Francis Bacon (pintor)

Francis Bacon Imagen en Infobox. Reginald Gray , Retrato de Francis Bacon (1960),
Londres , Galería Nacional de Retratos .
Nacimiento 28 de octubre de 1909
Dublin Reino Unido
 
Muerte 28 de abril de 1992(en 82)
Madrid España
Nacionalidad británico
Actividad Pintor
Capacitación Dean Close School ( en )
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Lugares de trabajo Berlín , Montecarlo , Londres , París , Tánger
Movimiento Surrealismo , cubismo , expresionismo , arte moderno
Padre Capt. Anthony Edward Mortimer Bacon ( d )
Distinción Rubenspreis (1967)
Sitio web (en)  www.francis-bacon.com
Obras primarias
Tres estudios de figuras al pie de una crucifixión
Complementos
Su estudio estaba en Londres: 7 Reece Mews South Kensington. Pero también trabajó en París y Berlín.

Francis Bacon , nacido el28 de octubre de 1909en Dublín y murió el28 de abril de 1992en Madrid , es un pintor británico reconocido por sus trípticos , uno de los cuales es el más caro del mundo, Tres estudios de Lucian Freud .

Pintor de la violencia, la crueldad y la tragedia, su mente está obsesionada, según sus palabras, por el verso de Esquilo "el olor a sangre humana nunca abandona mis ojos" . La obra de Bacon se muestra en grandes trípticos que representan su vida, sus amigos, su admiración por Diego Vélasquez , Vincent van Gogh o Pablo Picasso , o en retratos torturados, como doblados en la textura del lienzo, de sus amigos Michel Leiris , Mick Jagger ,  etc.

Biografía

Infancia y formación

Francis Bacon nació en Dublín , Irlanda de padres británicos ingleses , aunque la isla era parte del Reino Unido . El joven pintor es un niño enfermizo, asmático , maltratado por su padre. Este último es criador y adiestrador de caballos. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial , fue asignado a la Oficina de Guerra en Londres . Por tanto, la familia vive entre Londres y Dublín. Incapaz de seguir una escolaridad normal, el joven tiene un tutor. Francis Bacon es rechazado por su padre cuando se descubre su homosexualidad . Sin embargo, su madre le paga una pensión regular que le permite vivir en Londres.

Los inicios del pintor

Al salir de Inglaterra, Bacon pasó varios meses entre Berlín y París , donde llevó una vida bohemia, ejerciendo diversos oficios, incluido el de pintor-decorador de apartamentos. Realiza dibujos y acuarelas. De regreso a Londres en 1928, expuso en su estudio de Queensbury Mews. Se instaló como decorador y pintó sus primeros lienzos bajo la fuerte influencia del surrealismo y de Picasso , cuyas obras pudo admirar durante su estancia en París en la galería Paul Rosenberg . Los dibujos posteriores a Picasso de este período, visibles en sus cuadernos, muestran así cómo Bacon se inspiró en ellos y las similitudes con su obra.

Bacon es un artista autodidacta. Entre sus influencias, reconocemos no solo a Picasso sino también a Diego Vélasquez, Nicolas Poussin y Rembrandt . En una entrevista, dice que la influencia del surrealismo en su obra no proviene de la pintura sino de películas de Luis Buñuel como Un Chien Andalou . Su universo pictórico también habría estado sujeto a la influencia del cine expresionista alemán.

En 1930, el periódico The Studio dedicó un artículo a Bacon después de la exposición de artes decorativas (muebles, pinturas y gouaches) que organizó en su estudio. A partir de 1931, Bacon abandonó paulatinamente su profesión de decorador para dedicarse exclusivamente a la pintura; para sobrevivir, vive de pequeños comercios. En 1933 pintó Crucifixión que se reproduce en la revista Art Now . En 1934 se realizó su primera exposición individual en la Transition Gallery, que fue un fracaso. Bacon piensa en dejar de pintar. En 1936 fue rechazado por la Exposición Surrealista Internacional organizada por André Breton . Fue seleccionado en 1937 para la exposición colectiva "Jóvenes pintores británicos" con Graham Sutherland y Victor Pasmore .

Asignado a la defensa civil en 1941, declarado no apto para el servicio militar, Bacon se mudó durante un tiempo al campo y luego regresó a Londres y alquiló un taller en Kensington . Luego destruyó casi toda su obra, conservando solo una docena de pinturas.

De la posguerra

En 1945 , Tres estudios de figuras al pie de una crucifixión provocó un escándalo durante su exposición en la Galería Lefevre. La pintura, de una rara violencia expresiva, conmocionó a raíz de la Segunda Guerra Mundial cuando preferimos olvidar las imágenes de horror que generó. Estos cuerpos recogidos al extremo, retorcidos y aplastados, musculosos, dislocados, destrozados, estas distorsiones espasmódicas, estas contracturas paroxísticas, estas poses casi acrobáticas, son primeros signos de destellos nerviosos y un arrebato furioso, casi atlético, más somático como psicológico. de la animalidad antropoide misteriosa, solitaria y desolada que hay en todo hombre. La pintura fue adquirida en 1953 por la Tate Gallery de Londres .

Bacon se fue a vivir a Mónaco en 1946. Su cuadro Pintura 1946 fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1948. El pintor inició la famosa serie de “Cabezas”, se inspiró en Velásquez para la serie de “Papas” y utiliza las fotografías de Eadweard Muybridge como fuente de inspiración. Conoció al pintor Lucian Freud, del que pintó un primer retrato en 1951. A través de Isabel Lambert (Rawsthorne) , conoció en París a Giacometti y Picasso, pero también a Leiris y Bataille .

En 1952, Bacon exhibió paisajes inspirados en la Provenza y Sudáfrica , que descubrió cuando visitó a su madre allí el año anterior. En 1953, pintó Deux Lutteurs .

En 1954, con Ben Nicholson y Lucian Freud, Bacon representó a Gran Bretaña en el XXVII ª Bienal de Venecia . En 1955 se realizó una primera retrospectiva en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. En 1956, Bacon hizo un viaje a Marruecos .

1957 es el año de su primera exposición en París y de la creación de la serie “  Van Gogh  ” inspirada en la vida del pintor y en la destrucción de sus cuadros durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1958, Bacon firmó su contrato con la galería Marlborough, que se convirtió en su marchante. Las exposiciones de la galería y las retrospectivas se suceden a partir de esta fecha.

7 Reece Mews South Kensington

En 1959, Bacon participó en la Bienal de Sao Paulo . En 1961, su galería lo trasladó a una casa de dos pisos en 7 Reece Mews, South Kensington, Londres. Su estudio está arriba, en una pequeña habitación que nunca limpia y que está abarrotada de tubos de pintura vacíos y libros, revistas, periódicos usados ​​y manchados, fotografías de las que se inspira.

En 1964, Bacon pintó su primer gran tríptico, Tres estudios para una crucifixión , que fue adquirido por el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York . El tríptico se convierte en una de las formas convencionales de su obra. Bacon conoce a George Dyer, quien se convierte en su amante, su confidente y su modelo para muchas pinturas. Fue durante la primera retrospectiva de Bacon en París, en el Grand Palais , en 1971, cuando Dyer se suicidó en su habitación de hotel. Bacon le dedicará una serie de trípticos.

Influenciado por su amigo Michel Leiris y por su gusto por la violencia, Bacon produjo tres Études pour la corrida en 1969 , entre ellos el Étude pour une corrida n o  2 ( Musée des Beaux-Arts de Lyon ), que sirvió para el cartel de la Feria de Nîmes en 1992 . El Estudio para la corrida n o  1 es descrito por Jean-Claude Lebenztejn como una pintura, donde "[w] pública e en la arena parece como se proyecta en un panel deslizante", mientras que en la segunda versión (Estudio n o  2) , el panel es blanco y una sombra negra parece flotar. La violencia, pero también el aspecto sexual de la tauromaquia atrajo a Bacon, quien lo consideró, como el box , "un maravilloso aperitivo para el amor" .

A mediados de la década de 1970, Francis Bacon realizaba frecuentes viajes a París, donde tenía un taller.

Isabel Rawsthorne

De 1964 a 1971, Francis Bacon realizó una serie de catorce retratos de la pintora Isabel Rawsthorne , el más famoso de ellos, “Isabel Rawsthorne de pie en una calle del Soho”. Figura emblemática de Londres, Isabel Rawsthorne es una amiga desde hace mucho tiempo de Francis Bacon, ¡exhibieron juntos en 1949! Tras su muerte enEnero de 1992, Bacon declaró que ella había sido su único amor femenino antes de fallecer unos meses después.

A lo largo de su carrera, Bacon perfeccionó su estilo, abandonando las imágenes de cruda violencia de sus inicios en favor de “pintar el grito más que el horror” . Sostiene que la violencia debe residir en la pintura en sí y no en la escena que muestra.

Francis Bacon murió en 1992, durante un viaje a Madrid . John Edwards, su último compañero, donó su estudio a la Hugh Lane Municipal Gallery de Dublín . El taller se fotografía, luego se traslada y se reconstruye de forma idéntica.

Después de la muerte de Bacon, John Edwards demandó a la Malborough Gallery en los tribunales británicos por abuso de confianza y malversación de fondos. La galería ya había sido ordenada en 1975 por un tribunal de Nueva York para compensar a los herederos de Mark Rothko por hechos casi idénticos. Edwards eventualmente tendrá que retirar su denuncia, un video que demuestra que Bacon estaba al tanto del material en el que se basaba y no se opuso.

Francis Bacon fue un prolífico artista que dejó muchas entrevistas y documentales en audio y video (por ejemplo con el fotógrafo Francis Giacobetti ), donde expresa claramente lo que es para él el arte de pintar.

También era conocido por ser una figura típica del pub londinense The French House  (en) , que tuvo lugar el encuentro con Johnny Hallyday acompañado por Mick Jagger en 1963.

El era ateo.

Obra de arte

Bacon trabajó con la mayoría de los medios (gouache, acuarela, pastel, óleo…) así como con la mayoría de técnicas de grabado (grabado, litografía…).

Exposiciones personales (selección)

Algunas obras (selección)

La costa

Francis Bacon fue uno de los artistas mejor calificados durante su vida. Los precios de sus obras siguen estando entre los más altos del mercado mundial del arte.

Tocino en las artes

Cine y video

Algunos episodios de la vida de Bacon fueron llevados al cine por John Maybury en su película Love Is the Devil (título original: Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon ), nominada en el Festival de Cannes de 1998 al premio "Un cierto respeto "y publicado en las pantallas de Francia endiciembre de 1998para la anécdota, es Daniel Craig , el futuro James Bond, que interpreta a George Dyer , el amante del pintor que se suicida en París).

Además, las obras de Francis Bacon han influido en el diseño visual de determinadas películas, como El último tango en París , La celda , El silencio de los Agneaux , la serie Hellraiser o incluso La escalera de Jacob .

Esta influencia también se siente en el campo de los videojuegos con la saga Silent Hill . También podemos ver algunas de sus pinturas en el videojuego Slenderman .

Asimismo, el clip de la canción Des heures hindoues de Étienne Daho , dirigida por Sébastien Chantrel en 1988, está inspirado en las pinturas de Bacon.

Serge Gainsbourg se referirá a Bacon en la canción "Kiss Me Hardy".

Le Cri du sorcier , de Jerzy Skolimowski , está inspirado en la obra pintada de Bacon. Varias representaciones de sus dibujos o pinturas aparecen en la película y se relacionan, a veces directamente, con determinadas escenas.

Baile

Un ballet de Wayne McGregor , The Anatomy of Sensation , estrenado en la Ópera de París en 2011, está inspirado en el trabajo de Bacon.

Literatura: los escritos de Michel Leiris sobre Francis Bacon

En 1966, Francis Bacon conoció a Michel Leiris , escritor , etnólogo y crítico de arte francés. Diez años después, pintó su retrato después de que se hicieran muy buenos amigos (que repetiría en 1978). Leiris dio a conocer la obra de Bacon en Francia y le dedicó varias obras que hoy se consideran referentes en este campo.

Escribió en 1974 Francis Bacon o la verdad a gritos , en 1983 Francis Bacon, rostro y perfil y, en 1989, Bacon el forajido. Su libro Francis Bacon ou la brutalité du fait fue publicado en 1995. Además, Leiris introduce el catálogo El gran juego de Francis Bacon para la exposición de sus obras recientes en la galería Claude Bernard en 1977 y ofrece una introducción a sus entrevistas con sus amigo David Sylvester .

A través de sus diversos escritos, Leiris utiliza "palabras de antena" que estructuran sus ideas y su punto de vista sobre la pintura del artista "que se desvía de todos los caminos trillados". Estas palabras de antena sirven como marcadores en el texto y pueden ser puntos de referencia para el lector de la sección.

Presencia y vida

A lo largo de sus textos, Leiris destaca la singularidad de las pinturas de Bacon caracterizadas por su vida y su presencia . En efecto, distingue dos modos de existencia: el de las obras de ciertos pintores que existen al igual que una silla o una mesa y el de los lienzos de Bacon o de otros artistas como Velásquez o Picasso que existen . Esta existencia total, duradera (criterio cualitativo en la obra de Leiris ) e indiscutible de los lienzos baconianos parece lo suficientemente rara en el panorama artístico como para ser enfatizada con insistencia, probada una y otra vez, como si esta fascinación del espectador no pudiera ser sólo 'evocada'. . Según Leiris, la obra se caracteriza por el hecho absoluto de existir, lo que nos lleva a pensar en esta presencia que también encontramos en Alberto Giacometti (“pinturas deslumbrantes de presencia”). Esta presencia es plural, ya que en primer lugar se adjunta a la pintura como tal, que se cuelga en un espacio expositivo y es vista por el espectador. También se piensa en la presencia de lo figurativo, del tema de la pintura, de lo que se resalta en el lienzo, de lo que Bacon quiso presentarnos. Es también la presencia del pintor o más bien la acción de pintar detrás de la que se encuentra el artista. La presencia de la obra es, por tanto, también la de su iniciador. Finalmente, esta presencia es también la del espectador puesto en su presencia por la representación del mundo en el que vive. A través de la obra de arte, el espectador se extrae de su hábito, de su inconsciencia latente, para darse cuenta con una agudeza excepcional de su presencia en el mundo.

Leiris describe las obras de Bacon como “seres de un tipo particular y no simulacros desprovistos de vida propia”: en este sentido, el pintor ofrece más que una representación y da vida a otra realidad. Se niega a transmitir un mensaje a su obra oa ser calificado de expresionista , su objetivo es "practicar una pintura sin distancia alguna", una pintura de inmediatez que pueda actuar directamente sobre el espectador y evocar el mundo contemporáneo. Por eso la pintura de Bacon ofrece un cierto despojo, una ausencia de símbolo o metáfora , es más como un juego, el que era un gran fan de él. Leiris intenta un paralelo con el juego de la ruleta, que también se refiere a la inmediatez por su velocidad y aleatoriedad. Destaca el hecho de que Bacon no está tan predispuesto a producir lo atroz o lo insólito, sobre todo hay un verdadero “deseo de tocar el fondo de lo real”. Esta realidad se ofrece al presente, mucho más, en un "presente absoluto" que nunca recurre al simbolismo.

Voltaje

El propio Bacon utiliza el término "tensión" para caracterizar su pintura, especialmente en sus entrevistas con el crítico de arte David Sylvester , y Leiris utilizará este término como hilo conductor .

Esta tensión se establece entre "la voluntad de figurar" y "la de no ilustrar", pero también entre "accidentes puros" y "accidentes provocados". Así, Bacon desea presentar al espectador una figura fiel al modelo original pero que no pasará por los códigos clásicos de la representación realista porque esta última no llama la atención lo suficiente como para ser llamativa, forma parte demasiado de los hábitos del espectador y es, precisamente, demasiado ilustrativo. Bacon conjuga lo irracional y lo racional al aceptar estos "accidentes" en su pintura y jugar con ellos, vinculándose el primero ("accidentes puros") al carácter incierto del manejo del pincel o el pincel y el segundo (" Accidentes provocados ") provocados por rociar pintura o por frotar con un trapo para ir más allá de una figura excesivamente modelada. Este estado de cosas conflictivo nunca debe encontrar una solución para mantener siempre la idea de un incompleto ya que, según Leiris , “un trabajo terminado, exitoso, 'completado' y […] [pasa] del otro lado de vida ".

Rechazo de lo ilustrativo y figurativo

Bacon quiere ser pintor figurativo y considera la ilustración con mal ojo. De hecho, desde la fotografía y el cine , los pintores ya no son responsables de esta tarea ilustrativa, esta tradición de re-presentación ya no existe y entonces solo hay dos extremos: el reportaje directo (hecho posible por nuevos medios técnicos) y el gran arte. Bacon intenta entonces darle una nueva función al arte que sería la de crear un segundo mundo, paralelo al existente. Su voluntad es siempre unir la realidad en su pintura pero acepta, para llegar a su meta, tomar caminos secundarios, dar un paso a un lado. Bacon ofrece una imagen que es aún más poderosa y real porque no es extremadamente fiel y, por lo tanto, "está demasiado gravada en las convenciones". Además, la distorsión, absolutamente flagrante y evidente en su pintura, estaría justificada, entre otras cosas, según Leiris , por este deseo de realidad y de vida: "la realidad de un cuerpo tiene la posibilidad de sentirse más intensamente si tenemos la impresión de que este cuerpo, por encontrarse en un equilibrio dudoso (postura contraria al reposo) o en un estado de esfuerzo, tiene una percepción más intensa de sí mismo. ". El “sentimiento de presencia” y la vida que emana del cuadro se acentúan así por el contraste entre esta distorsión de las figuras y el naturalismo de la decoración.

Decoración y figura

La decoración parece constituir, en los cuadros de Bacon, la condición para la "aparición de una presencia". La mayoría de las veces, está pintado de forma plana, neutral, mientras que el sujeto se representa con “líneas y colores superpuestos”. Para Bacon, el motivo por excelencia es el retrato , que está más animado por la vida, es decir el ser humano y es más a menudo en un pequeño espacio donde el pintor lo figura para realzarlo en la medida de lo posible. para resaltarlo, casi en exceso. Las decoraciones de los retratos de Bacon son simples "contenedores", en el sentido de que no tienen ningún valor en sentido estricto (excepto el papel de actualización que se le otorga a los objetos industriales de la vida cotidiana: sillón giratorio, sofá, bidet, navaja., Bombilla, paraguas ...), pero también atestiguan la necesidad de encerrar al sujeto para distanciarlo mejor del espectador (papel también concedido al vidrio colocado en los lienzos a petición de Bacon). Este distanciamiento permite otorgar a la obra un cierto poder y en cierto modo hacerla sagrada (si es que podemos quitarle alguna dimensión religiosa a la palabra). Quizás Bacon necesite esta misma distancia cuando trabaja, ya que usa fotografías o pinturas de memoria pero rápidamente no soporta la presencia de una modelo posando. Leiris evoca en Francis Bacon ou la Brutalité du fait la segunda versión del “desnudo con jeringa hipodérmica” de 1968 y trata de arrojar luz sobre la función de la jeringa, “evocadora de éxtasis prohibidos”. Lo concibe como el elemento que permite anclar la obra en la realidad, en la actualidad, ya que se trata de un desnudo, también podría adornarse con una dimensión mitológica . El brazalete rojo ciertamente tiene el mismo papel en el “tríptico de la crucifixión” de 1965: por su peso histórico, “hace más tangible la figura”. Esta “sensación de presencia” se ve así acentuada por el contraste entre el naturalismo de la decoración y la distorsión de las figuras.

Notas y referencias

  1. nacido de padres ingleses en Irlanda cuando Irlanda era parte del Reino Unido, Eire se independizó en 1921 (ver (en) el sitio web oficial del artista ). Francis Bacon es un pintor británico [1]
  2. El verso de Esquilo citado por Bacon en sus conversaciones con Frank Maubert - Franck Maubert, El olor a sangre no me quita los ojos de encima: conversaciones con Francis Bacon , Paris, A Thousand and One Nights ,7 de octubre de 2009, 108  p. ( ISBN  978-2-7555-0140-7 ).
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  4. en Frank Maubert, El olor a sangre no me quita la vista , Paris, A Thousand and One Nights ,7 de octubre de 2009, 108  p. ( ISBN  978-2-7555-0140-7 ) , págs. 31-35
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  8. Desde la década de 1960 , Bacon se incorporó, junto con Lucian Freud , Frank Auerbach , Leon Kossoff , Michael Andrews … a lo que se llama la “  escuela de Londres  ”.
  9. Annie Maïllis , Michel Leiris, el escritor matador , Paris, L'Harmattan ,2000, 305  p. ( ISBN  2-7384-6437-8 )
  10. Nîmes, feria 1992. Cartel de Francis Bacon .
  11. Lebenztejn 1996 , p.  53.
  12. Francis Bacon: "Sabes, hice el amor con Isabel Rawsthorne, una mujer muy hermosa que había sido modelo de Derain y novia de Georges Bataille", en (en) Armin Zweite (ed.), Francis Bacon: The Violence de Real , London, Thames and Hudson Ltd ,2006, 256  p. ( ISBN  978-0-500-09335-1 ) , pág. 148.

  13. "Estoy retractando una palabra de Bacon, también lo es, así que hablaré más sobre eso: en un momento hizo que mucha gente gritara". Gente gritando. Papas en particular. Hay una serie de papas que gritan, es una maravilla. Está en la serie "papas" de Bacon. Bueno, bueno, un Papa gritando, todo eso. ¿Qué significa eso? Y tiene una fórmula que a mí me parece muy bonita, dice en sus entrevistas: yo ya sabes, eh, tienes que mirar todo eso porque yo, lo que me gustaría - es modesto - lo que me gustaría. como es pintar el grito más que el horror. Pintar el grito más que el horror, eso me parece realmente, la frase de un pintor. "


    Curso de Gilles Deleuze sobre Francis Bacon, La voz de Gilles Deleuze. Pintura , lección 15 del 7 de abril de 1981, transcripción
  14. (en) "  Estudio de Bacon | Francis Bacon: Las impresiones completas | Christie's  ” en christies.com .
  16. Jean-Baptiste Roques "  " Francis Bacon, últimas bandas " , Vanity Fair n o  17, noviembre de 2014, p.  136-135 .
  17. Daniel Farson, The Gilded Gutter Life of Francis Bacon: The Authorized Biography, Random House, Londres 2014 - 312 páginas.
  18. La sabrosa anécdota, que quiere que Johnny Hallyday pierda el lienzo que le había ofrecido Francis Bacon, fue reportada por Liberation el 16 de noviembre de 2002 y por el Express el 7 de diciembre de 2002 en Frédéric Quinonero, Johnny, la vie en rock, L 'Archipel, París, 2014
  19. "  Tocino deletreado | Centre Pompidou  ” , en www.centrepompidou.fr (consultado el 12 de noviembre de 2019 )
  20. Óleo sobre lienzo, 198 × 147,5  cm .
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  34. Michel Leiris, Journal 1922-1989 , París, Gallimard,1992, pag. 41
  35. Leiris 1989 , p.  10.
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Ver también

Bibliografía

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  • Philippe Dagen , Francis Bacon , París, Cercle d'art , coll.  "Hitos contemporáneos",1996, 117  p. ( ISBN  2-7022-0461-9 )
  • Jean-Claude Lebenztejn , Francis Bacon: Notas sobre Francis Bacon , París, Editions du Centre Pompidou ,1996, 335  p. ( ISBN  2-85850-881-X )
trabajo colectivo que también incluye artículos de John Berger , Gaëtan Picon , David Sylvester , Michel Leiris, Jacques Dupin , Jean-Louis Schefer , Lawrence Alloway , Michael Fried
  • Miguel Orozco, Las impresiones completas de Francis Bacon. Catálogo Raisonné, Academia.edu 2020
  • Diccionario Bénézit , diccionario crítico y documental de pintores, escultores, diseñadores y grabadores de todos los tiempos y de todos los países , vol.  1, ediciones Gründ,Enero de 1999, 13440  p. ( ISBN  2-7000-3011-7 ) , pág.  614-616
  • Annie Maïllis , Michel Leiris, el matador de toros , París, L'Harmattan ,2000, 305  p. ( ISBN  2-7384-6437-8 )
  • Margarita Cappock , Francis Bacon: el estudio , Ginebra, Bibliothèque des Arts, 2006
  • Acuti, Manifiesto desfigurativos o el monstruo en el arte , Arles, L'Art'dit, Colección Essaie l'Art, 2010
  • Bruno Sabatier , Catálogo razonado de la obra gráfica de Francis Bacon , Galería JSC,febrero de 2012, 120  p.
  • Florencia de Mèredieu, Bacon, Artaud, Vinci. A Magnificent Injury , París, Editions Blusson, 2019.

Filmografia

  • Paletas , video documental: Figuras de exceso. Tres figuras en una habitación (1996), 30 min
  • Documental Arte dirigido por Richard Curson Smith (Reino Unido): “  L'Énigme Francis Bacon  ” , en film-documentaire.fr , Alemania, 2016, 53 min

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