La vocación de San Mateo

La vocación de San Mateo Imagen en Infobox.
Artista Caravaggio
Con fecha de 1600
Patrocinador Mateo Contarelli
Tipo cuadro
Técnico Óleo sobre tela
Dimensiones (Al x An) 322 × 340 cm
Movimiento barroco
Colección Iglesia de Saint-Louis-des-Français en Roma
Localización Capilla Contarelli, iglesia Saint-Louis-des-Français , Roma ( Italia )

La Vocación de San Mateo (en italiano Vocazione di san Matteo ) es un cuadro de Caravaggio pintado entre 1599 y 1600 para la Capilla Contarelli de la Iglesia de Saint-Louis-des-Français en Roma , donde se conserva desde entonces.

Histórico

Esta pintura fue encargada por el cardenal francés Matthieu Contarelli en 1599 al joven Caravaggio, quien recibió allí su primera orden oficial.

Esta primera obra de un ciclo a tres sobre la vida de san Mateo es la única que se inspira directamente en un texto de la Escritura , Mt 9,9 , cuyo autor es el mismo evangelista Mateo : "(...) Al pasar, Jesús vio a un hombre llamado Mateo, sentado en la oficina de impuestos, y le dijo: “Sígueme. Se puso de pie y lo siguió. » Adorna la parte lateral izquierda de la capilla . El cuadro de San Mateo y el Ángel se coloca en el lugar de un retablo central, y en la pared lateral derecha de la capilla se coloca el Martirio de San Mateo . Contarelli, que había dejado instrucciones detalladas sobre cómo componer el cuadro, no vio la terminación de las obras que había encargado: murió en 1585.

Descripción

En la parte derecha de la pintura hay dos figuras con traje bíblico. Jesús, a quien se puede reconocer en particular por su halo, tiene el brazo extendido y la mano extendida hacia Mateo. Su pie fuera de la habitación parece indicar que ya está a punto de irse. Cerca de él está Pierre, cuyo rostro no se ve; su espalda esconde en gran medida la persona de Jesús. Solo se ve claramente la mano, que acompaña discretamente el gesto de Cristo.

La identificación exacta de San Mateo sigue siendo objeto de cierta controversia. En efecto, la primera hipótesis supone que San Mateo sería el hombre barbudo, sentado en el centro del lienzo que se apunta con el dedo y cuyo rostro está vuelto hacia Cristo. Por lo tanto, expresa cierta incredulidad y su boca entreabierta sugiere que está preguntando: "¿De verdad soy yo quien está siendo llamado?" "

Sin embargo, existen problemas con esta lectura. Es cierto que la luz lo designa particularmente bien, pero este haz de luz está lejos de detenerse solo en esta figura. Además, está claramente estipulado en el contrato de comisión que le fue entregado a Caravaggio por el cardenal, que Mateo debe ser pintado contando dinero. Según esta idea, Mateo preferiría ser el joven sentado al final de la mesa, con la cabeza gacha, absorto en su tarea. Sobre su hombro, el anciano usurero, gafas en la mano (símbolo de la avaricia) recuerda el cuadro también de Caravaggio titulado San Mateo y el ángel (1602) donde la figura del ángel es reemplazada aquí por el anciano, que guía a Mateo. en su trabajo. Entonces notamos una especie de eco formal: donde encontramos al usurero, encontramos al ángel muchos años después que murmura al oído de San Mateo, la palabra divina.

Por tanto, volviendo al hombre situado en el centro del lienzo, el joven preferiría señalar el final y sus labios entreabiertos preguntarían: "Cristo, ¿es realmente a él a quien quieres?". "

La parte donde se ubican todos los personajes es oscura: solo unos pocos chorros de luz y color se encuentran en la ropa y los pocos rostros que no se sumergen en la oscuridad. La mayor parte de la luz proviene de la parte superior derecha del cuadro. Se coloca de esta manera para referirse directamente a la ventana ubicada en la arquitectura de la capilla. Esta es una forma de in situ, pero también una unión entre el lugar físico y el lienzo para que los dos se conviertan en uno. El conjunto crea un efecto de claroscuro en la pintura, característico de la obra de Caravaggio.

Análisis

La composición se divide en la parte izquierda, un grupo de cinco personas alrededor de una mesa donde se cuenta el dinero (con libro de contabilidad y tintero). Están ricamente vestidos con ropa de Caravaggio contemporánea (que se asemeja a las composiciones de The Cheaters o The Fortune Teller ). Los rostros expresan diversas reacciones y sentimientos. Dos crupieres, incluido un anciano, están preparados para su tarea. Los dos hombres a su derecha dirigen sus gestos hacia el que Jesús señala como signo de incredulidad. Siguiendo estos gestos a la izquierda de la mesa, notamos al joven con la cabeza inclinada, concentrado en contar su dinero. Todo en la obra lo designa como Mateo, desde el rayo de luz oblicuo hasta la mano de Jesús tendida hacia él. Los otros dos personajes, a la derecha, miran a los visitantes, uno con una mirada bastante burlona, ​​pero sobre todo dudosa; el otro está fascinado hasta el punto de tener su cuerpo completamente vuelto hacia los visitantes, sus piernas a horcajadas sobre el banco, ajeno a lo que estaba haciendo.

En el lado derecho del cuadro: Jesús y Pedro con la ropa de su época (dando así un carácter transhistórico a la escena, y a la idea misma de vocación ). Están descalzos . La entrada de Cristo en la habitación no es deslumbrante. Apenas emerge de las sombras. Los brazos alargados, se extiende y hace un gesto que es el reflejo exacto del de Adán recibiendo la vida de Dios en el fresco de Miguel Ángel . La creación es vocación extendida.

La figura del apóstol Pedro (añadida más adelante) simboliza la presencia de la Iglesia , cercana a Cristo y acompañando el gesto de apelación, mientras permanece en retiro. Sin embargo, el cuadro muestra una Iglesia que también oscurece la llamada: de Pedro no vemos el rostro, sino solo una espalda que esconde en gran medida la persona de Jesús. Pedro está entre el espectador y Cristo.

Una vocación

“  Jesús salió de allí y, al pasar, vio a un hombre llamado Mateo sentado en su escritorio como recaudador de impuestos. Él le dijo: “Sígueme. El hombre se puso de pie y lo siguió. "

Mt 9, 9  ; cf. Lc 5, 27-28 y Mc 2, 13-14 .

Alrededor de una mesa, sobre la que se colocan un escritorio, un monedero y monedas, se sientan varias figuras: a la izquierda, un hombre muy joven está ocupado. Está contando las monedas, bajo la atenta mirada de un hombre mayor. Los otros tres personajes de la mesa, un hombre de mediana edad y dos jóvenes, han abandonado las operaciones contables: se giran a la derecha, hacia otro grupo de dos hombres, de pie, que acaban de llegar y que señalan con el dedo. . Pero, ¿a quién designan?

La sombra de la que emergen, el juego de miradas y manos no nos permiten ser afirmativos. Sin duda, el de los dos hombres de pie que lleva un discreto halo señala al que, sentado, parece designarse a sí mismo; mientras que el segundo hombre de pie indica al que, en primer plano, parece dispuesto a levantarse. Le peintre joue habilement du contraste entre la partie gauche du tableau, d'allure mondaine, qui rappelle des œuvres profanes comme Les Tricheurs ou La Diseuse de bonne aventure , et la partie droite, plus sobre et dépouillée où évoluent, pieds nus, Jésus et San Pedro. Toda la composición se basa en una deliberada ambigüedad, en un juego de contrastes donde nada se determina salvo, a la izquierda, la condena implícita al mundo del dinero y, a la derecha, la celebración de la demanda evangélica.

Conmovedor

En el XIX XX  pintor francés del siglo Gustave Courbet inspirado en la vocación de hacer la tarde en Ornans  : un tema mucho más trivial, composición que el trabajo sobre la luz y la sombra se basan en la obra de Caravaggio.

Notas y referencias

  1. Michel Hilaire , Caravaggio, lo sagrado y la vida , París, Herscher,1995, 62  p. ( ISBN  2-7335-0251-4 ) , pág.  32-34.
  2. Anne Le Nir, "  En Roma, tras las huellas de Caravaggio  " , en La Croix.com ,25 de mayo de 2010.
  3. (en) Angela Hass, "  Reconsideración del llamado de San Mateo de Caravaggio  " , Revista de los Institutos Warburg y Courtauld , vol. 51 ,1988, pág.247
  4. La radiografía de la obra atestigua esto .
  5. Sophie Mouquin . Profesor de historia del arte moderno. (Universidad Charles de Gaulle Lille 3), Magnificat n o  294, p.  I-II.
  6. Françoise Besson, “  La sobremesa en Ornans  ” , sobre Panorama de l'Art (Reunión de los museos de Francia) .

Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos