Barbara hepworth

Jocelyn Barbara Hepworth Imagen en Infobox. Barbara Hepworth en 1966 por Erling Mandelmann .
Nacimiento 10 de enero de 1903
Wakefield
Muerte 20 de mayo de 1975(en 72)
St Ives
Nombre en idioma nativo Barbara hepworth
Nacionalidad británico
Ocupaciones Escultor , pintor , diseñador , fotógrafo
Capacitación Royal College of Art
Leeds College of Art
Wakefield Girls High School ( en )
Representado por Pace Gallery ( en )
Lugares de trabajo Ciudad de Leeds , Hampstead , Carbis Bay ( en ) , Roma , Londres , St Ives
Movimiento Modernismo catalán
Esposos John Skeaping (desde1924 a 1933)
Ben Nicholson (de1938 a 1951)
Premios Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico
Comandante de la Orden del Imperio Británico
Sitio web barbarahepworth.org.uk

Barbara Hepworth es una escultora y pintora británica nacida10 de enero de 1903en Wakefield ( West Yorkshire ) y murió el20 de mayo de 1975en Saint Ives ( Cornualles ).

Es un importante representante de la escultura abstracta de la primera parte del XX °  siglo. Su arte hereda la influencia de Piet Mondrian .

Biografía

Estudió artes visuales en 1920 en el Leeds College of Art and Design y luego en el Royal College of Art de 1921 a 1924, donde conoció al escultor Henry Moore . En la década de 1920, una beca le permitió estudiar y vivir en Italia . Se casó con el escultor John Skeaping y luego con el pintor Ben Nicholson en 1938. La familia apreciaba mucho a la mecenas Margaret Gardiner . En París participa en el movimiento Abstracción-Creación . En 1935, fundó con Naum Gabo el grupo Circle después del final de Unit One. En 1939, Barbara Hepworth y Ben Nicholson se mudaron a St Ives .

En 1965, recibió la Orden del Imperio Británico . Murió en 1975 en un incendio en su casa en St Ives en Cornwall.

Estilo

Su trabajo es parte de la búsqueda de una forma ideal, pero una forma ideal que sigue dependiendo de una concepción estética clásica. Esta forma ideal se basa en una idea de belleza que, de inspiración clásica, encuentra rasgos en el diseño formal de la antigua Grecia . Quiere darle a su trabajo una unidad perfecta. Así, en la publicación de Unit One en 1934, escribe que su objetivo es “proyectar en un medio plástico un poco de la visión abstracta y universal de la belleza. "

Su arte radica íntegramente en el juego entre formas convexas y cóncavas, en una constante oposición entre vacío y lleno. Así, a diferencia de Moore, los huecos tienen una función estética y no dinámica, porque ofrecen una variedad infinita de curvas, dando a la naturaleza la capacidad de reclamar sus derechos sobre la obra. La escultura se integra en el espacio, se "hace una" con el espacio.

Los paisajes de Cornualles influirán fuertemente en su obra de la década de 1940. Su escultura tiende hacia una dimensión más humana.

Obras

Exposiciones

Notas y referencias

  1. Bonn 1994 , p.  46-47
  2. Dora Vallier, Arte abstracto , Hachette , coll.  "Plural",1980, p.  215

Ver también

Bibliografía

enlaces externos