Nombre de nacimiento | Maxwell Lemuel Roach |
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Nacimiento | 10 de enero de 1924 |
Muerte |
16 de agosto de 2007 Nueva York , Estados Unidos |
Actividad principal | Baterista , compositor |
Género musical | Jazz , bebop , hard bop , free jazz |
Instrumentos | Tambores |
años activos | 1942-2007 |
Maxwell Lemuel Roach , nacido el10 de enero de 1924en Newland , Carolina del Norte y murió el16 de agosto de 2007en Nueva York , es percusionista , baterista y compositor de jazz estadounidense .
Pionero del bebop , también se acercó a muchos otros estilos de música y, por lo tanto, fue considerado uno de los bateristas más importantes de la historia. Trabajó con una multitud de músicos de jazz, incluidos Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Dinah Washington , Abbey Lincoln , Charles Mingus , Sonny Rollins y Clifford Brown .
Roach también dirigió su propia formación y participó, a través de su arte, en el movimiento de derechos civiles de los estadounidenses negros.
Max Roach, hijo de Alphonse y Cressie Roach, vivió sus primeros años en Newland , condado de Pasquotank , Carolina del Norte . Cuando tenía cuatro años, sus padres se mudaron a Bedford-Stuyvesant , un barrio de Brooklyn , Nueva York. Como su madre era una cantante de gospel , Max creció en un ambiente musical. Desde muy temprano empezó a tocar la corneta en una orquesta de desfile y a los diez ya tocaba la batería en grupos de gospel, renunciando a los metales. Un año después, asistía al Harlem Apollo todos los sábados para escuchar swing . También asistía regularmente a conciertos sinfónicos los domingos por la tarde. Sin embargo, no se le permitió el acceso a Minton's Playhouse , un club también en Harlem donde sus ídolos tocaban durante las sesiones de improvisación. Frustrado, esperó a que los artistas salieran a la acera para hacerles varias preguntas sobre la sujeción de las baquetas o su concepción de la batería.
En 1941, recién graduado de Boys High School (Brooklyn) (en) , fue llamado para reemplazar a Sonny Greer en la Duke Ellington Orchestra mientras tocaba en el Paramount Theatre . Ese mismo año, Roach comenzó a frecuentar los clubes de Fifty-Second Street, revolucionando la música jazz.
Sus mayores innovaciones llegaron en la década de 1940, cuando siguió a otro baterista de jazz, Kenny Clarke , quien había introducido un nuevo concepto de tiempo musical. El platillo ride , que entonces solo se usaba para marcar acentos, asumió un papel completamente diferente. Tocando una "chabada" de 4/4, Kenny abrió la puerta del bebop. A diferencia de su predecesor todavía bajo la influencia del swing, Roach dejó de marcar cada tiempo con el bombo ensordecedor . Así se desarrolló un modelo rítmico flexible que permitía a los solistas expresarse libremente. Este nuevo enfoque también permitió a los bateristas tocar de una manera más sutil utilizando la dinámica más amplia entre los acentos y las notas fantasma.
Al hacer coincidir sus ataques rítmicos con la melodía, Roach trajo con su instrumento una nueva expresión. A menudo, yendo de un lado a otro de su equipo en una sola frase, creó un color tonal sorprendente. La idea era romper las convenciones musicales y aprovechar al máximo la posición especial del baterista: un instrumentista tocando con los cuatro miembros simultáneamente.
Si bien este enfoque es común hoy en día, cuando Clarke y Roach fueron sus embajadores en la década de 1940, fue un paso revolucionario hacia adelante. Stan Levey , uno de sus compañeros, resumió la importancia de Roach: “Me di cuenta, gracias a él, que la batería ya no era solo un guardián del tiempo sino que era música. "
Fue uno de los primeros bateristas en tocar bebop en bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell y Miles Davis . Roach aparece en muchas de las grabaciones más famosas de Parker, incluida la sesión de Savoy Records de 1945, un momento crucial en la historia de la grabación de jazz.
Roach estudió composición en la Manhattan School of Music de 1950 a 1952 para obtener la Licenciatura en Música (en) (licencia de música).
En 1952, cofundó, con el contrabajista Charles Mingus , el sello Debut Records . Este último retransmitió la grabación de la15 de mayo de 1953, conocido como Jazz at Massey Hall , donde habían actuado Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Bud Powell , Mingus y Roach. Percussion Discussion , un disco de improvisaciones libres en contrabajo y batería, muy innovador para la época, también editado bajo este sello.
En 1954, formó un quinteto agrupando a su alrededor el trompetista Clifford Brown , el saxofonista Harold Land , el pianista Richie Powell (hermano de Bud) y el bajista George Morrow . Un año después, por motivos familiares, Land tuvo que mudarse a Los Ángeles y por tanto dejar el grupo neoyorquino. Luego fue reemplazado por Sonny Rollins . El grupo fue uno de los primeros representantes del género hard bop junto con Art Blakey y Horace Silver . Pero la aventura terminó abruptamente cuando Brown y Powell murieron en un accidente automovilístico enJunio de 1956en la autopista de peaje de Pennsylvania de camino a un concierto en Chicago. Sobre esto, Miles Davis dice: "La muerte de Brownie fue realmente un gran golpe para Max Roach. Con él tenían un gran grupo. Richie y Brownie muertos, Max lo dispersó. Algo realmente se rompió. La cabeza de Max y no creo que nunca lo jugó de la misma manera ... Su muerte [Clifford] realmente lo conmovió, tardó mucho en superarlo ".
El primer álbum que Roach grabó después del trágico evento fue Max Roach + 4 (1956). Esto no debe confundirse con el álbum Sonny Rollins Plus 4 , lanzado el mismo año y en el que Roach sostiene las baquetas. A partir de entonces, este último continuó dirigiendo una formación similar con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little ) en la trompeta, George Coleman en el saxofón y Ray Bryant en el piano. Roach amplía la forma estándar del hard bop al introducir ritmos de vals 3/4 en el álbum Jazz in 3/4 lanzado en 1957, allanando así el camino para los compases asimétricos. Durante este período, grabó una serie de álbumes para el sello EmArcy con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine.
En 1955, tocó la batería para la cantante Dinah Washington en varios conciertos y grabaciones, incluso en el Festival de Jazz de Newport de 1958, que se filmó, y en el álbum Dinah Jams de 1954, considerado uno de los mejores del mundo de jazz vocal.
En 1960, después de ser invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la proclamación de emancipación de Abraham Lincoln prevista para 1963, compuso We Insist! - Freedom Now Suite , cantada por Abbey Lincoln (de quien también fue esposo de 1962 a 1970). Oscar Brown Jr escribió la letra. El uso de su talento musical al servicio de la causa afroamericana pudo haber sido el mayor compromiso de su vida, pero su presencia en las listas negras de compañías de la industria discográfica durante la década de 1960 decidió lo contrario. En 1962, sin embargo, logró grabar Money Jungle con Mingus y Duke Ellington . El fruto del encuentro de estos tres monumentos del jazz es generalmente visto como uno de los más sutiles jamás realizados.
En 1966, con el álbum Drums Unlimited , demostró que la batería podía ser un instrumento solista capaz de tocar temas y variaciones en un fraseo rítmico coherente. Describió su enfoque de la música como "creación de sonido organizado".
Durante la década de 1970, Roach creó una orquesta de percusión: el M'Boom . Cada miembro compuso y tocó varios instrumentos. Entre los músicos se encontraban Fred King, Joe Chambers, Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora y Eli Fountain.
En 1972, Roach fue contratado como profesor en la Universidad de Massachusetts en Amherst. Fue uno de los primeros profesores a tiempo completo del mundo del jazz. Se retiró en 1994.
En marzo de 1998 , Max Roach y So What Brass Quintet rindieron homenaje al pastor Martin Luther King durante una misa celebrada en la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York en Nueva York .
Max Roach murió temprano en la mañana de 16 de agosto de 2007en Manhattan, 83 años. Deja cinco hijos: sus hijos Daryl y Raoul y sus hijas Maxine, Ayo y Dara. Casi 2.000 personas asistieron a su funeral el24 de agostoen Riverside Church, Manhattan. Max Roach está enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx .
En un tributo final, el vicegobernador de Nueva York, David Paterson, comparó el coraje del músico con el de Harriet Tubman y Malcolm X , diciendo que "nadie escribió nada malo sobre su música o su aura hasta 1960, cuando protestó con Charles Mingus. contra las prácticas del Festival de Jazz de Newport ”.
Sonia Sánchez compuso diez Haikus en memoria de Max Roach, el último de los cuales aparece en el mármol negro de su estela: "Tus manos relucientes sobre las piernas de la lluvia".
Los archivos Max Roach están depositados en la Biblioteca del Congreso donde se pueden consultar.