Nacimiento |
7 de julio de 1860 Kaliště ( Bohemia - Imperio austríaco ) |
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Muerte |
18 de mayo de 1911(a los 50 años) Viena ( Austria-Hungría ) |
Actividad principal | Compositor , pianista y director |
Estilo | Publicar romántico |
Actividades adicionales | Director de orquesta |
Alumnos | Bruno Walter y Otto Klemperer |
Cónyuge | Alma mahler |
Obras primarias
Gustav Mahler (pronunciado [ˈɡʊstaf ˈmaːlɐ] en alemán ), nacido el7 de julio de 1860en Kaliště en el Imperio austríaco y murió el18 de mayo de 1911en Viena , es un compositor , director y pianista austriaco .
Más famosa en su tiempo como director de orquesta , su nombre está unido hoy para una obra de compositor cuya dimensión y la originalidad musical un puente entre el final de la orquesta XIX XX y principios del XX ° siglo. Es autor de diez sinfonías (la orquesta reducida (en) de la última está completa, pero la orquestación está inacabada) y varios ciclos de lieder .
Gustav Mahler nació el 7 de julio de 1860en una familia judía del pueblo de Kaliště en Bohemia . Sus padres, Marie y Bernhard Mahler, de origen modesto, son posaderos. A finales del mismo año, la familia se instaló en la localidad de Iglau en Moravia , donde Gustav pasó su infancia con una familia de 14 hijos: Isidor (1858-1859), Ernst (1862-1875), Leopoldine (1863-1889) ), Karl (1864-1865), Rudolf (1865-1866), Alois (1867-1931), Justine (1868-1938), Arnold (1869-1871), Friedrich (1871-1871), Alfred (1872-1873) , Otto (1873-1895), Emma (1875-1933) y Konrad (1879-1881).
Sus dotes musicales se descubrieron muy pronto. En 1875 fue admitido en el conservatorio y luego en la Universidad de Viena , donde estudió piano con Julius Epstein y compartió habitación con Hans Rott . Al mismo tiempo, asistió a las conferencias impartidas por Anton Bruckner en la Universidad de Viena.
Desde su juventud, el misticismo católico atrajo mucho a Mahler, mientras que los rituales judíos siempre lo dejarían indiferente. "Le encantaba el olor del incienso y los cantos gregorianos y nunca podía pasar por delante de una iglesia sin entrar" . Fue bautizado en Hamburgo a principios de 1897, pero la cuestión judía lo tocó de cerca, especialmente cuando Cosima Wagner intentó cancelar su compromiso en Viena mientras veneraba y defendía a su marido. De acuerdo con el pintor y decorador de Alfred Roller , que nunca ocultar su origen judío, pero no lo hizo particularmente alardear de ello, y para el final de su permanencia en la Opera de Viena, ciertamente sufrido latente o manifiesta anti- semitismo. De parte de la público. Su música fue prohibida durante el Tercer Reich . La inspiración cristiana surge en las Sinfonías núms. 2 y 8, mientras que el elemento judío es más difícil de definir. “¡Soy tres veces un extraño en la tierra! Como nativo de Bohemia en Austria, como austríaco en Alemania, como judío en todo el mundo ”, dice.
A partir de 1886, su vida sentimental fue tormentosa. EnNoviembre 1901Gustav Mahler, entonces director de la Ópera de Viena y ya famoso compositor, conoce a Alma Schindler ( 1879 - 1964 ), diecinueve años menor que él. Alma es hija del pintor paisajista Emil Schindler, fallecido en 1892; su madre se volvió a casar con el pintor Carl Moll , alumno de Schindler. Proveniente de una cultura culta y una excelente pianista, la joven se interesó por el arte y estudió composición con Alexander von Zemlinsky , cuñado y ex profesor de Arnold Schönberg . Fascinado por su belleza y su independencia mental, Mahler se casó con9 de marzo de 1902en Viena, el día antes de que su hermana Justine (1868-1938) se casara con el violinista austríaco Arnold Rosé .
Transforma la vida del compositor que, gracias a ella, conoce a artistas eminentes como el poeta dramático Gerhart Hauptmann , los pintores Gustav Klimt y Koloman Moser o el líder de la vanguardia musical vienesa Arnold Schönberg, del que Mahler se convierte en defensor. y protector. A menudo sacrificada al trabajo de un marido exigente, Alma renuncia a la composición para compartir la vida intelectual y sensible de este marido al que entonces considera "el hombre más noble y puro" que jamás haya conocido. Dos hijas nacieron en 1902 y 1904, Maria y Anna. La5 de julio de 1907Muere la mayor, María, arrastrada por la escarlatina . Una grave crisis estalló en la pareja durante el verano de 1910 cuando Alma, reprochándole por no cumplir con su deber de marido, sucumbió al encanto del joven arquitecto Walter Gropius . Descartado el divorcio, Mahler consulta a Sigmund Freud con quien tiene una caminata de discusión de cuatro horas. La entrevista parece haber sido beneficiosa para el compositor que le escribió a su esposa: “… Estoy feliz. Interesante conversación… ” Alma acompaña a Mahler en su cuarta temporada en Estados Unidos y permanece a su lado hasta el final de su vida.
Fue durante su última visita a Estados Unidos , donde dirigía la Orquesta Filarmónica de Nueva York , cuando contrajo una infección generalizada en el20 de febrero de 1911. La21 de febrero de 1911, da su último concierto (programa de música italiana). Gravemente enfermo, dejó Nueva York para ser tratado durante una semana en París por el profesor Chantemesse . Condenado, pidió regresar a Viena, donde murió de endocarditis el18 de mayo de 1911 , dejando inconclusa su Décima Sinfonía (solo se completará el Adagio inicial). La última palabra que dice, un dedo levantado dirigiendo una orquesta invisible, es: “¡Mozart! " Dirigida a Alma. Está enterrado en la capital austriaca, en el cementerio de Grinzing .
Una amiga cercana y devota, y su compañera de toda la vida, la violista Natalie Bauer-Lechner , mantuvo un diario que retrata una imagen única de la vida personal, profesional y creativa de Mahler. Ella registró en su diario muchas de las declaraciones del compositor sobre la música, la literatura, la filosofía y su vida (incluida una descripción exclusiva de la estructura, forma y contenido de su tercera sinfonía ).
La primera gran composición de Mahler, Das klagende Lied opus 1, que presentó en el Premio Beethoven en 1880 como ópera , fue un fracaso. Luego lo transforma en cantata . Este revés lo animó a orientar su carrera hacia la dirección orquestal. Hizo su debut en Bad Hall ese mismo año y luego dirigió en Ljubljana , Olomouc , Cassel y en la ópera alemana de Praga donde sus interpretaciones de Mozart, Beethoven y Wagner le valieron sus primeros triunfos.
En 1886 , fue contratado en la ópera de Leipzig como asistente de Arthur Nikisch . Después del Lieder eines fahrenden Gesellen , compuso su Sinfonía n o 1 y Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn " durante sus vacaciones de verano en Steinbach-am-Attersee .
Nombrado miembro de la Ópera Real de Budapest en 1888, estrenó allí su Primera Sinfonía en 1889 . La calidad excepcional de sus interpretaciones está en el origen del entusiasmo de Johannes Brahms , para quien "tal nivel es inconcebible en Viena" .
Nombrado primer director de la Ópera de Hamburgo en 1891 , permaneció allí hasta 1897 . Este es su primer puesto a largo plazo.
En 1897 Mahler, con la ayuda de Brahms y el crítico Hanslick, se convirtió en director artístico de la prestigiosa Ópera de Viena (se convirtió en parte para poder obtener este puesto del que los judíos eran entonces excluidos en la práctica). Comenzó allí con Lohengrin el11 de mayo de 1897.
Pasó los siguientes diez años en Viena y adquirió una reputación de perfeccionista allí. Un análisis de sus relaciones con los miembros de la orquesta confirma en Gustav Mahler una tendencia a sacar lo mejor de ellos, hasta el más mínimo detalle. También se dice que impuso al público la obligación de asistir a la representación de las óperas en su totalidad sin moverse de su asiento, lo que sugiere que no se podía seguir esta regla hasta entonces. En el Wiener Hofoper, se hizo un nombre en óperas de Mozart, Beethoven y Wagner, entre otros, pero tampoco desdeñó los repertorios italiano, francés y ruso y también se aseguró de presentar obras contemporáneas. Durante este período, alterna la dirección durante nueve meses del año y la composición el resto del tiempo, principalmente en Maiernigg, donde tiene una pequeña casa en el Wörthersee , donde compone sus sinfonías de segunda a octava.
Ese mismo año (1907), descubrió una enfermedad cardíaca y perdió su trabajo en Viena, después de haber defendido sus propias obras. Este triple golpe del destino, Mahler lo anticipó involuntariamente unos meses antes cuando compuso la final de su sexta sinfonía , esta final de hecho comprende tres potentes y terribles golpes de martillo que se supone simbolizan tres golpes del destino que golpean fatalmente a un héroe y precipitan en un pozo sin fondo de desesperación expresado por el final conmovedor de la obra . Si bien su cuarta sinfonía tuvo una acogida bastante favorable, tuvo que esperar hasta 1910 para encontrar un verdadero éxito de público con la octava sinfonía, en cuya creación la12 de septiembreen Munich, los más grandes artistas y escritores de la época, incluido Thomas Mann .
Mahler, blanco de algunos ataques antisemitas, recibe una oferta para dirigir la Ópera Metropolitana de Nueva York . Allí dirigió la temporada de 1908 , pero luego fue destituido en favor de Arturo Toscanini . Regresó a Nueva York al año siguiente para dirigir la Orquesta Filarmónica de Nueva York . De este período data la finalización de Das Lied von der Erde ( Canción de la Tierra ) y de su última sinfonía completada, la novena .
La música de Mahler tiene sus raíces en la tradición austro-alemana, la de Johann Sebastian Bach , de la primera escuela de Viena de Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven y Franz Schubert y de la generación romántica, Robert Schumann , Johannes Brahms y Felix Mendelssohn. , pero sobre todo de Franz Liszt y Anton Bruckner , cuyas vastas sinfonías con temas metafísico-existenciales anticipan la suya. Sin embargo, la influencia decisiva de su obra fue Richard Wagner , el único, según él, cuya música realmente tuvo un "desarrollo" (cf. forma Sonata ).
La música de Mahler combina influencias románticas , como dar títulos a sus sinfonías o asociar programas con ellas, con el uso de música folclórica vienesa o austriaca y arte contrapuntístico , utilizando los recursos del mundo. ' Orquesta sinfónica . El resultado de su investigación para expandir su universo musical fue que desarrolló la forma sinfónica hasta el punto de romper el molde formal. Una sinfonía tenía que ser, en sus términos, un universo entero. Como resultado, Mahler se enfrentó a dificultades en la presentación de sus obras y tendió a revisar sin cesar los detalles de la orquestación.
Generalmente dividimos sus sinfonías en tres períodos:
Mahler estaba obsesionado con el legado de Beethoven. Aunque aterrorizado por escribir una sinfonía que llevara el número nueve , declaró que cada una de sus propias sinfonías era una "novena", con tanto impacto e importancia como la de la Oda a la alegría . Pocos compositores han mezclado tanto su vida personal y su obra. El manuscrito de la Décima Sinfonía de Mahler incluye notas para su esposa, quien tuvo un romance con Walter Gropius , y otras referencias autobiográficas.
Estos aspectos llevaron a considerar su música, incluso mucho después de su muerte, como enfática, incluso hinchada. Claude Debussy , que había dejado ostensiblemente el pasillo en el estreno de la 2 ª sinfonía en París, había declarado: “Vamos a mantener los ojos abiertos (y cerrar nuestros oídos) ... gusto francés nunca va a admitir estos neumáticos gigantes a otro honor que ser un anuncio de Bibendum. "
Sin embargo, sea cual sea la duración de estas obras o la mano de obra necesaria para su ejecución, siempre constituyen una demostración de una orquestación magistral, que los detractores más decididos de su música se vieron obligados a reconocer. Incluso en obras meramente una pequeña orquesta, como su 4 ª sinfonía, la delicadeza de la orquestación, su inventiva, el hecho de que los sellos son parte de la composición son Mahler heredero directo Berlioz , músico cuyas puntuaciones se conocía muy bien y que a menudo apareció en los conciertos que dio como director.
Mahler siempre había buscado innovar y expandir el género sinfónico, pero también era un meticuloso artesano, lo que se evidencia en sus meticulosos métodos de trabajo, en la ordenada planificación de sus obras y en sus estudios de maestros anteriores.
Mahler, gran maestro de un romanticismo crepuscular que trae a la modernidad, el eslabón perdido entre Bruckner y Schönberg, es un compositor que sintetizó la lección de sus maestros alemanes y austriacos (Beethoven, Wagner, Bruckner) pero también de Berlioz tomando el lenguaje sinfónico a una nueva altura. Ciertamente, los franceses de la década de 1900 no apreciaron realmente su trabajo. No fue muy visionario, pero muy característico de una época en la que la música francesa y la música alemana estaban envueltas en una guerra abierta. La cuarta sinfonía, que tiene una parte vocal, fue silbada cuando se estrenó en 1901 y no fue aceptada por el público hasta 1904 en Amsterdam.
Gustav Mahler deja 18 obras principales en su catálogo.
SINFONIAS | |||||||
Título | Apodo | Tono | Composición | Creación | Movimientos | Orquestación | Duración |
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Sinfonía No. 1 | " Titán " | Re mayor | 1888 - 1896 | 20 de noviembre de 1889 en budapest | 4 (algunas versiones incluyen el movimiento "Blumine" descartado por Mahler). | Orquesta | Unos 50 minutos |
Sinfonía No. 2 | " Resurrección " | Do menor | 1888 - 1894 | 13 de diciembre de 1895 en Berlín | 5 | Orquesta , contralto , soprano y coro | 80–85 minutos |
Sinfonía No. 3 | Re menor | 1893 - 1896 | 9 de junio de 1902 en Krefeld | 6 | Orquesta , viola y coros | Aproximadamente 90 minutos | |
Sinfonía No. 4 | Sol mayor | 1899 - 1900 | 25 de noviembre de 1901 en Munich | 4 | Orquesta y soprano | Aproximadamente 55 minutos | |
Sinfonía No. 5 | Do sostenido menor | 1901 - 1902 | 18 de octubre de 1904 en Colonia | 5 | Orquesta | Aproximadamente 70 minutos | |
Sinfonía No. 6 | " Trágico " | Un menor de edad | 1903 - 1904 | 27 de mayo de 1906 en Essen | 4 | Orquesta | 75–85 minutos |
Sinfonía No. 7 | " Canción de la noche " | Mi menor | 1904 - 1905 | 19 de septiembre de 1908 en Praga | 5 | Orquesta | 80–85 minutos |
Sinfonía No. 8 | " Sinfonía de los mil " | Mi bemol mayor | 1906 - 1907 | 12 de septiembre de 1910 en Munich | 2 | Orquesta , solistas y coros | 80–85 minutos |
Sinfonía No. 9 | Re mayor | 1909 - 1910 | 26 de junio de 1912 en Vienna | 4 | Orquesta | 80–85 minutos | |
Sinfonía No. 10 | " Inacabado " | Fa sostenido mayor | 1910 | 14 de octubre de 1924 en Vienna | 5 (los cinco fueron compuestos por Mahler pero solo el primero está orquestado, los otros cuatro movimientos han sido completados y orquestados por varios músicos pero es la versión de Deryck Cooke la que se aclama) | Orquesta | 25 minutos (primer movimiento solo) o 75 a 80 minutos (los cinco). |
OBRAS VOCALES | ||||||
Título | Traducción | Texto | Composición | Canciones | Duración | |
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Das klagende mintió | La canción quejumbrosa | Gustav Mahler | 1878 - 1880 | 3 partes | 60–70 minutos | |
Lieder aus der Jugendzeit |
Canciones juveniles
Tres Lieder , Cinco Lieder y Primeros Nueve Lieder Wunderhorn |
Gustav Mahler | 1880 - 1883 | 17 | 40–45 minutos | |
Lieder eines fahrenden Gesellen | Canciones de un compañero errante | Gustav Mahler | 1884 - 1885 | 4 | 15-20 minutos | |
Lieder nach Gedichten aus »Des Knaben Wunderhorn« | Lieder a los poemas de "Knaben Wunderhorn " | 1888 - 1894 | 13 | 55–60 minutos | ||
Rückert-Lieder | Rückert-Lieder | Friedrich Rückert | 1901 - 1902 | 5 | 17 a 23 minutos | |
Kindertotenlieder | Canciones para niños muertos | Friedrich Rückert | 1901 - 1904 | 5 | 25-30 minutos | |
Das Lied von der Erde | La Canción de la Tierra | Li Bai , Meng Haoran , Wang Wei y Qian Qi traducidos y adaptados por Hans Bethge | 1908 - 1909 | 6 | 65–70 minutos |
El papel fundamental de Mahler entre el período romántico y el período moderno recuerda el papel que desempeñaron Haydn y Beethoven en la música romántica. Sus composiciones tuvieron una influencia decisiva en los compositores Alexander von Zemlinsky , Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webern , Dmitry Shostakovich, así como en los directores Bruno Walter y Otto Klemperer , a quienes ayudó en sus carreras.
Sus melodías, a veces rozando el quiebre, su gusto por los grandes intervalos expresivos, sus modulaciones abruptas, el uso de acordes disonantes en puntos clave cuando el programa lo requiere, aunque signifique violar algo la conducción de las voces de contrapunto clásicas, hicieron que la gran salto a la atonalidad posible . Entre sus otras novedades está la introducción de otros instrumentos en la orquesta ( guitarra , mandolina , glockenspiel ), así como la ampliación de la sección de percusión.
Como director, su técnica y métodos han sobrevivido hasta nuestros días. Famoso por haber dicho que "la tradición es la pereza (o el descuido)", requirió un intenso trabajo de ensayo antes de un concierto, lo que provocó tensiones con las orquestas que dirigía, independientemente de la mejora en el resultado final.
"Mi hora llegará", dijo Mahler, ante las dificultades que encontró para conseguir la aceptación de sus obras y eso es precisamente lo que sucedió alrededor de la década de 1960 , sobre todo gracias a Leonard Bernstein , y luego, más tarde, en 1971, gracias a la partitura musical. de la película de Luchino Visconti , la nueva adaptación de Thomas Mann muerte en Venecia , por el uso de la Adagietto de la 5 ª sinfonía , lo que generará una locura por su música y su permanente trabajo de salida entera del purgatorio relativa en la que se había estado confinada desde su muerte.
En 2011, el Musée d'Orsay dedicó una exposición a Gustav Mahler gracias a los préstamos de los archivos del Musikverein de Viena y de la Médiathèque Musicale Mahler de París.
Teatro y Ballets
Dietrich Fischer-Dieskau (artista lírico - barítono) Filarmónica de Berlín (dir. Rudolf Kempe ) ( 1955 ) Kindertotenlieder (Gustav Mahler) |
I. Nun morirá Sonn 'así que el infierno aufgehn |
II. Nun seh 'ich wohl, warum so dunkle Flammen |
III. Wenn dein Mütterlein |
IV. A menudo denk 'ich, sie sind nur ausgegangen |
V. In diesem Wetter, in diesem Braus |
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