Nombre de nacimiento | Giovacchino Antonio Rossini |
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Nacimiento |
29 de febrero de 1792 Pesaro ( Estados Pontificios ) |
Muerte |
13 de noviembre de 1868(en 76) Passy , París ( Imperio francés ) |
Ubicaciones residenciales | Pesaro , Venecia |
Actividad principal | Compositor |
Estilo |
(principalmente)
Opera buffa Opera seria Grand opera |
Actividades adicionales |
Director musical del Teatro San Carlo de Nápoles Director del Théâtre-Lyrique de París |
Años de actividad | 1801 - 1829 |
Cónyuge |
Isabella Colbran Olympe Pelissier |
Sitio de Internet | www.fondazionerossini.org |
Obras primarias
Gioachino Rossini Gioacchino Rossini para ciertos autores francófonos y Giovacchino Antonio Rossini para el estado civil - es un compositor italiano nacido el29 de febrero de 1792en Pesaro (entonces en los Estados Pontificios ) y murió el13 de noviembre de 1868en Passy , París .
Como uno de los más grandes compositores del XIX ° siglo , la importancia y la calidad de su repertorio , su nombre está relacionado sobre todo con la ópera : sus obras más populares siguen siendo hoy El Barbero de Sevilla , La Cenerentola (después de Cendrillon ), El Urraca ladrona , El italiano en Argel , Turco en Italia y William Tell . También dejó obras de música sacra , en particular un Stabat Mater y un Petite messe solennelle compuestas en sus últimos años.
Bon vivant y gourmet en la mesa de renombre, ha compuesto páginas culinarias, dándoles los nombres de sus óperas (“bouchés de la Pie voleuse ”, “tarte Guillaume Tell ”) y bautiza sus Pecados de la vejez (en) según a su inspiración gourmet ( Hachís romántico , Pequeño vals con aceite de ricino ). Los " tournedos Rossini " es una famosa receta nombrada en su honor, de la que ciertos autores le atribuyen la paternidad.
Gioachino Antonio Rossini proviene de una familia modesta de Pesaro , en las Marcas italianas , a orillas del mar Adriático : su padre, Giuseppe Rossini, alias Vivazza , un ferviente partidario de la Revolución Francesa , originario de Lugo , realiza las funciones de trompeta. de ville ( tubatore ), que compagina con el trabajo de inspector de carnicero; su madre, Anna Guidarini, nacida en Urbino , es cantante en varios teatros. Cuando Giuseppe Rossini es destituido de sus cargos por haber abrazado con demasiada pasión las ideas revolucionarias, Anna se compromete como cantante de teatro en Bolonia .
El joven Gioachino, nacido seis meses después del matrimonio de sus padres, pasó sus años de juventud con su abuela, o viajando a Ravenna , Ferrara y Bolonia donde se refugió su padre para escapar de la captura tras la restauración del gobierno pontificio . Es principalmente en Bolonia donde puede aprender música, particularmente canto (es contralto y cantor en la Accademia filarmonica ) y abeto con Giuseppe Prinetti , su primer maestro, luego Angelo Tesei .
A los catorce años, en 1806, se matriculó en el Liceo Musicale de Bologna (creado en 1798), estudiando intensa y apasionadamente las obras de Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart (fue en esta época que se le llamó tedeschino , "El pequeño alemán") y escribió su primera ópera, Demetrio e Polibio , que no se representó hasta 1812 . Al año siguiente, fue admitido en la clase de contrapunto de Stanislao Mattei . Aprendió fácilmente a tocar el violonchelo, pero la severidad de las opiniones de Mattei sobre el contrapunto empujó al joven compositor hacia una forma libre de composición. La11 de agosto de 1808, publicó, el Pianto d'armonia per la morte d'Orfeo .
Para 1812, ya se habían representado tres de sus óperas, y un año después ese número aumentó a diez.
El inicio oficial de las funciones es hacia 1810 en el Teatro San Moisé de Venecia con La cambiale di matrimonio . Comienza el largo "viaje con la ópera ", salpicado de brillantes éxitos y rotundos fracasos. En 1812, tuvo varios éxitos con Ciro en Babilonia en Ferrara, La scala di seta (La escalera de la seda) en Venecia y La pietra del paragone en Milán. La última ópera también es considerada por los críticos como la piedra de toque del genio de Rossini. Al año siguiente, gozó de un triunfo en Venecia con la creación de Tancredi , que marcó un punto de inflexión en su carrera: Rossini de hecho abandonó los largos recitativos utilizados tradicionalmente en la ópera seria en favor de una declamación lírica ( Di tanti palpiti , uno Una de las arias más bellas de esta ópera también es conocida con el nombre de " aria de 'rizzi ": una leyenda popular quiere, de hecho, que Rossini la compuso en una posada durante la cocción. Su arroz). Los años 1814-1815 fueron menos felices y vieron sobre todo el fracaso de Il turco en Italia ( El turco en Italia ) y Sigismondo , representado en La Fenice de Venecia durante el carnaval de 1815 .
En 1815, llegó a Nápoles donde conoció a Isabella Colbran , cantante lírica , mayor que él, con quien se casó con la16 de marzo de 1822y de quien se separó en 1837. Después de su muerte en 1845, se volvió a casar con Olympe Pélissier en16 de agosto de 1846.
En el otoño de 1815, el empresario del Teatro Argentina de Roma ofreció a Rossini el libreto de El barbero de Sevilla , una comedia francesa de Beaumarchais que Giovanni Paisiello había puesto música una vez y de la que ya se habían inspirado muchos otros compositores. Compuesto en apenas catorce días (Rossini retomó pasajes de dos de sus obras anteriores, Aureliano en Palmira y Elisabetta, regina d'Inghilterra ), El barbero se creó bajo el título Almaviva y recibió una acogida particularmente negativa: la novedad del estilo musical , las incidencias escénicas (guitarras desafinadas, cantante que se cae y sangra por la nariz, irrupción de un gato en el escenario) y sobre todo la presencia en la sala de muchos amigos de Paisiello, hostiles a Rossini y venidos como disruptores, hicieron que La actuación se cubrió de gritos y silbidos. Al día siguiente, sin embargo, el público accedió a escuchar el trabajo y pronto se consideró superior al de Paisiello; ante el aplauso del público sucedió el triunfo de Rossini, escoltado a casa a hombros de hombres. Sólo unos meses después, con motivo de un renacimiento en el Teatro comunale de Bolonia , Rossini dio a su ópera el nombre definitivo de Il barbiere di Siviglia .
La ópera seriaUnos meses más tarde, Rossini rompió con la ópera buffa y pasó a la ópera seria , haciendo que Otello actuara primero y luego, en 1817 , La Cenerentola y Armida .
La revolución de Nápoles , enJulio 1820, lo obligó a ponerse el uniforme de la Guardia Nacional pero sus líderes, al no descubrir en él las cualidades de un soldado, lo enviaron de regreso a su piano.
En 1822 , fue a Viena para que Zelmira estuviera representada allí ; allí conoció a Ludwig van Beethoven con quien no pudo establecer relaciones cordiales, dada la sordera y enfermedad del compositor alemán. Después de haber sufrido un revés en Venecia con Semiramide , Rossini se fue de Italia a Francia, donde llegó tras una breve estancia en Inglaterra donde creó La figlia dell'aria que le valió la estima del rey Jorge IV . Su ópera Ugo re d'Italia , cuya composición comenzó en Inglaterra en 1825, nunca se completó. Llegado a París, compuso Il viaggio a Reims ( Le Voyage à Reims ), una ópera especial escrita para la coronación de Carlos X y estrenada en el Théâtre-Italien el19 de junio de 1825. Esta ópera fue un éxito rotundo, aunque momentáneo: sin embargo, se repitieron pasajes en Le Comte Ory , compuesto en 1828 . En agosto de 1824 se convirtió en director del Teatro Italiano y en esta ocasión contrató a músicos italianos entre los que se encontraban los hermanos Antonio y Alessandro Gambati .
Guillaume TellGuillaume Tell , ópera en cuatro actos con libreto de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis representada en París el3 de agosto de 1829, será su última obra lírica. Representando una fusión de cualidades específicas del arte italiano, el arte francés pero también el arte alemán (gracia de la cavatina y el dúo italianos , profunda armonía de los coros alemanes, claridad y precisión del estilo francés), plantea los conceptos básicos de la " Grand Opéra à la française " con La Muette de Portici d ' Auber (1828). Le seguirán Robert le Diable (1831) y Les Huguenots (1836) de Giacomo Meyerbeer , y La Juive de Jacques-Fromental Halévy (1835). Charles Gounod cuenta la partición de Guillermo Tell de sus dos "tabiques junto a la cama" , siendo el otro Don Giovanni en Mozart .
La revolución de 1830 le hizo perder la protección de Carlos X . Luego se encierra en un largo retiro que durará hasta su muerte, dejando de escribir óperas para dedicarse, a su propio ritmo, a la composición de melodías , música sacra y música instrumental , para su único placer y el de su séquito: el Stabat Mater , escrito entre 1831 y 1841 , Los pecados de la vejez (en) y el Petite messe solennelle representado en 1864 .
De regreso a Bolonia , vio su retiro perturbado por los movimientos revolucionarios que sacudieron a Italia en 1847; hecho sospechoso a sus compatriotas por su horror a las sediciones populares, Rossini tuvo que enfrentarse a la animosidad popular y partió de Bolonia hacia Florencia , donde se trasladó a la Villa San Donato , puesta a su disposición por el príncipe Demidoff .
En 1848, dejó Italia para regresar a París y se mudó a un apartamento en la rue de la Chaussée-d'Antin , pasando el verano en su villa de Passy . Fue allí donde Rossini conoció al joven compositor belga, virtuoso del mattauphone , Edmond Michotte, casi treinta y nueve años menor que él. Considerándolo pronto como su “ cuasi figlio ”, le legará parte de su biblioteca privada, hoy conservada en el Conservatorio Real de Bruselas dentro del Fondo Edmond Michotte .
Considerado una gloria musical francesa, fue él quien compuso el Himno a Napoleón III y su valiente pueblo , que clausuró la Exposición Universal de 1867.
En Octubre de 1868, detenido en Passy por un ataque de catarro , enfermedad crónica que padecía desde hacía muchos años, falleció allí en el 2 de la avenida Ingres el viernes.13 de noviembre de 1868, a las 23 h , en una villa que hoy ya no existe pero de la que Le Monde Illustré del 21 de noviembre de 1868 reproduce un grabado.
Su cuerpo está enterrado en el cementerio parisino de Père-Lachaise (división 4) y transportado a Italia solo en 1887, nueve años después de la muerte de Olympe Pélissier . Descansa en la Basílica de la Santa Croce , en Florencia . Rossini dejó todas sus posesiones en su ciudad natal, Pesaro , en la que un importante conservatorio en su nombre forma nuevos talentos.
Nacido tres meses después de la muerte de Mozart , el "cisne de Pesaro" -como lo llamaban- dio a la ópera un estilo que se destacó y que todos después de él tuvieron en cuenta. Más de treinta óperas de todos los géneros, desde la farsa hasta la comedia, la tragedia y la ópera seria . Las principales aportaciones de Rossini al mundo de la ópera se pueden resumir en:
En el contexto de sus obras bouffes , Rossini desarrolla una vena cómica cercana al absurdo: Il Turco in Italia presenta a un poeta necesitado de inspiración que debe crear un tema de ópera, ese mismo que se representa bajo la mirada de los espectadores. En determinadas escenas de gran conjunto, los personajes se convierten en verdaderos títeres y se reducen a la recitación de onomatopeyas que refuerzan su lado mecánico ( L'Italienne à Alger ). Las óperas de época napolitana, para el Teatro San Carlo , desarrollan una escritura orquestal más elaborada y un estilo romántico más grandilocuente ( Mosè in Egitto ).
Desde principios de la década de 1970 se ha revalorizado las numerosas y muy famosas obras de Rossini, un redescubrimiento que ha dado lugar a un verdadero renacimiento del compositor de Pesaro . Sus obras maestras han vuelto definitivamente al repertorio de los teatros líricos más importantes . En Pesaro, el Festival de Ópera Rossini se organiza todos los años : entusiastas de todo el mundo vienen especialmente para escuchar las obras del maestro.
Rossini, un hombre de mil facetas, es descrito en sus muchas biografías de formas muy diferentes: hipocondríaco, enojado o propenso a depresiones profundas, o incluso feliz, bon vivant, enamorado de la buena mesa y de las mujeres hermosas; a menudo descrito como perezoso, pero con una producción musical que finalmente resulta incomparable (aunque rica en muchos centoni (la centonización o parodia musical ), fragmentos musicales anteriores reutilizados para nuevas obras donde el compositor toma prestado de sí mismo en una especie de autoplagio ).
Además de sus óperas, Rossini es un gran amante de la buena cocina y los vinos raros: su bodega era legendaria. Tuvo su mesa designada en La Tour d'Argent , en Bofinger y en la Maison Dorée , cuyo chef, Casimir Moisson , se dice que dedicó una creación al compositor, Tournedos Rossini . También es autor de un libro de cocina .
También estaba dotado de un gran sentido del humor, sin dudar en ridiculizar a sus contemporáneos, ya fueran intérpretes o compositores. Podemos citar la siguiente anécdota sobre este tema: un día tocando una partitura de Richard Wagner al piano , Rossini solo dibujó sonidos cacofónicos; uno de sus alumnos, acercándose, le dijo: "Maestro, ¡tiene la partitura al revés!" " , A lo que Rossini respondió: " Intenté darle la vuelta: ¡fue peor! " Otra historia, generalizada en los círculos musicales y convertida en legendaria: Rossini estaba acostumbrado a componer en la cama Al escribir un Preludio para piano , bajó su partitura. En lugar de levantarse para recogerlo, decidió iniciar otro.
Según Stendhal , era “un hombre envidiable”. La vida de Rossini (escrita por Stendhal, que tenía cuarenta años y el compositor solo treinta y uno) se ha vuelto muy famosa, aunque muchos críticos la consideran demasiado ficticia: "¡Es tan difícil escribir la historia de un hombre vivo! " - escribe Stendhal en su prefacio - " Antes de que se enoje (si se enoja), necesito decirle que lo respeto infinitamente, y de manera muy diferente, por ejemplo, a un gran señor tan envidiado. El señor ganó un gran premio en dinero en la lotería de la naturaleza, le ganó un nombre que ya no puede perecer, el genio y sobre todo la felicidad. " Según uno de los personajes de Balzac en la novela Massimilla Doni , " la música levanta las cabezas inclinadas y da esperanza a los corazones más adormecidos, gritó una Romaña " .
Emanuele Luzzati y Giulio Gianini utilizaron la música de Rossini para varios de sus cortometrajes animados, entre ellos La Pie voleuse (1964), L'Italienne à Alger (1968) y Pulcinella (1973) basados en Le Turc en Italie .
Stanley Kubrick utiliza dos oberturas de Rossini en su película La naranja mecánica : la obertura de la urraca ladrona , para la escena de la pelea en el teatro abandonado, y para la que tiene lugar a lo largo de la orilla de un río, a cámara lenta; así como la obertura a William Tell , interpretada en sintetizadores por Walter Carlos , para una escena time-lapse donde Alex se acuesta con dos mujeres jóvenes.
El compositor Hans Zimmer utilizó la apertura de William Tell en la banda sonora compuesta para la película de Gore Verbinski , Lone Ranger .
Gioachino Rossini deja alrededor de 240 obras musicales.
Jean-Louis Caussou, en su propio Rossini , critica el trabajo de Stendhal dando varios ejemplos de errores. Señala además que el autor se basa en los juicios de terceros y trata con un músico a quien, en última instancia, no conoce bien. Por ello propuso el título de "Crónica musical y social de la época de Rossini". A pesar de todo, conserva algunos capítulos interesantes: Mozart en Italia, Sobre la revolución operada por Rossini en la canción, Mme Pasta y Los teatros en Italia .