La renovación de la narración es un movimiento artístico escénico que surgió en la década de 1970 y que revisa el arte de contar historias a una audiencia.
El fenómeno del resurgimiento de la narración comenzó en Francia y Estados Unidos aproximadamente al mismo tiempo y todos los países occidentales siguieron gradualmente el mismo camino.
Las corrientes de pensamiento nacidas durante el período de la Ocupación en la escuela de jóvenes ejecutivos de Uriage entre 1940 y 42, teorizaron y pusieron en práctica la importancia de los vínculos entre la cultura popular y la educación. Este pensamiento, liderado por Joffre Dumazedier y las redes de Pueblos y Cultura, atraviesa ampliamente todos los movimientos de educación popular. Los eventos deMayo de 1968son la ocasión de fuertes demandas ligadas a la crítica a una sociedad de consumo donde las relaciones interpersonales parecen estar desapareciendo. Los círculos artísticos y culturales apoyan este movimiento y cuestionan una relación cultural lejana con las culturas populares.
A principios de la década de 1970, la traducción del libro de Bruno Bettelheim , " Psicoanálisis de los cuentos de hadas ", planteó la cuestión del uso de los cuentos con fines educativos e incluso terapéuticos.
En este contexto, las bibliotecas, bajo el liderazgo de Geneviève Patte (creadora de Joy through books en 1965), aprovechan las actividades en torno a la narración con un fuerte interés por la narración y acogen a los narradores de la "renovación del libro. Cuento".
Las bibliotecas, herederas de " L'Heure Joyeuse " (creada en París en 1924), invierten el tiempo del cuento y entablan un vínculo que se hará permanente entre la necesidad de defender la literatura escrita y la de mantener, apoyar y desarrollar de la literatura oral.
Al mismo tiempo, en torno a Bruno de La Salle en el BPI del Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, nació un núcleo de artistas cuyo objetivo principal era contar historias.
A partir de ahí, una primera generación de narradores se embarca en un trabajo de encuentro, reflexión y expansión, trayendo artistas de otras artes a unirse a este primer movimiento.
En Francia, podemos dividir este renacimiento de la práctica de la narración en tres etapas:
La primera generación (1970 - principios de la década de 1980)De 1975 a 1980, en Vannes , Clamart , Montpellier , Grenoble , Avignon , Chevilly-Larue , Créteil , en festivales, reuniones, seminarios, programas, concursos para narradores aficionados y profesionales, aparecen los primeros intentos de construir 'un campo artístico'. Es el narrador, originario de Bretaña, Lucien Gourong, quien creó en 1979 en el Centro Cultural de Chevilly-Larue el primer festival de narración de historias en Francia. Narrador, como se hace llamar, haciéndose eco de la verdadera definición de edad, Daniel Perrine Puente-Scorff que cuando se le dijo al principio del XX ° siglo, los colectores de Frisia y la Diberder hablando de historias, ignorando completamente el término de cuentos.
Si dan vida a una visión contemporánea de la historia desde el principio, se esfuerzan por establecer el vínculo con la tradición oral. Plantean los problemas de sus prácticas artísticas y buscan darles respuesta.
El surgimiento a tientas y aislado de este movimiento también cristalizará en torno a los artistas de la inmigración y se sentirá en la década de los 80 la necesidad de tener en cuenta los espacios culturales de los países de origen de las poblaciones inmigrantes.
Dos artistas-narradores todavía en ejercicio, y también formadores de muchos otros narradores, son particularmente importantes en este período: Henri Gougaud y Bruno de La Salle . Informan sobre su viaje, su reflexión sobre el cuento y su experiencia artística desde 1960 en el libro de entrevistas publicado en 2002: Le Murmure des Contes .
La segunda generación (mediados de los 80, 90)El coloquio de Artes y Tradiciones Populares de 1987, "La renovación de la narración en Francia" animado y organizado por Geneviève Calame-Griaule , será la primera oportunidad para actualizar la abundancia que existe en Francia y en el extranjero, para cruzar experiencias, para asegurar una larga -proyectos culturales y artísticos a plazo y para iniciar las condiciones de conocimiento y reconocimiento de una red nacional e internacional.
Muchos artistas hacen de la narración un verdadero arte escénico. Entre los más importantes: Catherine Zarcate , Nacer Khémir , Michel Hindenoch , Abbi Patrix , Pépito Matéo , Muriel Bloch , Bernadéte Bidaude, Yannick Jaulin , Lucien Gourong ... Experimentan, a menudo trabajan en compañía de músicos, se sitúan en la encrucijada de la tradición y la innovación, que realmente hace de la narración un arte vivo .
Esta progresión del storytelling hacia los espacios institucionales de la cultura va de la mano de la formación, capaz de aportar a los profesionales. Aparecen alrededor de 1980, en Francia, con las casas del cuento. Los más famosos son la Casa de la historia de Chevilly-Larue y la Casa de las artes de la historia de Vassivières . La enseñanza se centra en el saber hacer de la narración , pero especialmente en la afirmación artística de la práctica. Se establece una jerarquía entre narradores o narradores, siendo las personas que alcanzan el estado de intermitente en el programa las más envidiadas.
Los festivales nacen en Francia y brindan muchas oportunidades para la difusión de los narradores. Están surgiendo las primeras experiencias de trabajo colectivo. Así, en 1992, en Pays de Nied, una región pequeña, secreta y entrañable en el noreste del departamento de Moselle, se llevó a cabo una operación experimental para recolectar el legendario. En dos años, se recopilaron más de 400 leyendas y en 1994 nació el primer Festival de Cuentos y Leyendas en el Pays de Nied. Bautizado "de Bouche à Oreilles", en 2020, está celebrando su 27ª edición.
La tercera generación (desde finales de la década de 1990 hasta la actualidad)Los impulsores del movimiento aún continúan produciendo y creando, pero se les une multitud de artistas de diversos orígenes, el cuento prevalece en lugares y festivales que no estaban destinados a él, a veces se turna más cerca del teatro de calle , el payaso , incluso el café-teatro .
Hoy, los cuentos tradicionales revisitados conviven con creaciones resultantes de colecciones, observaciones, de lo que Pépito Matéo llama "una arqueología de la vida cotidiana".
La evolución que trae la "renovación" del cuento es que se convierte en espectáculo. De manera más general, la oralidad se considera una obra maestra. El cuento se convierte en un objeto que los medios de comunicación, hombres o mujeres, considerados artistas, difunden en forma de obra y creación. La voz del artista, el juego de su cuerpo, configura, en el momento de su presentación, la fascinación del público. En este momento de la acción, que es también el momento del espectáculo, el cuento se asemeja a una actuación (arte) . Sin embargo, los narradores mantienen un saber hacer singular distinto al de un actor: tienen su propia técnica ( trabalenguas , trompe-ear , charada ...). Estas personas encarnan una historia, no un personaje. Eligen su historia, de un grupo social determinado, y transmiten esta historia, a la que dan su energía y su presencia, al público presente. Esta transmisión no se reduce a algo oral, sino que involucra todo lo que cada uno de nosotros dirige al otro: un gesto, una mirada, un silencio.
Mientras que los antiguos narradores se inspiraron en textos transmitidos oralmente, hoy los narradores trabajan principalmente a partir de textos escritos, textos que no son necesariamente cuentos. Los antiguos iban de una historia a otra; los nuevos construyen su puesta en escena, siendo la oralidad el eje de su arte, pudiendo primar la oralidad sobre la propia historia. En Francia, en Quebec, los relatos transmitidos oralmente ya casi no existen; en Brasil, en un contexto urbano, quedan algunas huellas. En todas partes hoy en día, la relación entre lo oral y lo escrito es fundamental para la transmisión de cuentos.
En Brasil, un proceso de formación apareció en la década de 1980. En este país, la práctica de la narración tradicional permanece entrelazada con la práctica de la narración urbana. Está relacionado con las actividades de lectura en escuelas públicas, bibliotecas u hospitales. Sobre todo, a partir de la década de 2000, junto con la noción del arte de contar historias, apareció la noción de la ciencia de la narración. Intentamos contextualizar y discutir las técnicas de narración en los círculos universitarios. La Facultad de Conchas en São Paulo ha creado un curso de especialización en el arte de contar historias, que tiene como objetivo identificar las diferentes interfaces de la narración en un entorno urbano, cómo crear un repertorio y desarrollar el rol social de los narradores.
El cuento es un arte milenario que acompaña al hombre desde la antigüedad , en la velada reuniéndose en torno al narrador, para soñar y pensar en acogerlos o en una maravillosa tierra mítica donde siempre se encuentra una resonancia con el mundo personal o contemporáneo. En Quebec , la historia también ha estado presente durante milenios en las tribus amerindias. La historia francófona llega con los primeros emigrantes franceses, y la tradición continuó hasta la década de 1950; la urbanización y el éxodo rural comenzó a erosionarse desde el comienzo del XX ° siglo , ya pesar de que los depósitos de madera han mantenido algunos enclaves hasta 1950, la segunda mitad del XX ° siglo vio el arte popular extinción reemplazado por la televisión.
Fue a partir de la década de 1970 cuando resurgieron algunos intentos, con artistas como Jocelyn Bérubé y Alain Lamontagne que, apasionados por la cultura tradicional quebequense , actualizan el cuento , palabra hablada que había sobrevivido en la escritura gracias a escritores como Louis Fréchette y Philippe Aubert de Gaspé y etnólogos Lacourcière y Anselme Chiasson , colectores al final del XIX ° siglo y principios del XX ° siglo patrimonio vivo de Quebec.
El resurgimiento de la narración en sí comenzó durante la década de 1980, con la creación de los primeros festivales dedicados a la narración , como el “Festival des Haut-Parleurs” en el Musée de la civilization de Québec (1985), y despegó en los años. Década de 1990, con la incorporación de nuevos festivales en Quebec: el "Festival intercultural del cuento" en Montreal (1993), "Le rendez-vous des Grandes Gueules" en Trois-Pistoles (1997) o incluso "Les jours sont contés en Estrie" (1993).
Formados por los pioneros de la década de 1970, se están formando nuevos narradores que se entrecruzan en Quebec para llevar historias centenarias que aún son actuales: Marc Laberge , Michel Faubert y Joujou Turenne, por ejemplo. Los encuentros urbanos se crean con, por ejemplo, Les Dimanches du Conte , una serie fundada por André Lemelin y Jean-Marc Massie que atrae a un público cada vez más joven y numeroso. La narración de Quebec también se exporta, participando y ganando premios en los Jeux de la Francophonie durante varios años consecutivos, los festivales de Quebec también dan la bienvenida a narradores de todas las nacionalidades.
En 2004, el Consejo de Artes y Letras de Quebec y el Consejo de Canadá de Canadá reconocen el cuento como "literatura oral y escrita", definiendo así la especificidad de la historia en el mundo literario. De hecho, aunque pretende ser un arte oral, es a través de la palabra escrita que el cuento ha sobrevivido; además, la creación del cuento es similar en su proceso a la creación literaria; finalmente, varios narradores actuales también publican sus cuentos en forma de libros, o incluso libros con CD, lo que permite combinar en un mismo objeto las dos naturalezas del cuento, cuento escrito y cuento oral.
Desde el año 2000, narradores más jóvenes como Renée Robitaille , Éric Gauthier o Fred Pellerin , continúan la expansión de la narración y el aprecio del público que viaja por toda la Francofonía, en festivales, bibliotecas y escuelas, para difundir este arte tan antiguo como el mundo. y, sin embargo, particularmente moderno.
En Quebec, el establecimiento de un sistema de formación fue más tardío que en Francia, y tuvo lugar en la década de 2000. Allí también se coloca una línea de demarcación entre quién es considerado artista por la élite de sus pares y quién es un simple artesano de la palabra, generalmente un aficionado en camino al estatus profesional. Este reconocimiento se logra a través de la participación en el Dimanches du Conte , o el Festival Intercultural de la Historia de Montreal , por ejemplo.