Nacimiento |
3 de noviembre de 1500 Florencia República de Florencia |
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Muerte |
13 de febrero de 1571(a los 70 años) Florencia Gran Ducado de Toscana |
Actividad | Escultor , fundador , diseñador , orfebre , medallista |
Maestría | Miguel Ángel por Brandini ( d ) |
Lugares de trabajo | Florencia , Lyon , Bolonia , Nápoles , Pisa , Venecia , Fontainebleau , París , Roma , Mantua , Siena |
Movimiento | Renacimiento italiano |
Patrocinadores | Cosme I de Toscana , Francisco I |
Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa Neptuno y Amphitrite (salero) Ninfa del Crucifijo de Fontainebleau |
Benvenuto Cellini nació, según las fuentes, el 1 st , 2 o3 de noviembre de 1500en Florencia , murió en la misma ciudad el13 de febrero de 1571, es un platero , escultor , fundador , medallista , diseñador y escritor del Renacimiento italiano , que aplicó las técnicas y precisión de la orfebrería a su labor como escultor.
Benvenuto Cellini nació en Florencia . Su padre, Giovanni Cellini, hijo de un albañil, era músico y fabricante de instrumentos. Se casó con Maria Lisabetta Granacci, con quien tuvo varios hijos, siendo Benvenuto el segundo, llamado así porque su padre esperaba tener una hija. Su padre intentó orientarlo inicialmente hacia una carrera musical, mostrando el joven Benvenuto predisposición por la flauta y la canción.
En 1515, Benvenuto fue admitido como aprendiz en el taller de orfebrería de Michelangelo Brandini (it) (padre del escultor Baccio Bandinelli que se convertiría en rival de Cellini), luego en el de Marconi. Pasados unos años, el Consejo de los Ocho de Florencia decide exiliarlo por su implicación en diversos altercados. Deambuló por Bolonia , Pisa , Roma y estudió con diferentes plateros, antes de terminar en Roma en 1522.
Clemente VII lo nota y lo llama a su lado. Cellini recibe varios pedidos de jarrones, candelabros y jarras de plata que fabrica con un cuidado que atrae elogios. Este próspero período llega a un abrupto final con la invasión de las tropas imperiales de Carlos V. Cellini destaca por su valentía, durante el saqueo de Roma ( 1527 ), al defender el castillo de Sant'Angelo asediado por el condestable de Borbón Carlos III , de quien, según dijo, él mismo asesinado con un golpe de arcabuz ; otros historiadores evocan el gesto de un sacerdote llamado Brantôme.
Después de la rendición, Cellini tuvo que regresar a Florencia, pero regresó pronto, llamado por el Papa Clemente VII quien le ordenó hacer un trabajo importante, un fermail para su capa. Esta magnífica joya de oro, engastada con piedras preciosas, será fundida en 1797 como parte del Tratado de Tolentino para sufragar parte de las indemnizaciones adeudadas por el Papa Pío VI a Napoleón . Sin embargo, el encargo del fermail le atrajo la enemistad de otro orfebre, Pompeo de 'Capitanis , celoso del éxito de Cellini. La animosidad entre los dos hombres aumenta hasta el punto en que Cellini asesina a Pompeo en medio de la calle. Protegido durante un tiempo por el nuevo Papa, Pablo III , Cellini es finalmente acusado de haber robado piedras preciosas pertenecientes al tesoro papal durante el asedio de Roma. Encarcelado, pero creyéndose víctima de una injusticia, Cellini logra escapar. Sin embargo, se rompió la pierna, fue arrestado nuevamente y encerrado en Castel Sant'Angelo. No salió hasta varios meses después, gracias al cardenal Hippolyte II d'Este de Ferrara que intercedió ante Pablo III.
Cuando fue puesto en libertad en 1540 , Cellini acudió en compañía del cardenal a la corte del rey de Francia François I er, que desea ponerlo a su servicio. El rey le encargó una serie de doce antorchas de tamaño natural, destinados a iluminar su mesa. Ansioso por hacerlo bien y por demostrar su valía, Cellini se dispersa en varios logros. Solo el portador de la antorcha de plata con la efigie de Júpiter, ahora perdido, verá la luz del día. Se considera un artista incomprendido, su carácter enojado y altivo le valió el apodo de “ maledetto fiorentino ” (florentino maldito).
Cellini aprovechará sus instalaciones para experimentar con la técnica de la fundición de bronce. Realizó un busto de Julio César , así como de la famosa Ninfa de Fontainebleau , hoy en París en el museo del Louvre . Este relieve de cuatro metros de ancho estaba destinado al tímpano del Golden Gate del castillo de Fontainebleau y formaría parte de un ambicioso proyecto de reconstrucción de la entrada principal de la residencia real. Cellini, sin embargo, no tuvo tiempo de completar el vaciado de los pilares , que debían tomar la forma de dos sátiros, y la Ninfa nunca fue colocada en Fontainebleau, sino instalada, después de la partida de Cellini, en el castillo de Anet .
También firma su obra maestra de orfebrería, el salero que representa a Cibeles , diosa de la tierra y Neptuno , dios del Mar. Entre los dos, se proporciona un recipiente en forma de vasija para la sal, que se encuentra con el Mar y la Tierra. Las bolas de marfil incrustadas debajo de la base permiten mover el salero sobre la mesa, a conveniencia de los invitados. El salero, que mide treinta y cinco centímetros de ancho por veinticinco de alto, es el único objeto de la orfebrería de Cellini que no se ha perdido. Se conserva en Viena , después de haber sido entregado por Carlos IX a los Habsburgo .
Pero pronto, sometido a intrigas e implicado en juicios, Cellini cae en desgracia, sobre todo por culpa de la duquesa de Etampes que lo odia. En 1545 , decidió regresar a Florencia, donde Cosimo I er de Toscana lo toma en su servicio. Encargó una estatua para agregar a las obras maestras, el David de Miguel Ángel , que ya adornan la Piazza della Signoria .
El tema elegido es Perseo , un personaje mitológico de la antigua Grecia . Varios temas se yuxtaponen en este antiguo mito: las hazañas de un héroe, el destino inevitable, la maldición, el triunfo sobre el mal y muchos otros. Con este comando, Cosimo I primero quería marcar la Loggia como su marca. Había pedido que Perseo blandiera en el aire la cabeza de Medusa , una pose que pretendía ilustrar el triunfo del bien y la virtud. Pero más sutilmente, el duque buscó simbolizar la victoria de los Medici sobre los republicanos de Florencia que los habían expulsado de la ciudad en 1494 .
El desafío fue grandioso. Debido a los elementos demasiado frágiles (alas de las sandalias y del casco, sable de hoja curva, brazo extendido sujetando la cabeza de Medusa, etc.) para esculpirlos en mármol, Cellini decide recurrir al bronce, a pesar de la altura proyectada a seis metros. . Sin embargo, la técnica de fundir grandes bronces se había perdido desde la Antigüedad. Los bronces ecuestres como Marco Aurelio se habían convertido en enigmas técnicos. Además, para facilitar la realización, así como por motivos estéticos, corta en dos la altura total de la estatua. Desde el pie derecho de Perseo hasta la cabeza de Medusa, la altura retenida es de 3,15 metros, el resto está dedicado a un pedestal de mármol de 3 metros para la estatua. Además, dado que la estatua tenía que colocarse debajo de un arco, y no de espaldas a una pared, tenía que asegurarse de que la estatua fuera armoniosa desde todos los puntos de vista posibles.
Después de nueve años de esfuerzos, obstáculos y tensiones de todo tipo, la obra finalmente se dio a conocer al público el 27 de abril de 1554 . El Perseo se ganó la admiración unánime de Cellini. Pero a pesar de este éxito, la tensión con el duque sigue siendo alta. De hecho, Cellini ya no recibirá pedidos importantes.
Durante sus últimos años, Cellini escribió sus Memorias bajo el título Life of Benvenuto Cellini por él mismo . Fueron escritos entre 1558 y 1567 , luego los interrumpió para publicar, en Florencia en 1568 , el Tratado de escultura y forma de trabajar el oro . Su autobiografía es una historia viva y colorida, a veces increíble, de los muchos giros y vueltas de su existencia. Sigue siendo una de las autobiografías más famosas del Renacimiento.
En 1556 - 1557 esculpió su última gran obra, un mármol crucifijo, que pretendía originalmente para su propia tumba. El crucifijo está formado por dos bloques, uno de mármol negro de Carrara y otro de mármol blanco de grano muy fino. El bloque negro se utilizó para tallar la cruz; blanco, Cristo, tamaño natural. Cristo está representado casi completamente desnudo, en una posición dolorosa y muy expresiva, y al estilo manierista de la época. El duque Cosimo I st , impresionado con el resultado, comprado en Cellini. El duque François I er de Medici la instalará luego en 1565 en el Palacio Pitti , antes de ofrecérsela al rey Felipe II de España . Ahora se exhibe en el Escurial .
Benvenuto Cellini murió el 13 de febrero de 1571 y fue enterrado en Florencia en la iglesia de Santissima Annunziata .
Benvenuto Cellini , drama en 5 actos y 8 cuadros de Paul Meurice (1852), inspirado en la novela de Dumas y en el que Étienne Mélingue tiene el papel principal.
Busto del Duque Cosme I st , San Francisco , Legión de Honor .
Medalla con la efigie del rey Francisco I er , Berlín , Museo Bode .