Tenebrismo

El tenebrismo (en italiano, tenebroso ) es un estilo de pintura artística donde la luz directa sin dispersión, produce efectos de luz que contrastan con áreas no iluminadas que dominan y sirven de fondo. Así, los volúmenes destacan a plena luz sobre la oscuridad que los rodea.

La oscuridad es una de las señas de identidad de Caravaggio, pero esta práctica, como la luz natural directa y al igual que la pintura a la luz de las velas, ya se empleaba en la pintura italiana y en el norte de Europa antes de Caravaggio . El éxito que obtuvo Caravaggio tras la realización de todas las pinturas de Saint-Louis-des-Français (1599-1600) y el precio alcanzado, durante su vida, por sus pinturas, llevó a un uso masivo de procesos, cuyo tenebrismo, observable en sus pinturas, despertó una locura entre muchos pintores, incluidos los llamados Caravagesques .

Principios

El término se aplica generalmente a los artistas de la XVII ª  siglo, aunque las Tintoretto , Jacopo Bassano y El Greco ténébristes se consideran ya que la práctica en general, el claroscuro . Pero algunas de sus pinturas corresponden a la práctica del tenebrismo. El Greco pintó así al Niño encendiendo una vela o soplando una marca ( Muchacho encendiendo una candela , o El soplón , 1570-1572, Museo Nazionale Di Capodimonte, Nápoles) que es plenamente tenebrismo.

Este arte a veces se califica de vulgar porque toma prestados sus sujetos de la vida cotidiana y la luz que emerge de las sombras como un instrumento de espiritualidad que se afirma en este período de la Contrarreforma .

Entre los tenebristas más famosos, si podemos colocar a Caravaggio , generalmente visto como el que hizo actual este género (cuyo estilo aún más preciso se llama Caravagismo ), debemos restaurar a sus seguidores italianos y holandeses (la escuela de 'Utrecht ), y en particular Francisco Ribalta , Jusepe de Ribera y sus seguidores españoles. A veces se aplica a Georges de La Tour , que pintó muchas escenas iluminadas por una sola vela, también a Rembrandt y Zurbarán .

Debemos distinguir en el tenebrismo la corriente estética del modo de expresión en el que se inspira: por lo tanto, el término no se usa a menudo para Adam Elsheimer , aunque fue un innovador importante en las escenas nocturnas iluminadas de la pintura solo en algunas áreas que son siempre lleno de detalles e interés. Composiciones posteriores y similares han sido pintadas por Eugène Delacroix , Joseph Wright of Derby y otros artistas del movimiento romántico, pero el término rara vez se usa para caracterizar su trabajo en general.

La diferencia entre tenebrismo y claroscuro fue quizás mejor expresada por Rudolf Wittkower  :

“Con los aislamientos de luz de Caravaggio, no crea ni espacio ni atmósfera. La oscuridad en sus imágenes es algo negativo, la oscuridad es donde no está la luz, y es por eso que la luz choca sobre sus figuras y objetos como sobre las formas plenas e impenetrables y no las disuelve, como ocurre en obra de Tiziano, Tintoretto y Rembrandt. "

Notas y referencias

  1. Catherine Puglisi 2007 , p.  374. Y prosigue así: “… para expresar la divinidad, a veces se usaba la luz directa sola […] a veces combinada con luz artificial…” Al considerar la vida terrestre en la cultura de la Contrarreforma como sumida en la Oscuridad, La capilla Cerasi, en S. Maria del Popolo, en Roma, donde Caravaggio realizó una de sus primeras obras tenebristas, con la Conversión de San Pablo (c. 1604), lleva así en la tumba del difunto la inscripción: “POST TENEBRAS SPERO LUCEM ”(“ Después de la oscuridad, espero la Luz ”).

Ver también

Bibliografía

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