Un evento de arte contemporáneo es una reunión, la mayoría de las veces un conjunto de exposiciones de los propietarios de galerías, que presentan artistas. Estos eventos tienen varios intereses:
Los eventos más importantes se realizan en lugares donde el mercado del arte contemporáneo es particularmente activo, de ahí un predominio de eventos en Estados Unidos y Europa . En 2005, según el diario Le Monde , las principales ferias (eventos orientados a las ventas) ahora tienen lugar en Basilea ( Art Basel ), Nueva York ( The Armory Show (en) ), Miami ( Art Basel Miami Beach ) y Londres ( Feria de Arte Frieze ). París, el mercado del arte importante a principios del XX ° siglo ya no está en la vanguardia de un siglo más tarde. Entre los eventos de arte contemporáneo que no son ferias, predominan dos eventos artísticos: la Bienal de Venecia y la documenta (en Kassel en Alemania).
Según el informe de 2019 de la economista Clare McAndrew, las ventas mundiales de arte (arte contemporáneo y otros) alcanzaron los 67.400 millones de dólares en 2018. Estados Unidos sigue siendo el mercado de arte más grande del mundo, representando el 44% de las ventas en valor, seguido por el Reino Unido. (21% del mercado) y China (20% del mercado). Francia pesa el 6% del mercado. Las ferias de arte representan aproximadamente una cuarta parte de las ventas mundiales, pero se asemejan más a los perfiles de los compradores estadounidenses o europeos, la mayoría de las veces de 50 años o más. Los compradores asiáticos son significativamente más jóvenes y utilizan mucho más los mercados y las subastas en línea.
En 1989, la exposición Magiciens de la terre en el Centre Pompidou quería específicamente poner en perspectiva los criterios de los amantes del arte y, en particular, ayudarles a descubrir las artes contemporáneas no occidentales. "La idea comúnmente aceptada de que no hay creación en las artes visuales excepto en el mundo occidental o fuertemente occidentalizado debe atribuirse a las supervivencias de la arrogancia de nuestra cultura", dijo en ese momento el comisionado de esta exposición, Jean-Hubert. Martin , en el catálogo asociado a la exposición. Desde entonces, se han creado eventos dedicados a las artes no occidentales y continúan anualmente. Y las demostraciones están comenzando a extenderse en el país de estos creadores, para promover el surgimiento de un mercado local y ayudar a estos creadores a vivir su pasión con notoriedad local también. Sin embargo, otro sesgo, esta famosa exposición de Magos de la Tierra de 1989 incluyó sólo a 10 mujeres de los 100 artistas expuestos.
Los eventos y ferias de arte contemporáneo ayudan a centrar la atención de los compradores en fechas definidas y ahora marcan el calendario del mercado.
Si bien las principales exposiciones de arte contemporáneo han existido durante varios siglos, el formato de las ferias de arte contemporáneo fue inventado con éxito por un comerciante de arte alemán cuando creó Art Cologne en 1967 y decidió involucrar a los propietarios de galerías con los artistas. A esta creación le siguió en 1970 la de Art Basel (con variaciones luego en Estados Unidos, en Miami, luego en Asia, en Hong Kong), luego en 1974 por la FIAC en París, y otras ferias en Madrid, Bruselas, etc. . Luego en 2003 de Frieze en Londres (con varias variaciones en Estados Unidos: Nueva York a partir de 2012 y Los Ángeles en 2019). Esta forma de evento de arte contemporáneo conocido un desarrollo significativo en las dos primeras décadas del XXI ° siglo con 60 ferias en 2000 y cerca de 300 en 2019.
También persisten las exposiciones de arte contemporáneo en un formato más tradicional, en particular con la Bienal de Venecia , creada en 1893, y se convierte en uno de los mayores referentes en el campo, y la documenta , en Cassel , creada en 1955, que se celebra cada 5 años durante 3 meses. Las bienales y trienales se multiplican. En 2019, hay cerca de 300, de tamaño e importancia desiguales, desde Dakar a Moscú, desde Sao Paulo a Gwangju (en Corea del Sur).
Sin duda, 2020 marca una ruptura en la proliferación y el éxito de estos dos tipos de eventos de arte contemporáneo, con el impacto de la pandemia Covid-19 . La Tefaf en Maastricht, donde el arte contemporáneo y antiguo se codea, cierra urgentemente en marzo cuatro días antes de lo planeado. Art Cologne, prevista para la primavera, se pospone para noviembre. Art Basel, en Basilea, cambia su horario, de junio a septiembre, luego se cancela, Frieze London se pospone para principios de octubre. Art Basel Hong Kong se cancela para su edición 2020.
Paralelamente, exposiciones y ventas en línea, cuyo desarrollo es significativa desde el comienzo del XXI ° siglo, seguirá creciendo en importancia.
Para el filósofo Babacar Mbaye Diop , el verdadero mercado del arte africano contemporáneo está en Occidente: es en Occidente donde se ubican los principales coleccionistas, expertos, el marco legal necesario para tal mercado, etc. El arte africano contemporáneo incluso se ha vuelto “chic y de moda” allí , con eventos específicos como la feria 1:54 en Londres , creada en 2013, o la feria AKAA en París , creada en 2016. En el continente africano, existen eventos de arte contemporáneo , como la Bienal de Dakar (desde 1989), la Feria de Arte de Kenia en Nairobi o la Feria de Arte de Joburg (en) en Johannesburgo, por ejemplo. Se abren museos de arte contemporáneo. También se están abriendo galerías de arte contemporáneo en las principales ciudades y capitales africanas. Pero el mercado del arte contemporáneo es lento, en el sentido de un sistema de intercambio donde la oferta y la demanda se encuentran.
A continuación, las principales manifestaciones del arte contemporáneo en África, fuera de los museos.
Si bien las principales exposiciones de arte contemporáneo han existido durante varios siglos en Europa, el formato de las ferias de arte contemporáneo también fue creado allí por un marchante de arte alemán, Rudolf Zwirner, en 1967 con Art Cologne . Esta creación fue seguida en 1970 por la de Art Basel , luego en 1974 por la FIAC de París. La creación de Frieze en Londres siguió en 2003.
Una de las ideas fuertes para atraer compradores y coleccionistas de todo el mundo a estos lugares es dar también la sensación de que estas ferias no son solo un evento comercial, sino que constituyen un medio inigualable, para los privilegiados, de acceder a la creación contemporánea.
Una exposición de arte contemporáneo ha seguido siendo particularmente notoria en Alemania, la mayor manifestación de arte contemporáneo del medio siglo, la exposición organizada en 1937 en Munich y 1938 en Berlín no para promover sino para denigrar las vanguardias. tiempo como "degenerado" por el poder nazi),. Esta manifestación fue organizada por Joseph Goebbels , ministro de propaganda de Hitler. Atrajo a más de 3 millones de visitantes con más de 600 artistas expuestos (sin haberlo deseado) incluyendo por ejemplo a Marc Chagall , Paul Klee , Vassily Kandinsky , Oskar Kokoschka , Oskar Schlemmer , László Moholy-Nagy , Max Beckmann , Johannes Itten , Max Ernst , Otto Dix , George Grosz , etc. Este evento demostró de alguna manera que la libertad que muestra la producción de arte contemporáneo no es ni neutral ni trivial. Fue reconstituido en 1992.
Entre los eventos más famosos, fuera de los museos, se pueden citar:
Una tradición de eventos de arte contemporáneo son largas en Francia, incluyendo el salón en el XVIII ° siglo y el Salón de artistas franceses . Estos eventos colectivos ahora son llevados a cabo por museos que organizan exposiciones (en particular, para las instituciones más famosas, el Centro Pompidou o el Palais de Tokio), galerías de arte y eventos únicos, a veces regidos por una periodicidad. , semestral, trianual, ..). Uno de estos eventos parisinos anuales más conocidos a nivel internacional sigue siendo la FIAC , la feria parisina de arte contemporáneo creada en 1974. Desde 2003, Jennifer Flay es su directora artística y en quince años ha podido devolver la importancia a esta feria que apenas era más frecuentado, en los años 1990, por los marchantes de arte extranjeros. En otras instituciones culturales francesas, el arte contemporáneo se utiliza a veces para abrirse a un público más joven y renovar la asistencia. Este es el caso, por ejemplo, del Museo de la Caza y la Naturaleza , gestionado por una fundación privada. Principales eventos fuera de los museos:
El mercado del arte en Gran Bretaña inició a principios de la década de 2000 una exitosa transformación que le permitió volver a la vanguardia, en particular con la creación de Frieze Art Fair . Aunque la edición Frieze 2019 es animada, unas semanas antes del Brexit , todos los jugadores se preguntan sobre el impacto de este Brexit.
Italia, junto con Francia, es el país donde surgió la idea de manifestación del arte contemporáneo como herramienta para desarrollar el mercado del arte. Uno de los eventos de arte contemporáneo más prestigiosos del mundo sigue siendo la Bienal de Venecia . La primera Exposición Internacional de Arte en la Ciudad de Venecia. se llevó a cabo en 1895. Su segunda edición tuvo lugar dos años después, creando este concepto de "Bienal", copiado muchas veces desde entonces. En 2015, estuvieron representados 58 países. En 2019, 90 países ya están presentes en este evento que dura algo más de 6 meses. Inicialmente, el evento se construyó para vender las obras. Entre 1942 y 1968, la venta de las obras presentadas fue gestionada por un organismo oficial, que cobró un 10% de comisión. Ahora, la mayoría de las exposiciones están marcadas como "fuera de venta". Pero la Bienal de Venecia sirve sin lugar a dudas como un trampolín comercial para los artistas, incluso si dependen cada vez más de las galerías para ayudarlos económicamente con el transporte de obras, la seguridad o la emisión de catálogos. Un artículo del periódico Le Monde , en 2019, considera que este evento de Venecia otorga una visibilidad excepcional a los artistas invitados, entre críticos de arte, instituciones culturales y grandes coleccionistas, y a corto plazo aumenta su calificación en el arte. Según este artículo, es "comparable a Goncourt por el libro o al Oscar por el cine" . Sin embargo, a más largo plazo, de nuevo según este artículo, solo alrededor del 10% de los artistas interesados “hacen historia” .
Como resumió crudamente en Le Quotidien de l'art , la periodista Georgina Adam, evocando tanto la Bienal de Venecia como Art Basel : “descubrimos en Venecia y compramos en Basilea” , una observación también formulada de manera bastante similar por Béatrice de Rochebouët en Le Figaro .
En 1967, las manifestaciones francesas e italianas se volvieron insensibles e institucionalizadas. En Europa, la ciudad alemana de Colonia parecía haber tomado la iniciativa al crear una dinámica en torno a una nueva feria de arte, Art Cologne , que además se ha perpetuado. En 1970, tres galeristas suizos decidieron competir con Art Cologne creando Art Basel . Pasaje entre Francia, Italia y Alemania, este evento se desarrolló rápidamente, contando con 300 expositores en 1975, luego experimentó un "espacio de aire" a finales de la década de 1980 . Lorenzo Rudolf y Samuel Keller, sin embargo, lograron relanzar el evento y convertirlo en el evento ineludible para los comerciantes y compradores de arte internacionales. Utilizan técnicas de marketing, una nueva identidad visual, un nuevo logo, una reducción del número de expositores, y añaden, para este entorno tan específico, secciones especializadas en nuevas tendencias, encuentros y especialmente fiestas que atraen personalidades, estilos artísticos de moda. Más recientemente, Art Basel se está expandiendo creando eventos para chicas en Miami , Hong Kong y Buenos Aires .
Principales eventos fuera de los museos: