Leonor Fini

Leonor Fini Imagen en Infobox. Leonor Fini fotografiada por Carl Van Vechten en 1936.
Nacimiento 30 de agosto de 1908
Buenos Aires
Muerte 18 de enero de 1996(en 87)
París
Entierro Cementerio de Saint-Dyé-sur-Loire ( d )
Nombre de nacimiento Eleonor Fini
Nacionalidad Argentina
Ocupaciones Pintor , ilustrador , vestuario , estilista de joyas , diseñador , grabador , diseñador , escritor
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas , Didier Ltd ( d )
Lugares de trabajo Trieste , París , Milán , Roma
Movimiento Surrealismo
Sitio web www.leonor-fini.com

Leonor Fini , seudónimo de Eleonor Fini , nacida en Buenos Aires ( Argentina ) el30 de agosto de 1908(o 1907 para algunas fuentes) y murió en París el18 de enero de 1996, es un pintor , grabador , litógrafo , diseñador teatral y escritor francés surrealista de origen italiano .

Biografía

Infancia austrohúngara y juventud italiana

Eleonor Fini nació del matrimonio de Herminio Fini, un acaudalado empresario argentino , y Malvina Braun, oriunda de Trieste . El desacuerdo conyugal (se dice que su padre es tiránico, muy religioso pero también muy juguetón) hace que sean dieciocho meses después del nacimiento del niño que Malvina, huyendo de la vasta casa de Buenos Aires , ubicada en una isla propiedad de Herminio Fini y tomando a su hija, regresa a Trieste , entonces todavía ubicada en el Imperio Austro-Húngaro (la ciudad pasará a ser italiana en 1921). Eleonor Fini - la de ella la llaman "Lolò" - pasa así su infancia (los repetidos intentos fallidos de secuestro de su padre para traerla de regreso a Argentina la obligan a disfrazarse de niño durante años) y su adolescencia con su madre y su familia materna.

En un ambiente burgués muy cultivado, era "una niña mimada, pero imposible, expulsada de las escuelas y alimentándose de los tesoros de la biblioteca familiar"  : su tío Ernest Braun, restaura Valentina Zacca, "puede considerarse como el pigmalión de su arte educación. Hombre de gran cultura, posee tal cantidad de libros que construye en su casa una verdadera biblioteca donde Eleonor saborea la filosofía del disfraz y la embriaguez del devenir y la apariencia predicada por Friedrich Nietzsche  ” .

Las influencias vienesas e italianas chocan en Trieste y adquiere así una cultura cosmopolita, bañada en los círculos literarios e intelectuales de vanguardia propios de la ciudad e imbuida del pensamiento de Sigmund Freud , frecuentando así a Gillo Dorfles , Umberto Saba , Italo Svevo y Roberto. Bazlen , también interesado en las "visiones desolladas de Max Klinger o Gustav Klimt  " . Rechazando los estudios jurídicos para los que su familia la destinaba, comenzó a pintar a los quince años, también tomó lecciones de teatro por un corto período.

Es en su infancia que Leonor Fini saca las raíces de su personalidad evocándose a sí misma: “aún niña, de un día para otro descubrí el atractivo de las máscaras y los disfraces. Vestirse es el instrumento para tener la sensación de un cambio de dimensión, especie, espacio. Vestirse, disfrazarse es un acto de creatividad. Y esto se aplica a uno mismo que se convierte en otro personaje o en su propio personaje. Se trata de inventarse a uno mismo, de transformarse, de ser aparentemente tan cambiante y múltiple como se puede sentir dentro de uno mismo. Es la exteriorización en exceso de fantasías que uno lleva en sí mismo, es una expresión creativa en estado crudo ” .

Nadia Pastorcich, generalmente autodidacta, la devuelve desde muy joven al mundo de los artistas de Trieste, llamándola alumna de Edmondo Passauro (1893-1969) y citando entre sus primeros cuadros sus retratos de los pintores Carlo. Sbisà (1899-1964)) y Arturo Nathan  (it) (1891-1944).

Dejó a su familia a los 17 años para instalarse en Milán donde tuvo lugar su primera exposición individual en 1929, revelando una pintura "sometiéndose a la disciplina austera del gótico y del Renacimiento italiano  " , orientándose así hacia el clasicismo y la pintura tonal. , siguiendo el ejemplo de Carlo Carrà . Ella está trabajando con Achille Funi en el mosaico El Paseo de las Amazonas , que será presentado en 1933 en la 5 ª Trienal se celebra en el Palacio del Arte en Milán .

Conoce a los surrealistas

Para unirse al príncipe Lorenzo Lanza del Vasto, hermano de Giuseppe (autor de la Peregrinación a las fuentes ), conocido en Milán y de quien se enamoró, Leonor Fini partió de Italia hacia París en 1931 en el mismo tren que Filippo De Pisis que iba introducirla en los salones de Robert de Montesquiou y Anna de Noailles y ponerla en contacto con Jules Supervielle , Giorgio de Chirico , Max Jacob , André Breton y los surrealistas . Solo compartió brevemente la vida de Lorenzo Lanza del Vasto, separándose en la primavera de 1932 para André Pieyre de Mandiargues, donde se trasladó, inicialmente al 37, boulevard Saint-Germain donde también vive Henri Cartier-Bresson , amigo de infancia de Mandiargues. Los tres visitaron el norte de Italia durante el verano de 1932 y en 1933: posó para el Desnudo cuyo rostro no podemos ver, fotografiado en el mar por Cartier-Bresson en 1932, mientras que en otra fotografía de Cartier-Bresson, en 1933, André Pieyre de Mandiargues, por detrás, parece aparearse con ella -cuyo rostro aún no vemos- en el Mediterráneo.

La primera exposición individual de Leonor Fini en París se celebra en noviembre deDiciembre de 1932en la galería Bonjean de París dirige Christian Dior , cuya obra maestra es Le Travesti à l'oiseau , retrato de André Pieyre de Mandiargues con quien, en 1935, se traslada al Hôtel de Marle ubicado en el 11 de la rue Payenne .

Inspirada en teorías surrealistas, experimenta con “dibujos automáticos y metamórficos”. Se hace amiga de Georges Bataille , Victor Brauner , Man Ray , Paul Éluard y Max Ernst , con quien conoce una historia de amor, sin siquiera unirse al grupo, sin tener gusto, según ella, por las reuniones o los manifiestos, lo que le valió la enemistad de André Breton . Si exhibe estos dibujos con los surrealistas en la galería Les Quatre Chemins de París y en las New Burlington Galleries de Londres , explorará sola un universo onírico protagonizado por personajes con los ojos cerrados, mujeres con mayor frecuencia, o jóvenes. frente a esfinges protectoras, evolucionando o soñando en un clima de celebración ceremonial donde el erotismo coquetea con la crueldad. En casa, la mujer es bruja o sacerdotisa, bella y soberana.

Los años de la guerra

La primera exposición estadounidense personal de Leonor Fini tuvo lugar en febrero-marzo de 1939 en la misma Julien Levy Gallery de Nueva York que, en 1936 durante el primer viaje del artista a Estados Unidos, lo acogió para una exposición compartida con Max. Ernst .

La Segunda Guerra Mundial la hizo alejarse de París: pasó parte del verano de 1939 con Max Ernst y Leonora Carrington en su casa de Saint-Martin-d'Ardèche , luego vivió unos meses en Arcachon con André Pieyre de Mandiargues. . Allí se codearon con Salvador Dalí y su esposa Gala , luego ella se instaló en Montecarlo en 1940, comenzando a pintar allí los retratos que, durante más de veinte años, constituirían una parte importante de su obra, con los de Jacques Audiberti. en particular , Jean Genet , Anna Magnani , Valentina Cortese , Enrico Colombotto Rosso  (it) , Mona von Bismarck , Maria Félix , Maria Casarès , Suzanne Flon , Alida Valli , Margot Fonteyn , Silvia Montfort , Meret Oppenheim , Eddy Brofferio, Jean Schlumberger , Marcel Joueau , Jacques Dufilho , Roger Peyrefitte , Hector Bianciotti , Klaus Mann , Alberto Moravia , Luchino Visconti . En una pista de baile de Montecarlo , conoce al  diplomático italiano Stanislao Lepri (en) (1905-1980) que de inmediato se convierte en su compañero, a quien pintará y con quien se marcha para instalarse en Roma , incluido en el séquito de Elsa Morante. , Alberto Moravia , Federico Fellini y el asistente de este último, Pier Paolo Pasolini .

Las primeras contribuciones bibliófilas de Leonor Fini datan de este período monegasco y romano, al igual que sus primeros decorados y creaciones de vestuario para cuatro obras producidas en el Teatro Quirino de Roma. No dejará de explorar estos dos mundos de la impresión por un lado, el teatro, el ballet y la ópera por el otro, tras la Liberación y su regreso a París.

Ascensión

Numerosos poetas, escritores, pintores y críticos dedicarán monografías, ensayos, prefacios a exposiciones o poemas como Jean Cocteau , Giorgio De Chirico , Éluard , Ernst , Alberto Moravia ... Aunque a veces de forma crítica, escritores o pintores como Ivan Chtcheglov , Roger Langlais o Jacques Moreau dit Le Maréchal está interesado en algunas de sus obras, en particular sus fantásticos paisajes. Stanislao Lepri, a quien animó a pintar, se unió a ella en París en 1950. Roger Peyrefitte recuerda su encuentro en 1951 con el escritor polaco Constantin Jelenski afirmando estar en el origen: "soy yo quien, sin saberlo, he sido el arquitecto de esta reunión. A este chico lo había conocido en Roma entonces, todavía en Roma, le presenté a Leonor y están unidos de por vida ” .

Leonor Fini suele quedarse apartada del mundo, pero no sin festejos: los grandes bailes de disfraces de los años 1946-1953, donde sus apariciones "como búho real, felina gris o reina del inframundo" son espectaculares, la convierten en una personalidad mediática. , ganándolo entre otras cosas enDiciembre de 1948la portada de la revista estadounidense This Week, donde aparece en la foto con una máscara de búho. Anotamos su nombre en3 de septiembre de 1951, junto a los de Jean Cocteau, Christian Dior, Orson Welles , Salvador y Gala Dalí, Barbara Hutton , Alexis de Redé , el Aga Khan y el Marqués de Cuevas , entre los 1.500 invitados de Charles de Beistegui al mítico "Baile del Siglo" ”En el Palazzo Labia de Venecia . Ella explica: “disfrazarse, disfrazarse es un acto de creatividad. Y esto se aplica a uno mismo que se convierte en otro personaje o en su propio personaje. Se trata de inventarse a uno mismo, de transformarse, de ser aparentemente tan cambiante y múltiple como se puede sentir dentro de uno mismo. Es la exteriorización en exceso de fantasías que uno lleva en sí mismo, es una expresión creativa en estado crudo ” .

Sin embargo, se refugió en sus casas de Seine-et-Marne (en el 97, gran rue de Villevaudé ), en Córcega (en el convento de Saint-François cerca de Nonza, que descubrió en 1956, donde se instaló y adonde regresó. luego pinta cada verano), Loir-et-Cher (propiedad de Saint-Dyé-sur-Loire que adquirirá en 1972), siendo también recibida en Lise Deharme en Montfort-en-Chalosse . Tras mudarse al número 8 de la rue La Vrillière en 1960, compartirá su vida y su estudio con Stanislao Lepri y Constantin Jelenski, en una relación a tres bandas que permanecerá durante toda su vida.

Leonor Fini luego pinta mucho, gran parte de cada uno de sus días encontrándola frente a su caballete, presentando paradójicamente al público solo un número muy reducido de cuadros cada año, al mismo tiempo que está muy involucrada en la bibliofilia. por grabado y litografía. De 1950 a 1995, su creación pictórica se segmentaba en diferentes temas o épocas: Los guardianes y la época mineral (1950-1960), Los grandes sombreros de la claridad , Los trenes , Las bellas damas sin piedad (1960-1970), El vértigo Juegos y Las ceremonias (1970-1980), El período denominado "nocturno", Las fábulas , Los pasajeros y Los sonámbulos (1980-1995). Pero también dedica una adoración a los gatos y no es sin lirismo que confía en su presencia permanente en su vida: “como estas estatuas barrocas que representan el río egipcio invadido por putti , sus confluencias, lo tengo. Privilegio, tan pronto mientras me acuesto, para convertirme en el Nilo de los gatos ” . Realiza así numerosos cuadros, dibujos, acuarelas y grabados en homenaje a los gatos, llegando incluso a publicar en 1977 un libro íntegramente dedicado a su pasión por los felinos, Miroir des chats , en el que confirma: "Pinto los rostros de los gatos como los de los gatos .humanos, sin molestarlos haciéndolos posar. Y son mi forma favorita ” .

Jacques Busse y Christophe Dorny, analizando la obra en su conjunto, la ven indudable y plenamente ligada al surrealismo , frente a la desautorización de este último por parte del artista: "qué o quién está pintando, c 'es siempre el reflejo de las profundidades de sí misma que mira allí, ansiosa y ansiosa por este interrogatorio del espejo que la acecha cuando cree que está huyendo de él " , la propia Leonor Fini confía por su parte que " lo importante es la pérdida de la conciencia, el feliz hundimiento de uno mismo ". . El ir y venir de un columpio comienza con euforia y risa para convertirse en ausencia y vértigo, de ahí la dificultad de detenerlo: la atracción del vacío ” .

Leonor Fini muere el 18 de enero de 1996en un hospital de los suburbios parisinos, sin haber dejado nunca de pintar y escribir, haciendo la última petición a sus herederos de no vender su apartamento hasta después de la muerte del último de sus 17 gatos: “tras ella, se hundieron una existencia pacífica en el escenario donde habían sido felices en compañía de quien tan bien supo inmortalizarlos . En su necrológica, The Times evoca "su belleza física, su arte erótico y sus legiones de amantes cuyos nombres pueden leerse como una llamada a los talentos literarios y artísticos de esta época brillante" . Descansa con Stanislao Lepri y Constantin Jelenski en el cementerio de Saint-Dyé-sur-Loire .

Posteridad

Tomadas por grandes fotógrafos, desde Henri Cartier-Bresson hasta Cecil Beaton , las imágenes que quedan de la artista la devuelven, en su vida cotidiana, perpetuamente vestida, disfrazada. Leemos bajo su pluma: “Me han dicho: deberías haber sido actriz. No. A mí solo me interesa la inevitable teatralidad de la vida ” . Para Valentine Vacca, "el único interés de Leonor Fini era, por tanto, la teatralidad de la vida, considerada inevitable según ella y por ello orquestada en el curso de su continua espectacularización del yo" .

“Mutante, habrá jugado con los géneros, del femenino al masculino, de la mujer al felino, del humano a la planta. Tantas marcas distintivas que dieron el adjetivo de finien  ” .

Obras

Cuadro

Vitral

Contribuciones bibliófilas

Disfraz y decoración escénica

Traje para cine

Decoración De Películas De Televisión

Diseño y artes gráficas

Publicaciones (con o sin ilustraciones del artista)

Correspondencia

Exposiciones

Exposiciones personales

Exposiciones colectivas

Recepción crítica y testimonios

Premios y distinciones

Tributos

Carreteras

Alta costura

Música de cámara

Numismático

Iconografía

Colecciones públicas

Bélgica

Canadá

Estados Unidos

Francia

Italia

Japón

Polonia

Reino Unido

suizo

Colecciones especiales

Referencias

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Apéndices

Bibliografía

Filmografia

Televisión

enlaces externos