahía del muro norte de la nave).
Capiteles del pequeño ábside surCuando el arco del ábside de entrada ( n o 40) fue comedido en 1956, los dos capiteles con decoración vegetal se hicieron visibles. La mampostería era más adelante el XVII ° siglo, ya que el plan Dom Dulaura de 1676, el arco de esta "capilla de San Benito" estaba abierta.
Marquesina arco oeste de la nave: Sacrificio de Abraham ( n o 41)
Capitel oriental, arcada en la nave: Ouroboros entrelazados ( n o 42)
Capital occidental del muro sur: Fauves ( n o 43)
Arcada en el crucero, capitel norte: Decapitación de San Juan Bautista ( n . 44)
Esta capital, buque insignia de la capilla de Saint-Jean, es sin duda el ejemplo más célebre del “arte de La Sauve”. Houlet Sarradet y discutió la personalidad de un "Maestro de Sauve," uno cuyo arte ha marcado la iglesia primitiva XII ° siglo, pero se mantuvo en el anonimato.
El cortador está marcado en los ángulos por dos máscaras, escupiendo un entrelazado de palmetas con soportes enfrentados, atados de un lugar a otro. Lo mismo se puede encontrar en ciertos capiteles del pórtico de la iglesia de Saint-Seurin en Burdeos .
El pilar mediano de la cara principal define el orden de la composición, que debe leerse de derecha a izquierda: a la derecha, la fiesta de Herodes, seguida de la danza de Salomé y, a la izquierda, el martirio de San Juan y su cabeza colocada en un plato, bajo la supervisión de los ángeles.
Los dos capiteles sin figuras de la capilla de Saint-Jean ( n o 45)
Los capiteles con decoración geométrica y vegetal de la nave
Grimoald, decimotercer abad, después de doce años de trabajo, puso fin a las construcciones y celebró la dedicación de la iglesia en 1231. Lo que se hizo en ese momento fue la parte octogonal del campanario, todo el claustro y las dos bóvedas de bahía en la nave sur. En conmemoración de la consagración, se colocaron doce medallones, que representan a los apóstoles, alrededor del perímetro interior de la iglesia. Hoy solo quedan seis: San Bartolomé , San Judas , Santiago el Mayor , San Pedro , San Andrés , San Mateo y un medallón nivelado en el muro sur del ábside.
Su diámetro es de 40 a 50 cm .
Los apóstoles con aureola y descalzos, a excepción de San Bartolomé que calza, llevan una pequeña iglesia en la mano izquierda y su atributo o el instrumento de su tortura en la derecha. Pisotean figuras coronadas, tal vez los príncipes que les dieron muerte. Estos apóstoles recibieron el martirio por orden de reyes o emperadores nombrados en la leyenda inscrita alrededor del medallón con la excepción de San Judas que aplasta un dragón, emblema del demonio, porque fue ejecutado por una tropa de sacerdotes idólatras, y de San Mateo que está de pie sobre una consola en la que están talladas hojas de laurel, símbolo de la victoria, habiendo sido asesinado con flechas sin una orden precisa de un rey. Estaban rodeados de pinturas, pero todavía hay más rastros que alrededor de St. Jacques le Majeur ( n . 3). Es un obispo que bendice.
Aquí, según Léo Drouyn, las inscripciones de cada medallón.
Una cuidadosa observación de las piedras que forman los muros de la iglesia revela las huellas de los trabajadores . Léo Drouyn dio la siguiente descripción:
Así, las únicas marcas que se encuentran en las paredes de los ábsides, tanto en el interior como en el exterior, están representadas por la fig. 1. Son, además, muy pocos, mientras que los siguientes, de diferente carácter, se encuentran en el resto de la iglesia. La fig. 2 representa los del interior del crucero sur, sobre las naves; y fig. 3, los del interior del pasillo sur. Los de la fig. 4 se puede ver en el interior, en el lado norte, en la escalera románica del campanario
Durante el desmantelamiento de la Abadía, el XIX ° siglo, una serie de anticuarios y particulares se han apoderado de piezas (capiteles, claves y ménsulas) para evitar su destrucción. Algunas de estas esculturas se encuentran actualmente en exhibición en museos. Un número indeterminado de estas piezas han permanecido en colecciones privadas y no figuran en la lista.
Habiendo sido excluida la escultura animada de modillones por la moda de las cestas góticas, el arte de hacer cuadros se ha perpetuado en las piedras angulares. Tales llaves eran muy numerosas en la abadía; el claustro solo, por ejemplo, representa 31 vanos de nervadura. Hay dos que aún están en su lugar, los de los tramos II y III de la nave. El Museo Lapidario expone algunos de ellos, otros se encuentran en el Musée d'Aquitaine de Burdeos, y algunas iglesias de los alrededores han recuperado claves y las han incrustado en las fachadas.
Una serie de piedras angulares narra escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. Solo quedan nueve, cuatro exhibidos en el Museo Lapidario, uno en el Museo de Aquitania en Burdeos y cuatro incrustados en la fachada de la iglesia de Saint-Martin de Haux . Según Dom Dulaura, las claves de las galerías norte y oeste del claustro estaban decoradas con escenas inspiradas en el Antiguo Testamento y las de las galerías este y sur con escenas del Nuevo Testamento.
Cabeza de clérigo, barbudo y tonsurado. Las fechas de la escultura de la XIV ° siglo podrían provenir de una tumba.
Batalla de las bestias. Estos dos capiteles, tallados en los cuatro lados, proceden del claustro. La composición es repetitiva: a cada lado, hay una rapaz posada en el lomo de un cuadrúpedo. El pájaro muerde al mamífero, que a su vez le muerde el muslo. Además, vemos serpientes y máscaras demoníacas. Su estilo es el del comienzo del XIII ° siglo, y de alguna manera desde el estilo románico propia en el taller de la abadía. Podemos pensar en la obra de un taller de Burdeos, como el de la catedral de Saint-André donde encontramos el mismo tipo de capitel en su claustro.
El tema novedoso de estas peleas de animales entre sí, orquestadas por Satanás, estaba muy extendido. Quiere ser una advertencia simbólica, dirigida al espectador, para que la sociedad humana no se convierta en esa jungla donde gobiernan los animales salvajes, y que el hombre no se transforme también en lobo para los demás.
San Gérard, arrodillado. La escultura, que data de 1206 a 1221, es redonda. El fundador de la abadía, de rodillas, sostenía frente a él su cayado, ahora desaparecido. La estatua proviene de la tumba de Amauvin, el duodécimo abad (1206-1222) de Sauve-Majeure, así como de la estatua de la Virgen y el Niño, actualmente en la Iglesia de Notre-Dame de Créon .
El capítulo estaba pavimentado con baldosas de 12 centímetros de ancho, esmaltadas y vidriadas en cada lado, que representaban leones, pájaros, flores de lis, molduras geométricas de diversa índole. Estos fecha de fichas del final del XIV ° siglo.
Los animales son negros o rojos sobre fondo amarillo o verde, y viceversa. En el hueco de las molduras geométricas se había vertido un esmalte de color.
Piedra clave
Según Dom Dulaura, las claves de las galerías norte y oeste del claustro estaban decoradas con escenas inspiradas en el Antiguo Testamento. Junto al de la Tentación guardado en el museo lapidario, el único que nos ha llegado de este ciclo es el del sacrificio de Abraham. La llave, de 0,46 m de diámetro , fue diseñada por E. Piganeau en 1875, en el momento en que la llave se encontraba en propiedad privada.
Modillones
Los cuatro modillones fueron donados al museo de Aquitania en 1977. Proceden de la colección privada de Klingebiel. A pesar de cierta erosión, los modillones están claramente en la tradición de advertir contra los pecados capitales y, en particular, la lujuria. Encontramos: un felino malvado, dos hombres acrobáticos (profesión maldita), un hombre itifálico que lleva una carga (escalera), una mujer desnuda mostrando su sexo. (Ver Iconografía de modillones romanos para más detalles).
Los dos últimos modillones no vendrían necesariamente de la abadía. Los personajes están representados allí de perfil; en todos los modillones de la abadía, las figuras están cara a cara. Hay otras dos fuentes posibles para la ciudad de La Sauve : la iglesia parroquial de Saint-Pierre, pero todos los modillones también están frente a ella; la antigua iglesia de Saint-Jean, ahora totalmente destruida. Esta iglesia estaba ubicada en el sitio del estacionamiento del mercado cubierto, al norte de la abadía. Sin embargo, la virtual ausencia, en Gironde, de modillones con los personajes de perfil sugiere la posibilidad de que estos dos modillones provengan de otra región.
Losa funeraria
La tumba de placa de Aliénor de Vipont , esposa de Roger de Leyburn, y fallecida en 1270, fue encontrada en un estanque cerca de Creonte en 1895.
La pila de agua bendita de la iglesia de Saint-Pierre de La Sauve está excavada en el cesto de un capitel románico de la abadía. La forma de fondeo y la del tramo corresponden a una antigua columna enganchada. La escultura representa a "Daniel en el foso de los leones" y es anterior en medio siglo a la que actualmente se encuentra a la entrada del gran ábside sur.
Aquí, Daniel es un joven con aureola, sentado en un banco entre dos leones plácidos lamiendo sus manos. Los leones, con rizos y cola metida y florecida, son típicos del taller de La Sauve. Un “Daniel entre dos leones”, inspirado directamente en esta canasta, se encuentra en el portal de la iglesia Saint-Siméon en Bouliac .
Iglesia de Nuestra Señora de CreonteEl Metropolitan Museum of Art , Nueva York, exhibe diez modillones y dos capiteles del claustro.
Poco después de 1920, el adinerado empresario neoyorquino George Blumenthal (1858-1941) emprendió con su esposa Florence la construcción de una "sala de música" en su casa de París, también llamada "sala gótica" por su decoración. Para ello, la pareja adquirió, en toda Francia, diversos elementos arquitectónicos que datan de la Edad Media, entre ellos los modillones de la abadía. Administrador del Museo de los Claustros (un componente del Museo Metropolitano de Arte ) desde 1909, asumió la presidencia en 1934 y, para la ocasión, donó diez modillones.
El Art Institute of Chicago también tiene seis modillones que provienen de la dispersión de parte de la colección Blumenthal.
Durante la Revolución, la biblioteca y los archivos de la abadía se enviaron al castillo de Cadillac . En 1806, este depósito fue devuelto a Burdeos y compartido entre la biblioteca municipal y los archivos departamentales de la Gironda . El primero recibe los libros impresos y los principales manuscritos, entre ellos tres Biblias, dos evangelios y los dos cartularios más importantes . El resto va a los archivos departamentales.
A pesar de las medidas de conservación, el anticuario Amans-Alexis Monteil (1769-1850) adquirió una gran cantidad de piezas manuscritas, que vendió a un bibliófilo inglés excepcional, Sir Thomas Phillipps . A la muerte de este último, las negociaciones con sus herederos permitieron a los archivos departamentales de la Gironda adquirir algunos de los manuscritos de la abadía. Otros documentos de la abadía todavía se encuentran en colecciones privadas, en París, Manchester, Oslo o en la Universidad de Yale , en Estados Unidos.
Según múltiples indicaciones, la abadía tiene una rica biblioteca. En las ruinas podemos encontrar los restos de dos grandes librerías acondicionadas en la mampostería: una en el gran ábside sur y otra en la galería oriental del claustro . Antes de la Guerra de los Cien Años, la abadía parece haber tenido un scriptorium activo. En el XII ° y XIII th siglos, al lado de las oficinas de sacristán y cantor , el bibliotecario ( armarius ) aparece con frecuencia en los actos de la gran cartulario , la evidencia de la importancia de los libros en la comunidad de monjes. En el XVII ° siglo Dulaura cuenta la historia de honores tributados a la memoria de un monje llamado Petrus Scriptor, "de cuyo lado tenemos varios libros de la Escritura y de los Santos Padres, y, entre otros, dos biblias casi todo en gran pergamino, en el final de uno de los cuales se le representa escribiendo. Esta figura es de oro y miniatura, así como todas las primeras letras de cada libro y los sagrados nombres de Jesús y María. Murió el 18 de diciembre. "
Los manuscritos más notables de la abadía de Sauve-Majeure se conservan ahora en la biblioteca municipal de Burdeos . En particular :
Esta biblia es otra de las obras maestras de la antigua biblioteca. Es notable por la calidad de su decoración, característico de principios del XIV ° siglo. El texto se copia en dos columnas en minúsculas letras góticas. Inscritas en un marco decorado, las iniciales de cada libro han sido pintadas con extrema delicadeza. Algunos de ellos destacan sobre un fondo dorado o plateado. Otros libros están historiados con escenas que desarrollan el contenido del texto.
El Gran Cartulaire es un conjunto de cuatro manuscritos que se conservaron hasta la Revolución en la abadía de Sauve-Majeure. Los manuscritos se conservan actualmente en la Biblioteca Municipal de Burdeos y pueden verse en una versión digital de alta resolución.
Estos manuscritos se reproducen y comentan en el libro Grand cartulaire de La Sauve-Majeure de Charles y Arlette Higounet.
El volumen original sufrió varios daños. Primero, se cortaron varios trozos de pergamino de los márgenes. Entonces, uno de los bibliotecarios, juzgando ciertamente que un volumen de 492 páginas era difícil de manejar, decidió separarlo en dos partes, sin tener cuidado de comprobar si se habían transpuesto determinadas páginas.
Otro cartulario de la Abadía, conservado en el Archivo Departamental de la Gironda en el fondo de Sauve-Majeure, está formado por 10 trozos de pergamino cosidos de punta a punta, un rollo de pergamino de 4,95 m de largo , descrito por Jean-Auguste Brutails .. Contiene la transcripción de 35 actos relacionados con las posesiones de la Abadía en España.
Los manuscritos conservados en la Biblioteca Municipal de Burdeos son:
Este manuscrito tiene muchas analogías con el Gran Cartulaire de la abadía: las iniciales pintadas en rojo, así como la redacción del texto. Solo se realizaron dos miniaturas entre todas las planeadas por el escriba. En la última hoja, una mano posterior escribió una lista de libros que es el único elemento del catálogo que tenemos del contenido de la biblioteca de la abadía.
Todos los manuscritos de la abadía han sido digitalizados.