La cerámica Jōmon (縄 文 式 土 器, Jomon-shiki Fok ) Es un tipo de cerámica japonesa producida durante el período Jomon (aproximadamente 13.000 hasta 800 o 300 antes de la era común ) de la historia japonesa . El término “Jōmon” (縄 文) caracteriza este período por una cerámica típica con decoración (文, mon ) Por impresión de cuerdas (縄, jō ) , O decoración con cordones, que así fue nombrada en 1877 por el naturalista estadounidense Edward Sylvester Morse . Desde este primer descubrimiento, resulta que las decoraciones no solo están hechas con cuerdas y los patrones son extremadamente numerosos. Así, se pudieron establecer las características específicas del período, se aclaró la cronología gracias a numerosas excavaciones diseminadas por todo el territorio y con el compromiso de la población. Durante este período tan largo, se produjeron una multitud de formas y procesos decorativos en las islas de Japón, con diferencias a menudo muy significativas, o menos, entre el norte y el sur.
Algunos estudiosos y coleccionistas del japonesas XVII ° y XVIII ° siglo estaban al tanto de un conjunto de cerámica que parecían revelar un tiempo antes de lo que entonces se conocía. Esta cerámica descubierta en el noreste del archipiélago, y que hoy conocemos hasta el final del período Jōmon, recibió el nombre de este primer depósito, la cerámica Kamegaoka. También se recogieron a partir de esa época sobre criterios estéticos. El famoso dogu con gafas de nieve fue encontrado allí en 1887. En cuanto a los dogu , también eran conocidos por ciertos eruditos japoneses, pero atribuidos a los Emishi , las poblaciones indígenas mencionadas en las crónicas antiguas.
En 1877, el naturalista estadounidense Edward Sylvester Morse (1838-1925) definió este tipo de cerámica antigua y las descubiertas en montículos de conchas por su decoración de cerámica marcada con cuerdas . La traducción japonesa acuñó el término jōmon , "decoración de cuerda".
Braquiópodos , especialista en Morse , fue el primer profesor en enseñar zoología en Japón en la Universidad Imperial de Tokio, y fue su investigación la que lo llevó al basurero de Aomori . Después de él, aparecerán varias publicaciones sobre el dogu en Tokio de la era Meiji, en particular en 1886 en The Journal of the Anthropological Society .
Ryuzo Torii atribuyó la cerámica gruesa, que más tarde se atribuyó a las culturas Jōmon, en 1920 a los antepasados de la "raza Ainu" y la cerámica fina, del período Yayoi, a los antepasados de la "raza Yamato" (antigua Japonesa y actual), esto en un contexto internacional que contemplaba el estudio de las sociedades en términos de "razas". Pero mientras R. Torii desarrollaba su teoría en la década de 1910, se aplicó a la cerámica un método basado en la cronología dada por la estratigrafía con el paleontólogo Hikoshichiro Matsumoto, publicado en 1919.
El primer pedido de la cerámica es para Yamanouchi Sugao (1902-1970), un verdadero líder del estudio tipo cronológico. A principios de la década de 1930, fue Nakaya Jiujirō (1902-1936) quien introdujo el Japón prehistórico en Europa, después de haber publicado el primer manual de arqueología prehistórica japonesa en 1929, 日本 石器時代 提要 “Preciso sobre la piedra de la edad en Japón”. Presentará en Francia la cerámica con pico del final de Jōmon y el dogu en el Asian Journal y en la revista Documents , revista que reunió diversas corrientes del pensamiento y la literatura moderna con la antropología y el arte contemporáneo. De los años 1920- 1930.
Cerámica con decoración con cordón, Jōmon Archaic 5000-4000 ( Museo Nacional de Tokio , TNM).
Jarra tipo "corona", estilo "chispas" " N o 1". H. aprox. 45 cm . Sitio: Sasayama, Niigata . Museo de la ciudad de Tokamachi
Adorno de oreja (distendido), D.5 cm . Terracota. Final de Jōmon, 1000-300. Museo Edo-Tokio .
Dogū con ojos saltones. Terracota negra, H. 34,3 cm . Final de Jōmon, 1000-400. Kamegaoka, prefectura de Aomori . TNM.
Máscara de Domen . Terracota negra, D.11,5 cm . Final de Jōmon. TNM.
El período Jōmon dura hasta alrededor de 800 o 300 a. C. , según los autores. Se divide según las características de la alfarería y esto induce ciertas variaciones según los autores. Las subdivisiones de este período, según fechas aproximadas, se distribuyen de la siguiente manera:
La cerámica hecha en el antiguo Japón durante el período Jōmon es la cerámica más antigua de Japón y también se encuentra entre las más antiguas del mundo.
Por lo tanto, parte de la cerámica del período Proto-Jōmon se remonta a alrededor de 13.000 años o 14.000 años antes de Cristo. En 2020, para Inada Takashi, “la cerámica hizo su aparición al menos unos 14.000 años antes de nuestra era” , la fase inicial del período Jōmon o proto-Jōmon. Los fragmentos más antiguos de esta cerámica provienen de Odai Yamamoto (este autor no menciona el sitio de Shimomouchi fechado en 17000). Hay más de 80 sitios en Japón donde se ha descubierto cerámica Proto-Jōmon.
Estas primeras alfarerías están hechas sin ningún tipo de decoración, por lo que son anteriores a la alfarería Jōmon propiamente dicha, las que tienen una decoración con cordón. Posteriormente aparece la decoración con cordones que dio nombre a la época y las decoraciones aplicadas. A falta de torno , la alfarería de uso cotidiano se hacía mediante la técnica de la alfarería aguileña , a partir de un cordón de arcilla enrollado en espiral, o de varios cordones en anillos superpuestos. Luego, la cerámica simplemente se secaba y luego se quemaba en las cenizas de una chimenea (el horno aún no existía).
Observamos, a lo largo de todo el período, que cuando mapeamos las diferencias tipológicas (los diferentes estilos producidos al mismo tiempo), parecen indicar el tamaño de cada comunidad regional que habría expresado su identidad de esta manera.
Sobre el aspecto aparentemente no utilitario de ciertas formas de jarrones ("en chispas") parece posible una comparación. Inada Takashi se basa en las 15 “hojas de laurel” de Volgu, hojas de piedra cortadas de más de 30 cm de largo y menos de 1 cm de espesor. Se apartan radicalmente de su función lo que debería haberlos llevado a estar fijados a un poste de madera. Asimismo, los jarrones “llameantes” derivan de un objeto utilitario para desplegarse en un registro completamente diferente, que evocamos hablando de “estético” o “artístico” y derivado de objetos cotidianos en sociedades prehistóricas.
En cerámica, las representaciones figurativas son muy raras. Sin embargo, en el reciente Jōmon en el noreste de Honshu (Hachinohe, prefectura de Aomori ) en el vientre de ciertos jarrones, los relieves realizados en líneas de tierra pellizcadas evocan la caza, con el arco, una flecha dentada y una presa.
Decoración: herramientasLas decoraciones inicialmente descubiertas se hicieron mediante impresión colocando sucesivamente un cordón en la tierra cruda todavía flexible y produciendo así patrones repetidos. Más tarde nos dimos cuenta de que el resultado también podría provenir del hecho de que los cordones hubieran sido trenzados de diferentes formas, como scoubidosus , o por haber asociado diferentes scoubidosus juntos. Fueron pegados o enrollados. Se han producido otras soluciones cambiando la "herramienta". Con la huella del dedo o la uña, por ejemplo. También se han impreso varios tipos de conchas de bivalvos, como cuerdas. Se utilizaba bambú, aserrado recto o medio bambú, partido longitudinalmente y aserrado oblicuamente, producía una punta o un hueco. Cada vez que el bambú se imprimió o se arrastró por la tierra cruda. Arrastrado, produjo dos incisiones paralelas, en líneas rectas u onduladas, o dispuestas en arcos, en picos ... y combinadas con las impresiones repetidas (círculo o semicírculo), dispuestas regularmente en líneas, en filas escalonadas, alternando con grabadas. líneas (una gota de tierra blanda acompaña a la línea, en ambos lados: medio Jōmon) o incisa (la línea se cincela cuidadosamente en la tierra cruda durante el secado, sin cuenta: Jōmon final). Finalmente, el bambú también se usa crudo o partido para hacer una incisión en la superficie de la tierra cruda, siguiendo patrones libres.
Esta práctica se puede comparar con la de la cultura de la cerámica con cordón, una cultura europea prehistórica también caracterizada por la alfarería con impresión de cuerda, o más exactamente, de cordón, pero donde esta última se envuelve alrededor de cerámica fresca y prensada, mientras que en el En el caso de la cerámica Jōmon, también puede ser un cordón trenzado (como un " scoubidou ") que se enrolla sobre la superficie de la cerámica. Esta última técnica se denomina "ruleta" para los especialistas en alfarería tradicional africana.
Decoración: otros procesosDe la alfarería muy antigua, se advierten aplicaciones de material "en maní". En la media de Jōmon aplicaciones de material en forma de líneas de material (¿que parecen salir de una "manga pastelera" y varias "boquillas"?) Estas aplicaciones acompañan la creación de alfarería en forma de llama, grandes asas colocadas en el nivel de apertura de estos increíbles jarrones. En cuanto al reciente Jōmon del noreste del archipiélago, produjo decoraciones hechas con cuentas de arcilla finamente pellizcadas en tierra cruda y permitiendo motivos figurativos, como un arco, una flecha y una presa. Las decoraciones de cuerdas persisten en ciertas partes de la cerámica. Finalmente, se modelan elementos figurativos, zoomorfos o de otro tipo y se aplican a modo de protuberancia, como para producir asas, por ejemplo en los ángulos de grandes platos con apertura cuadrangular, de frascos con apertura triangular o en el borde de una taza. En Jōmon reciente, el pulido o lustre más intenso de la cerámica cocida crea un fuerte contraste entre las partes brillantes y brillantes y las partes huecas, con muescas o impresas.
Dos cuencos hondos,
11000-7000, Jomon Initial. Sitio de Hinamiyama. Museo Nacional de Tokio .
En la época de Proto-Jōmon, los alfareros lograron ensamblar formas simples, equilibradas y utilitarias con una aguileña, con una superficie más o menos regular. Los sitios, a menudo en cuevas, han producido solo especímenes raros. La temperatura de cocción no llega a 600 ° C . Durante la era Proto-Jōmon, la cerámica se utilizó para cocinar alimentos. A falta de torno, se puede montar una alfarería en aguileñas a partir de un cordón de arcilla enrollado en espiral, o de varios cordones en anillos superpuestos. Luego, la cerámica simplemente se seca y luego se cuece en las cenizas de una chimenea (el horno aún no existe).
Al Jōmon inicial, ceramistas saben lograr estos 600 ° C . Aparecen los primeros conjuntos. Además, el nombre "Jōmon" (縄 文) significa precisamente "impresión de cuerda", el principal método decorativo de alfarería que Edward Morse, el primer arqueólogo estadounidense, descubrió en 1877 en el montículo de conchas de Omori , una aldea ubicada cerca de Tokio. En ese tiempo. El patrón decorativo se produce mediante la impresión de una cuerda en la arcilla antes de que se aumenta hasta aproximadamente 600-900 ° C .
Mucha cerámica Jōmon tiene fondos redondeados y la cerámica es generalmente pequeña. Por lo tanto, estas piezas de cerámica probablemente se utilicen para cocinar alimentos y se pueden colocar dentro de la propia casa. En el Jōmon inicial, se usaban para cocinar, pero a menudo también para almacenar alimentos. Los más grandes tenían 1 m de altura y casi 70 cm de diámetro.
Jōmon arcaicoLa decoración de la época arcaica y antigua se basa fundamentalmente en cuerdas estampadas o enrolladas.
Cuenco grande con decoración con cordón (cuerdas verticales). 7000-4000, Período Arcaico, región de Kantō . Museo Nacional de Tokio.
Par de frascos grandes (¿silos?). Sitio de Uenohara, Kirishima, Kagoshima , Jōmon Archaic, c. 5500.
Frasco con decoración e incisiones con cordón, c. 5000 (tapa XIX XX siglo). Museo Británico .
Tarro funerario profundo, para niño. Decoración con cordón, incisa (¿y grabada?), C. 5000. Museo Jomon en Sannai Maruyama .
Tarro hondo con decoración cordón 5000-4000. Museo Nacional de Tokio .
Tarro con decoración de bambú grabada. 7000-4000, Período Arcaico, región de Kanto. Museo Nacional de Tokio.
A las decoraciones obtenidas mediante la impresión de cordones o cordones enrollados, se agregan patrones obtenidos por bambú.
Tarro con pico, decorado con cordón y grabado. Montículo de conchas de Kamifukuoka. Fujimino , prefectura de Saitama . TNM .
Jarra honda decorada con cordón y grabado. Región de Kantō, 4000-3000, Elder Jōmon. TNM.
Cuenco. Decoración oblicua con cordones de cuatro registros con inversión de dirección de uno a otro. Kantō, TNM.
Tarro con apertura en forma de corona, decoración grabada y signos de puntuación. 4000-3000. Kantō, TNM.
Tarro grande de la región de Kanto. Museo Nacional de Tokio.
Jarra profunda, apertura tipo "corona", 3500-2500: Jōmon antiguo y medio. Decoración modelada y con cordones. Alt. 69,8 cm . MET .
La cerámica adquiere formas complejas y la decoración mediante la aplicación de material se multiplica y se vuelve más compleja.
Cerámica con decoración aplicada, grabada e incisa. Sitio Togariishi, Prefectura de Nagano (¿Museo Arqueológico Togariishi Jomon?).
Tarro con decoración aplicada, grabada o incisa. Alt. 59,5 cm. Sitio: Miyanomae, Ina-shi, Nagano . TNM.
Frasco. Sitio: Ushinuma, Akiruno , Tokio, TNM.
Tarro tipo "corona", estilo "chispas". Jōmon Middle. Lugar: Doudaira, Tsunan , prefectura de Niigata .
Jarra tipo "corona", estilo "chispas": " N o 1". H. aprox. 45 cm . Sitio: Sasayama, prefectura de Niigata . Museo de la ciudad de Tokamachi.
En el Jōmon medio, fueron colocados en las tumbas . Estas alfarerías son mucho más elaboradas, alcanzando incluso alturas como decoraciones “extravagantes”, en las prefecturas de Nagano y Niigata . Los bordes de los frascos se vuelven mucho más intrincados y se decoran con adornos que se elevan desde la abertura. Los ornamentos absolutamente exuberantes de las vasijas de Middle Jōmon, con sus patrones de "llama" en alto relieve, las hacían no funcionales, al menos para uso utilitario, pero eso las calificaba para alguna otra función, probablemente. Estos son los objetos Jōmon más famosos y a menudo reproducidos, pero siguen siendo bastante enigmáticos.
Jōmon reciente y finalEn ese momento, las líneas incisas crearon patrones "direccionales" que permitieron producir dos tipos de decoración. Bien delimitando patrones en celdas regulares o en forma de patrones autónomos que llegan a inscribirse en el interior de las celdas delimitadas. Pero si no hay celdas demarcadas, los patrones independientes se repiten para cubrir el jarrón. También es la era de la cerámica brillante.
Tarro con asas. Jōmon Recent c. 2000. Montículo de conchas de Ichikawa , Chiba . Instituto de Arte de Chicago .
Tarro con apertura tipo "corona". Jōmon reciente 2000-1000. Sitio de Horinouchi, cerca de Funabashi , Chiba . Instituto de Arte de Chicago .
Botella con decoración aplicada: una pareja humana, H. 22,4 cm . 2000-1000. Museo Nacional de Tokio
Periodo Jomon, jarrón en forma de concha, reciente Jōmon 2000-1000. Museo Nacional de Tokio .
Tarro de celebración fúnebre. Jomon Recent, v. 2500-1500. Museo, Centro del Círculo de Piedra de Oyu. Prefectura de Akita , norte de Japón.
Jarra, decoración con cordones e incisa. Alt. 31 cm . Jomon reciente, 2500-1000. Región de Tōhoku , estilo Tokoshinai tipo 5. Museo Metropolitano de Arte . Noreste de Japón.
Botella, H. 20 cm , terracota pulida e incisa. Jomon reciente, 2500-1000. Norte: Tōhoku. Museo Metropolitano de Arte.
Jarrón "asa" en forma de cabeza de animal. Final de Jōmon, 1000-300 a. C. (?). Instituto de Arte de Chicago
Distrito de Tohoku. Norte de Japón. Museo Nacional de Tokio.
Final de Jomon, 1000-400. Distrito de Tohoku, norte de Japón. Museo Nacional de Tokio.
Jarra de pico, estilo Kamegaoka, Norte: Tohoku. Final de Jomon. Museo Guimet.
Tarro estilo Kamegaoka, Norte: Tohoku. Final de Jomon. Museo Guimet.
Plato de terracota lacado en rojo. Final de Jomon. Museo Guimet.
En el Jomon Reciente y Final (2000-300), si las decoraciones incisas e impresas siguen predominando en el centro y el norte, vemos aparecer un estilo nuevo y sin decorar en la isla de Kyūshū , en el sur, con alfarería negra y brillantes . La alfarería ha sido cuidadosamente pulida, luego se cuece en reducción, y uno no puede evitar hacer la comparación con la alfarería de la cultura Longshan de Shandong (2600-1900), también negra por su cocción de reducción, y cuidadosamente pulida, al punto de alcanzar el grosor de una cáscara de huevo. Este es también el período que ve la introducción del cultivo de arroz húmedo, precisamente en la isla de Kyūshū , probablemente de China, a lo largo de una ruta que habría pasado por Corea. Ciertas formas introducidas en la cerámica de este período anuncian las del período Yayoi .
El arte cerámico de estatuillas y máscaras en el Jōmon Medio y especialmente en el Reciente y Final comparte con los procesos de alfarería contemporánea y los motivos decorativos. La cerámica en forma de incensario, de muy amplia variedad de formas, comparte claramente sus patrones con los del dogu y "es razonable considerarlos como un todo con las figurillas, respondiendo al universo mental y espiritual". . de las empresas Jōmon en este momento de su historia ” .
En la región que entregó jarrones con escenas de caza, los círculos de piedra de Oyu (en la costa oeste, en la misma latitud, prefectura de Akita ) arrojaron pequeñas, gruesas y rectangulares placas de terracota Estas placas evocan "figuras humanas" por los orificios naturales del cuerpo humano al que se refieren, pero también con pequeños agujeros supernumerarios. Dos pequeños agujeros "en la parte superior" y uno más grande entre ellos, ubicado más abajo, invitan a pensar en una figura humana, lo cual es confirmado por otras pistas. Pero los agujeros supernumerarios siguen siendo enigmáticos.
Este uso de la cerámica figurativa se distingue de otras producciones figurativas contemporáneas en el mundo por innumerables variaciones en los motivos de las figurillas con rasgos más o menos femeninos (el dogū ) y máscaras ( domen ) de terracota. Se encuentran desde el sur de Hokkaido y Tohoku , en el norte, hasta la región de Osaka: Kioto, Kinki , en el centro, pero no más allá. Las pequeñas estatuillas, de unos veinte centímetros de alto, se consideran tesoros nacionales en Japón. La estilización muy avanzada de estas figurillas da lugar a complejos juegos formales, pero cada vez perfectamente coherentes desde un punto de vista plástico: juegos de formas con curvas tensas y cubiertas de zonas rayadas, con grandes ojos redondos; juegos de formas redondas cubiertas de proliferantes arabescos, que contrastan con grandes ojos inmaculados, cerrados con una sola línea horizontal.
Máscara, terracota con relieves, hueca, aprox. la mitad del tamaño humano: H. 15,5 cm , L 13,5 cm . Anciano Jōmon, 5000-2500.
"Venus", sitio de Tanabatake. Terracota, H. 27 cm . Nagano . Jōmon Middle 2500-1500. Junta de Educación de la Ciudad de Chino.
Dogu respondió con la cabeza fría. Alt. 20,5 cm . Jōmon reciente 1500-1000. Saitama . Museo Nacional de Tokio .
Dogū sentado, con las manos juntas. Terracota, H. 19,8 cm . Jōmon Recent, c. 1500-1000. Sitio de Kazahari I, Aomori . Hachinohe .
Cabeza de una gran figura / ritual funerario (?). Terracota, H. 25 cm . Jōmon Recent, c. 1500 a. C. Lugar: Shidanai, prefectura de Iwate .
Región de Dogū , Kantō o Tohoku . Jōmon Recent, c. 1500-1000. Museo Guimet , París.
Dogū , prefectura de Miyagi , región de Tohoku . Jōmon Final 1000-300. Museo Nacional de Tokio .