Apodo | ATDK |
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Nacimiento |
11 de junio de 1960 Malinas en Bélgica |
Actividad principal | Coreógrafo y bailarín |
Estilo | Danza contemporánea |
Lugares de actividad | Bruselas |
Años de actividad | Desde 1980 |
Colaboraciones | Thierry De Mey , Steve Reich , Fumiyo Ikeda , Jolente De Keersmaeker , Boris Charmatz , Bjorn Schmelzer |
Capacitación | Escuela Mudra , Escuela de Artes Tisch |
Maestros | Lilian Lambert y Fernand Schirren |
Educación | Maurice Béjart |
Premios |
Premio Bessie (1989 y 1999) Premio American Dance Festival (2011) |
Honores |
Baronesa en Bélgica Comandante de la Orden de las Artes y las Letras |
Obras primarias
Fase
Rosas danst Rosas
Just Before
Drumming
Rain
Once
(Pero si una mirada debería) April Me
De una noche a un día
Cesena
Anne Teresa De Keersmaeker , nacida el11 de junio de 1960en Mechelen , Bélgica , es una bailarina y coreógrafa flamenca belga . Es una figura importante de la danza contemporánea belga y mundial. Se estableció a principios de la década de 1980 renovando los vínculos entre la danza y la música. En 1983 crea la compañía Rosas en la que desarrolla su propio lenguaje coreográfico con más de 35 coreografías en su haber hasta la fecha. Anne Teresa De Keersmaeker asumió la dirección coreográfica del Théâtre de la Monnaie en Bruselas de 1992 a 2007. En 1995, fundó PARTS , una escuela de danza contemporánea reconocida internacionalmente.
Anne Teresa De Keersmaeker pasó su infancia con sus dos hermanas en Wemmel en Bélgica . Su padre es agricultor y su madre es maestra. Hizo sus estudios secundarios en Bruselas , donde comenzó haciendo música (la flauta transversal que aún sigue practicando). A los diez años tomó sus primeras lecciones de baile.
Luego siguió lecciones de ballet clásico en la Escuela Lilian Lambert de Bruselas, donde conoció a sus futuras compañeras de creación artística Michèle Anne De Mey y a su hermano, el músico Thierry De Mey . Durante su formación de 1978 a 1980 en la Escuela Mudra (fundada por Maurice Béjart ) asistió, entre otras cosas, a lecciones con el músico y profesor Fernand Schirren, a quien había conocido anteriormente en Lambert's. Fernand Schirren es una persona esencial en su aprendizaje del análisis musical, la estructura y el ritmo. Es en Mudra donde conoce a Fumiyo Ikeda, quien será una de sus intérpretes más cercanas.
Luego pasó dos años en los Estados Unidos con una beca de la Fundación Vocación Belga , para estudiar en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York donde descubrió la danza posmoderna estadounidense. Durante este período estadounidense, asistió al ala de teatro experimental y al Departamento de Estudios de Performance, y estuvo en contacto con muchos movimientos artísticos de Nueva York. Realizó su primera coreografía a los veinte años, Asch , una pieza para dos bailarines.
El descubrimiento de la música de fase , llamada música minimalista , por parte de Steve Reich que Thierry Demey le había presentado , es decisivo en la orientación de sus composiciones coreográficas. Así, después de lograr un gran éxito con su pieza Fase ( 1982 ), un dúo inspirado en las composiciones Violin Phase (1967), Piano Phase (1967), Come Out (1966) de Steve Reich , Anne Teresa De Keersmaeker creó la Compagnie Rosas en 1983. Fase se convertirá en una pieza imprescindible del repertorio contemporáneo y aún bailada puntualmente por De Keersmaeker veinticinco años después.
Rosas danst Rosas fue creado el6 de mayo de 1983en el teatro de La Balsamine en Bruselas luego se presenta el mismo año durante el festival de Aviñón . Es una pieza para cuatro bailarines, en cuatro movimientos, cuyo título hace referencia a Gertrude Stein . Las piezas Fase y Rosas danst Rosas contarán con el fuerte apoyo de Hugo De Greef , fundador del Kaaitheater , quien la incorpora a la red de financiación institucional y le permite apoyar las producciones de su joven compañía a través del Théâtre de la Ville de París , Hebbel Theatre de Berlín , el Festival d'Avignon y la Brooklyn Academy of Music de Nueva York que coproducen y programan sus creaciones.
Por lo tanto, toda la obra de Anne Teresa De Keersmaeker está íntimamente ligada a un uso casi radical de la música (ya sea clásica, contemporánea, jazz, músicas del mundo, música folclórica) como medio principal de su discurso. Coreografía enérgica y rigurosa, a menudo refinada pero a pesar de todo muy emotivo. Su danza se desarrolla así sobre bases de geometrías escénicas (círculos, espirales cortas, diagonales impecables) y sonoros extremadamente estrictos y en permanente adecuación. La música se toca muy a menudo en vivo durante las actuaciones, en particular por el Ensemble Ictus con el que la compañía trabaja en estrecha colaboración. Estos espectáculos chocan con estructuras musicales y partituras de todas las épocas, desde la música antigua hasta la música contemporánea.
Con el éxito de los primeros ballets, Anne Teresa De Keersmaeker fundó la Compagnie Rosas en 1983 con otras tres bailarinas: Michèle Anne De Mey , Fumiyo Ikeda y Adriana Boriello . Su juego de Elena Aria (1983) comienza con una carta de Guerra y Paz de León Tolstoi , seguido de un extracto de la ópera del cuarto de galón por Bertolt Brecht y un pasaje de El idiota de Fedor Dostoievski : los textos leídos por los bailarines tienen - para una mientras - reemplazó la música, la lectura se convirtió en un gesto de baile. En 1988, su moneda Ottone Ottone fue defendida por Gerard Mortier que la programó en La Monnaie de Bruselas. Tras este primer contacto con la institución bruselense y un período de transición debido a la marcha de Maurice Béjart , fue elegida por el nuevo director Bernard Foccroulle como empresa residente La Monnaie en 1992 .
En 1995 , De Keersmaeker creó PARTS (Estudios de Investigación y Formación en Artes Escénicas) en estrecha colaboración con La Monnaie , con el fin de teorizar y transmitir su lenguaje coreográfico. También justifica este enfoque por el deseo de llenar el vacío dejado por la partida de Béjart hacia Lausana. Para esta docencia, obtiene la participación de Fernand Schirren , como profesor de ritmo.
Después de creaciones que incorporan aspectos más teatrales en sus espectáculos, como Just Before (1997) que escribió en colaboración con su hermana Jolente De Keersmaeker , o videos como Erwartung (1995), Anne Teresa De Keersmaeker regresa a la danza pura con el pieza Drumming en 1998, Lluvia en 2001. creaciones más íntimas seguirá donde Anne Teresa de Keersmaeker es solo en el escenario como para una vez (2002) a la música de Joan Baez , o acompañada de unos bailarines como para Desh y Raga para la lluviosa Season (2005) con música tradicional india y la obra maestra de John Coltrane , A Love Supreme .
A partir de 2001, Anne Teresa De Keersmaeker devolvió Rosas danst Rosas al repertorio de la compañía en una nueva versión que desde entonces ha sido bailada regularmente por trece artistas diferentes. Este enfoque marcará entonces variaciones ocasionales de los ballets de su repertorio.
En 2002 , Thierry De Mey dirigido, por el 20 aniversario de la compañía, una versión cinematográfica de Fase , entonces, en 2004, se hizo una película original en las piezas de diez que constituyen el equipo Contador frases .
En 2004, representó la ópera Hanjo del japonés Toshio Hosokawa , en el Festival d'Aix-en-Provence y declaró: “Hay en esta música, una relación de connivencia tan cercana entre el sonido y el silencio como es. Hay algo entre movimiento y quietud para mí. También veo un gran ahorro de medios, un deseo de austeridad, de lentitud ”. Este afán de austeridad y una aparente sequía que, sin embargo, buscan "hacer brotar la vida" son las marcas de la identidad de Anne Teresa De Keersmaeker desde principios de los años ochenta.
En 2008, tras la salida de muchos bailarines de la compañía y la contratación de una nueva generación de bailarines jóvenes combinada con la falta de inspiración musical, hizo un "cambio" en su proceso creativo al escribir una pieza, The Song , construida en torno a silencio y algunos efectos sonoros, cuya estructura se basa en el espacio escénico, las luces y el movimiento único de los cuerpos.
En 2010 y 2011 realizó un díptico coreográfico, jugando con la luz y el tiempo, compuesto por los espectáculos En attendant (2010) y Cesena (2011) presentados en el claustro de Celestins durante las dos ediciones del Festival d'Avignon . Ese mismo año, una obra de Anne Teresa De Keersmaeker fue bailada por una compañía distinta a la suya con la entrada en el repertorio del ballet de la Ópera de París de Rain gracias a la persuasión e insistencia de su directora Brigitte Lefèvre . Para la temporada 2011-2012, es artista asociada del Centro Cultural de Belém en Lisboa .
En 2015, por invitación de la comisaria Elena Filipovic , Anne Teresa De Keersmaeker creó la exposición de danza Work / Travail / Arbeid en el centro de arte contemporáneo Wiels en Bruselas. La pieza coreográfica, escrita para catorce bailarines y seis músicos, tiene una duración de nueve días: con esta actuación artística , la danza se convierte en una obra de arte que se exhibe en el museo; una nueva edición de Work / Travail / Arbeid se presentó al año siguiente en el Centre Pompidou de París. En 2017, coreografió una pieza para cinco bailarines en las Suites para violonchelo de Bach con Jean-Guihen Queyras .
El festival de otoño de París le dedicó un retrato en 2018, presentando espectáculos, encuentros, performance participativa.
En 2019, dirigió a petición del director flamenco Ivo van Hove una nueva coreografía para el musical West Side Story recreado en Broadway.
Anne Teresa De Keersmaeker es madre de dos hijos.
La filmografía de Anne Teresa De Keersmaeker incluye las siguientes películas y documentales originales: