Nacimiento |
24 de noviembre de 1864 Albi , Tarn |
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Muerte |
9 de septiembre de 1901(en 36) Château Malromé , Saint-André-du-Bois |
Entierro | Verdelais |
Nombre de nacimiento | Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa |
Nacionalidad | francés |
Actividad | Pintor , dibujante , litógrafo , ilustrador |
Capacitación | Escuela secundaria Condorcet |
Maestría | Léon Bonnat , Fernand Cormon |
Lugar de trabajo | París |
Movimiento | Posimpresionismo , Art Nouveau |
Influenciado por | Edgar Degas |
Padre | Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa ( d ) |
Mamá | Adèle Zoë Tapié por Céleyran ( d ) |
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Henri de Toulouse-Lautrec fue un pintor , ilustrador , litógrafo , cartelista e ilustrador francés , nacido24 de noviembre de 1864en Albi y murió el9 de septiembre de 1901, en el castillo Malromé , en Saint-André-du-Bois .
Henri de Toulouse-Lautrec, hijo del Conde Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa (14 de agosto de 1838 - 4 de diciembre de 1913) y Adèle Zoë Tapié de Céleyran (23 de noviembre de 1841 - 31 de enero de 1930), nació en una de las familias nobles más antiguas de Francia. Ella afirma que, probablemente, erróneamente, por debajo de hecho en línea con los condes de Toulouse que iban a XIII ° siglo entre el reino feudal más poderoso; en cualquier caso, descendía de los vizcondes de Lautrec . Sin embargo, esta familia, a pesar de su nombre ilustre, vive como una familia adinerada de la nobleza provincial.
En el XIX ° siglo, los matrimonios entre la nobleza eran comúnmente primos para evitar la división de los activos y la disminución de la fortuna. Este fue el caso de los padres de Henri, Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa y Adèle Zoë Tapié de Celeyran, primos hermanos ( primeros primos ). Tuvieron dos hijos, Henri, el mayor, y cuatro años después su hermano Richard-Constantin, que murió un año después. Henri creció entre Albi, entre el castillo de Bosc (hogar de sus abuelos y también de su infancia) y el castillo de Celeyran .
La incompatibilidad de temperamento entre los dos padres llevó a su separación amistosa en 1865 y Henri permaneció al cuidado de su madre.
Henri de Toulouse-Lautrec tuvo una infancia feliz hasta que en 1874 se descubrió una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos, la picnodisostosis , una enfermedad genética, que podría deberse a la consanguinidad de sus padres. Sus huesos son frágiles y,30 de mayo de 1878, tropieza y cae. El médico diagnostica la fractura de fémur izquierdo y, debido a su enfermedad, la fractura se reduce mal. EntreMayo de 1878 y Agosto 1879, padece esta fractura bilateral de fémur que agrava su retraso en el crecimiento: no superará la talla de 1,52 m . Intentamos curarlo mediante descargas eléctricas y colocando una gran cantidad de plomo en cada pie.
Como siempre en esta condición, su tronco es de tamaño normal, pero sus extremidades son cortas. Tiene labios gruesos y nariz gruesa. Hace lagartijas y juega con ella, jugando al provocador en las salas de estar. Él mismo se había fotografiado desnudo en la playa de Trouville-sur-Mer , como monaguillo barbudo, o con la boa de Jane Avril (conocida como “Mélinite”), siendo muy consciente del malestar que le producía su exhibicionismo .
Alumno del Lycée Fontanes (ahora Lycée Condorcet ), reprobó el bachillerato en París en 1881 , pero fue recibido en Toulouse durante la sesión de octubre. Fue entonces cuando decidió convertirse en artista. Apoyado por su tío Charles y por René Princeteau , amigo de su padre pintor de animales, terminó convenciendo a su madre. De regreso a París, estudió pintura con René Princeteau, en su estudio en 233, rue du Faubourg-Saint-Honoré , luego en abril de 1882 en el estudio de Léon Bonnat , y en noviembre de 1882 en el estudio de Fernand . Cormon donde permaneció hasta 1886 y frecuentó Vincent van Gogh , Émile Bernard , Louis Anquetin y Adolphe Albert , un soldado que quería convertirse en pintor, con quien era muy cercano.
Toulouse-Lautrec vivió por su arte. Pintor postimpresionismo , ilustrador del Art Nouveau y litógrafo notable, que crujía la vida parisina de Bohemia a finales del XIX ° siglo. A mediados de la década de 1890 , contribuyó con ilustraciones al semanario humorístico Le Rire .
Considerado "el alma de Montmartre ", el barrio parisino donde ha vivido desde su instalación en 1884 en 5 rue Tourlaque , luego en 19 bis, rue Fontaine , sus pinturas describen la vida en el Moulin-Rouge y en otros cabarets y Montmartre o parisino teatros. Pintó a Aristide Bruant pero también la prostitución en París a través de los burdeles que frecuentaba y donde, quizás, contrajo la sífilis . En particular, tiene un dormitorio permanente en La Fleur Blanche . Tres de las mujeres famosas que ha representado son Jane Avril , la cantante Yvette Guilbert y Louise Weber , más conocida como La Goulue , excéntrica bailarina que importó cancán de Inglaterra a Francia . Va a menudo al café Tambourin , dirigido por la modelo italiana Agostina Segatori , donde en 1887 pintó el Retrato de Vincent van Gogh ( Amsterdam , museo Van Gogh ).
Toulouse-Lautrec dio lecciones de pintura y alentó los esfuerzos de Suzanne Valadon , una de sus modelos y probablemente también su amante.
Alcohólico durante la mayor parte de su vida adulta, solía mezclar coñac en su absenta diaria, desafiando las convenciones de la época. Destaca el uso del subterfugio de un bastón hueco que esconde un largo frasco que contiene una reserva de alcohol, desenroscando el pomo en el que se guarda un vaso con tallo.
En marzo de 1899 fue internado tras la intervención de su madre en un asilo de ancianos de Neuilly , la locura de St. James , para destetar su alcoholismo y superar las complicaciones de su sífilis , la parálisis general . La clínica privada está dirigida por el alienista René Semelaigne , bisnieto y apologista de Philippe Pinel , y ofrece todas las técnicas más modernas perfeccionadas por Jean Martin Charcot y desarrolladas por Paul Sollier , como la hidroterapia . Durante estos dos meses entre la orilla del Sena y el Bois de Boulogne , dibuja y realiza un famoso cuadro de “su tutor”.
En Marzo 1901, un derrame cerebral lo deja paralizado en las piernas y lo condena a la silla de ruedas . La15 de agosto de 1901, es víctima de un derrame cerebral en Taussat , que lo vuelve hemipléjico. Su madre lo lleva al castillo de Malromé donde murió el9 de septiembre de 1901. Está enterrado en el cementerio de Verdelais ( Gironde ) a pocos kilómetros de Malromé.
Sus últimas palabras son para su padre, presente en el momento de su muerte, en alusión a los gustos de este aristócrata caprichoso y apasionado de la caza: "Sabía, papá, que no te perderías el hallali". " También Citamos su reacción lapidaria ver a su padre, un cazador de corazón, tratando de tocar una mosca que vuela sobre el lecho de muerte de su hijo con el elástico de una de sus botas: " La vieja acondicionado! "
En el Museo Toulouse-Lautrec de Albi se hace referencia a las últimas palabras del artista a su madre. Las relaciones que Lautrec mantuvo con su padre han sido objeto de muchas divagaciones . El pintor no era un artista maldito por su familia, al contrario. Su padre le escribió a Gabrielle de Toulouse-Lautrec, su madre y, por tanto, abuela paterna del pintor, la noche de la muerte de su hijo: “Malromé, 9 de septiembre de 1901: Ah querida mamá, qué tristeza. Dios no bendijo nuestra unión. Que se haga su voluntad, pero es muy difícil ver que el orden de la naturaleza cambie. No veo la hora de unirme a ustedes después del triste espectáculo de la larga agonía de mi pobre hijo tan inofensivo, sin haber tenido nunca para su padre una palabra de amor. Ten piedad de nosotros. Alphonse. "
Tras la muerte de Toulouse-Lautrec, Maurice Joyant, su amigo íntimo, su protector y marchante de arte de Goupil & Cie , quiso exponer su obra con el acuerdo de la condesa Adèle de Toulouse-Lautrec. Proporcionan los fondos necesarios para la creación de un museo en Albi , la ciudad donde nació el artista, y ofrecen su magnífica colección de pinturas. Este museo se encuentra en el palacio de la Berbie , una antigua casa episcopal que data del XIII ° siglo.
A pesar de una corta vida marcada por la enfermedad, la obra del pintor es muy extensa: el catálogo razonado de sus obras, publicado en 1971 por la historiadora del arte Madeleine Grillaert Dortu, enumera 737 pinturas, 275 acuarelas , 369 litografías (incluidos carteles ) y 4784 dibujos (no contando dibujos eróticos).
En su juventud, los caballos eran un tema habitual para él. Desde pequeño disfruta de la equitación y tiene que renunciar a ella debido a su enfermedad. Continuó dando vida a su pasión por los caballos en sus obras.
Al comienzo de su carrera, pintó algunos desnudos masculinos como ejercicios, pero sus mejores desnudos representan mujeres. En general, prefiere partir de bocetos, pero muchos de sus desnudos deben haber sido hechos a partir de la vida. Por lo general, sus modelos no son hermosas jóvenes, sino mujeres que están empezando a envejecer. Para pintar este tipo de cuadros se inspiró en Edgar Degas .
Nunca dejó de dibujar: algunos dibujos son obras en sí mismos, pero muchos son bocetos para pinturas o litografías. A veces sus dibujos parecían caricaturas que, en pocos trazos, transmitían un gesto o una expresión; para lograrlos utilizó diversos medios ( lápiz , tinta , pastel y carboncillo ).
Aunque no practica la fotografía, cuenta entre sus amigos y divertidos compañeros al fotógrafo profesional Paul Sescau ya los fotógrafos aficionados Maurice Guibert y François Gauzi. Es fotografiado regularmente por ellos y le gusta disfrazarse. Usó fotos de sus modelos o personajes como base para ciertos trabajos. La espontaneidad y el sentido de movimiento de sus composiciones a menudo provienen de la instantánea fotográfica.
Toulouse-Lautrec, como Gauguin , los pintores Nabis o Steinlen , produjeron tanto cuadros para galerías de arte como ilustraciones para revistas económicas vendidas en quioscos. Creó 31 carteles y 325 litografías, inventando una original técnica de spray , consistente en rascar un cepillo de dientes cargado de tinta o pintar con un cuchillo. Como ilustrador, Toulouse-Lautrec produjo carteles que se han hecho famosos y, parte menos conocida de su obra, también ilustró alrededor de cuarenta canciones, éxitos interpretados principalmente en los tres grandes cabarets parisinos de la época: el Moulin -Rouge , el Mirliton de Aristide Bruant .
Sin necesidad de realizar trabajos por encargo, Lautrec eligió temas que conocía bien o rostros que le interesaban y, como frecuentaba a gente de todo tipo, sus pinturas abarcaban un amplio abanico de clases sociales: nobles y artistas, escritores y deportistas, médicos, enfermeras y pintorescas figuras de Montmartre. Muchos de sus cuadros (como el Salón de la rue des Moulins ) muestran prostitutas porque las considera modelos ideales por la espontaneidad con la que supieron moverse, desnudas o semidesnudas. Pintó su vida con curiosidad, pero sin moralismo ni sentimentalismo y, sobre todo, sin pretender atribuirles el menor carácter fascinante. Acudir a un burdel tanto por placer como por necesidad (por su minusvalía encuentra allí un afecto real, tanto que destaca por mostrar imágenes sin juicio moralizante y sin voyerismo). Verdadera mascota de las prostitutas, esta última le dio el sobrenombre de "cafetera" por su priapismo o la proporción de uno de sus órganos sexuales.
Su amigo Henri Rachou (1856-1944) pintó su retrato en 1883.
Toulouse-Lautrec pintó muchos retratos femeninos, incluidas mujeres comunes, trabajadoras, que pintó con gran humanidad y cierta verdad. De hecho, Lautrec pinta "verdadero y no ideal". "Los modelos femeninos de Toulouse-Lautrec se definieron a mediados de la década de 1880 por la fluctuación de su estatus y su identidad". Carmen Gaudin es una de las modelos femeninas favoritas de Lautrec. Esta mujer sin pretensiones es una trabajadora de Montmartre, encontrada por primera vez en la calle por el propio Rachou. Su "aire de carne", pero sobre todo su salvaje y extravagante cabello rojo, había fascinado a la artista. Entre 1884 y 1889, Carmen lo obsesionó. Representa su rostro, perfil, espalda, cabeza inclinada, con una especie de giro fotográfico, capturando la expresión obstinada y feroz de la joven. Marie-Clémentine Valadon, modelo, entre otros, de Puvis de Chavannes y Auguste Renoir , posó bajo el nombre de "Maria". En 1884-1885, Lautrec buscaba un modelo para escenas de circo. María, que había sido jinete, se convierte en modelo de Lautrec, que la apoda Suzanne Valadon porque posó para pintores ancianos. Luego se convierte en la musa y amante de Lautrec.
Al final del XIX ° siglo, espectáculos de circo son muy numerosos en Francia, Toulouse-Lautrec visitada regularmente circos provincia y circos estables en París. En los barrios populares de París, solo dos circos están presentes: el Cirque d'Hiver en París y el Cirque Fernando en Montmartre. En los exclusivos distritos parisinos, varios circos ofrecen una puesta en escena espectacular como el Hipódromo con sus famosas carreras de carros, el Circo de verano cerca de los Campos Elíseos, el Cirque Molier Rue Benouville y el Nouveau Cirque, donde actúa Chocolat . , Rue Saint-Honoré.
René Princeteau , pintor sordomudo y amigo del círculo familiar Toulouse-Lautrec, recibió el encargo del padre del artista de enseñarle el arte de pintar y dibujar. De hecho, René Princeteau tenía un don excepcional para pintar y dibujar caballos y perros. A principios de la década de 1880, introdujo a Toulouse-Lautrec en el circo Fernando, ubicado en lo alto de la rue des Martyrs en París. El padre de Toulouse-Lautrec, un aristócrata apasionado por el mundo de los caballos, había llevado con frecuencia a su hijo al circo de Molier cuando la familia se mudó a París en 1872.
Toulouse-Lautrec se apasionó luego por el circo. Este entorno le recuerda el inconformismo de su círculo familiar. También se sintió atraído por estos espectáculos por los cuerpos en movimiento, las actuaciones atléticas de los artistas y las posturas de los animales. El mundo del circo también le interesa por los vínculos que se pueden forjar con el circo antiguo y su roce de cuerpos magullados y torturados que se exhiben.
El otro atractivo del circo experimentado por Toulouse-Lautrec reside en el paralelo que se puede trazar entre los cuerpos de los artistas circenses que actúan y sus propios cuerpos. "Es un cuerpo que sufre, que dibuja cuerpos que sufren" , como subraya uno de los editores del catálogo de la exposición "El circo en la época de Toulouse-Lautrec", en el museo Raymond Lafage, que tuvo lugar en Lisle. Sur -Tarn desde18 de junio de 2016 a 31 de octubre de 2016. “El número impone su dolor diario según las repeticiones: hipertrofia muscular de los brazos, piernas, arqueamiento exagerado de la espalda, extremidades, raquitismo, por el contrario, de cuerpos dedicados a la acrobacia aérea, a la ligereza impuesta. " Sin embargo, Toulouse-Lautrec no desea inspirar complacencia hacia los artistas del circo. “El espectáculo debería ser fácil, elegante y feliz. “ Como apunta uno de los editores del catálogo de la exposición, ¿le corresponde a la muestra esconder ... la muestra, quiero decir, la íntima, la de su propia vida? "
Toulouse-Lautrec también se siente cercano a los valores vinculados al mundo del circo, en particular a la noción de libertad.
A principios de 1899, Toulouse-Lautrec fue hospitalizado debido a varios trastornos mentales relacionados con diversas dolencias, incluido el alcoholismo. Fue internado en la clínica del Doctor Sémelaigne en Neuilly. En el mes deFebrero 1899, para demostrar que ha recuperado su salud mental y su capacidad para el trabajo, dibuja de memoria con lápiz negro y lápices de colores una serie de 39 dibujos sobre el circo. Representa a amazonas, trapecistas, payasos, entrenadores de osos y elefantes, caballos y perros eruditos. Los pasos están dibujados vacíos. El público está ausente como para demostrar que el pintor está allí contra su voluntad. Los médicos, deslumbrados por la coherencia de estos trabajos y la dinámica de los movimientos representados, le dejaron salir del17 de mayo de 1899, reconociendo así el perfecto estado de su memoria y su notable tecnicismo. Como Toulouse-Lautrec dijo tan poéticamente: “Compré mi libertad con mis dibujos. "
Federico Fellini , sobre este conjunto de obras, había comparado Toulouse-Lautrec con Mozart . En efecto, Mozart había escuchado en la catedral de Milán , el Miserere de Gregorio Allegri , pero estaba prohibido reproducir esta música bajo pena de excomunión. De vuelta en su casa, Mozart también había pasado la noche copiando, de memoria, todo el Réquiem.
Otros pintores se interesaron por el circo. El pintor Degas había hecho famoso al Fernando Circus con su pintura Miss Lala en el Fernando Circus . Posteriormente, varios artistas se interesarán por este universo circense, como Chagall , Matisse o Picasso .
Lautrec se quedó por primera vez en Arcachon en 1872, luego tenía 8 años, con su madre Adèle. En ese momento, siendo su tío Ernest Pascal prefecto de Gironde, aprovechó la presencia de sus tres primos, alquilados en Arcachon o alojados en el Grand Hotel, para jugar en la playa y nadar, a pesar de su handicap, en particular con su primo Louis que tiene la misma edad que él.
Ya adulto, va casi todos los veranos a la Cuenca de Arcachon donde se dedica con sus amigos a la pesca, la navegación, la natación y otros placeres costeros, aprovechando el aire sano para sus frágiles pulmones.
En 1885, descubrió, gracias al higienista Henri Bourges, que lo alojó en París, el pueblo de Taussat (comuna de Lanton) mientras este médico se unía a un colega, el doctor Robert Wurtz, que permanecía en la vasta propiedad familiar que se extiende entre Andernos y Taussat.
Mientras que la familia Pascal, debido a un vuelco de fortuna en 1892, ya no venía a Arcachon, Henri de Toulouse-Lautrec, arreglaba las cosas de otra manera y aprovechaba la hospitalidad de Louis Fabre (1860-1923) ese mismo año., Magistrado de Agen, conocido en París probablemente alrededor de 1890, y de quien Lautrec hizo comprar la villa Bagatelle en Taussat , así como un velero llamado Belle Hélène en homenaje a la prometida y futura esposa de Fabre, Hélène Estève (1859-?). Lautrec quedará incrustado con los Fabres sin complejos hasta su muerte en 1901.
Su amigo fotógrafo, Maurice Guibert, lo acompaña a menudo a Arcachon o Taussat. En 1896 experimentó con la pesca con cormoranes que su padre Alphonse de Toulouse-Lautrec, auténtico maestro cetrero, le enseñó a entrenar en su juventud.
Lautrec conoce desde hace mucho tiempo a un armador de Burdeos en ruinas, Paul Viaud (1846-1906), 18 años mayor que él, quien será encargado en 1899 por la familia Toulouse-Lautrec de vigilar a Henri, volverse alcohólico, socavado por la absenta y quien ha tenido que ser encerrado en un asilo de ancianos ese mismo año en Neuilly.
De hecho, es en la Villa Bagatelle, en Taussat en Agosto 1901, que, muy demacrado por la tuberculosis contraída unos meses antes, el pintor aparece en una última fotografía. Víctima de ataques nerviosos que lo paralizaron paulatinamente, fue trasladado de urgencia a Malromé , donde murió el9 de septiembre de 1901.
Lejos de los lugares del placer parisino, el pintor vino a realizar una especie de cura, olvidando su minusvalía física y redescubriendo otra alegría de vivir. Las pinturas realizadas durante sus estancias están lejos de los temas de Montmartre que lo hicieron famoso y tenían la intención de agradecer a sus anfitriones la acogida. La historia reconstruida de sus balnearios en la cuenca de Arcachon nos da una visión mucho más saludable de este personaje.
The Crew Master (1882), óleo sobre tabla (27 × 23,5 cm ) Fondation Bemberg Toulouse
Ramo de violetas en un jarrón (1882), óleo sobre tabla (24 × 19 cm ), Museo de Arte de Dallas .
Monsieur Boileau au café (1893), óleo sobre lienzo (80 × 65 cm ), Cleveland , Museo de Arte de Cleveland
Maxime Dethomas, en el Opera Ball (1896), óleo sobre lienzo (67,5 × 62,5 cm ), Washington , Galería Nacional de Arte .
Au Moulin de la Galette (1889), óleo sobre lienzo (88,9 × 101,3 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Bal au Moulin-Rouge (1890), óleo sobre lienzo (100,5 × 150 cm ), Filadelfia , Museo de Arte de Filadelfia .
Au Moulin-Rouge (1892), óleo sobre lienzo (123 × 140,5 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Salon Rue des Moulins (1894), pastel, Albi , museo Toulouse-Lautrec .
Louis Pascal , (1891), óleo sobre lienzo (81 × 54 cm ), Albi , museo Toulouse-Lautrec .
Mujer en su baño (1889), óleo sobre lienzo (45 × 54 cm ), colección particular.
Retrato de una mujer de la casa de la Rue d'Amboise (1892) Museo de arte clásico de Mougins
Jane Avril (1892), óleo sobre lienzo (63,2 × 42,2 cm ), Williamstown , Massachusetts , Clark Art Institute.
Jane Avril dansant (1892), óleo sobre lienzo (86 × 45 cm ), París , Musée d'Orsay .
Dans le lit (1893), óleo sobre lienzo (54 × 70,5 cm ), París , Musée d'Orsay .
Yvette Guilbert saluda al público (1894), aguada (48 × 28 cm ), Albi , museo Toulouse-Lautrec .
La Blanchisseuse (1884-1888), óleo sobre lienzo (93 × 75 cm ), colección privada.
La Goulue llegando al Moulin-Rouge (1892), óleo sobre lienzo (79,4 × 59 cm ), Nueva York , Museo de Arte Moderno .
Solo o lasitud (1896), París , Musée d'Orsay .
Mujer tirando de su calcetín (1894), óleo sobre cartón (61,5 × 44,5 cm ), Albi , museo Toulouse-Lautrec .
Madame Marthe X, Burdeos (1900), óleo sobre lienzo (90 × 80,3 cm ), Kurashiki , Museo de Arte Ohara .
Carmen Gaudin. 1884 Óleo sobre lienzo Clark Art Institute
Moulin-Rouge - La Goulue (1891).
Tropa M, señorita Eglantine .
Reina de la alegría de Victor Joze (1892).
Aristide Bruant en su cabaret .
Jane Avril en los Jardines de París .
Sofá japonés (1892-1893).
Fotógrafo Paul Sescau (1894).
Babilonia de Alemania de Victor Joze (1894).
La Macarona con traje de jinete (1893)
En el Palais des Glaces (1896) en representación de Édouard Dujardin y Liane de Lancy .
Autoprotección (1896) Museo Toulouse-Lautrec
En el circo - El paso español (1899)
Paula Brebion . El Café Concert (1893).
Eros aventado (1894).
En Saint-Lazare (hacia 1892).
Toulouse-Lautrec en su estudio, 1895.
Toulouse-Lautrec con sombrero y boa de Jane Avril , alrededor de 1892.
Toulouse-Lautrec en Pierrot .
Toulouse-Lautrec entrecerrando los ojos, con traje japonés, alrededor de 1892.
En Los Aristogatos , un gatito se llama "Toulouse" en su honor.
Su papel lo interpreta Régis Royer en Lautrec ( 1998 ), película francesa dirigida por Roger Planchon y nominada tres veces en 1999 al César .
¡También es interpretado por John Leguizamo en la película australiana Moulin Rouge! ( 2001 ), de Baz Luhrmann , y de José Ferrer en Moulin Rouge (1952) de John Huston .
En 2010, en The Crack Varnish , una película para televisión en dos partes, podemos ver a Henri de Toulouse-Lautrec interpretado por el actor Laurent Lévy.
En 2011, apareció en la película de Woody Allen Midnight in Paris , interpretada por Vincent Menjou-Cortès.
En 2012, los últimos años de su vida fueron escenificados por Maurice Lamy en el espectáculo Toulouse Lautrec en el teatro Darius Milhaud de París (hasta30 de junio).
Desde 2004, Gradimir Smudja ha producido una serie de cómics, Le Cabaret des muses , con Toulouse-Lautrec como protagonista (ediciones Delcourt ).
En el manga de Claymore , la región central del mundo se llama Toulouse, mientras que la región occidental se llama Lautrec, en homenaje a ella.
Es el protagonista del cómic Toulouse-Lautrec , editado por las ediciones Glénat (colección “Los grandes pintores”).
En 2018, en la película de animación Dilili en París , Toulouse-Lautrec dibuja con la pequeña heroína en el Moulin-Rouge.
En 2021, es uno de los personajes principales (interpretado por Bruno Solo ) en el episodio Blood Dance de la serie Art of Crime en France 2 .