Halcones de Howard

Halcones de Howard Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Howard Hawks y su "descubrimiento", Lauren Bacall . Llave de datos
Nombre de nacimiento Howard Winchester Hawks
Nacimiento 30 de mayo de 1896
Goshen , Indiana , Estados Unidos
Nacionalidad Americana
Muerte 26 de diciembre de 1977
Palm Springs , California
Estados Unidos
Profesión Director , guionista y productor
Películas notables Scarface
The Impossible Mister Baby
Solo los ángeles tienen alas
El puerto de la angustia
El gran sueño
El cautivo con ojos claros Los
hombres prefieren rubias
Rio Bravo

Howard Hawks [ h tiene ʊ ə ɹ d h ɔ k s ] , nacido30 de mayo de 1896en Goshen , Indiana , EE . UU. , y murió el26 de diciembre de 1977en Palm Springs en California , Estados Unidos, es director , productor y guionista estadounidense . Pertenece al período clásico de Hollywood .

Director con una producción rica y ecléctica, es autor de varias películas importantes como Scarface , The Impossible Monsieur Bébé , Only Angels Have Wings , Le Grand Sommeil , Men Prefer Blondes , Rio Bravo , etc.

Un cineasta moral, sus personajes a menudo se caracterizan por un gran rigor mental y un fuerte sentido del deber. Jacques Rivette calificará su obra de "  cine a la altura de un hombre  " por su puesta en escena frontal y la negativa a menospreciar a sus personajes. En 1954, François Truffaut escribió sobre él: “Su trabajo se divide en películas de aventuras y comedias. El primer hombre alabado, celebre su inteligencia, su grandeza física y moral. El segundo testimonia la degeneración y la debilidad de estos mismos hombres dentro de la civilización moderna ” .

Biografía

Howard Winchester Hawks nació el 30 de mayo de 1896En Goshen en Indiana . Es el mayor de cinco hijos del industrial de Indiana Frank W. Hawks, y de Helen Brown Hawks, de soltera Howard, de una rica familia de industriales papeleros de Wisconsin en Neenah . En 1910 su familia se instaló definitivamente en Pasadena , California, donde el aire más cálido y seco era más adecuado para su madre, que padecía asma. Estudió en Pasadena hasta 1912 y luego regresó a la Universidad de Cornell (en el estado de Nueva York ) donde obtuvo un título en ingeniería que le fue otorgado en 1918 mientras servía bajo la bandera. En 1916 conduce un auto de carreras pero un accidente lo desvía de esta actividad por lo que en 1917 comienza a trabajar como utilería en Famous Players-Lasky para películas algunas de las cuales interpretó Mary Pickford antes de unirse, durante la Primera Guerra Mundial. .mundo , el ejército donde se utiliza como instructor en aviación militar. También sus películas protagonizadas por aviadores y pilotos de carreras tienen un sello de autenticidad.

Después de la guerra, trabajó en varios trabajos ocasionales, editor, asistente y se mudó a Hollywood donde fue compañero de habitación en una casa donde vivían Allan Dwan e Irving Thalberg , quien lo recomendó a Jesse Lasky en 1923. Este último estaba buscando a alguien. .para dirigir la redacción de los guiones: Hawks firma el contrato que lo convierte en director literario durante dos años de Famous Players-Lasky que luego se llamará Paramount . Escribió su primer guión, Tiger Love en 1924, pero en 1926 se unió a Twentieth Century Fox, donde dirigió su primera película The Shadow That Descended . Después de ocho películas mudas, pasó a hablar con la película La Patrouille de l'Abe en 1930.

Entre sus películas, muchas son las que han marcado hitos en la historia del cine, como The Impossible Monsieur Bébé con Cary Grant , Le Grand Sommeil con Humphrey Bogart y Lauren Bacall , Los hombres prefieren rubias con Marilyn Monroe , o Rio Bravo con John Wayne. .

El murio en 26 de diciembre de 1977en Palm Springs , California , después de una caída, el día después de la muerte de Charles Chaplin .

Sus cenizas fueron esparcidas por el desierto alrededor de Calimesa ( California ).

La 8 de febrero1960 , obtiene su estrella en el Paseo de la Fama en 1708 Vine Street.

Carrera profesional

Influencias

Al principio, está muy influenciado por L'Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau debido al movimiento de la cámara. También intentó hacer una película con muchos movimientos de cámara, Princesse sans amour (1927), que, según él, se debía a que en ese momento "el público era muy fácil de impresionar" , pero no Pienso, en 1956, que era necesario continuar en esta dirección. Los mejores directores son, según él, John Ford , Ernst Lubitsch y Leo McCarey .

Géneros cubiertos

Su filmografía abarca todos los géneros: western , comedia, cine negro, musical , peplum , acción. También podemos notar que declara considerar la comedia y la tragedia como historias muy cercanas: “la única diferencia es una cuestión de punto de vista. " Del mismo modo, una historia de aventuras y la comedia son para él una como los otros escenarios en los que vemos cómo se comportan las personas cuando sus vidas se desvía de su rutina. En una historia de aventuras, vemos cómo reaccionan los personajes ante la violencia y el peligro, y "una comedia es exactamente lo mismo que una historia de aventuras, es solo la reacción humorística de estar en una situación embarazosa". " También dice que el amor tratar de mezclar estos dos géneros. Intenta hacerlo colocando una escena de comedia en The Red River, pero se encuentra con la oposición de John Wayne . Lo compensa haciéndolo en The Clear-Eyed Captive con la escena en la que se corta el dedo de Kirk Douglas (después de lo cual John Wayne lo llamó para decirle que se había equivocado al negarse).

Relación con el diálogo y el habla

Respecto a su paso por el cine hablado en 1930, explicó a Cahiers du cinema en 1956 que no había trabajado desde los inicios de la oratoria porque, como nunca había hecho teatro de ninguna manera, no sabíamos si era capaz de escribir diálogos. Durante el rodaje se consideró que el guión de The Falling Shadow , del que él es autor, iba "en la dirección del debilitamiento", sufriendo de malos diálogos que no eran suficientemente dramáticos. “No nos gustó la película porque los personajes no lloraban, no gritaban. “ El estudio ni siquiera hizo una vista previa y sacó la película en silencio. La película, de nuevo según Hawks, fue el mayor éxito de su año de estreno: "y se acostumbraron a mostrársela a los demás cineastas, diciéndoles" ¡  Eso es lo que es, un buen diálogo!  "

Howard Hawks descubrió más tarde que hablar "ralentiza las películas". " Así que trató de hablar con sus actores más rápido de lo habitual, descubriendo que el juego se vuelve más natural y menos forzado. También fue una preocupación de realismo: señaló que, en la vida, las personas hablan rápido y se interrumpen entre sí. Este sistema llega a su clímax con La dama del viernes , donde todos los actores hablan incluso más rápido que en sus otras películas y él cree que eso es lo que lo hizo tan exitoso. Dijo que, en términos generales, cuando una escena no se ve muy bien en el set, debes acelerar el juego y se verá mejor en la pantalla.

Caracortada

En 1931 , Hawks filmó Scarface , basado en el libro Armitage Trail . A la fecha, los estudios de Hollywood están comenzando más de 50 películas de gánsteres. Justo después de la gran depresión de 1929 y en plena prohibición (1919-1933), la figura del gángster es magnificada por la prensa y muchos espectadores la perciben como una posible alternativa a su aburrida y miserable vida. Es cierto que los directores en general tienen mucho cuidado en calificar a los gángsters como psicópatas: así Edward G. Robinson en Le Petit César (1930) de Mervyn LeRoy o James Cagney que aplasta media toronja en la cara de su compañero en The Public Enemy ( 1931) de William Wellman pero su inteligencia e ingenio pasan silenciosamente por las grietas de la censura .

Diga lo que diga Jacques Lourcelles , Que estaba muy poco interesado en Hawks, Scarface describe bien en las nueve décimas partes de su historia el ascenso de un capo tan decidido e imprudente como carente de escrúpulos. Tony Camonte ( Paul Muni ) busca en sus sucesivos jefes señales de acceso al refinamiento social a menudo recuerda a Frank ( Henry Fonda ) en Érase una vez en el oeste .

No es de extrañar que Scarface , cuyo personaje principal se inspira en Al Capone, tuviera muchos problemas con la censura . Hawks debe haber concebido tres finales. El primero, baneado, mostraba a Scarface disparado por una banda rival (final realista y moderno pero que tenía el inconveniente de mostrar el desamparo de la policía). Hawks incluso tuvo que agregar las escenas en las que el comisionado comparó a los gángsters con ratas y en la que el director del Evening Record instruye a los funcionarios del gobierno sobre los métodos para combatir el gángsterismo. El segundo, donde Scarface después de rogar a la policía por una oportunidad y luego, tratando de huir, recibe un disparo como un perro en la acera, es el que conocemos. En el tercero, distribuido en ciertos países como Brasil , Scarface es juzgado por un tribunal donde se le califica de vergüenza de la nación, expresión que primero sirvió como subtítulo de la película antes de ser abandonada. Luego es arrastrado a la horca.

Hawks señaló que él y su guionista Ben Hecht tomaron a los Borgia como punto de referencia para retratar al héroe, especialmente sus celos incestuosos hacia su hermana. Esta referencia histórica no le da a la historia una dimensión trágica hasta el mismísimo final de la película después de regresar de California y la aleja de cualquier sentimentalismo o lirismo que pronto se expresará cuando los gánsteres aparezcan ante todos como perdedores destinados a ser siempre perseguidos por la policía o por gánsteres más grandes que ellos ( Los años veinte fantásticos ( 1939 ) o El infierno es suyo ( 1949 ) de Walsh a Scarface (1983) y Los intocables (1987) de Brian De Palma , Les Affranchis (1990) de Scorsese o El padrino , parte 3 (1990) de Coppola ).

El tema es bastante atrevido: un gángster, enamorado de su hermana, con ganas de tomar el control de la ciudad. El guión apenas escrito provocó un escándalo, y la película tardó dos años en llegar a las pantallas . Fue la era del código de censura de William Hays . El productor de la película, el extravagante Howard Hughes , se encarga de resolver los problemas legales y le pide a Hawks que solo se preocupe por la dirección. Después de múltiples cortes y una carta moralizante a modo de introducción, Hawks aún tiene que modificar el título que se convierte en Scarface, la vergüenza de una nación .

La relación entre hombres y mujeres

Su cine también se caracteriza por la debilidad, incluso la ridiculez de los hombres, frente a mujeres muy decididas. Jean Tulard observa Que Rio Bravo es característico de esta relación de seducción donde la mujer es dominante hasta el punto de "dar la impresión de ser elegida".

Galería

Filmografia

Director

Director de producción


Bibliografía

Notas y referencias

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enlaces externos