Título de Quebec | Por el amor de hollywood |
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Titulo original | La La Land |
Producción | Damien Chazelle |
Guión | Damien Chazelle |
Música | Justin Hurwitz |
Actores principales | |
Compañías de producción |
Summit Entertainment Marc Platt Productions Impostor Pictures Black Label Media |
País de origen | Estados Unidos |
Amable |
Romance musical |
Duración | 128 minutos |
Salida | 2016 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
La La Land , o For the Love of Hollywood inQuebec, es unapelícula musical estadounidenseescrita y dirigida porDamien Chazelle, estrenada en2016.
Gran parte de la acción tiene lugar en la ciudad de Los Ángeles , California . Mia Dolan, actriz en ciernes, interpretada por Emma Stone , divide su vida entre su profesión oficial de camarera en un café y las audiciones a las que pasa para intentar darse a conocer. Sebastian Wilder, entusiasta del jazz , interpretado por Ryan Gosling , es pianista en clubes para ganarse la vida dignamente. Esta película, que narra su frustrada historia de amor, las andanzas de Sebastian y el ascenso de Mia, marca la tercera colaboración entre Stone y Gosling después de Crazy, Stupid, Love (2011) y Gangster Squad (2013).
Damien Chazelle, entonces de veinticinco años, escribió el guión de este musical en 2010. Sin embargo, al no encontrar un estudio capaz de financiar la película, decidió hacer Whiplash , un proyecto menos ambicioso. Ante el éxito de esta primera película, Summit Entertainment acordó producir La La Land en 2015. En inglés americano , la expresión “La La Land” designa el distrito de Hollywood en Los Ángeles , así como una situación desconectada de la realidad.
Presentado en la inauguración del Festival de Cine de Venecia enagosto 2016, la película es aclamada por la crítica. Emma Stone ganó la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina . Enenero 2017, en los 74 Globos de Oro , La La Land recibió un récord histórico de siete premios, antes de recibir catorce nominaciones a los Oscar 2017 , empatando así el récord histórico de Eve (1950) y Titanic (1997). Ganó seis premios, incluido el Oscar a mejor director para Damien Chazelle y mejor actriz para Emma Stone, así como una doble consagración para el compositor Justin Hurwitz ( mejor música y mejor canción original por City of Stars ).
Se formó un gran atasco en un paso elevado de Los Ángeles ( Otro día de sol ). La actriz principiante Mia Dolan ( Emma Stone ) ensaya un diálogo de película en su automóvil. Cuando Sebastian Wilder ( Ryan Gosling ) toca la bocina detrás de ella, ella responde con el dedo medio.
Más tarde ese día, Mia renuncia apresuradamente a su trabajo como barista en la cafetería de Warner Studios en Hollywood . Ella se presenta a una audición que resulta muy frustrante. Por la noche, motivada por sus tres compañeras de piso, las acompaña a una fiesta organizada en una villa de Hollywood Hills ( Someone in the Crowd ). Al salir, se da cuenta de que su Toyota Prius ha sido incautado y decide caminar a casa al azar durante la noche.
En un restaurante donde trabaja como pianista ambianceur, Sebastian se entrega a improvisaciones de jazz en lugar de tocar los villancicos expresamente enumerados por el propietario ( JK Simmons ). Al ingresar al establecimiento para escuchar mejor una canción que la desafía, Mia parece transportada ( Tema de Mia y Sebastian ). Pero el jefe interrumpe a Sebastian y lo dispara frente a sus ojos. Mia intenta acercarse al joven enojado para felicitarlo; este último la empuja antes de salir de la habitación.
Varios meses después, Mia se reencuentra con Sebastian en una fiesta en la piscina donde él, poco invertido, reanuda con un grupo de los éxitos de los años ochenta . Ella se ríe de él y de su estancada carrera; responde bromeando sobre sus aspiraciones como actriz. Cuando salen juntos a recoger sus coches, se quejan de que tuvieron que volver a encontrarse, pero pronto comparten un baile frente a una vista de la ciudad ( A Lovely Night ).
Sebastian logra visitarla en su café y, convertidos en confidentes, se presentan a sus respectivos focos de interés: Mia le cuenta la pasión de muchos años que tiene por los estudios que visitan y más en general por el cine; la lleva a un club de jazz donde le confiesa su sueño de abrir algún día su propio establecimiento. Estos momentos sellan su profunda amistad ( Ciudad de las Estrellas ).
Sebastian luego invita a Mia a una proyección de The Fury of Living . Ella acepta, al principio, antes de que le recuerden en el último momento que ya tiene una cita con Greg, su novio. Pero la cena con Greg y sus seres queridos resulta aburrida. Ella se escapa y corre para unirse a Sebastian en el cine, cuando la sesión acaba de comenzar. Su velada termina con un nuevo baile en el planetario del observatorio Griffith , visto en la película que acaban de dejar ( Planetario ). Aquí es donde se besan por primera vez.
Después de más audiciones sin éxito, Mia, que está deprimida, decide seguir el consejo de Sebastian y se embarca en escribir un programa para una sola mujer para darse a conocer. Se mudan juntos ( Summer Montage ). Keith ( John Legend ), un viejo amigo de Sebastian, le ofreció unirse a su grupo de jazz-rock . Él es reacio, pero Mia sugiere que tal vez esta sea una gran oportunidad. Acepta dado el gran salario prometido, pero descubre demasiado tarde que es un grupo que paga en el pop .
Cuando Mia asiste a uno de los conciertos ( Start a Fire ), se sorprende mucho al ver a su compañero transigir en un género que sabe que lo desagrada. Mientras Sebastian se va de gira con su nueva banda, a menudo ella se queda sola para escribir y prepararse para su show.
Una noche, cuando Mia regresa a casa, encuentra a Sebastian regresando para una breve visita. Al principio feliz, ella se desilusiona cuando él le dice que su grupo es un gran éxito y que ella entiende que es probable que la gira continúe durante mucho tiempo, probablemente varios años. Lamenta tener que hacer esta larga gira, pero admite que finalmente le aporta unos ingresos estables. Mia no desea que se vaya de nuevo y le sugiere que renuncie. Sebastian señala que fue ella, originalmente, quien le aconsejó que se uniera al grupo. La discusión se intensifica: él afirma que ella lo amaba más cuando él era un artista sin un centavo. Molesta, Mia sale del apartamento mientras la comida se quema en el horno.
La noche del estreno de su espectáculo unipersonal , Mia está desolada, porque no solo Sebastian, que había prometido venir, se ve retrasado por una sesión de fotos con su grupo, sino también porque solo asiste una decena de personas. representación. Al escuchar críticas negativas desde su camerino, Mia se ríe y decide rendirse, dejar de ser actriz y regresar a la casa de sus padres en Boulder City , Nevada ( Fiesta de Compromiso ).
Un día, Sebastian recibe una llamada de un director de casting que asistió al show de Mia y quedó muy impresionado; desea invitarla a una audición. Encuentra la casa de los padres de Mia para contarle la buena noticia pero traumatizada por sus fracasos, la joven dice que prefiere no ir allí para evitar más humillaciones. Sebastian finalmente logra convencerla y la acompaña allí.
Los reclutadores presentan a Mia con un proyecto cinematográfico centrado en la actriz principal y que se rodará en Francia. Luego le piden a Mia que improvise una historia: comienza hablando y luego termina cantando las verdaderas aventuras de su tía desaparecida, una tía cuyo atrevimiento y relatos de viajes a París la convencieron de convertirse en artista ( Audition / The Fools Who Dream ) . Seguro de que Mia pasó su audición, Sebastian le aconseja de antemano que acepte la filmación en Europa. Luego se aseguran de que siempre se amarán, sin saber cuál será el día siguiente.
Mia se ha convertido en una actriz famosa. Está casada con otro hombre, con quien tiene una niña. Una noche, atrapados en un atasco, deciden cenar en el restaurante antes de probar un club de jazz cercano, atraídos por la música. Al entrar, se da cuenta del logo del bar: Seb's ; este es el logo que una vez le había esbozado a Sebastian. Instalada en el público, ve a su ex pareja en el escenario; éste se da cuenta y opta por tocar la canción que interpretó cuando se conocieron ( Epílogo ).
A lo largo de la canción, una secuencia de sueños sugiere cuál podría haber sido su romance si las cosas hubieran sido diferentes. Sebastian habría seguido a Mia a París y de él habría tenido un hijo; pero otro, en el escenario del mismo club, habría jugado en su lugar.
Al final de la actuación de Sebastian, en la sala muy real, Mia se levanta y se va con su esposo. Luego, lista para cruzar el umbral, se da la vuelta con los ojos húmedos. Con su carrera cumplida, pero finalmente separados el uno del otro, los dos intercambian una última sonrisa de agradecimiento.
A menos que se indique lo contrario o más, la información mencionada en esta sección puede ser confirmada por la base de datos de IMDb .
Fuente y la leyenda : versión francesa ( VF ) en RS Doublage ; Versión de Quebec (VQ) en Doublage.qc.ca
Damien Chazelle , por su formación como baterista de jazz , afirma tener predilección por las películas musicales. En 2009, dirigió una película de graduación sobre un músico de jazz en Boston, Guy y Madeline on a Park Bench . Esta película de bajo presupuesto (solo $ 60,000) es un rotundo éxito de crítica en varios festivales, incluido el de TriBeCa . Durante 2010, escribió el guión de La La Land , en un momento de su vida en el que la industria cinematográfica parecía fuera de su alcance. Su ambición es entonces "tomar los elementos de los musicales de la época dorada, pero anclarlos en la vida real, donde no siempre todo sale como estaba planeado" . También quiere rendir homenaje a las personas que trabajan en la industria del entretenimiento y que vinieron a Los Ángeles con la esperanza de hacer realidad sus sueños de éxito.
Comenzó a trabajar en la película mientras estudiaba en la Universidad de Harvard con su mejor amigo y compañero de cuarto, Justin Hurwitz , quien a su vez compuso la banda sonora de la película. Poco después de graduarse, ambos se mudaron a Los Ángeles en 2010 y continuaron trabajando en el guión de la película, modificando algunos elementos de la narrativa; por ejemplo, la acción ahora se encuentra en Hollywood y ya no en Boston.
Chazelle lucha por encontrar financiación: los estudios son reacios a producir una película musical contemporánea que comprenda solo canciones originales, desconocidas por el público de antemano. Además, esta es una película musical de jazz, un género que The Hollywood Reporter llamó "definitivamente extinto", y él y Justin Hurwitz eran jóvenes y desconocidos en ese momento. Friends terminan presentándole a dos productores, Fred Berger y Jordan Horowitz, quienes remiten el guión al estudio Focus Features con un presupuesto necesario estimado en alrededor de un millón de dólares. Sin embargo, éste le pide a Chazelle que modifique varios elementos: hacer del personaje principal un artista de rock en lugar de un pianista de jazz; cambiar la escena inicial, considerada demasiado compleja de realizar; encontrar otro final para la película. Chazelle, reacia a hacer sacrificios tan grandes, decide abandonar La La Land y emprende un nuevo proyecto.
Damien Chazelle decide entonces escribir Whiplash , una película más fácil de producir por su presupuesto de 3,3 millones de dólares. Después del éxito de crítica de la película cuando se estrenó enEnero 2014en el Festival de Cine de Sundance , Damien Chazelle redescubre la esperanza de llevar La La Land a la gran pantalla. Un año más tarde, cuando latigazo cervical recibe cinco nominaciones en la 87 ª Premios de la Academia , el que está en la categoría de mejor película , y cerca de cincuenta millones de dólares en todo el mundo los ingresos, Damien Chazelle y su proyecto comienzan a llamar la atención de los estudios. En 2015, cinco años después de la redacción del guión, Summit Entertainment y Black Label Media acordaron participar en el financiamiento y asegurar su distribución. Patrick Wachsberger, del estudio independiente Lionsgate , convence a Damien Chazelle de que aumente el presupuesto de su película porque, según él, no se pueden producir musicales de calidad con un presupuesto reducido.
Inicialmente, Miles Teller y Emma Watson iban a protagonizar la película. Emma Watson finalmente declina el papel para rodar La Bella y la Bestia dirigida por Bill Condon . Miles Teller, mientras tanto, abandona el proyecto debido a desacuerdos contractuales. Cuando Summit Entertainment acepta financiar la película, Damien Chazelle recurre a Emma Stone y Ryan Gosling para los papeles principales. Según él, "los dos se acercan más a la imagen que tenemos de una pareja legendaria de Hollywood", como Spencer Tracy y Katharine Hepburn , Fred Astaire y Ginger Rogers o Myrna Loy y William Powell . La La Land marca su tercera colaboración en pantalla.
Emma Stone conoció a Damien Chazelle en 2014, cuando hacía su debut en Broadway en el musical Cabaret . Justin Hurwitz y el director la ven jugar una noche cuando tiene gripe. Luego conoce a Chazelle en persona en un restaurante de Nueva York, donde él le cuenta sobre su proyecto y su deseo de darle el papel principal femenino. Ella afirma haber aceptado debido al entusiasmo del director. Para prepararse para su interpretación, Emma Stone mira las películas musicales que sirven de inspiración para Chazelle, como Les Parapluies de Cherbourg y películas que reúnen a Fred Astaire y Ginger Rogers .
Emma Stone tiene un interés personal en la danza y los musicales, lo que le encanta desde que vio Los Miserables a la edad de ocho años. De niña practicó porristas y ballet durante un año, y su experiencia en el cabaret musical le dio la confianza necesaria para alcanzar el nivel de exigencia de las coreografías de La La Land . Además, la historia es en parte similar a la vida de Emma Stone, quien llegó a Hollywood con su madre a la edad de quince años con la esperanza de una carrera en el cine. Ciertas experiencias que Emma Stone tuvo en sus primeros días, como ser expulsada de una audición después de haber dicho solo una oración, se incorporaron al guión.
Mientras tanto, Ryan Gosling se encuentra con Damien Chazelle en un bar cerca de su casa en Hollywood Hills mientras se prepara para el rodaje de The Big Short: The Heist of the Century . Al igual que Emma Stone, Chazelle le pide a Gosling que utilice los recuerdos de sus primeros días como actor. Una experiencia de Gosling se atribuye al personaje de Mia, en una escena en la que tiene que llorar durante una audición mientras el director de casting contesta el teléfono y ordena su almuerzo. A los efectos de la película, Ryan Gosling tiene que aprender a tocar el piano . Toma lecciones y luego pasa tres meses entrenando de 3 a 4 horas al día.
El resto del reparto se anuncia poco a poco, entre julio y agosto 2015. Sonoya Mizuno , Jessica Rothe y Callie Hernandez son elegidas para interpretar a las compañeras de cuarto de Emma Stone, mientras que Meagen Fay interpreta a su madre. JK Simmons , quien tiene un papel importante en la película anterior de Chazelle, ya está en demanda durante el rodaje de Whiplash . Chazelle le deja elegir entre dos pequeños papeles: el dueño de un bar que odia el jazz o el padre de Mia. Terminó eligiendo el primero, en contraste con su papel de profesor de jazz en Whiplash . Rosemarie DeWitt es contratada para interpretar a la hermana de Sebastian, y el cantante de soul John Legend , también productor ejecutivo de la película, asume el papel de un músico de jazz que incursiona en la música pop. Finalmente, Jason Fuchs y Finn Wittrock son anunciados para papeles secundarios.
Para estimular la creatividad del equipo y los actores, Damien Chazelle organiza proyecciones de películas que lo inspiraron todos los viernes por la noche en el set, como Les Parapluie de Cherbourg , Chantons sous la neige , Le Danseur du haut y Boogie Nights .
Para redescubrir el espíritu de estas películas, Chazelle quería que los números musicales de la película fueran filmados "de la cabeza a los pies" y en una sola toma, como las películas de los años 30 con Ginger Rogers y Fred Astaire . También quiere imitar el aspecto de las películas en formato CinemaScope de la década de 1950, como Beau Fix en Nueva York , que presenta una relación de 2,55: 1 frente al actual 2,39: 1 , por lo que utiliza equipos de formato Panavision . El formato ya no está disponible.
Elección de lugares de rodajeLa acción de la película que se desarrolla en Los Ángeles, Damien Chazelle selecciona más de sesenta lugares de rodaje diferentes en la ciudad. Quiere rodar en lugares de Los Ángeles “históricos” , abandonados o incluso demolidos. Las escenas se filman en lugares legendarios de Hollywood como Château Marmont , villas en Hollywood Hills o estudios Warner Bros. , y otros en lugares turísticos como Watts Towers , Hermosa Beach o South Pasadena . Muchas escenas solo requieren una toma.
También tiene lugar una escena en el teleférico de Angels Flight , construido en 1901. Aunque cerró tras un descarrilamiento entre2013 y agosto 2017, el equipo de filmación obtuvo permiso para filmar una escena allí durante un día.
El rodaje comienza oficialmente el 10 de agosto de 2015 y dura cuarenta días, hasta mediados de septiembre.
Musica y bailePara interpretar las seis canciones en las que intervienen sus personajes, Emma Stone y Ryan Gosling tomaron lecciones de baile y canto.
En diciembre 2014Si bien el casting aún no está completo, Marius de Vries ya está trabajando en una identidad musical para el personaje de Sebastián. Consulta al pianista Randy Kerber (en) , miembro de la orquesta que grabó la banda sonora, para decidir el nivel de virtuosismo del personaje. Cuando es elegido para el papel de Sebastian, Ryan Gosling no puede tocar el piano . Luego debe tomar lecciones y practicar la actuación durante tres meses antes del inicio de la filmación. Damien Chazelle inicialmente planea un suplente para las tomas que muestran las manos de Gosling jugando, y organiza las escenas para poder cortar entre las manos del actor y los primeros planos . En el momento de filmar estas escenas, finalmente resulta que Gosling tiene el nivel requerido para interpretar las piezas musicales, lo que le permite al director hacer que las tomas duren más y filmar a Gosling en su totalidad mientras toca el piano.
Emma Stone y Ryan Gosling trabajaron con un vocalista para prepararse para las voces. Como la música de la película ya está escrita y grabada, el rodaje está especialmente adaptado a las piezas. Sin embargo, algunas músicas conocen ajustes para perfeccionar la coreografía. Gran parte de las voces de la banda sonora se realizan en el estudio; los actores cantan en el plató en tres ocasiones: para el solo de Someone in the Crowd de Emma Stone , el dúo de City of Stars y la pista Audition .
Las coreografías están diseñadas por Mandy Moore , quien dice que quería anteponer la emoción a la precisión técnica en las escenas de baile. Los ensayos se llevaron a cabo durante tres o cuatro meses a partir deMayo de 2015, en un estudio en Atwater Village (noreste de Los Ángeles). Los dos actores principales, que no son bailarines de comedia musical, cometen numerosos errores coreográficos, especialmente durante los números filmados en una sola toma. Sin embargo, Damien Chazelle es comprensivo con su falta de experiencia y valida algunas tomas aunque todavía hay algunos errores.
Escena de aperturaLa escena de apertura es la primera en filmarse. Debe bloquear el acceso a una parte de un intercambio de la autopista para la conexión entre la Interestatal 105 y la Interestatal 110 , que conduce al centro de la ciudad de Los Ángeles. Son necesarios un día de ensayo y dos días de rodaje con más de un centenar de bailarines movilizados. Si bien la escena debe rodar a nivel del suelo, Chazelle finalmente decide filmarla en el intercambio , a unos treinta metros de altura, para mostrar la extensión de la ciudad. El diseñador de producción David Wasco temía con tanta fuerza que una bailarina pasara accidentalmente por encima de la barandilla de seguridad.
El director quiere que la cámara vaya de coche en coche, donde el espectador escuche diferentes géneros musicales sonando en la radio, con el objetivo de mostrar la animación de las calles de Los Ángeles. Se inspiró en los estrenos de películas como Taxi Driver o Window on Courtyard , que muestran extraños en sus apartamentos, pero adapta la escena a Los Ángeles situándola en atascos. Además, la idea de comenzar la película de esta manera se toma de Aimez-moi ce soir , una película de Rouben Mamoulian estrenada en 1932 y que "se abre con los sonidos de la mañana en París: hay un zapatero y un barrendero ; estos sonidos se acumulan rítmicamente y se convierten en una canción ” . La escena en sí también está inspirada en la vida cotidiana del director: "La escena proviene del hecho de que vivo en Los Ángeles y que estoy en el tráfico todo el tiempo, preguntándome si quiero dispararme o bailar. Y ya habíamos visto la versión en la que te quieres disparar en Freefall ” . En cuanto a la danza y la coreografía, están inspiradas en las Demoiselles de Rochefort y las Sept Femmes de Barbe-Rousse .
Aunque la escena parece ser un plano secuencial , está filmada en tres planos: el primero constituye los primeros tres minutos, el segundo cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, y finalmente el tercero dura hasta el final de la escena. Mientras que la escena final fue filmada en steadicam , las dos primeras tomas fueron filmadas con grúas (Technocrane) para filmar entre autos con facilidad: “Hablamos mucho sobre exactamente cómo íbamos a mover la cámara, pero porque ella tenía que hacerlo. para navegar entre autos, tuvimos que usar grúas ”, dice Chazelle. Además, se esperaban limitaciones técnicas. Por un lado, las ráfagas de viento sobre las grullas amenazan con herir a determinados bailarines, y las coreografías acercan peligrosamente a los bailarines a los bordes de la calzada, lo que obliga a modificarlos y tomar varias tomas. Además, hay que rodar todas las escenas a la misma hora del día para conseguir el mismo brillo: “Fue un quebradero de cabeza técnico. Mantuvimos la idea de movimiento, pero a veces teníamos que colocarnos detrás de los bailarines en lugar de delante. Para el problema de las sombras, dividimos la escena en varias tomas y enmascaramos los cortes con la técnica de paneo rápido [término técnico: sartén ]. Para el espectador, es la ilusión de una sola toma, como quería Damien Chazelle ” , dice Linus Sandgren , director de fotografía de la película.
Finalmente, la escena requiere autorización para usar la rampa de acceso al intercambio que conecta las autopistas 105 y 110 en Los Ángeles: “La cerramos un sábado y domingo de agosto de 2015 para el rodaje, pero una semana antes teníamos permiso para parte del domingo para hacer pruebas de vestuario ” , dice el director. Los ensayos de las coreografías, supervisados por la coreógrafa Mandy Moore , tienen lugar en varios estacionamientos de Los Ángeles, para tratar de encontrar la dimensión de la autopista.
Una hermosa nocheLa escena de baile de seis minutos se filma durante la breve duración de la hora azul al atardecer. Se entrega en una toma secuencial para dar una impresión de realismo. La escena requiere el uso de una grúa y se filma después de cuatro tomas, repartidas en dos días. El corto período durante el cual el cielo da los colores deseados significa que los actores tienen que correr entre dos tomas antes de comenzar de nuevo y retomar un ritmo tranquilo. Cuando Ryan Gosling y Emma Stone finalmente lo lograron, "todos saltaron de alegría", en palabras de esta última.
PlanetarioLa escena del planetario se filmó en parte en el Observatorio Griffith en Mount Hollywood y sus alrededores . Está inspirado en la película La furia de vivir , que los protagonistas ven durante la escena anterior y cuya llegada en automóvil se recrea en La La Land . El planetario de haber sido modernizado, se recrea en el estudio en su estilo original y representa el ajuste artificial más grande en la película. Su proyector central es un proyector de planetario real de los años 50 alquilado en el Planetarium Projector Museum en Big Bear Lake . En un esfuerzo por minimizar el uso de efectos especiales, la elevación al cielo de Emma Stone y Ryan Gosling se realiza mediante cables invisibles.
Chazelle pasa alrededor de un año editando la película con el editor en jefe Tom Cross , y su objetivo principal es lograr la atmósfera deseada para la película. La continuidad de determinadas escenas conoce ajustes importantes, que en ocasiones conducen a falsas conexiones dejadas voluntariamente en beneficio de la historia. Originalmente una apertura de tres minutos para dar a conocer supuestas Mia & Sebastian Theme se espera que antes de que el número musical Otro día de sol . Luego se realizan varias pruebas, e incluso se aborda la idea de abandonar la escena de la danza. Finalmente se quita la apertura para evitar sobrecargar el comienzo de la película con demasiada música; Se prefiere Otro día de sol para acostumbrar a los espectadores al aspecto de comedia musical de la película.
Sin embargo, se revisa el orden de la escena. En el guión, la película comienza con una toma que muestra a Ryan Gosling escuchando el piano en un atasco, luego a Emma Stone ensayando un guión, antes de mostrar a la gente escuchando música en sus autos. Uno de los productores finalmente convence película de Fred Berger Chazelle para empezar la película en un mapa del cielo azul, que será establecido por el ordenador, antes de ir directamente a la escena de la danza Otro día de sol . Durante la edición de la película, todas las escenas musicales se ofrecen para su eliminación al menos una vez. También hubo un ligero ajuste en el final de la película: inicialmente, se suponía que La La Land terminaría con una toma de Mia y su esposo conduciendo hacia el sol naciente, pero el director finalmente prefiere terminar con la mirada entre los dos personajes principales. personajes, para acentuar la emoción final.
Entre el estreno del festival y el estreno en el cine, el nombre de la ex esposa de Damien Chazelle, Jasmine McGlade, se agrega a los créditos finales como productora ejecutiva, debido a la ayuda que brindó durante la película. para la película anterior de Chazelle Whiplash ).
Las canciones y la banda sonora de la película están compuestas y orquestadas por Justin Hurwitz . Este último conoció a Damien Chazelle en Harvard y ya ha trabajado con él en sus dos primeras películas. La letra de las canciones está escrita por el dúo de letras Pasek y Paul , a excepción de Start a Fire , compuesta por John Legend , Hurwitz, Marius De Vries y Angélique Cinelu. El álbum de la banda sonora fue lanzado el9 de diciembre de 2016en los Estados Unidos en Interscope Records . En la 89ª edición de los Premios de la Academia , el compositor Justin Hurwitz ganó dos premios: Mejor Música y Mejor Canción Original por City of Stars .
La canción de apertura Another Day of Sun es interpretada por un conjunto musical y tiene como objetivo establecer el aspecto musical de La La Land . La canción fue compuesta en acordes mayores y menores para darle al ritmo un toque agridulce. Someone in the Crowd , que comienza en el dormitorio de Mia y termina en un cóctel , es interpretado esencialmente por un conjunto. El tempo cambia a la mitad de la canción mientras Mia, en solitario, se preocupa por su futuro. Hurwitz escribió esta canción con la idea de pasar de un número de baile alegre y de ritmo rápido a una melodía de piano emocional y tranquila. El espectáculo de danza A Lovely Night recuerda los números tradicionales de Fred Astaire y Ginger Rogers con pasos de baile y coreografías típicas. Mia y Sebastian se enamoran en el transcurso de esta música, y el ritmo maníaco del aire lo atestigua.
City of Stars se juega dos veces: primero Sebastian en un muelle, luego Sebastian y Mia como dúo en su apartamento. La canción parece esperanzada y melancólica al mismo tiempo, y oscila entre el tiempo en mayor y el tiempo en menor. La inspiración para la melodía proviene de "esos grandes momentos y esos [...] momentos menos grandiosos en la vida y en Los Ángeles " según Hurwitz. Start a Fire es la única canción de la película con un ritmo pop y requirió un proceso de grabación muy diferente del resto de la banda sonora: “Nos instalamos en un estudio, probamos cosas y cantamos nuestras ideas. [...] Nos sentamos en la habitación hasta que se escribió la canción. " Recuerda Hurwitz. En la película, la canción es interpretada por el grupo de Keith y marca un punto de inflexión en el segundo acto de la película; Sebastian renuncia a sus ideales como músico para ganarse la vida. La canción de la audición de Mia, Audition (The Fools Who Dream) , es una balada de piano que Hurwitz describió como "proveniente de un lugar muy puro ... lleno de emoción" . Textualmente, la canción trata sobre una tía que siguió valientemente sus sueños. La melodía instrumental de la canción Epilogue conecta los diferentes ritmos de la película para contar una historia alternativa donde Mia y Sebastian terminan juntos, presentando así un rayo de esperanza.
Tras su liberación, el 20 de eneroen Francia , la banda sonora de La la land es uno de los más vendidos en iTunes francés. En la de EE.UU. , el álbum ha cerrado el año 2017 en el 53 º lugar álbumes más vendidos y ocupa 36 º lugar en el Reino Unido . En Francia, Bélgica y Suiza ocupa el segundo máximo, respectivamente, cuarto y tercero en las tablas y es 32 th mejores ventas del año en Francia. Está certificado como disco de platino en Francia, Polonia y España y oro en Reino Unido y Japón .
El estreno mundial de La La Land tiene lugar en la noche de apertura del Festival Internacional de Cine de Venecia , el31 de agosto de 2016. La película también se proyectó en el Festival de Cine de Telluride , el Festival de Cine de Toronto enseptiembre de 2016y el AFI Fest ennoviembre de 2016.
Inicialmente, la película estaba programada para estrenarse el 15 de julio de 2016, pero en marzo, el distribuidor anunció que la película tendría un lanzamiento limitado en2 de diciembre de 2016 en los Estados Unidos, antes de lanzarse a nivel nacional en 16 de diciembre. Chazelle dijo que quería cambiar la fecha de estreno porque la fecha original no se ajustaba al contexto de la película y que quería participar en los festivales de otoño. La salida se cambia de nuevo hasta9 de diciembre, donde Lionsgate proyecta la película en cinco salas. El distribuidor amplía el estreno a doscientas salas en16 de diciembre, luego a todos los cines estadounidenses en 25 de Diciembre. La13 de enero, la película se estrenará en cines IMAX seleccionados .
La La Land se estrena el22 de diciembreen los Países Bajos ,26 de diciembreen Australia y12 de enero de 2017en el Reino Unido . Los viajes al resto del mundo se distribuyen a lo largo del mes deenero 2017. La película sale el miércoles25 de enero de 2017en Francia , Bélgica y Suiza francófona .
Sitio | Nota |
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Metacrítico | 94/100 |
Tomates podridos | 91% |
Alocina |
Periódico | Nota |
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Piedra rodante | |
Chicago Tribune | |
El guardián | |
El Boston Globe | |
Partido de París | |
Cuadernos de cine | |
Le Figaro | |
Les Inrockuptibles | |
Lanzamiento | |
El mundo |
La película es muy bien recibida por la crítica, que saluda el guión, la dirección, la actuación, la música y el vínculo entre Gosling y Stone. Desde el Festival de Cine de Venecia, la película tiene una fama muy halagadora entre la crítica internacional, llegando incluso a ser la mejor película según el agregador de La Stampa . En el sitio de Rotten Tomatoes , el 91 % de las reseñas son favorables en base a 441 presentaciones con una calificación promedio de 8.63 ⁄ 10 . El resumen de la revisión del sitio dice: " La La Land da nueva vida a un género pasado con una puesta en escena segura, actuaciones poderosas y un abrumador exceso de corazón" . En Metacritic , la película obtiene un promedio de 94 ⁄ 100 basado en 54 críticas y está calificada como "aclamación universal" . La La Land es la tercera y sexta mejor película de 2016 en los dos sitios, respectivamente. Según una encuesta de CinemaScore , el público de la película la calificó con A- en una escala de A + a F, mientras que el servicio de encuestas PostTrak informa que a los espectadores les gustó la película en un 81 % y la recomiendan en un 93 % .
En la prensa de habla inglesaPeter Travers de la revista Rolling Stone le da a La La Land cuatro de cuatro estrellas, y lo describe como "un milagro candente" al complementar sus números musicales, especialmente la escena de apertura. Al final del año, convierte a La La Land en su película favorita del año. Michael Phillips del Chicago Tribune también aplaude la escena de la entrada, diciendo que "la gente pagaría con mucho gusto 20 dólares sólo por verla ahora mismo" . Aunque menos entusiasmado con las habilidades de baile de Gosling y la sección intermedia de la película, Phillips, no obstante, otorga cuatro de cuatro estrellas y califica a la película como "el entretenimiento más agradable del año" . Anthony Oliver Scott del New York Times elogia la película: "Tiene éxito como una fantasía burbujeante y una fábula testaruda, una comedia romántica y un melodrama del mundo del espectáculo, una obra de arte sublime y una autenticidad conmovedora" . Peter Bradshaw de The Guardian señala que la película tiene cinco estrellas sobre cinco, y la describe como una "obra maestra musical soleada" . Tom Charity of Sight & Sound dice: "Chazelle creó esta cosa rara, una comedia verdaderamente romántica, así como una rapsodia en azul, rojo, amarillo y verde" . Endiciembre de 2016en The Boston Globe , Ty Burr resumió la capacidad de la película para hablar con el público diciendo: "... la película trata sobre la felicidad agridulce de apreciar las cosas que se desvanecen, como el futuro no realizado imaginado en el número de baile del clímax, o esas tintas ... y pistas de baile llenas de estrellas que se prolongan para siempre en las películas antiguas o en los propios musicales de Hollywood. O el jazz: Sebastian va un paso por delante en un bar cuando defiende con pasión la música que ama. Dice: “El jazz se está consumiendo. Y el mundo dice: “Déjalo morir. Ha tenido su tiempo. " Bueno, no es que yo esté allí. “ En esta escena, habla en nombre del director. Al final de La La Land , habla por todos ” .
Algunos critican la película por su tratamiento racial del jazz. Kelly Lawler de USA Today señala que algunos críticos llaman al personaje de Ryan Gosling un "salvador blanco" debido a "su búsqueda para salvar al jazz, un género musical tradicionalmente negro, de aparentemente la única persona que puede. Lograr tal objetivo" . El sentimiento es compartido por Ruby Lott-Lavigna de Wired , Anna Silman de Nueva York e Ira Madison III de MTV News . Rex Reed del New York Observer critica la intención de la película de emular los musicales clásicos de MGM : “el guión anticuado, del ambicioso director y guionista Damien Chazelle, apesta a naftalina […] la película se hunde bruscamente en el medio, como un colchón gastado que necesita muelles nuevos ” . El South China Morning Post señala que, aparte de su tratamiento racial del jazz, muchas de las críticas del público fueron que la película era "un poco aburrida", que la canción y el baile de los dos protagonistas no eran excepcionales y que el personaje de Stone carecía matiz, Gosling a veces se considera insoportable.
En EuropaLa recepción de la crítica en Francia es muy positiva: el sitio de Allociné enumera una media de reseñas de prensa de 4,4 ⁄ 5 . Guillaume Bonnet de la revista Première compara la película con un Mulholland Drive "sin enanos ni pesadillas" que ofrece "ligereza y gravedad juntas, alegría y tristeza, música y silencio, risa y lágrimas" y "sueños y realidad, entrelazados e inseparables" . También describe el final de la película como un "momento en el que gana lo caprichoso" y le da a la película la calificación máxima de cinco de cinco estrellas. Para Didier Péron de Liberation , el talento de Chazelle "explota" en La La Land : llega a calificar al director como "una especie de superdotado que se ha saltado los escenarios, pareciendo no conocer los largos periodos de divagaciones y dudas". . existencial y artístico sobre uno mismo ” . Finalmente, subraya la forma humana de la película de abordar los sacrificios necesarios para el éxito social. Para Jacky Goldberg del diario Les Inrockuptibles , Damien Chazelle cuenta con La La Land "la búsqueda [de Los Ángeles], y lo que cuesta poner un pie allí" . Elogió al dúo Gosling-Stone, que según él "respira complicidad mientras libera una forma de proximidad y sencillez que fomenta la identificación" , y felicita a Chazelle por "no modernizar el género sino por ofrecer una visión suficientemente unificadora para restaurar su imagen comercial " y " hacer que los espectadores quieran (re) sumergirse en [los] clásicos "de los que se inspira la película. Para Mathieu Macheret, en cambio, del periódico Le Monde , Chazelle "se da a través de [sus personajes] la apariencia de la primera de la clase, recitando su clasicismo con la punta de los dedos" , en particular por "una cultura que se vuelve hacia caída de nombre " , y describe el acto de claqué de Emma Stone y Ryan Gosling como " débil " . Encuentra todos los mismos aspectos positivos, en particular en la introducción de la película, que según él "reactiva un sentimiento de euforia y felicidad que sólo la América floreciente de los años 50 había demostrado hasta entonces capaz de expresar" , y finalmente da la mencionar "ver" .
Para Julia Hackober del diario alemán Die Welt , La La Land es solo parcialmente romántica, a pesar de los muchos elementos que sugieren lo contrario. Según ella, él es el espejo de la Generación Y , para quien las ambiciones profesionales y los sueños de un "gran amor" rara vez se pueden realizar al mismo tiempo. Hackober felicita a Chazelle por su valentía para resistir la tentación del " final feliz " propio de las producciones de Hollywood y también por su realismo: "hay que tomar decisiones en la vida, así es, no se puede. Restar, en la vida privada como en el mundo profesional ” . Andreas Borcholte, de Spiegel , cree que al firmar La La Land , Chazelle "lanza un hechizo duradero a Hollywood" . También señala que la película "reúne tradición y modernidad" , y establece un paralelo entre los muchos aspirantes a artistas de Los Ángeles y los que se encuentran en la escena inicial de Another Day of Sun , que "se paran en una carretera bloqueada, cada uno en su propia burbuja, intoxicada, no por el smog , sino por las ganas de acceder al centro de atención ” .
En Italia , Massimo Causo subraya una cierta continuidad en la filmografía de Damien Chazelle: “Es una cuestión de música, o más bien de musicalidad: después del patrón del tiempo [en Whiplash ], aquí en La La Land , es el patrón del sentimiento, el ritmo que deben seguir los dos soñadores en lucha con sus ambiciones. La forma es la del musical, como pretendía Damien Chazelle, que vuelve a las baladas y canciones recitadas que ya había intentado en su primer largometraje, Guy and Madeline on a Park Bench , en2009 " . Se pregunta, sin embargo, si "creerlo o seguirle el juego" , y termina lamentando: "El talento está ahí, la forma de hacerlo es pura, lo que falta aquí es la capacidad de superponerse. Hasta el final la disensión entre el impulso del sueño y el anclaje de la realidad ” .
En España , el director del Festival Internacional de Cine de Cataluña Ángel Sala mira con amargura la película: “ La La Land es un éxito porque es un producto actual, propio de nuestra era hipermoderna, capaz de dar respuesta a las necesidades de quienes que aprecian solo el indie, pero también aquellos que adoptan la corriente principal más tradicional. Juega a ser el moderno Singing in the Rain que expone los sueños destrozados y reconstruidos digitalmente de una generación millennial que se abre paso a través del desierto del Hollywood actual, para el que ni siquiera bordamos rostros tan actuales como los de Emma Stone y Ryan Gosling. . Pero Chazelle acaba llevando su película a lo obvio, reúne referencias que no son ni reproducibles ni asumidas, dejando un sabor de déjà vu, como una actualización de experiencias más satisfactorias como Coup de cœur de Coppola , Absolute Beginners de Julien Temple o Tout. le monde dit I love you de Woody Allen , por no hablar de la tediosa oda al ya cansado Jacques Demy . Sin método, solo citas y subrayado atonal en un conjunto que dice ser empático para volverse extrañamente desagradable por su obsesión por complacer a todos. "
Finalmente, en Portugal , la crítica de João Lopes para el diario Diário de Notícias se opone totalmente a la película: “los límites de la ejecución de la película son obvios desde la escena inicial [...], Chazelle registra todo desde el Comenzamos a través de una estética de teléfono móvil en la que la agitación de la cámara tiene el primer efecto de entorpecer la percepción misma de lo que se nos presenta. Además, aunque pueda sonar un poco irónico, no es fácil formar una pareja romántica (y musical) cuando la agilidad de baile de Emma Stone y Ryan Gosling es muy limitada y ambos, especialmente él, cantan de una manera muy aplicada. , pero sin alma. La La Land es un producto muy directo y, a su manera, muy auténtico y sincero de una nueva cultura cinematográfica construida a partir de una visión fragmentada y fragmentada de las propias tradiciones que evoca e invoca ” . Sin embargo, su colega Rui Pedro Tendinha opina lo contrario, calificando la película con cinco de cinco estrellas, calificando a La La Land de "una película en la tierra del cine" y alabando "un juego emotivo que no se veía en mucho tiempo" .
En otra parte del mundoEn Japón , la película es muy bien recibida por varias celebridades. Makoto Shinkai , quien dice que lo pasó bien, describe la película de la siguiente manera: “Un hombre y una mujer persiguiendo sus sueños, con asombrosa confianza en sí mismos, arrogancia y ansiedad. Con un amor único. Son muchos los momentos privilegiados de la música y el cine ” . La actriz Mone Kamishiraishi dice que ha sentido "los sueños, la realidad, las imágenes y los sonidos" que ofrece la película "efímeros, hermosos y vivos" . Finalmente el director Hitoshi Ōne declara que La La Land ya era según él la mejor película de2017, mientras que el director Miwa Nishikawa elogia la película: “Me pregunto cómo pude escribir un guión así. Estaba tan molesto por la película que quería llorar solo. Creo que esta película es realmente una ópera de amor para adultos, porque trata con mucha precisión las bellezas y las pérdidas de vidas ” .
En Brasil , Renato Hermsdorff de AdoroCinema llama a La La Land un “renacimiento musical” , diciendo que “la edición dinámica se realiza bajo una iluminación exagerada (casi neón), más allá de lo poético” . Diego Olivares de CartaCapital da una crítica mixta de la película: " La La Land puede venderse como una declaración apasionada a Hollywood y las artes, que todavía están entre los votantes de la Academia, pero su trasfondo es amargamente cínico" . Para André Barcinski, que escribe para UOL , "es un buen entretenimiento, una película alegre y hermosa, ideal para ser vista en una pantalla grande, pero simplemente no es la obra maestra anunciada" .
En Sudáfrica , Leandra Engelbrecht de News24 le da a la película una puntuación de cuatro sobre cinco, elogiando la actuación de Emma Stone y Ryan Gosling, y la de John Legend del que dijo, "una grata sorpresa" , "ha cumplido este papel con gran confianza ” .
La La Land tiene una buena recepción pública en muchos sitios web de todo el mundo. Con más de 470.000 votos contados, IMDb ofrece un promedio aritmético de 7,9 ⁄ 10 , mientras que la mediana alcanza los 8 ⁄ 10 . En Rotten Tomatoes , más de 71.000 votos se traducen en un promedio de 4,07 ⁄ 5 , siendo el 81 % de los votos más de 3,5 ⁄ 5 . En China , en el sitio de Douban , la película tiene una calificación promedio de 8.4 ⁄ 10 después de casi 600,000 votos. Finalmente, los usuarios de Internet del sitio ruso KinoPoisk otorgan una media de 7,9 ⁄ 10 a la película, sobre la base de casi 200.000 votos.
La película recaudó $ 151,1 millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 295 millones en todo el mundo, lo que eleva el total a $ 446,1 millones, con un presupuesto de $ 30 millones. Teniendo en cuenta todos los costes e ingresos relacionados con la película, el beneficio neto de La La Land calculado por Deadline Hollywood ascendió a 68.25 millones de dólares, lo que la sitúa 18 ª película de los más rentables en 2016 .
La La Land se estrena en cines de cinco cines de Los Ángeles y Nueva York el9 de diciembre de 2016. Ingresó $ 881,107 en su primera semana de funcionamiento, un promedio de $ 176,221 por cine, el mejor promedio del año. En la Semana 2, la transmisión de la película se expandió a 200 salas y recaudó $ 4.1 millones, ocupando el séptimo lugar en la taquilla . Esto representa una mejora del 366 % con respecto a la semana anterior y los ingresos por sala de $ 20,510. La semana siguiente, la película llegó a 534 cines más y recaudó $ 5,8 millones durante el fin de semana de Navidad, de los cuales $ 4 millones fueron25 de Diciembre. El total de la semana asciende a 9,2 millones, la octava película en taquilla. La6 de enero de 2017El fin de semana de los Globos de Oro , el número total de cines que proyectaron la película aumentó a 1,515 y recaudó $ 10 millones durante el fin de semana, lo que resultó en un quinto lugar en la taquilla. En su sexta semana de funcionamiento, la película recaudó $ 16,9 millones en el fin de semana de cuatro días debido al Día de Martin Luther King y alcanzó el puesto número 2 en la taquilla detrás de Figures in the Shadows . Tras el anuncio de las catorce nominaciones al Oscar , la distribución de la película se amplió a 3.136 salas y recaudó 12,1 millones de dólares. La La Land recaudó $ 4.6 millones dos veces durante las próximas dos semanas, luego $ 3 millones durante la semana siguiente a sus seis premios Oscar.
En total, la película permaneció en cines durante 20 semanas en Estados Unidos y Canadá y 23 semanas en Francia , donde logró 2.746.019 entradas.
País | Recetas | País | Recetas | |
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Alemania | $ 15,678,033 | India | $ 1,244,945 | |
Argentina | $ 2,468,814 | Israel | $ 1,441,973 | |
Australia | $ 14,930,852 | Italia | $ 8,687,374 | |
Austria | $ 1,711,043 | Japón | $ 38,116,791 | |
Bélgica | $ 3,389,982 | México | $ 4,325,816 | |
Brasil | $ 7,483,641 | Noruega | $ 2,324,310 | |
Chile | 1.022.531 $ | Nueva Zelanda | $ 1,866,827 | |
porcelana | $ 35,916,658 | Países Bajos | $ 3,889,738 | |
Colombia | $ 1,970,521 | Filipinas | $ 1,264,875 | |
Corea del Sur | $ 25,825,197 | Polonia | $ 3,649,490 | |
Dinamarca | $ 2,784,473 | Portugal | 1,711,125 $ | |
Emiratos Árabes Unidos | $ 1,413,461 | Reino Unido | $ 37,418,325 | |
España | $ 14,914,091 | Rusia | $ 5,103,987 | |
Estados Unidos | $ 151,101,803 | Singapur | $ 1,325,403 | |
Finlandia | $ 3,013,636 | Suecia | $ 3,546,785 | |
Francia | $ 19,815,123 | suizo | $ 4,285,112 | |
Grecia | $ 1,456,391 | Taiwán | $ 4,011,921 | |
Hong Kong | $ 4,563,074 | pavo | $ 1,217,770 |
La La Land se estrenó el11 de abril de 2017en edición digital y el25 de abrilen Blu-ray , DVD o edición especial, incluidos Blu-Ray y edición 4K o DVD. En los Estados Unidos , los ingresos por ventas de DVD se estiman en $ 5,444,190 por 370,782 unidades vendidas en los Estados Unidos.20 de agosto de 2017 mientras que 428,887 Blu-Ray recaudó $ 8,313,281 en 11 de julio de 2017. La edición en DVD contiene un mini-documental sobre Los Ángeles y los homenajes que le rinde la película, entrevistas a Emma Stone y Ryan Gosling , la posibilidad de escuchar la banda sonora y una versión de la película con comentarios de Damien Chazelle y Justin Hurwitz .
La La Land fue nominada en once categorías en los Premios de Cine de la Academia Británica de 2017 , más que cualquier otra película en esta edición. La película ganó las categorías de mejor película , mejor director , mejor actriz para Emma Stone , mejor fotografía y mejor banda sonora .
En los Globos de Oro , La La Land es la más seleccionada con siete premios posibles. La película ganó las siete categorías, rompiendo el récord de los Globos de Oro para una sola película. Los premios son: Mejor Musical o Comedia , Mejor Director , Mejor Actor en Musical o Comedia para Ryan Gosling , Mejor Actriz en Musical o Comedia para Emma Stone, Mejor Guión , Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora de Película para City of Stars por Justin Hurwitz .
Para los Oscar , La La Land está nominada catorce veces, empatando el récord que ostentan conjuntamente Eve ( 1950 ) y Titanic ( 1997 ). La película ganó seis premios Oscar : Mejor Director , Mejor Actriz para Emma Stone, Mejor Fotografía , Mejor Escenario , Mejor Música Original y Mejor Canción Original por City of Stars .
La La Land también es premiada en otros festivales. Durante el Festival de Cine de Venecia 2016 Emma Stone gana la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina . Damien Chazelle recibe el título de Mejor Director en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine en Línea de Boston 2016 . Ryan Gosling y Emma Stone ganaron premios en las respectivas categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz en los Screen Actors Guild Awards 2017 . La calidad de la película es reconocida con varios premios: People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2016 , Mejor Película en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , Mejor Película en los Producers Guild of America Awards 2017 y Mejor Película Extranjera en el Crystal. Globo 2018 .
Error de los OscarDurante la 89 ª Premios de la Academia , Faye Dunaway anuncio por error la victoria de La La Land por el título de mejor película , leer el mapa abierto por Warren Beatty . De hecho, este es un duplicado de la tarjeta que anuncia el premio a la mejor actriz otorgado a Emma Stone . El equipo y el elenco de La La Land suben al escenario para aceptar el premio, y los productores de la gala necesitan más de dos minutos y casi tres discursos de aceptación para darse cuenta y anunciar el error. El verdadero ganador de la categoría es la película Moonlight .
El engaño de la televisión alemanaEn marzo de 2017, La La Land se encontró en el centro de un engaño organizado contra la Goldene Kamera , una ceremonia anual alemana para películas y series. Dos actores alemanes hacen arreglos para que un parecido a Ryan Gosling reciba el premio a la mejor película internacional por La La Land . El incidente causó revuelo en los medios alemanes, que acusaron a los organizadores de la ceremonia de haber creado el título de mejor película internacional con el único motivo de traer a Ryan Gosling a su programa. El caso es en parte responsable de la eliminación de la Goldene Kamera en 2019.
Mientras que los musicales de la 21 ª siglo se han diversificado, La La Land proviene directamente en los pasos de la edad de oro de Hollywood clásico. Encontramos algunos principios fundamentales de estos: la banda sonora original con un estilo orientado al jazz , el estilo insignia de los primeros musicales, y las coreografías que incluyen el claqué , un estilo de baile que se ha vuelto raro en el cine. El escenario, centrado especialmente en una historia de amor, también toma clichés de comedia musical.
La idea de filmar las escenas de baile proviene particularmente de los musicales con Fred Astaire y Ginger Rogers , y algunas escenas en La La Land son tributos directos a los dos actores. La escena A Lovely Night , en la que los dos personajes fingen no estar enamorados, tiene mucha similitud con la escena Isn't It a Lovely Day (to be Caught in the Rain) de la película The Top dancer. , durante la cual Astaire y Rogers bailan claqué e inevitablemente se enamoran. Chazelle también imita una escena de baile de Broadway durante el epílogo, haciendo que sus dos personajes principales bailen un vals . La forma de filmar este vals se inspiró en La Bella y la Bestia y fue descrita por el coreógrafo de la película como "una vista de pájaro de la pareja, girando en el espacio" .
Chazelle también se inspira en Singing in the Rain , especialmente en The Way Mia and Sebastian Meet, que recuerda al primer encuentro entre Gene Kelly y Debbie Reynolds en la película codirigida por Stanley Donen . La coreografía de A Lovely Night también se inspira ligeramente en ella cuando Ryan Gosling se desliza alrededor de una farola a la manera de Kelly. En la escena del epílogo nuevamente, la coreografía y el escenario del escenario son casi idénticos a los de la escena de Broadway Melody de Singing in the Rain .
Los decorados utilizados para recrear París recuerdan a los utilizados en An American in Paris , otra película de Gene Kelly. El cartel principal del musical homónimo también guarda similitud con el de La La Land : ambos representan a un hombre y una mujer, esta última con un vestido amarillo, con un cielo estrellado de fondo. La división en capítulos según las temporadas en las que se desarrolla la acción en la película es un guiño a Cherbourg Umbrellas de Jacques Demy , a quien también se hace referencia en la puerta de uno de los sets de filmación marcados "Umbrellas" . La fotografía y la atmósfera de la película también están inspiradas en Les Parapluie de Cherbourg y Les Demoiselles de Rochefort , también de Demy. Les Demoiselles , sin embargo, tuvo un impacto algo mayor en La La Land, sobre todo porque incluye más danza y su banda sonora está más cerca del jazz.
Chazelle también afirma estar inspirada en películas mudas de la década de 1920 dedicadas a una ciudad, como Manhatta (1921) o El hombre de la cámara (1929), que muestran respectivamente Nueva York y varias ciudades soviéticas.
El diseñador de producción David Wasco ha creado varios carteles falsos de clásicos de Hollywood, a los que Chazelle a veces ha dado nombres; uno de ellos, supuestamente de un musical de la década de 1930, lleva el título de su primera película, Guy and Madeline on a Park Bench .
Encontramos en La La Land varios trucos con cierto simbolismo. Entonces Damien Chazelle usa el color para guiar la historia. Al comienzo de la película, Mia vive en un mundo colorido, representado por los vestidos de sus compañeras de piso y la decoración de su apartamento; en cambio, Sebastian viste y decora su apartamento con muy pocos colores, prefiriendo el blanco y el negro: cuando Mia entra en su vida como Sebastian, parece traer color a su universo. La apariencia muy colorida de la película también respalda su aspecto de ensueño: el mundo en el que evolucionan los personajes parece similar al nuestro, pero más vibrante. Finalmente, durante el epílogo que muestra una historia de amor utópica entre los dos personajes principales, los colores se exageran aún más, e incluso encontramos aspectos de dibujos animados con decoraciones pintadas a mano y recortadas en cartón.
Damien Chazelle también utiliza focos para varias escenas, lo que permite cambiar la perspectiva desde la que se ve la escena. Cuando Mia ve a Sebastian tocando el piano por primera vez, la habitación se oscurece y la imagen presenta su visión del mundo obsesionada con él. Lo mismo ocurre con el número musical de Someone in the Crowd , durante el cual se encuentra en un baño que se oscurece cuando comienza a cantar; es un momento de introspección en el que piensa en su carrera y en lo que será de ella. Linus Sandgren , director de fotografía de La La Land , dijo: “Ponemos el foco en ellos [los actores], atenuamos las luces y, de repente, todo queda entre nosotros, los espectadores y los personajes. Se suponía que la cámara debía responder emocionalmente e involucrar a la audiencia con una narración visual igualmente emocional .
En su deseo de rendir homenaje a la ciudad de Los Ángeles , Chazelle optó por acentuar los elementos que la hacen única, como el tráfico rodado, la expansión urbana y la textura del cielo, en lugar de intentar darle el potencial poético de París. o San Francisco .
“Los Ángeles, más que cualquier otra ciudad de Estados Unidos, esconde o incluso descuida su propia historia. Pero hace algo mágico, porque es una ciudad que se revela poco a poco, como una cebolla que pelas, si te tomas el tiempo de explorarla. "
La La Land, sin embargo, da una mirada depurada a Los Ángeles ; no menciona la pobreza o la falta de vivienda que afectan a todas las áreas (en 2015, la ciudad declaró el estado de emergencia después de contabilizar el 12 % de las personas sin hogar desde 2013). Los problemas de tráfico, aunque se mencionaron brevemente en la escena introductoria de la película, apenas aparecen y los personajes se mueven por la ciudad con facilidad, lo que contrasta con los estudios que describen a Los Ángeles como la ciudad más congestionada de Estados Unidos . Por tanto, el título se refiere directamente al lado utópico de la película, ya que la expresión inglesa "la-la land" significa "un estado mental onírico separado de las duras realidades de la vida" y también se utiliza como el apodo de Los Ángeles.
Este retrato de la ciudad atrajo al público, ya que la película es la causa de un aumento del turismo en Los Ángeles. Enfebrero de 2017, en una encuesta, el 64 % de los encuestados dijo que la película les dio ganas de visitar la ciudad, y las agencias de turismo informan que un número significativo de personas pregunta dónde se encuentran determinadas escenas de la película. El sitio Discover Los Angeles, una agencia responsable de promover la ciudad, ofrece un catálogo completo de lugares destacados de la película. El alcalde de la ciudad también elogió la película por esto: "No podemos tener mejor folleto turístico que esta película" .
Sueños de reconocimientoGran parte de la película se centra en las dificultades que enfrentan los jóvenes artistas que llegan a Los Ángeles en busca de reconocimiento. Entonces, aunque el origen de Sebastian nunca está realmente claro, Mia se mudó aquí como muchos antes que ella para cumplir su sueño de convertirse en actriz. Ambos personajes tienen que trabajar en lugares que no les gustan o simplemente para sobrevivir a sus necesidades: Sebastian toca en una banda de tiempos y se ve obligado a interpretar villancicos en un restaurante mientras que Mia es barista en un café . El mundo del casting también se menciona sin rodeos, con algunas de las escenas de audición inspiradas directamente en eventos en las vidas de Ryan Gosling y Emma Stone . Damien Chazelle también se basa en sus propias experiencias con Hollywood para escribir el guión.
Una historia de amor modernaSi la tierra del La inspiró muchos de los musicales de Hollywood de la 20 ª siglo, con el tiempo se desvía hacia el final, cuando las dos partes se separan. Según el productor Fred Berger, la idea de que Mia y Sebastian terminaran juntos nunca estuvo en el guión, e incluso, según los informes, hizo un pacto con Damien Chazelle y Justin Hurwitz para mantenerlo así. Chazelle justificó esta elección de la siguiente manera: “Pueden pasar muchas cosas después de que 'vivieron felices y tuvieron muchos hijos' . Pero cuando dos personas comparten un recuerdo, hay algo muy puro y nada puede estropear ese recuerdo. La idea era retomar el antiguo musical, pero anclarlo en la vida real, donde las cosas no siempre salen exactamente como se planean ” . Fred Berger también explicó que Mia y Sebastian "se necesitaban el uno al otro para llegar a donde están, y se beneficiaron mucho de conocerse" . Finalmente, según Emma Stone , no es necesariamente el resultado del romance entre los dos personajes lo que importa, sino "la importancia de cada persona en tu vida, sin importar a dónde vayas" .
En abril de 2017, El alcalde de Los Ángeles , Eric Garcetti, declara la25 de abril" Día de La La Land " . Para la ocasión, los bailarines de la compañía de danza aérea Bandaloop interpretan una coreografía inspirada en los de la película frente al Ayuntamiento de Los Ángeles .
Se hace referencia a La La Land en la serie Unbreakable Kimmy Schmidt (episodio 12 de la temporada 3). Al buscar a Siri, uno de los personajes es acreditado como el bajista de The Messenger en Start a Fire , una canción y banda de éxito a la que Sebastian se une en la película, y luego en el episodio aparece un video que fue filmado. En Seb's, Sebastian's club. El episodio diez de la vigésimo novena temporada de Los Simpson , titulado Ha-Ha Land , se refiere a La La Land por su título y créditos iniciales, lo que convierte Otro día de sol en otro día perfecto de Springfield .
Debería lanzarse un musical en Broadway inspirado en La La Land . El compositor de la película Justin Hurwitz ya anunció su participación en el proyecto, al tiempo que confirmó que se escribirá nueva música y que la historia podría ver ajustes. Aún no se ha fijado una fecha, y Hurwitz dijo que quería "dejar que la película sea la película por un tiempo" .