Un funeral en Ornans
Artista | Gustave Courbet |
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Con fecha de | Entre 1849 y 1850 |
Tipo | Escena de género ( en ) |
Material | óleo sobre lienzo |
Dimensiones (Al x An) | 315,45 × 668 cm |
Movimiento | Realismo |
Colección | Museo de Orsay |
N o Inventario | RF 325 |
Localización | Museo de Orsay |
Un entierro en Ornans es un cuadro pintado por Gustave Courbet entre 1849 y 1850 .
El pintor tenía 30 años cuando realizó esta obra de gran formato que fue objeto de una violenta polémica cuando se presentó en el Salón de la pintura en 1850. La pintura fue criticada luego por su vulgaridad y los críticos acusaron a Courbet de pintar "el feo "," lo trivial "y" lo innoble ". Un funeral en Ornans se convierte rápidamente en una obra manifiesta de realismo, del cual Courbet fue el líder; un pintor comprometido con el Arte pero también con la República.
Courbet completó Un funerement à Ornans en 1850, en un momento crucial para la historia de Francia y para la historia del arte moderno. Luis Felipe fue depuesto en 1848 , y enDiciembre 1848, Louis-Napoléon Bonaparte , futuro Napoleón III , fue elegido Presidente de la República.
En 1850, en este período sensible al contexto social, los artistas no necesariamente se pusieron del lado de la clase obrera y su lucha (Courbet participó en la Comuna solo en 1871) sino que rompieron con la burguesía que rechazaba las nuevas formas de arte. . El artista verdaderamente innovadora tiende a aislar y marginar a sí mismos: después de la Bohemia , formar al azar, sino vida libre de los artistas románticos, la segunda mitad del XIX ° siglo vio la aparición de la imagen del artista maldito, que ya no está al servicio de las instituciones y los poderes existentes como antes, y que sólo es comprendido por una pequeña élite intelectual y artística.
Ornans , el lugar de nacimiento de Gustave Courbet, es una pequeña ciudad de 4000 habitantes ubicada a 25 km de Besançon en la región de Doubs de Franche-Comté . En la tabla, encontramos al fondo las características del paisaje de la comarca: acantilados de piedra caliza que enmarcan los meandros escarpados del Loue (afluente del Doubs que atraviesa la localidad de Ornans).
A partir de la Revolución , debido al creciente número de muertos, el pequeño tamaño de los sitios propició la exurbanización de los cementerios, tradicionalmente ubicados alrededor de la iglesia del pueblo. En Ornans, la población se opuso desde hace décadas a este traslado y hay que esperarSeptiembre 1848para la inauguración de un nuevo cementerio fuera del pueblo. En la pintura, es precisamente en este nuevo cementerio alejado de la ciudad donde tiene lugar el entierro. Además, las figuras agrupadas esconden las demás tumbas y los muros del cementerio, lo que nos hace pensar que la tumba fue cavada en medio de la nada. El pintor retrata la escena en un momento preciso: el convoy acaba de entrar en el cementerio y se ha dividido en tres grupos (los oficiantes, los hombres y las mujeres).
Las 27 figuras en doble fila son todos habitantes de Ornans a quienes Courbet había pedido que posaran una a una en su taller. Como en la iglesia, los hombres (izquierda) y las mujeres (derecha) están separados. Los hombres visten trajes negros y varios de ellos llevan sombrero de copa. Las mujeres, por su parte, visten tocados blancos y capuchas negras; varios de ellos sostienen un pañuelo blanco en la mano y lloran a los muertos (la siguiente descripción proviene de datos del archivo municipal y escrituras notariales).
En Un funerement à Ornans los temas de la muerte y la religión se mezclan a través del entierro , un rito funerario que ocupa un lugar fundamental porque une a la comunidad del pueblo en el dolor. Más allá del propio rito religioso, el universo de la obra está cargado de símbolos vinculados con la religión y la muerte.
Así, una tradición apócrifa indica que "durante la agonía de Cristo, la tierra tembló, se quebró e hizo brotar el cráneo de Adán, enterrado durante milenios" . Courbet ha representado correctamente una calavera en la pintura, a la derecha del pozo. Encontramos esta calavera simbólica en Hamlet y Horatio en el cementerio pintado por Delacroix en 1839 , solo diez años antes. Esta misma calavera, junto con las tibias cruzadas y las lágrimas en la sábana funeraria, significan que "el iniciado renacerá a una nueva vida" . ¿Es una cuestión de vanidad o una alusión al mundo de la masonería (Courbet se referiría a la tradición masónica sorda y secreta en Ornans)? El perro, por su parte, también alimenta el universo simbólico. De hecho, en muchas sociedades, el animal acompaña al hombre en la otra vida y suele estar presente durante las ceremonias sagradas (en el antiguo Egipto o entre los incas, por ejemplo).
Courbet pintó su pintura en el ático de la casa familiar en Ornans, que utilizó como taller para muchas otras pinturas (incluido L'Atelier du Painter en 1855). Debido a la pendiente del techo, Courbet debe pintar en parte del lienzo mientras enrolla las partes derecha o izquierda previamente realizadas. También hay costuras que dividen el lienzo en tres tercios de arriba a abajo. Dijo sobre este tema: “Tienes que estar loco para trabajar en las condiciones en las que me encuentro. Trabajo a ciegas; No tengo retiro. ¿Nunca estaré atrapado como mejor me parezca? Finalmente, en este punto, estoy a punto de terminar 50 figuras de tamaño natural, con el paisaje y el cielo como telón de fondo, en un lienzo de 20 pies de largo por 10 de alto. Hay suficiente para morir. Debes imaginar que no me quedé dormido. "
Se encuentra un blanco de grano grueso (plomo) que da un tinte ámbar quemado, que se hace evidente cuando las capas de pintura se han secado. Esta técnica oscureció la pintura y atenuó los tonos fríos: las manos y los rostros se hicieron con un pincel y se subrayaron con bistre (color marrón negruzco preparado a partir de hollín) mediante líneas visibles.
Las áreas indeterminadas del primer plano (suelo, tierra) y el fondo (cielo, acantilado) probablemente se hicieron con un cuchillo.
El negro no forma una masa uniforme sino que por el contrario presenta tonalidades carbón o azuladas. Las notas violentas del blanco se oponen a él: las sábanas de los porteadores, las sobrepellices del portador de la cruz, la camisa del sepulturero, las gorras y pañuelos de mujer y el perro blanco manchado de negro en primer plano.
El satén azulado de la sábana de la muerte, que no es negro ni violeta como dicta la tradición, es un tono especial. Courbet utilizó esta sábana de satén blanco para "ponerse al día" con un gran desequilibrio en el lienzo entre los blancos minoritarios y los negros dominantes.
Además del blanco y negro, toques de colores vivos marcan el lienzo. El rojo bermellón de los beadles y monaguillos, el amarillo cobrizo del jarrón del crucifijo (el "jarrón" es la bola inferior del soporte del crucifijo), el verde oliva de la blusa sobre la que está arrodillado el sepulturero, las medias azules, las Los calzones verdes del revolucionario, la levita gris y el chaleco marrón forman una "frase colorida" que atraviesa la lona y contrasta con el triste acontecimiento que es el funeral.
El lienzo de Courbet obedece a una construcción geométrica:
Un funeral en Ornans se presentó en el Salón de pintura de 1850 , donde fue muy mal recibido por la crítica indignada al ver una obra tan grande (6,68 metros por 3,15 metros), tratada como una "anécdota" popular con tanta seriedad. Este formato panorámico se reservó luego para grandes escenas históricas, mitológicas o religiosas. Este cuestionamiento de la jerarquía de géneros conmociona a los críticos. Para la mayoría de ellos, la pintura de Courbet se asimila a un arte “socialista”.
Las reacciones son violentas: "¿Es posible pintar a gente tan terrible?" " Preguntar al burguesa en un dibujo de Honoré Daumier . Los críticos describen a los personajes como "feas caricaturas que inspiran disgusto y provocan risas" . Por ejemplo, Du Pays denuncia en Courbet "el amor por los feos disfrazados, todas las trivialidades de nuestro antiestético y ridículo disfraz, tomadas en serio" . Paul Mantz afirma que “el Entierro será en la historia moderna los Pilares de Hércules del Realismo. “ El lienzo, debido a la multiplicación de críticas, fue rechazado en la Exposición Universal de 1855 . A partir de entonces, Courbet financió su propio pabellón, justo enfrente, avenue Montaigne , y expuso cuarenta de sus cuadros que pretendían ser realistas .
A estas críticas, Courbet responde:
“Nunca he tenido otros maestros en pintura que la naturaleza y la tradición, que el público y el trabajo. "
Esta es la definición de esta nueva corriente de la que se convirtió en líder en 1847 : el realismo , que propagó su amigo periodista Champfleury . Courbet también afirma:
“Sostengo, pues, que la pintura es un arte esencialmente concreto y sólo puede consistir en la representación de cosas reales y existentes [...] de todos los objetos visibles; un objeto abstracto, no visible, inexistente no está en el dominio de la pintura. "
Quiere barrer la hipocresía ambiental y el academicismo de los pintores de salón aburguesados, y mostrar la cruda realidad de la provincia, el mundo del campo y sus habitantes pobres .
Debido al compromiso político y artístico de Courbet, la obra planteó y sigue planteando hoy en día muchas preguntas, en particular sobre la identidad del difunto que entierra el artista. ¿Será su hermana Clarisse, que murió cuando él tenía 15 años, expulsando así su remordimiento personal y exponiendo su luto al público a través de la pintura? Desde un punto de vista simbólico, ¿es esto una “predicción” del inminente entierro de la Segunda República en 1852 y el advenimiento del Segundo Imperio de Luis Napoleón Bonaparte ? ¿O incluso el funeral del romanticismo del que Delacroix ya había comenzado a emanciparse?
En cualquier caso, el hecho de que el debate continúa hoy demuestra el gran genio que Gustave Courbet fue un pintor innovador y provocador que venció a la vida artística de su tiempo e influir en el arte del XIX XX y XX th siglos.