| Producción | Edward Baer |
|---|---|
| Guión | Edward Baer |
| Actores principales |
Jean Rochefort |
| Compañías de producción |
Gemini Films Les Productions en Cabine Sirocco Films Sforzando Productions Canal + TPS Star Europacorp |
| País de origen | Francia |
| Amable | comedia |
| Duración | 95 minutos |
| Salida | 2005 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Akoibon es una comedia francesa dirigida por Édouard Baer , estrenada el13 de abril de 2005.
Nader, un estafador, debe viajar a la isla de Chris Barnes, un ex planificador de fiestas de la alta sociedad, para salvar a un amigo. Daniel, casado y padre de 11 o 12 hijos, llega a la isla para reunirse con Betsy, la hija de Chris Barnes con quien conversó en Internet. Deciden intercambiar sus identidades, mientras Betsy hace lo mismo con su hermana. Pero nada vale cuando Chris Barnes decide despedir a un actor y romper la ilusión cinematográfica.
La película asume su absurdo y ofrece una reflexión más o menos acertada sobre el lugar del actor en el cine.
Algunos han criticado el hecho de que el juego de Poelvoorde esté demasiado cerca del de los Randonneurs y el de Jean Rochefort demasiado cerca de Tandem . Sin embargo, esto parece deliberado y asumido por parte del director (Poelvoorde, por ejemplo, viste un traje de excursionista, sin lógica en la historia) y participa en este juego de constantes alusiones al mundo del cine que es parte integrante de la historia. abismo : ante todo, la plétora de actores de renombre, la presencia del director Josée Dayan , la alusión a Cinecittà en 1967 (Hollywood italiano), a Brigitte Bardot , a Woody Allen , y la imitación de Serge Gainsbourg por Poelvoorde sólo pueden recordar nosotros que ya estaba interpretando a un imitador nerd en Podium . Y luego, la mise en abîme quizás también se refiere a otras películas, por ejemplo las de Jean-Luc Godard , donde muy a menudo hay una película en la película, donde los actores se dirigen a los espectadores, miran la cámara y donde el aplauso a veces filmado.
La mayoría de los críticos han juzgado que la mise en abîme fracasó.
Podemos, a la inversa, encontrarlo original.
Lo original es que los actores que interpretan a los personajes resultan no ser Rochefort, Baer, Poelvoorde ... sino otros actores desconocidos, cuya identidad no conoceremos ... Descubrimos que esto Al final, es Ya no Rochefort, que interpreta a Chris Barnes, sino otro actor caprichoso que se complace en hacer descarrilar las películas en las que gira. Rochefort interpreta a un actor que interpreta a Chris Barnes. Esto es lo que es original en esta mise en abyme: Baer y los demás comienzan a interpretar a los actores, a jugar el juego. Los actores desconocidos que interpretaron a Barnes, Jean-Mi y los demás personajes se convierten en personajes interpretados. Los límites entre actores y personajes, actuar y ser natural se difuminan. Este desenfoque también se menciona al comienzo de la película, cuando François Rollin filma a Marie Denarnaud jugando al aburrimiento, y luego termina realmente aburriéndose :
“No, pero ahora estoy realmente aburrido.
- Listo. Ahí está genial. Ahí, ya no sentimos que estás jugando.
- Porque ahora juego más, estoy muy aburrido. "
La película se desarrolla entonces en un punto intermedio, entre la realidad y la ficción , la espontaneidad y la actuación . Es una reminiscencia de lo que a veces muestra la televisión de realidad, cuando los candidatos ya no saben quiénes son, si son ellos mismos o jugando, en la realidad o en la ficción. Édouard Baer habla de ello en sus notas de producción, publicadas en Comme au Cinéma : “Y ahí, mi modelo son los“ héroes ”de los reality shows . Esta capacidad de pasar de una actividad destinada a ser tomada en el acto a un comentario frente a la cámara. "
Este enigmático personaje de la ambientación en el abismo acaba dando un tono casi melancólico a la película que, de repente, no es solo una comedia. El verdadero trueno de la película es la inversión de la comedia alegre, colorida y sonriente en una especie de tragedia: cada personaje se vuelve cada vez más patético, Jean-Mi nadando fuera de la isla, Barnes's improvisando como director de reparto libidinoso. .. Está enteramente en el espíritu de Baer, en el del Grand Mezze : nunca sabes realmente si debes reír o llorar. Baer se explica claramente sobre esto. Cuando cineserie.com le preguntó: “¿Cómo definiría su película? " , Responde: " Es una comedia que se olvida de ser una comedia. Lo que a veces falta en las películas es que la ventana se deja abierta ... "
Aún sobre el tema de esta mise en abyme: es particularmente original porque no está presente solo al final de la película, sino que es lo que lo guía desde el principio. De hecho, el que los mafiosos buscaban para enviar a Nader a la villa Mektoub, en última instancia, no era Chris Barnes, sino el actor que interpreta a Chris Barnes y que abandona las películas en el camino, rebelándose contra la producción ( "¡Demasiado tarde!" Esta película también está jodida, y está bien hecha para ti " ). Descubrimos que los mafiosos son en realidad los productores de la película.
Es una crítica apenas enmascarada al sistema de producción comercial del cine contemporáneo en Francia, que Baer no duda en criticar en sus entrevistas. Véase, por ejemplo, el concedido a cineserie.com:
“¿Qué opinas del cine francés?
- Estoy decepcionado con la comedia francesa. A veces, con solo ver el póster, veíamos la película. Y hoy, cuanto más dinero tiene un largometraje, es menos probable que sea bueno. Ésta es una de las paradojas de la financiación cinematográfica actual, que proviene de la televisión. Como funciona mejor en TV a las 20 h 50 son las películas para TV, se trata de producir películas que cumplan las mismas reglas ... "
Aquí, los actores se rebelan contra este sistema poniendo fin a la película, atacando a los camarógrafos: "¿No les da vergüenza mirar a la gente? ¡Sal de ahí! " Grita Nader. Esta es la nota de esperanza de la película. Descubrimos que detrás de este ridículo y autoritario Chris Barnes, se esconde un actor que se rebeló contra el cine comercial: el fracaso se convierte en cierto modo en un héroe. En el mismo momento en que desafía a los productores (Jeanne Moreau), resuena la canción de Moustaki , And Yet In The World , que expresa una esperanza de libertad y revolución, y que responde a los resignados, a los que desesperan. Édouard Baer de alguna manera se lo toma solo cuando se trata del cine francés contemporáneo: expresa que no debemos desesperarnos, otro cine es posible y eso es lo que está tratando de hacer. Esta canción es la verdadera conclusión de la película.