La autoría de las obras de Molière ha sido objeto de cierta controversia desde que, en 1919, Pierre Louÿs , en dos artículos titulados respectivamente "Corneille es el autor de Amphitryon?" "Y" 'El impostor' de Corneille y 'Tartufo' de Molière "anunciaron que habían descubierto un engaño literario. Según él, Molière habría sido el candidato de Cornelius, según una práctica común cree Louÿs, pero sí en el cumplimiento de la XVII ª siglo por la literatura panfletaria y en algunos colecciones académicas de chistes de principio de siglo.
Louÿs estaba así en la línea de Abel Lefranc , que acababa de contribuir al cuestionamiento de la autoría de las obras de William Shakespeare al publicar, en 1918 y 1919, dos volúmenes de un ensayo titulado Sous le masque de William Shakespeare, William Stanley, VI. th Conde de Derby . A lo largo de su carrera, el propio Louÿs había multiplicado las publicaciones bajo diferentes máscaras; incluso se había hecho famoso al hacer pasar sus Chansons de Bilitis por una colección original de poemas griegos traducidos por él, pero nunca antes había mencionado, en su extensa correspondencia, un posible acercamiento entre Corneille y Molière. El alboroto que rodeó la publicación del ensayo de Abel Lefranc le permitió trasladar a Molière la duda de que algunos autores de habla inglesa, mucho antes que Abel Lefranc, se habían insinuado sobre Shakespeare y, por tanto, atribuían a Corneille el mismo gusto por el seudonimato .
Este cuestionamiento, tomada de vez en XX XX siglo, la brillantez de Pierre Louÿs, ha renovado e intensificado desde principios de la década de 2000, especialmente con la publicación en una revista científica anglosajona dos artículos inspirados de la metodología estadística, y que pretende demostrar la proximidad entre el vocabulario y la sintaxis de Corneille y Molière. Como en el caso de Shakespeare, esta teoría es considerada inconsistente por los especialistas de Corneille y Molière, y más ampliamente por todos los historiadores de la literatura y el teatro franceses, que ni siquiera aluden a ella. El trabajo de análisis textual más reciente confirma que las obras de Molière y las de Corneille fueron escritas por dos autores diferentes.
La autoría de las obras de Molière como director de una compañía teatral nunca ha sido cuestionada por sus contemporáneos; como autor en el sentido moderno de la palabra es diferente, incluso por Jean Donneau de Visé , quien, en un diálogo entre dos de sus personajes en su comedia La Vengeance des marquis, o Respuesta a L'Impromptu de Versailles , comedia en prosa (1664), Cléante y Ariste, les hace decir:
"Cléante: [...] Oye, ¿alguna vez has querido algo mejor imaginado, que el lugar donde dice que abandona su juego, sus Piezas, su ropa, y que ya no responde? eh
- Aristes: ¿Cómo diablos quieres que te responda, ya que le toma dieciocho meses hacer Impromptus ? No trabaja tan rápido, y como sus hijos tienen más de un padre, cuando abandona su juego, su mente, su ropa y sus trabajos, sabe bien lo que hace y no renuncia a nada de lo suyo. Nadie ignora que sabe devolver versos en prosa cuando es crítico , y que varios de sus amigos han hecho Escenas en Fascheux . Por eso, si Monsieur Boursault le responde, podrá decirle más correctamente que el Parnaso se reúne cuando quiere hacer algo.
- Cléante: "Te aseguro que no hay nadie que se atreva a responderle. Es demasiado formidable y sus amigos son demasiados. "
Por otro lado, sufrió numerosas acusaciones de plagio . Citemos Antoine Baudeau de Somaize (1660):
“Es cierto que es un mono en todo lo que hace, y que no solo ha copiado los Prétieuses de Monsieur l'Abbé de Pure, interpretados por los italianos; pero también que imitó por una sinceridad, de la que sólo él es capaz, el Doctor Volador y varias otras obras de los mismos italianos, que no imita sólo en lo que representaron en su teatro; pero aún en sus posturas, constantemente falsificando las suyas, Trivelin y Scaramouche ; pero ¿qué esperar de un hombre que extrae toda su gloria de las Memorias de Guillot Gorju , a quien compró a la viuda y de las que adopta todas las obras? "
Citemos también a Charles Robinet (1664):
"Paso en silencio que es sólo una mezcla de los robos que el autor hizo por todos lados ... De modo que no se puede decir que Zoïle (Molière) es una fuente viva, sino sólo una cuenca que recibe sus aguas de en otra parte, para no maltratarlo entendiéndolo en la comparación que algunos han hecho de pasar compiladores a burros sólo capaces de llevar grandes cargas. Todavía callo que su juego y su ropa no son más que imitaciones de varios comediantes, que lo dejarían tan desnudo como el cuervo de Horacio, si cada uno le preguntara qué tomó de ellos. "
El jansenista Adrien Baillet no cuestiona la veracidad del "poeta cómico", pero le reprocha no conocer las reglas aristotélicas del teatro clásico : "Además, por muy capaz que era Molière, se afirma que ni siquiera conocía todo su teatro, y que sólo el amor del pueblo podría haberlos absuelto de infinidad de faltas. Entonces podemos decir que se preocupó poco por Aristóteles y los demás maestros, siempre que siguiera el gusto de sus espectadores a quienes reconocía como sus únicos jueces ” (1686).
El Abbé d'Aubignac (en su Cuarta Disertación sobre el poema dramático de 1663 ) presenta a Corneille como el autor de la cábala contra L'École des femmes , que según él contiene una alusión a sus nobles pretensiones (acto I, escena 1) . Jean Regnault de Segrais (en sus anécdotas Mémoires ) considera que sólo existe la comedia en la que Corneille no triunfó del todo: “Siempre hay algunas escenas que son demasiado serias; los de Molière no hacen lo mismo, todo siente la comedia: Monsieur Corneille sintió que Molière tenía esa ventaja sobre él, por eso le tenía envidia, no pudiendo evitarse a sí mismo de presenciarlo ” .
Boileau , por su parte, publicó en Les Délices de la Poésie galante en 1663 sus Stances à M. de Molière , inspirado, según d'Aubignac, por el deseo de contarle a Corneille y su séquito, en el que defendía La escuela de mujeres . En 1665 , en los primeros versos de su segunda sátira , el mismo Boileau elogió la fertilidad y facilidad de Molière, y la facilidad con la que encontró la rima correcta, aunque, en su comentario manuscrito sobre las sátiras de Boileau, Pierre Le Verrier, quien escribe bajo la supervisión de Boileau, escribe sobre esta "vena fértil", que "el autor aquí le da a su amigo una facilidad para girar un verso y rimar, que su amigo no tenía, pero se trata de alabarlo y hacerle contento ". En 1674 , en su Arte poético , Boileau evoca a Molière como autor de los Fourberies y Misanthrope de Scapin , afirmando que "En este ridículo bolso donde Scapin se envuelve / ya no reconozco al autor del Misántropo ". Finalmente, en su séptima epístola , dirigida a Racine en 1677 , explica:
“Antes de un poco de tierra, obtenida por la oración,
Forever bajo la tumba había encerrado a Molière
Mille con sus bellos rasgos, tan jactanciosos hoy,
Fueron espíritus necios a nuestros ojos repulsados. "
- Nicolas Boileau, Epístolas
La polémica comienza cuando en 1919 el poeta Pierre Louÿs encuentra en Amphitryon una versificación cercana a la de Corneille. Desde entonces, esta idea tan difamada ha resurgido varias veces. Fue asumida en la década de 1950 por el novelista Henry Poulaille , luego, en 1990 , por un abogado belga, Hippolyte Wouters , quien extrae de este caso una obra de teatro, Le Destin de Pierre , representada en 1997 en el hotel Astoria de Bruselas . Frédéric Lenormand es también autor de una novela basada en esta idea, L'Ami du genre humaine , publicada en 1993 . El dramaturgo Pascal Bancou también desarrolló esta tesis en su obra L'Imposture comique en 2000 (estrenada en el Théâtre de la Huchette ).
Los defensores del engaño basan su argumento en la semejanza léxica entre las obras de Molière y las de Corneille, así como en hechos históricos. Entre estos, los detractores de Molière señalan que no dejó ningún manuscrito, ni un borrador, ni un borrador, ni una nota. También dudan de que un actor pueda transformarse repentinamente, a los treinta y siete años, en un autor de la dimensión de Molière. Según Wouters, este sería el único caso "en el que un autor mediocre hasta los cuarenta se convierte no sólo en profundo, sino sobre todo en una de las plumas más bellas de su tiempo". Además , los términos normandos , que habría sido más probable que hubiera utilizado Corneille, se anotaron en los textos de Molière.
Estas coincidencias llevan a Louÿs, Poulaille y luego a Wouters a pensar que los dos autores habrían llegado a un acuerdo en 1658 , cuando Molière llegó a Rouen , la ciudad de Corneille. Esta fecha constituiría, según ellos, un punto de inflexión en la obra de Molière, ya que su primer éxito data de 1659 , año en el que se crearon las burlas de Les Précieuses . Y recordar que Corneille comenzó su carrera siendo el “proveedor” de la compañía de Montdory , que fue durante mucho tiempo el “poeta cómico” más aplaudido, que fue colaborador literario del cardenal Richelieu , a quien 'contó con Alexandre Hardy como su modelo y Jean de Rotrou para su amigo , que eran "poetas por el salario" de una tropa, y a quien Corneille siempre había buscado combinar comedia y tragedia.
Dicho esto, algunas de las obras de Molière son fruto de una colaboración pública y probada. Así Psyché ( 1671 ), una tragedia-ballet cuyo texto fue escrito por Molière, Corneille y Philippe Quinault .
Se han planteado varias hipótesis para explicar por qué el "orgulloso" Corneille, uno de los más grandes dramaturgos de su tiempo, habría aceptado ser el negro de un actor de farsa :
En 2003 , el investigador de Grenoble Dominique Labbé anunció que había resuelto este enigma literario utilizando nuevas herramientas estadísticas relacionadas con el análisis sintáctico y léxico del corpus Molière-Corneille: las dieciséis obras principales de Molière serían de Corneille. Los argumentos y métodos empleados por Labbé fueron inmediatamente objeto de fuertes objeciones, tanto de especialistas en Corneille y Molière, como de especialistas en estadística léxica. Luego, en 2004, el novelista y dramaturgo Denis Boissier relanza la controversia desde un ángulo biográfico y literario con su libro L'Affaire Molière . En 2007 , la Asociación Cornélienne de Francia, que él dirige, hizo imprimir el resumen de su investigación bajo el título Molière, bufón del rey y nominado de Corneille . En 2008, el novelista y presentador de radio Franck Ferrand mencionó el caso en su libro The Forbidden History: revelación sobre la historia de Francia , poniéndose del lado de los partidarios de la paternidad de Corneille.
La Asociación Cornélienne de Francia ha abierto un sitio web que recoge las contribuciones, reflexiones y argumentos de la mayoría de los partidarios de la tesis de Pierre Louÿs.
Dominique Labbé, investigador del PACTE (laboratorio de investigación en ciencias sociales adjunto al CNRS y la Universidad de Grenoble) y el Instituto de Estudios Políticos de Grenoble , especializado en estadística aplicada a los idiomas, utilizó herramientas estadísticas para estudiar el tema.
Su método consiste en medir la distancia intertextual entre dos textos. Esta distancia es “la suma de las diferencias entre las frecuencias de todas las palabras del texto más pequeño en comparación con las de todas las muestras aleatorias posibles al tamaño de la más pequeña que se puede extraer de la más grande”.
La distancia relativa da una medida entre 0 y 1. Si todas las palabras se utilizan en dos textos con la misma frecuencia, la distancia relativa es 0. Si los textos no comparten ninguna palabra común, la distancia es 1. Esta distancia mide la semejanza entre dos textos. Son necesarias numerosas precauciones, en particular es necesario respetar un tamaño de texto superior a 5.000 palabras, y lematizar (diferenciar homónimos, identificar todos los géneros de una misma palabra, etc.) los dos textos. Después de una calibración en muchos textos de todo tipo, Labbé concluye que dos textos cuya distancia intertextual es menor o igual a 0.20 son "necesariamente" del mismo autor; entre 0,20 y 0,25, probablemente sean del mismo autor, o escritas al mismo tiempo, en el mismo género, sobre un tema idéntico, con argumentos comparables; entre 0,25 y 0,40, es difícil definir la autoría de un texto anónimo; y, por encima de 0.40, los dos autores son ciertamente diferentes, o de un tipo muy diferente.
Por tanto, Labbé utilizó su algoritmo en los textos de Molière y Corneille. Sus conclusiones son que entre dieciséis y dieciocho comedias atribuidas a Molière son en realidad escritos de Corneille, siendo su distancia interléxica con los textos de Corneille inferior a 0,25.
Siguiendo las críticas de sus detractores, Labbé utilizó la técnica de las colocaciones, que compara el significado que se le da a una palabra, es decir que tiene en cuenta "el vocabulario que rodea a la palabra pivote en un espacio limitado, generalmente el de la oración". sin tener en cuenta el orden de las palabras ”. El método consiste en observar qué palabras se repiten en una oración en la que reside una palabra determinada ("amor", por ejemplo) y calcular su frecuencia de aparición. Comparando las colocaciones de las palabras “corazón”, “amor”, “amar”, “madame” y “señor” en los textos de Molière, Corneille y Racine, Labbé llega a las mismas conclusiones que con la distancia interléxica.
Según él, la relación de los textos de Molière, de 1659 , con los de Corneille ya no está en duda: son en realidad de este último. Corneille y Racine escribieron, al mismo tiempo, una tragedia sobre la historia de Titus y Berenice. Para Labbé, la distancia entre sus dos obras (0,256) es mayor que todas las observadas entre las obras en verso de Molière y las dos mentirosas de Corneille o entre las comedias heroicas de Dom Garcie de Navarre y Corneille, mientras que todas estas obras están separadas por un importante lapso de tiempo, que los temas son siempre diferentes y que el género "comedia en verso" es claramente menos restrictivo que el de la gran tragedia alejandrina. Asimismo, para Labbé destacan muy bien los Sophonisbs de Jean Mairet y Corneille, aunque trabajaron en el mismo género, sobre el mismo tema, los mismos hechos, los mismos personajes, y siguiendo el mismo marco narrativo. Cuando Philippe Quinault , Corneille y Molière trabajan juntos en Psyche (1671), Quinault se destaca de los otros dos, que son indistinguibles.
Desde 1998, Dominique Labbé y Cyril Labbé, profesor-investigador del Laboratorio de Informática de la Universidad Joseph Fourier de Grenoble, han llevado a cabo varios experimentos de atribución de autor ciego. Durante estos experimentos, los investigadores eligieron textos, que fueron sometidos a algoritmos bajo su control. Muchos de estos experimentos se publicaron: novelistas ingleses del XIX ° siglo; Textos franceses; una pluma de las sombras que había servido a dos políticos sucesivos y que admitía haber escrito todos los textos que le atribuía este cálculo y ninguno de los no atribuidos. Para sus promotores, estos experimentos permiten medir la precisión y fiabilidad del método. Cyril y Dominique Labbé han respondido a las críticas de los molieristas en varias conferencias (en Louvain-la-Neuve , en la Universidad de Paris-Sud , en el Trinity College de Dublín y en la Universidad de Neuchâtel ).
Además, en 2009, Dominique Labbé publicó Si dos y dos son cuatro, Molière no escribió Dom Juan .
En 2008 , la lingüista rusa Eléna Rodionova defendió una tesis en la Universidad Estatal de San Petersburgo sobre la cuestión de la autoría de las obras de Molière. Preparado para la Cátedra de Lingüística Matemática de la Universidad de San Petersburgo bajo la dirección del profesor Mikhaïl Marusenko, incluye un estudio estadístico y comparativo de los niveles léxico y sintáctico de obras seleccionadas de Molière ( L'Étourdi , Le Dépit lovers , Sganarelle , Dom Garcie de Navarra , La escuela de los maridos , La desgraciada , La escuela de las mujeres , La princesa de Élide , Tartufo , Le Misanthrope , Mélicerte , Pastorale comique , Les Femmes savantes ). Estas obras se comparan tanto con piezas de Corneille ( Mélite , La Veuve , La Galerie du Palais , La Following , La Place Royale , Comédie des Tuileries , L'Illusion comique , Le Menteur , La Suite de Menteur , Don Sanche d 'Arago , Tite et Bérénice ) y obras de Quinault ( Les Rivales , L'Amant indiscret , La Mère coquette ). En 2010 , un artículo publicado en la revista científica Journal of Quantitative Linguistics resumió sus hallazgos.
Tras su análisis, atribuye a Corneille las obras de teatro Le Dépit d'Amour , L'École des maris , Les Fâcheux , L'École des femmes , Tartuffe , Les Femmes savantes (probabilidad> 95%). Según ella, es muy probable (63-73%) que Sganarelle , Le Misanthrope , Mélicerte , Pastorale comique también pertenezcan a Corneille y L'Étourdi a Quinault. Los cálculos muestran que Dom Garcie de Navarra y La Princesse d'Élide constituyen una clase separada que probablemente pertenece a un tercer poeta (¿el propio Molière?). Con el mismo método, Rodionova afirma que L'Étourdi fue escrito por Quinault antes de 1654 .
La publicación del artículo en una revista científica anglosajona en 2001 y la publicación del libro para el público en general en 2003 provocaron una animada controversia. Varios estadísticos y usuarios expertos de la estadística léxica critican el propio método de Labbé, citando la falta de precaución al construir el índice y la escala de interpretación.
Los estadísticos Valérie Beaudouin y François Yvon han calificado, basándose en el análisis metrómetro de las cincuenta y ocho piezas de Corneille, Molière y Racine, las observaciones de Labbé, distinguiendo en particular las diferencias en el tratamiento del verso entre Corneille y Molière, donde se encuentra " más relajado y menos coherente ".
Para Jean-Marie Viprey, de la Universidad de Franche-Comté , la estadística léxica no constituye prueba suficiente, habiendo intervenido Corneille "en el mismo campo literario, en fechas cercanas, en un género muy restrictivo, la comedia (incluso la comedia en verso). Cornelius acercó la mano a Psyche . Molière escribió Dom Garcie de Navarra bajo la influencia de la heroica comedia cornalina. Insiste en que este modo de análisis ignora colocaciones y configuraciones más complejas. Así, el uso de interjecciones influenciadas por la Commedia dell'Arte se encuentra solo en las obras de Molière.
Siguiendo otro camino, Stephan Vonfelt se interesa por el ritmo que imprimen los personajes del texto. Un primer estudio se basa en los tiempos de devolución. Un segundo lo extiende a los tiempos de las transiciones. Estas dos obras apenas fomentan la unión de Molière y Corneille, la variedad del trabajo del actor sugiere una rapsodia tejida por toda Europa.
En dos estudios, Charles Bernet cuestionó las conclusiones de Cyril y Dominique Labbé. El primero, dedicado a palabras coloca la rima en una partes corpus XVII º siglo , muestra diferencias estadísticamente significativas entre comedias Crow y los de Molière, tanto para la distribución de los versos sílaba final para la distribución de unidades léxicas temáticas y no temáticas.
El segundo, que utiliza el protocolo de Labbé sobre un corpus teatral ampliado para incluir a autores distintos de Corneille, Molière y Racine, muestra que la proximidad observada entre determinadas comedias de Corneille y Molière no es excepcional. Los valores del índice de distancia intertextual obtenidos en este conjunto llevarían, según la escala de interpretación de Labbé, a atribuir a Pierre Corneille, más allá de toda probabilidad, no solo las obras de Molière, sino las tragedias de dos de sus contemporáneos, como así como comedias, mucho más tarde, de Jean-François Regnard .
Titular de la Cátedra de Estudios de Teatro de la XVII ª siglo a la Sorbona , Georges Forestier , que publicó una serie de respuestas a la obra de Labbe, tamiza argumentos históricos (tomada Pedro Louÿs) que tienden a apoyar la idea de una falsa alarma.
Forestier observa en primer lugar que, durante la vida de Molière, fue acusado de todos los males: de plagiar a autores italianos y españoles, de recurrir a los recuerdos de sus contemporáneos, de estar engañado e incluso de haberse casado con su propia hija. Sin embargo, incluso sus peores enemigos no han cuestionado la autoría de sus exitosas obras.
Sobre el hecho de que no nos ha llegado ningún manuscrito de Molière, indica que este es también el caso de Corneille y de Racine, salvo algunas notas conservadas por descendientes y que, en este momento, no tenía la costumbre de conservar el manuscrito de un texto después de su publicación.
En cuanto al hecho de que Molière se convirtió en un autor genio a una edad relativamente avanzada para la época, Forestier piensa que, por el contrario, la evolución de su obra muestra una progresión real, desde su primera comedia, L'Étourdi (1655), inspirada de una modelo italiana, en su primera gran comedia original, L'École des femmes , creada enDiciembre 1663. También recuerda que La Fontaine , que tenía la misma edad que Molière, compuso su primera obra -una adaptación de L'Eunuque del cómic latino Térence ) - en 1654, apenas un año antes, cuando nació su genio literario '. reveló eso mucho más tarde, ya que solo diez años después comenzaron a circular sus primeros cuentos y sus primeras fábulas, y que su primera colección de Fábulas no apareció hasta 1668. También da el ejemplo de Umberto Eco , quien escribió su primera novela El nombre de la rosa a la edad de cuarenta y ocho años. En cuanto a la estancia de Molière en Rouen en 1658, Forestier observa que las piezas que interpretó cuando se trasladó a París durante los meses siguientes ( L'Étourdi y Le Dépit d'amore ) se habían estrenado en provincias antes de su visita a París. Rouen, y que durante los siguientes cuatro años ganó fama con comedias cortas (o farsas) en uno o tres actos (formato teatral desconocido para Corneille). Sólo al final de estos cuatro años se representaría L'École des femmes , una comedia en cinco actos y en verso.
En cuanto a la tesis según la cual Corneille habría tenido problemas económicos, Forestier subraya que se trata de una leyenda. De hecho, el autor de Le Cid murió rico y su traslado a París en 1662, junto con su hermano Thomas, también un autor de éxito, fue el logro culminante de su notoriedad excepcional.
Forestier también recuerda que a finales de 1662, los hermanos Corneille organizaron una camarilla contra L'École des femmes , una obra en la que Molière se burla abiertamente de sus títulos nobiliarios. Por lo tanto, es poco probable que Corneille escribiera y luego criticara una obra en la que se burlaba de su hermano y de sí mismo.
Señala también que, durante el período en el que se supone que Corneille escribió para Molière, estaba publicando L'Office de la Sainte Vierge , obra que supone una importante obra de traducción y versificación, que difícilmente le habría dejado tiempo para escribir para alguien al mismo tiempo mientras componen sus propias obras.
En 2011, Forestier abrió un sitio web donde desarrolla todos los argumentos históricos, filológicos, estilísticos y lexicológicos, basados tanto en testimonios de época como en las obras más recientes, que contradicen la tesis propuesta por Pierre Louÿs y sus sucesores.
A finales de 2019, un nuevo estudio estadístico de los textos de Molière, Pierre Corneille y tres contemporáneos ( Jean de Rotrou , Paul Scarron y Thomas Corneille ), utilizando seis métodos diferentes pero concordantes (frecuencia de palabras, frecuencia de lemas , frecuencia de rimas , frecuencia de las palabras de la herramienta , orden de los elementos de la oración y frecuencia de las secuencias de palabras de tres naturalezas gramaticales dadas), atribuye inequívocamente 37 piezas de estos 5 autores a sus autores putativos: Molière es de hecho un autor diferente de los otros cuatro y en particular de Pierre Corneille.