Nacimiento |
9 de marzo de 1930 Fort Worth ( Texas ) |
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Muerte |
11 de junio de 2015 Manhattan ( Nueva York ) |
Género musical | Jazz , jazz libre |
Instrumentos | Saxofón , trompeta , violín |
años activos | 1958-2015 |
Etiquetas | Nota azul , Verve , Columbia ... |
Sitio oficial | ornettecoleman.com |
Randolph Denard Ornette Coleman conocido como d ' Ornette Coleman , nacido el9 de marzo de 1930en Fort Worth ( Texas ) y murió el11 de junio de 2015en Nueva York , es saxofonista tenor y alto , trompetista , violinista y compositor , un importante precursor del free jazz .
Admirador de Charlie Parker , su influencia es difusa y contrastada; el free jazz persiste en parte sobre los cimientos que puso, pero el funk también reclama el precursor. Lou Reed y Daevid Allen han expresado a menudo su profunda admiración por su trabajo.
Coleman estuvo poco involucrado en los álbumes de otros músicos: Jackie McLean , en 1967 (álbum en el que Coleman toca la trompeta), Claude Nougaro en 1976 (adaptación de Gloria de Don Byas en el álbum Femmes et Famines ), James Blood Ulmer en 1978 , Joe Henry ( Scar ) en 2001 y Lou Reed en 2003 son las raras excepciones.
A los catorce años, Ornette Coleman estudió saxofón alto y, dos años después, saxofón tenor. Comenzó tocando en orquestas de rhythm and blues en el sur de Estados Unidos . Se mudó a Los Ángeles, donde se vio obligado a trabajar como asistente de ascensor mientras estudiaba armonía , teoría musical (en gran parte autodidacta ) y desarrollaba lo que se convertiría en lo esencial de su estilo, tanto armónica como rítmicamente (rozando la atonalidad sostenida por un tempo fluctuante).
Coleman se casó con el poeta Jayne Cortez en 1954, de quien se divorció en 1964. Su hijo, Denardo Coleman (en) , nació en 1956.
La acogida entre sus compañeros es mixta, pero ya está recibiendo el apoyo de algunos de ellos. Es el bajista Red Mitchell quien lo descubre. Graba en 1958 su primer disco para la firma Contemporary de Lester Koenig ( Something Else! The Music Of Ornette Coleman , con Don Cherry , Walter Norris (en) , Don Payne, Billy Higgins ), luego en 1959 Tomorrow Is the Question! (con un cuarteto sin piano que incluía a Don Cherry , Red Mitchell, Shelly Manne )… El mismo año, consiguió sus primeros compromisos en clubes de jazz , en Los Ángeles, luego en Nueva York, donde utilizó un saxofón alto de plástico .
Ya despertaba una fuerte oposición, pero siguió grabando regularmente, ahora para la firma Atlantic , con Charlie Haden , Billy Higgins , Ed Blackwell , Don Cherry: The Shape of Jazz to Come ( 1959 ), Change of Century (1959), This Is Nuestra Música (1959).
En 1960 , el álbum Free Jazz: A Collective Improvisation sonó a manifiesto , aunque su autor expresó más tarde su vergüenza por el concepto. En este disco, improvisado sin preparación por dos cuartetos (uno en cada canal estéreo ): Don Cherry y Freddie Hubbard en trompeta , Ornette y Eric Dolphy en saxofón, Scott LaFaro y Charlie Haden en contrabajo , Higgins y Ed Blackwell en batería . Es el primer ejemplo de improvisación colectiva en el jazz de vanguardia .
En 1962 , también se le encuentra en la trompeta y el violín.
En 1965 , regresa a la escena musical (después de dos años de relativa inactividad), en Europa o en el cine ( Suite Chappaqua ) a menudo con David Izenzon (b) Charles Moffett (d), luego con su hijo Denardo, baterista de la doce años ( 1966 ). Obtuvo cierto reconocimiento (fue coronado "Jazzman del año" en 1966 ; luego ingresó al "Salón de la Fama" en 1969 por la revista Down Beat).
En 1968 , graba el título AOS con Yoko Ono que se integrará dos años después en el álbum Yoko Ono / Plastic Ono Band .
En 1972 , desarrolló el concepto de harmolody ( Skies of America con la London Symphony Orchestra , donde los músicos tocan la misma melodía simultáneamente en diferentes tonos y en diferentes tonos), y siguió una carrera algo caótica, sin embargo grabando regularmente en muchos contextos múltiples ( integrando música tradicional , free jazz , rock , funk ), pero también con uno de sus antiguos cuartetos (Cherry, Haden, Higgins), con el guitarrista Pat Metheny y con su grupo electroacústico Prime Time .
En 1991, Coleman participó en la banda sonora de la película de David Cronenberg , The Naked Feast .
Tocaba principalmente el saxofón alto, un raro Selmer Mark VI hasta el (sin F ♯ ) como saxofón barítono moderno.
En 1984, Ornette Coleman fue nombrada Jazz Master en el National Endowment for the Arts - NEA Jazz Master, el premio de jazz más prestigioso de la nación estadounidense.
La 9 de julio de 2009, recibió el premio Miles Davis , otorgado por el Festival Internacional de Jazz de Montreal a los músicos que perpetúan la tradición del jazz.
La 1 st de mayo de 2010, Coleman es nombrado Doctor Honoris Causa en Musicología por la Universidad de Michigan por sus contribuciones a la música.