La dama del armiño

La dama del armiño Imagen en Infobox.
Artista Leonardo DeVinci
Con fecha de 1488
Tipo Cuadro
Técnico Óleo sobre tabla de madera
Dimensiones (alto x ancho) 54 × 39 cm
Movimiento Alto Renacimiento
Dueño Estado polaco
Colecciones Museo Czartoryski , Museo Nacional de Cracovia
Numero de inventario MNK XII-209
Localización Museo Nacional de Cracovia , Cracovia ( Polonia )
Comentario La dama se llama Cécilia Gallenari

La Dama del Armiño es un óleo sobre tabla de madera de 54 × 39  cm de Leonardo da Vinci en 1488 . Propiedad de la familia Czartoryski durante mucho tiempo , ha pertenecido al estado polaco desde finales de 2016.

El fondo de la pintura (originalmente azul) se volvió a pintar en un color oscuro en una época tardía. También se han visto repintados, en particular en la zona inferior, pero también en el tocado y en la mano derecha, mientras que el pelaje del armiño ha perdido su brillo. Pero a pesar del daño sufrido a lo largo de los siglos, la pintura permanece en un estado de conservación mucho mejor que varias otras pinturas de Leonardo da Vinci.

Recorrido histórico de esta obra

El cuadro fue adquirido en 1798 por Adam Czartoryski , para su madre, la princesa Izabela Czartoryska e integrado en las colecciones de la familia Czartoryski en 1800. Entre 1830 y 1876, estuvo colgado en el hotel Lambert , sede de la inmigración liberal polaca -aristocrática en París y propiedad de los Czartoryski, luego regresó a Polonia, a Cracovia en el nuevo museo Czartoryski . En 1914, la princesa Maria Ludwika lo confió a la Gemäldegalerie de Dresde . Fue devuelto en 1920, luego confiscado en 1939 por los alemanes y enviado al Museo Kaiser Friedrich de Berlín . En 1940 Hans Frank , gobernador general de tierras polacas no incorporadas al Reich , pidió que se lo devolviera a la ciudad de Cracovia y posteriormente lo colgó en sus oficinas. Al final de la Segunda Guerra Mundial , fue descubierta por las tropas aliadas en la Casa de Frank en Baviera . Regresó a Polonia en 1946 y se exhibe desde12 de mayo de 2012en el Castillo de Wawel en Cracovia pendiente de la rehabilitación del Museo Czartoryski en la misma ciudad, luego de ser exhibido desde9 de noviembre de 2011 a 5 de febrero de 2012en la National Gallery de Londres , en la exposición temporal "Leonardo da Vinci, un pintor de la corte de Milán". La29 de diciembre de 2016, la pintura que perteneció a la fundación Czartoryski es cedida al Estado polaco.

Aparece una inscripción errónea en la esquina superior izquierda de la tabla, “  LA BELE FERRONNIÈRE. LEONARD D'AWINCI  ”. Es probable que se añadió en el momento de la compra de la pintura por el príncipe Czartoryski Polonia en 1798 o un restaurador del XIX °  siglo .

El modelo

La pintura es uno de los cuatro retratos conocidos de una mujer pintada por Leonardo, los otros tres son el retrato de la Mona Lisa , el de Ginevra de 'Benci y el de la Belle Ferronnière . Se cree que la obra representa a Cecilia Gallerani , la amante de Ludovic Sforza , duque de Milán . Cecilia Gallerani (1473-1536) se había convertido en la amante de Ludovic Sforza a una edad muy temprana (c. 1488-1489). Su romance duró hasta mediados de 1492, después de que ella dio a luz a un hijo, César. En 1490, Ludovic Sforza se casó con Béatrice d'Este , quien lo obligó a terminar esta relación. Por lo tanto, podemos fechar el cuadro entre los años 1488-1489 antes de la boda, o un poco más tarde, si admitimos, como Frank Zöllner, que podría ser un regalo de despedida de Ludovic Sforza a su antigua amante.

Una correspondencia de 1498 entre Cecilia Gallerani e Isabelle d'Este se refiere directamente a esta pintura. Isabelle d'Este se dirige a Cécilia así: “Habiendo tenido la oportunidad hoy de ver algunos cuadros de Giovanni Bellini , reflexioné sobre la obra de Leonardo con el deseo de compararla y recordando que él había hecho tu retrato de la vida, te lo ruego […] para enviarme el retrato. "

Análisis

La pintura concentra todas las innovaciones del retrato inspirado por Leonardo en el ejemplo de Antonello de Messina  : la pose de tres cuartos, el rostro vuelto hacia el espectador, la gracia del gesto de la mano (desde el abandono del retrato de perfil , los pintores se han vuelto particularmente atentos a los gestos de las manos) "la definición de la forma por la luz", y "la sensación de movimiento interrumpido" (Cécilia parece volver la cabeza como si alguien le hablara). Cecilia luce un suntuoso vestido, “presagio de la moda española, y quizás traído de Nápoles por Ludovic Sforza  ”. Su cabeza está envuelta en un precioso velo transparente. Léonard tuvo especial cuidado en renderizar el collar de perlas, así como sus reflejos negros sobre la carne rosada de la modelo. La diferencia entre la riqueza de la ropa, el gesto firme y el rostro todavía joven se suman al encanto de la pintura.

Este retrato muy refinado está en la imagen de su modelo. Cecilia Gallerani había aprendido latín desde muy temprano. Compuso poemas, por los que fue comparada con Safo . Más tarde, Matteo Bandello incluso lo califica como uno de los “grandes faros de la lengua italiana”.

Se han propuesto varias interpretaciones iconográficas del armiño sostenido por la joven. Vimos allí el símbolo de la pureza. Por tanto, el animal representaría la virtud de Cecilia. El propio Leonardo da Vinci lo recuerda en el Manuscrito H: “El armiño (…) se deja capturar por los cazadores antes que refugiarse en una madriguera llena de barro, para no estropear su pureza. También podría ser un juego de palabras con su apellido, Gallerani, el armiño en griego que se dice a sí mismo galay , o incluso el emblema de More, que era "el ermellino", un pequeño armiño, ya que había sido condecorado con la orden de ell ' ermillino en 1488 por Fernando II de Nápoles, aunque Leonardo quería pintar un armiño. Además, el animal podría ser una representación de la relación entre Ludovico Sforza y ​​su amante. De hecho, la obra representa a Cecilia acariciando el cuello del armiño de una manera suave, firme y con cierta sensualidad. Esto recuerda a otra caricia, visible en Leda y el cisne donde la relación entre mujer y animal estaba claramente erotizada debido a la fuente mítica del sujeto.

Probabilidad

El armiño es un animal pequeño con un cuerpo alargado de 16 a 30 centímetros, blanco en invierno, cola negra todo el año, orejas pequeñas ribeteadas y ribeteadas en blanco, hocico afilado (un poco parecido a una rata), patas que no exceden las 5 centímetros, que sirvió como mascota en ese momento, cuyo parecido es cercano a la comadreja (que es significativamente más pequeña) de la misma familia de mustélidos . Es muy probable la representación de Leonardo da Vinci , acostado sobre un antebrazo femenino de unos treinta centímetros, una mano igualmente femenina de unos veinte centímetros, cuya cabeza no sobrepasa el hombro, apoyada sobre su miembro anterior. El armiño es apreciado tanto por la blancura de su pelaje de verano, (pelaje marrón arriba, blanco amarillento en invierno), como por su tamaño más pequeño en comparación con el hurón cuyo tamaño es el doble y dientes mucho más peligrosos. Es más el hurón que parecería enorme, tres veces más largo que la mano de la dama, y ​​su cabeza es muy diferente (más cercana a la de un pequeño zorro). La representación del pintor parece bastante fiel.

Lugar en la obra de Leonardo da Vinci

La Dama del Armiño se puede considerar como la realización de lo que Leonardo da Vinci dijo que era el objetivo principal del pintor: resaltar una superficie plana, un cuerpo modelado y mostrar los movimientos de la mente del sujeto pintado, es decir, el La personalidad y la psicología de la modelo deben reflejarse en su representación, que es un concepto clave del arte renacido . John Pope-Hennessy , un gran historiador del arte, también ha dicho que, según él, La Dame à l'ermine es el primer retrato europeo en tener éxito en este mandato y que, por lo tanto, marca una revolución en la iconografía, presentándose como el primer retrato moderno. retrato.

Esta pintura a menudo se compara con el Retrato de Ginevra de 'Benci, que se produjo antes. La comparación entre estos dos retratos muestra que las técnicas de Leonardo da Vinci han cambiado muy poco durante los diez, o incluso quince, años que separan la realización de estas obras. Sin embargo, lo que ha evolucionado es "la capacidad del artista para expresar sus capacidades de observación y análisis en una pintura". De hecho, la comprensión de la anatomía por parte del artista no se refleja tanto en el Retrato de Ginevra de Benci como en La Dame à l'ermine . La diferencia también es notable a nivel de la representación del vestuario de las dos jóvenes, siendo mucho más detallada la de La Dama del Armiño .

Tributos

El escritor británico Philip Pullman reconoce haber encontrado inspiración estudiando, entre otras cosas, la relación entre el personaje y su espíritu animal para su trilogía En la encrucijada de los mundos , publicada a partir de 1995 .

La Dame à l'ermine fue elegida como ilustración en la portada de la caja 15 Years After ( 2005 ) del proyecto musical Enigma . La imagen se utiliza para la portada del álbum Enigma: The Platinium Collection ( 2010 ) que celebra los 20 años de la música de Enigma.

Notas y referencias

  1. Janice Shell y Grazioso Sironi , "  Cecilia Gallerani: Dama de Leonardo con un armiño  ", Artibus et Historiae , vol.  13, n o  25,1992, p.  47–66 ( DOI  10.2307 / 1483456 , leído en línea , consultado el 15 de marzo de 2018 )
  2. Frank Zöllner, Leonardo da Vinci, toda la obra gráfica y pintada , Taschen, 2003, p 226
  3. Isabelle d'Este encargó a Lorenzo Costa una versión doméstica de La dama con armiño , con un perrito en lugar del armiño. La pintura se puede ver hoy en Hampton Court.
  4. Françoise Viatte, Isabelle d'Este , rmn, p. 92, 1999
  5. Janice Shell, Leonardo da Vinci , RMN, 1993, p. 32
  6. hipótesis de Carlo Vecce
  7. Matteo Bandallo, Nouvelles , 1554 y luego 1573, edición francesa, Imprimerie nationale, 2002, p.102
  8. Sra. H, fol. 12 r
  9. (in) Christina Moss, Cecilia Gallerani y The Ermine , 2003. Leer el documento
  10. Manon Tremblay, veterinaria, El hurón , Canadá, de día,2005( reimpresión  2005), 205  p. ( ISBN  2-8904-4742-1 )
  11. David Bull , "  Dos retratos de Leonardo:" Ginevra de 'Benci "y la" dama del armiño "  ", Artibus et Historiae , vol.  13, n o  25,1992, p.  67–83 ( DOI  10.2307 / 1483457 , leído en línea , consultado el 15 de marzo de 2018 )
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  13. diversas fuentes enciclopédicas, artículo: Introducción / Usos de hurones / Hurones famosos p.18 y 19; animales salvajes en Oiseau-libre.net
  14. (en) Pietro C. Marani, Leonardo da Vinci: Las pinturas completas , Nueva York, Harry N. Abrams Editores,2003, p.  157-208
  15. (en) Entrevista con Philip Pullman El arte de la oscuridad en la revista INTELLIGENT LIFE , 3 de diciembre de 2007

enlaces externos