Le Cid (Cuervo)

El cid
Frontispicio de la edición de 1637 de Le Cid.
Frontispicio de la edición de 1637 de Le Cid .
Autor Pierre Corneille
Tipo Tragicomedia
Nótese bien. hechos 5 actos en verso rimado por parejas y en alejandrinos
Lugar de publicacion París
Fecha de lanzamiento Impresión completada el 24 de marzo de 1637
Fecha de creación en francés 5 de enero de 1637
Lugar de creación en francés Theatre du Marais , París

Le Cid es una obra tragicómica en verso (principalmente alejandrinos ) de Pierre Corneille , cuya primera representación tuvo lugar el7 de enero de 1637en el teatro Marais .

Origen e inspiración

Según una tradición poco convincente que relata el historiador del teatro Pierre-François Godard de Beauchamps , asesor del tribunal de cuentas de Rouen, Rodrigue de Chalon, de familia española, habría introducido a Corneille en la lengua y la literatura españolas y habría sugerido que él la lectura de una obra de Guillén de Castro Las Mocedades del Cid ( Les Enfances du Cid ) publicada en 1631 y que habría inspirado al dramaturgo francés.

La influencia de Rodrigue de Chalon es incierta, pero se atestigua que Le Cid está fuertemente inspirado en la obra de Guillén de Castro, hasta el punto de que Jean Mairet , en verso anónimo, el "Autor del verdadero Cid español", Escrito al traductor francés de Guillén de Castro, acusa a Corneille de plagio enMarzo 1637.

Personajes

Durante la creación, el papel de Rodrigue fue interpretado por Montdory, quien dirigió la compañía Marais. A los cuarenta y seis años, fue considerado el mejor actor de su tiempo. Chimène fue interpretada por los Villiers, el Infante por el Beauchasteau, don Sanche por el Montrouge. El resto del elenco se desconoce.

Resumen general

Don Diègue y Don Gomès (Conde de Gormas) planean unir a sus hijos Rodrigue y Chimène, que se aman. Pero el conde, celoso de ver al viejo Don Diègue preferido para el puesto de tutor del príncipe, ofende a este último dándole una bofetada (una "bofetada" en el lenguaje de la época). Don Diègue, demasiado mayor para vengarse por su cuenta, pone su venganza en manos de su hijo Rodrigue que, dividido entre su amor y su deber, acaba escuchando la voz de la sangre y mata en duelo al padre de Quimene. Chimene intenta negar su amor y se lo esconde al rey, a quien le pide la cabeza de Rodrigue. Pero el ataque al reino por parte de los moros le da a Rodrigue la oportunidad de demostrar su valía y obtener el perdón del rey. Más enamorada que nunca de Rodrigue, que se ha convertido en un héroe nacional, Chimène permanece en su puesto y obtiene del rey un duelo entre Don Sanche, que también la ama, y ​​Rodrigue. Ella promete casarse con el ganador. El victorioso Rodrigue recibe la mano de Quimene del rey: el matrimonio se celebrará el año siguiente.

Resumen detallado

Acto I

En la escena que abre la obra, Chimène, hija del conde de Gormas, se encuentra en medio de una discusión con su institutriz, Elvira. Este último acaba de informarle que Rodrigue, el amante de Chimène, encuentra el favor perfecto ante los ojos del Conde y parece consentir el matrimonio de su hija. Al relatar las palabras del padre de Chimene, el discurso de Elvira destaca el valor de Rodrigue, similar al que poseyó su padre. Sin embargo, también se menciona la vejez de Don Diègue, el padre de Rodrigue, como una crítica implícita. Mientras Elivre acaba de anunciarle a Quimene que el rey se prepara para nombrar un gobernador y que su padre parece estar en una buena posición para obtener este rango, la joven siente un repentino miedo, a pesar de las palabras de Elvira, que intenta tranquilizarla. (Escena 1)

La siguiente escena tiene lugar con la hija del rey; la infanta. Si bien esta última acaba de enviar su página para buscar a Chimène, a quien obviamente debe conocer, luego le revela a Léonor, su propia ama de llaves, su amor incontenible por Rodrigue, a pesar de la imposibilidad de tal relación, debido al rango de esa aquí, lejos. demasiado inferior al suyo (que Léonor no deja de señalar). La Infanta revela entonces que está en el origen del encuentro entre Chimène y Rodrigue y que espera, a través de su matrimonio, ver desaparecer definitivamente la esperanza incontenible que queda en ella y dejar de amar a Rodrigue. La escena termina con el anuncio de la llegada de Chimene. (Escena 2)

La tercera escena del Acto I tiene lugar en el exterior, en el patio del palacio real. El Conde de Gormas y Don Diègue están en medio de una discusión, y luego nos enteramos de que la elección del rey para ser gobernador del Príncipe de Castilla recayó en Don Diègue, que el Conde no puede aceptar. Dejando estallar su resentimiento y sus celos, el Conde lanza un discurso desdeñoso e irónico a Don Diègue, quien, inicialmente tratando de calmar la situación, termina ofendiéndose y devolviéndose mordazmente al Conde. Este último luego le da una bofetada. Ante lo que considera una afrenta, Don Diègue agarra su espada, pero su gran edad no le permite levantarla, lo que provoca la hilaridad del Conde que abandona el local. (Escena 3). Solo, Don Diègue, en un monólogo de 24 versos, deja estallar su desesperación y frustración por no poder vengarse (Escena 4). Llega entonces Rodrigue y Don Diègue le encomienda la delicada tarea de desafiar al Conde a duelo, a pesar de que es el padre de Chimène. Incluso antes de que Rodrigue pueda competir, su padre le recuerda sus deberes en materia de honor, que él cree que prevalecen sobre cualquier otra consideración. (Escena 5). Solo en el escenario, es el turno de Rodrigue de lamentar su destino, en un monólogo de 60 versos, en estrofas, durante el cual expresa su desamor entre su deber y su amor. En el colmo de la desesperación, elige el camino del honor. (Escena 6)

Acto II

El segundo acto se abre en una sala del palacio real donde el Conde habla con Don Arias, un señor castellano. Reconociendo que se dejó llevar por la bofetada de Don Diègue, el Conde de Gormas se niega a calmar la situación pidiéndole disculpas, a pesar de la cortés insistencia de Don Arias, que le devuelve los deseos del propio rey, lo que le permite Destacar los desencuentros entre el poder real y determinadas franjas de la Nobleza, con las consecuencias que conocemos para el Conde. (Escena 1). Mientras acaba de salir del palacio, el Conde es desafiado por Rodrigue quien lo desafía a un duelo. A pesar de los intentos del Conde de disuadirlo de tal empresa, los dos hombres abandonan el escenario para luchar. (Escena 2)

Durante este tiempo, en casa de la Infanta, Chimène y éste discuten sobre la disputa entre el Conde y Don Diègue (de la que obviamente tuvieron conocimiento durante la interacción). Mientras la Infanta intenta moderar los temores de Chimene, argumentando que es solo una disputa pasajera, Chimene se muestra más pesimista. Esta escena resulta dolorosamente irónica para el espectador, que comprende que, aunque conscientes de la disputa, las dos jóvenes desconocen que Don Diègue ha ordenado a su hijo que provoque al Conde a duelo. (Escena 3). Mientras el discurso de la Infanta para calmar a Chimene está a punto de hacer su trabajo, la página llega para advertirles del duelo en curso entre Rodrigue y el Conde, que provoca la apresurada salida de Chimene (Escena 4). A solas con Léonor, la Infanta que parece anticipar el drama por venir, comprende que el amor entre Chimène y Rodrigue corre el riesgo de verse seriamente comprometido por este duelo y que su objetivo de ver a Rodrigue casarse con otro para que deje de amarlo corre el riesgo de fracasar. (Escena 5)

La obra continúa en el palacio real donde el rey, conversando con Don Arias, reprocha al Conde su desobediencia, aunque Don Arias intenta apaciguar su enfado. Cortando los argumentos del señor, el rey anuncia la inminente llegada a la ciudad de una flota de moros. Sin embargo, el rey decide no hacer sonar la alarma, por temor al pánico generalizado. (Escena 6). En este momento, Don Alonse, la guarida de un caballero, viene a anunciar la muerte del Conde y la victoria de Rodrigue. También indica la inminente llegada de Chimene que viene a exigir justicia. El rey entonces parece considerar que el Conde se merecía lo que le sucedió. (Escena 7). Chimène y Don Diègue llegan entonces simultáneamente, acompañados por Don Sanche, el pretendiente de Chimène. En un discurso incoherente, que comienza uno y termina el otro, Chimène y Don Diègue explican al rey su punto de vista y sus exigencias, contradictorias, por supuesto. Siguiendo el ejemplo de la justicia ordenada, el rey cede la palabra a Chimène y luego a Don Diègue antes de indicar que debe tomarse el tiempo para reflexionar sobre su decisión. (Escena 8)

Acto III

En la casa de Chimène, Elvira se sorprende al ver llegar a Rodrigue, quien le expresa su desesperación. Temiendo que el enfado de Chimène le haga hacer algún gesto lamentable, Elvire ordena a Rodrigue que se esconda, mientras Chimène y Don Sanche hacen su entrada. (Escena 1). Este último, con hábiles discursos -y ansioso por deshacerse de un problemático rival- intenta convencer a Chimene de que recurra a un duelo para vengar a su padre y le ofrece su propio brazo para hacerlo. Chimène se niega, argumentando que el rey le pidió que esperara su decisión, a pesar de la insistencia de Don Sanche que confía en la lentitud de la justicia para intentar convencerla. (Escena 2). Después de la partida de este pretendiente decidido, Chimène le revela a Elvire que todavía está desesperadamente enamorada de Rodrigue, pero que razones de honor la obligan a buscar una compensación por el asesinato de su padre. A pesar de las declaraciones de Elvira que intenta hacerla reconsiderar su decisión, Chimène se mantiene inflexible, de mala gana, diciendo que está dispuesta a morir ella misma después de la muerte de Rodrigue. (Escena 3). Este último, que lo ha oído todo, sale de su escondite y se ofrece a dejarse matar para apaciguar a Quimene. Regresando del asombro de ver al asesino de su padre en su propia casa, Chimène reitera su amor por Rodrigue con una subestimación sutil (¡ Ve, no te odio! ) Mientras enfatiza que aunque colapsada por la muerte de su padre, ella entiende. que Rodrigue eligió el honor sobre el amor, ella misma a punto de tomar una decisión similar. Los dos amantes se separan por una serie de Stichomythias . (Escena 4)

Solo, en la plaza pública, Don Diègue, durante un nuevo monólogo de 24 versos, expresa su desesperación, creyendo a su hijo asesinado por la venganza de Quimene, hasta que lo ve llegar (Escena 5). Luego felicita a su hijo, pero Rodrigue rechaza los elogios y culpa ferozmente a su padre por la situación en la que lo puso la pelea inicial. Haciendo caso omiso de estos reproches, Don Diègue anuncia a continuación a Rodrigue la llegada de los moros y le insta a tomar el mando de una milicia de 500 hombres (que llegaron a Sevilla para lavar la afrenta a Don Diègue por parte del Comte, que refuerza la dramática ironía) (Escena 6).

Acto IV

Acto V

Resumen, acto por acto y escena por escena

Acto I

Acto II

Acto III

Acto IV

Acto V

Respeto por la regla de las tres unidades

Unidad de acción

De hecho, es el amor amenazado de Rodrigue y Chimène lo que constituye casi todo el tema de la obra. Sin embargo, la "tragedia de la infanta" es una subtrama que viene a injertarse, sin necesidad absoluta, en la trama principal.

Corneille, además, lo reconocerá en un pasaje del Discurso  : “Aristóteles culpa fuertemente a episodios separados y dice que los malos poetas los hacen por ignorancia y los buenos a favor de los actores para darles empleo . " La" tragedia de la Infanta "es una de ellas.

La unidad de tiempo

La acción ocupa aproximadamente veinticuatro horas de la siguiente manera:

Por lo tanto, se respetó la regla de las veinticuatro horas, pero Corneille dirá en su Examen del Cid cuánto perjudicó esta restricción la plausibilidad de la trama:

“La muerte del conde y la llegada de los moriscos podrían seguirse allí tan de cerca como ellos, porque esta llegada es una sorpresa que no tiene comunicación, ni medida para tomar con el resto. pero éste no es el caso del combate de Don Sancho, del que el rey era señor, pudiendo elegir otro momento que dos horas después de la huida de los moros. Su derrota había cansado a Rodrigue lo suficiente durante la noche como para merecer dos o tres días libres. […] Estas mismas reglas también instan demasiado a Quimene a buscar justicia del rey la segunda vez. Lo había hecho la noche anterior y no tenía ningún motivo para volver a la mañana siguiente para molestar al rey, del que no tenía motivos para quejarse todavía, ya que todavía no podía decir qué. »Habría roto su promesa. La novela le habría dado siete u ocho días de paciencia antes de urgirlo de nuevo; pero las veinticuatro horas no lo permitieron: es el inconveniente de la regla. "

Unidad de lugar

La obra está ambientada en España en el reino de Castilla en Sevilla (Corneille movió la acción que, lógicamente, sería en Burgos ). Tiene lugar en tres lugares diferentes: la plaza pública, el palacio del rey y la casa de Quimene. Corneille se desvió así de la regla que recomienda la elección de un solo lugar. Aquí están las explicaciones que dará en su Examen del Cid  :

“Todo sucede allí en Sevilla, y así se conserva una especie de unidad de lugar en general; pero el lugar particular cambia de escena en escena, ya veces es el palacio del rey, a veces el apartamento de la Infanta, a veces la casa de Quimene, y a veces una calle o una plaza pública. Se determina fácilmente para escenas separadas; pero para aquellos que tienen su conexión juntos, como los cuatro últimos del primer acto, es difícil elegir uno que se adapte a todos. El conde y don Diegue se pelean al salir del palacio; puede suceder en la calle; pero, después de recibido el fuelle, don Diègue no pudo quedarse en esta calle haciendo sus quejas, esperando que apareciera su hijo, que no se viera inmediatamente rodeado de gente, y que no recibiera el ofrecimiento de unos amigos. Por lo que sería más apropiado que se quejara en su casa, donde lo pone el español, para dejar ir sus sentimientos; pero en este caso tendríamos que desatar las escenas como lo hizo él. En el estado en el que se encuentran aquí, se puede decir que a veces es necesario ayudar en el teatro y reemplazar favorablemente lo que allí no se puede representar. Allí se detienen dos personas para hablar, ya veces hay que asumir que están caminando, lo que no se puede exponer visiblemente, porque se escaparían de los ojos antes de poder decir lo que es necesario que se lo hagan saber al oyente. Así, por una ficción teatral, se puede imaginar que don Diègue y el conde, saliendo del palacio del rey, siguen avanzando reñidos, y han llegado frente a la casa del primero cuando recibe el fuelle que le obliga a entrar a buscar. ayuda. "

Acto I, escena 1; Acto III, escena 1, 2, 3, 4; Acto IV, escena 1, 2; Acto V, escena 1,4,5 . Es un lugar de espera y encuentro. El juego comienza con este escenario que combina seguridad y peligro permanente.

Acto I, escena 3, 4, 5, 6; Acto II, escena 2; Acto III, escena 5.6.

Acto II, escena 1,6,7,8; Acto IV, escena 3, 4, 5; Acto V, escena 6.7. Es el lugar oratorio por excelencia. Los personajes hacen alegatos famosos allí, intentan reconciliarse allí, viven epopeyas y finalmente, es el lugar del epílogo.

La "riña del Cid  "

En 1637, Corneille hizo representar Le Cid . La obra fue un gran éxito: tuvo tres representaciones en la corte, dos en el Hotel Richelieu y apareció una traducción al inglés en Londres antes de finales del año 1637. Richelieu protegió a Corneille y lo ennobleció por el rey en 1637.

Sin embargo, Jean Mairet y Georges de Scudéry , dos dramaturgos, atacan a Corneille, acusándolo de no respetar las reglas del teatro clásico , incluida la de las tres unidades, recomendadas en 1630 a petición de Richelieu. También lo acusan de apuñalar por la espalda a Francia involucrada en la guerra franco-española , al producir una obra cuyo tema, título, personajes y escenarios son españoles. EnJunio ​​1637, Scudéry apeló al arbitraje de la muy joven Academia francesa creada en 1635. Corneille, que sabía que Richelieu era favorable a esta mediación, aceptó. El cardenal ve ciertamente la oportunidad de que la Academia, que había fundado dos años antes, aparezca como el tribunal supremo de las letras, se dé a conocer al público y obtenga así la constancia de su acta de fundación por el Parlamento de París.

En Diciembre 1637, la Academia presenta un texto elaborado por Jean Chapelain , Les Sentiments de l'Académie sur la tragicomédie du Cid , en el que no acepta la acusación de plagio, pero coincide con Scudéry en la cuestión de las reglas, aunque reconoce en la pieza "un placer inexplicable" , y contiene un cierto número de observaciones de estilo. El más conocido se refiere a Chimène, que vacila sólo muy sucintamente en deshacer la promesa de matrimonio concedida a Rodrigue, el asesino de su padre. Cumplida la promesa, los moralistas se sorprendieron por esta falta de decoro y verosimilitud.

Sin embargo, Corneille no acepta estas críticas, ya que la mayor parte de su inspiración provino de hechos y textos reales, en particular Las Mocedades del Cid de Guilhem de Castro . Al mismo tiempo, sus oponentes lo atacan nuevamente. Al cabo de unas semanas, Richelieu da la orden de ponerle fin: exige a los oponentes de Corneille que pongan fin a la disputa.

Después de la pelea, Corneille dedicó Le Cid a Marie-Madeleine de Vignerot , sobrina del cardenal Richelieu y futura duquesa de Aiguillon, en homenaje a la protección que le brindó contra los críticos de su obra.

Reproches hechos a Corneille

  1. la pelea entre los dos padres, primero verbal y luego con una bofetada en la cara;
  2. la venganza de Don Diègue a través de su hijo, por honor (muerte de Don Gómez);
  3. La lucha de Rodrigue contra los moros de la que sale victorioso (solo cuento);
  4. la demanda que queremos entablar contra él;
  5. el duelo entre Don Sanche y Rodrigue que perdonó al primero (solo cuento);
  6. la trampa para hacer confesar a Chimène su amor por Rodrigue;
  7. la aceptación del matrimonio por parte del rey.

Corneille modificará su obra, en particular el acto 1, en 1648: reduce el humor y se centra en la trama principal y en el lado trágico. Fue en 1661 cuando se imprimió la versión final.

Comentarios

"En vano contra el Cid un ministro une fuerzas,
Tout Paris pour Chimène tiene los ojos de Rodrigue".
Toda la Academia puede censurarlo, el
público rebelde persiste en admirarlo. "

“Hablemos bien o mal del famoso cardenal,
mi prosa y mis versos nunca dirán nada al respecto:
me ha hecho demasiado bien para hablar mal;
Me lastimó demasiado para hablar bien de eso. "

-  Varios poemas (póstumos).

Fuentes literarias y posteridad

Adaptaciones

Cine y television

Opera, musica

Parodias

La obra también ha inspirado un gran número de parodias literarias, teatrales o cinematográficas:

Principales producciones

Dirigida por Jacques Copeau , escenografía de André Barsacq , vestuario de Marie-Hélène Dasté . Con Jean-Louis Barrault (Don Rodrigue), Marie Bell (Chimène), Madeleine Renaud (la Infanta), Jean Hervé (Don Diègue), Andrée de Chauveron (Elvire), Jean Debucourt (Don Gormas), Germaine Rouer (Léonor), Louis Seigner (Don Fernand), Jean Deninx (Don Sanche), André Bacqué (Don Arias), Antoine Balpêtré (Dom Alonse). Dirigida por Jean Vilar , vestuario de Léon Gischia . Con Jean-Pierre Jorris (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Nathalie Nerval (la Infanta), Henri Rollan (Don Diègue), Madeleine Silvain (Elvire), Yves Brainville (Don Gormas), Hélène Gerber (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), William Sabatier (Dom Alonse). Dirigida por Jean Vilar , vestuario de Léon Gischia . Con Gérard Philipe (Don Rodrigue), Françoise Spira (Chimène), Jeanne Moreau (la Infanta), Pierre Asso (Don Diègue), Lucienne Le Marchand (Elvire), Jean Leuvrais (Don Gormas), Monique Chaumette (Léonor), Jean Vilar (Don Fernand), Jean Negroni (Don Sanche), Charles Denner (Don Arias), Jean-Paul Moulinot (Dom Alonse). Dirigida por Michel Le Royer , escenografía y vestuario de Christiane Coste , coreografía de Max André . Con: Michel Le Royer (Don Rodrigue), Marie-Georges Pascal (Chimène), Jean Davy , Michel Ruhl (Don Fernand), Claude Sandoz , Catherine Lecocq , Danièle Gueble , Catherine Coste . Dirigida por Terry Hands , escenografía y vestuario de Abdelkader Farrah . Con François Beaulieu o Francis Huster (Don Rodrigue), Ludmila Mikael o Béatrice Agenin (Chimène), Catherine Ferran o Fanny Delbrice (la Infante), Michel Etcheverry (Don Diègue), Claude Winter (Elvire), Jacques Eyser (Don Gormas), Denise Gence (Léonor), Simon Eine o Dominique Rozan (Don Fernand), Nicolas Silberg (Don Sanche), Marcel Tristani (Don Arias), Marco-Behar (Dom Alonse). Dirigida por Francis Huster , escenografía de Pierre-Yves Leprince y vestuario de Dominique Borg . Con Francis Huster (Don Rodrigue), Jany Gastaldi (Chimène), Martine Chevallier (l'Infante), Jean Marais (Don Diègue), Nadine Spinoza o Martine Pascal (Elvire), Jean-Pierre Bernard (Don Gormas), Monique Melinand ( Léonor), Jean-Louis Barrault (Don Fernand), Jacques Spiesser (Don Sanche), Christian Charmetant (Don Arias), Antoine Duléry (Dom Alonse). Dirigida por Gérard Desarthe , escenografía y vestuario de Pierre Dios . Con Samuel Labarthe (Don Rodrigue), Marianne Basler (Chimène), Gabrielle Forest (la Infanta), Robert Rimbaud (Don Diègue), Maryvonne Schiltz (Elvire), Jacques Alric (Don Gormas), Anne Brochet (Léonor), Victor Garrivier ( Don Fernand), Pierre Gérard (Don Arias). Versión de 1637 Dirigida por Yves Beaunesne , escenografía de Damien Caille-Perret , vestuario de Jean-Daniel Vuillermoz , creación musical de Camille Rocailleux . Con Thomas Condemine (Don Rodrigue), Zoé Schellenberg (Chimène), Marine Sylf (l'Infante), Jean-Claude Drouot (Don Diègue), Fabienne Lucchetti (Elvire), Eric Challier (Don Gormas), Eva Hernandez (Léonor), Julien Roy (Don Fernand), Antoine Laudet (Don Sanche), Maximin Marchand (Don Arias).

Notas y referencias

  1. La obra de Le Cid se publicó por primera vez como una tragicomedia y ha sido considerada como tal desde entonces. Sin embargo, con la publicación de las obras del autor en 1648, ya partir de ese momento, esta pieza, que había sido reelaborada, llevaría el subtítulo de "tragedia".
  2. "[…] Durante la última quincena, el público ha sido entretenido por el Cid y los dos Lookalikes hasta un punto de satisfacción que no se puede expresar" (Carta de Jean Chapelain al Comte de Belin, de 22 de enero de 1637, que indica la fecha de la primera ejecución el 7 de enero, si la cifra es correcta y no aproximada)
  3. Pierre Corneille, Le Cid: Tragi-comedia. Edición crítica , John Benjamins Publishing,1989, p.  32.
  4. Sabine Gruffat francesa Teatro XVII °  siglo , elipses,2003, p.  20.
  5. En el XVII °  siglo, un amante es un amante declarado y no dejó insensible.
  6. En el XVII °  siglo, una amante es una niña o una mujer busca en el matrimonio.
  7. En España, una infanta es una hija menor del rey.
  8. Elvira se describe por primera vez como "siguiente" en las primeras ediciones. Pero este trabajo fue criticado por la Academia por ser demasiado burgués. El papel es equivalente a la "dueña".
  9. Léon Lejealle y J. Dubois, Le Cid , París, Larousse,1970, folleto, pág. 10
  10. Dominique Bertrand, El teatro , Éditions Bréal,1996( leer en línea ) , pág.  235.
  11. Dorian Astor , Le Cid + dossier , coll.  "Folio más clásicos".
  12. Alain Génetiot, Le Classicisme , Presses Universitaires de France,2005, p.  66.
  13. Charles Marty-Laveaux , Complete Works of Pierre Corneille (12 vols.) (1862-1868), volumen 3, p. 3 y siguientes.
  14. Alfred Bonneau-Avenant, La Duchesse d'Aiguillon, sobrina del cardenal Richelieu. Su vida y sus obras de caridad. 1604-1675 , París, Didier, 1879.
  15. Michèle Ressi, La historia de Francia en 1000 citas , Editions Eyrolles,2011, p.  111.
  16. "  La parodie du Cid, comedia en 4 actos  " , en data.bnf.fr
  17. Acto IV, escena 3: “Dejamos quinientos; pero por un rápido refuerzo / Nos vimos a tres mil cuando llegamos al puerto. "
  18. Le Cid en Les archivos du espectáculo .
  19. Presentación en theatre-quartiers-ivry.com .
  20. Ver texto sobre Gallica .

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos