Festival Internacional de Aviñón Festival Internacional de Aviñón | |
Amable | Teatro , actuación en directo y espectáculo individual |
---|---|
Localización | Avignon , francia |
Período | Julio |
Escenas | Patio del Palais des papes , una veintena de lugares más (festival in) y más de un centenar de lugares ( festival off ) |
Fecha de creación | 1947 |
Estatuto jurídico | Ley de asociación de 1901 |
Dirección | Olivier Py |
Sitio web | www.festival-avignon.com |
El festival de Aviñón es el evento de teatro y representación en vivo más importante del mundo, por el número de creaciones y espectadores reunidos.
Fundado en septiembre de 1947 por Jean Vilar con la inestimable ayuda de Jean Rouvet , por sugerencia del marchante de arte Christian Zervos , este festival de artes escénicas es considerado el más antiguo y famoso de Francia. Originalmente una simple Semana de Arte Dramático que luego ofrecía tres creaciones en tres lugares escénicos diferentes, en julio de 1948 este evento se convirtió en el Festival de Aviñón.
El patio principal del Palais des Papes es la cuna del festival que invierte más de 30 lugares de la ciudad catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y su región, en obras de arte pero también en gimnasios, claustros, capillas, jardines, canteras, iglesias.
Como parte de una exposición de arte moderno (arte plástico y pictórico) que organizan en la gran capilla del palacio de los papas en Aviñón , el crítico de arte Christian Zervos y el poeta René Char proponen en 1947 a Jean Vilar , actor, director y director de la compañía, para sugerir que la ciudad cree una “semana de arte dramático”.
Jean Vilar, en primer lugar, se niega a implementar este proyecto, dudando de su viabilidad técnica, y el alcalde de Aviñón, Georges Pons, no le brinda el apoyo esperado.
El municipio, que quiere revivir la ciudad a través de las reconstrucciones pero también de la cultura tras los bombardeos de abril de 1944, finalmente da el visto bueno al proyecto y se habilita la Corte de Honor del Palacio de los Papas . Jean Vilar puede crear “Une Semaine d'Art en Avignon” del 4 al 10 de septiembre de 1947 . Son 4.800 espectadores, de los cuales 2.900 abonados (la gran cantidad de invitados también ha sido criticada), que asisten en tres lugares (la Cour d'Honneur del Palais des Papes, el Teatro Municipal y el Huerto Urbano. V), con siete representaciones de las "tres creaciones":
Sobre la base del éxito inicial de la estima, Jean Vilar regresó al año siguiente para una Semana de Arte Dramático, con la reactivación de La tragedia del rey Ricardo II y las creaciones de La Mort de Danton de Georg Buchner y Scheherazade de Jules. Supervielle , que pone en escena los tres.
Se adjunta una tropa de actores que ahora viene cada año para reunir a un público cada vez más numeroso y más fiel.
Estos jóvenes talentos son en particular: Jean Négroni , Germaine Montero , Alain Cuny , Michel Bouquet , Jean-Pierre Jorris , Silvia Montfort , Jeanne Moreau , Daniel Sorano , Maria Casarès , Philippe Noiret , Monique Chaumette , Jean Le Poulain , Charles Denner , Jean Deschamps , Georges Wilson … Gérard Philipe , ya famoso en la pantalla, se unió a la compañía cuando el TNP asumió el mando en 1951 y se convirtió en su ícono, con sus papeles de Le Cid y Prince de Hombourg .
El éxito va en aumento, a pesar de las críticas a veces muy virulentas; Vilar es así tratado como "estalinista", "fascista", "populista" y "cosmopolita". La subdirectora de espectáculos y música Jeanne Laurent apoyó a Vilar, y en 1951 lo nombró director del TNP, cuyos espectáculos alimentaron el festival desde entonces hasta que Georges Wilson lo reemplazó en Chaillot en 1963 ..
Los raros directores invitados procedían del TNP: Jean-Pierre Darras en 1953, Gérard Philipe en 1958, Georges Wilson en 1953 y luego de 1964, donde Vilar ya no producía obras de teatro. Bajo el nombre de Festival d'Avignon de 1954, la obra de Jean Vilar creció, dando cuerpo a la idea de teatro popular de su creador y destacando la vitalidad de la descentralización teatral a través de las creaciones del TNP.
Es alrededor de 1958 que las famosas trompetas (inspiradas en las fanfarrias de Lorenzaccio compuestas por Maurice Jarre ) comenzarán a sonar para indicar que comenzará la actuación (estas trompetas siguen sonando hoy la inminencia de la actuación).
En el curso de la educación popular , los movimientos juveniles y las redes laicas participan en el resurgimiento militante del teatro y su público, invitados a participar en lecturas y debates sobre arte dramático, nuevas formas de puesta en escena, políticas culturales, etc.
En 1965 , de Jean-Louis Barrault tropa de la Odéon-Théâtre de Francia presentó Numance , que marcó el comienzo de una importante apertura que se caracterizó, desde 1966 , por la extensión de la duración de un mes. Y adición bienvenida a las producciones de el TNP, dos creaciones de Teatro de la Ciudad de Roger Planchon y Jacques Rosner , etiquetado compañía permanente y nueve espectáculos de danza de Maurice Béjart con su Ballet del XX ° siglo .
Pero el festival es un reflejo de la transformación del teatro. Así, en paralelo a la producción de instituciones dramáticas, teatros y centros dramáticos nacionales, a partir de 1966 surge por iniciativa del Théâtre des Carmes , cofundado por André Benedetto y Bertrand Hurault, un festival “Off” , no oficial e independiente. Solo y sin la intención de crear un movimiento, a la compañía de André Benedetto se unieron al año siguiente otras tropas.
En respuesta, Jean Vilar sacó el festival del patio principal del Palais des Papes en 1967 , e instaló en el Cloître des Carmes , junto al teatro André Benedetto, un segundo escenario confiado al CDN del Sureste de Antoine. Bolsa de valores .
Los otros centros dramáticos y teatros nacionales a su vez presentaron sus producciones ( Jorge Lavelli para el teatro Odéon, el centro cultural Bourges), mientras que cuatro nuevos lugares se invirtieron en la ciudad entre 1967 y 1971 (claustro de los Célestins, Teatro Municipal y Capilla de los Penitentes Blancos completan el claustro carmelita), y el festival se internacionaliza, como las trece naciones presentes durante los primeros Encuentros Internacionales de la Juventud organizados por el CEMEA, o la presencia del Teatro Vivo en 1968 .
Esta ampliación de los campos artísticos del “festival de Aviñón” continuó en los años siguientes, a través de los espectáculos infantiles de Catherine Dasté en el Théâtre du Soleil , el cine con los avances de La Chinoise de Jean-Luc Godard en la Cour d 'honor en 1967 y Besos robados de François Truffaut en 1968 , el teatro musical con Orden de Jorge Lavelli en 1969 , y música de ese mismo año, partiendo con motivo de las murallas de la ciudad para investir el Santo-Théodorit d ' Uzès .
Vilar dirigió el festival hasta su muerte en 1971 . Ese año, se ofrecieron treinta y ocho espectáculos junto con el festival.
La crisis del 68Después de que los movimientos de Mayo del 68 y las huelgas de los actores que resultaron de ella, no hay espectáculo francesa en esta 22 ª edición del festival de Aviñón que elimina casi la mitad de los 83 espectáculos programados. Se mantienen los espectáculos de Living Theatre , así como el trabajo de Béjart en la Cour d'Honneur, así como una gran programación cinematográfica que se beneficia de la cancelación del Festival de Cannes del mismo año.
El 21 de junio, en rueda de prensa, la dirección del festival anunció que había dado paso a las protestas de mayo, en particular al transformar los “Encuentros” en “Assises”.
La presencia desde el 18 de mayo del Living Theatre - subrayado en el documental Being Free estrenado en noviembre de 1968 -, cuyo comportamiento conmociona a algunos vecinos de Aviñón, puede considerarse responsable del triunfo de Jean-Pierre Roux en las elecciones legislativas .
Cuando The Pagliacci topless para Gerard Gelas en Villeneuve-lès-Avignon es censurada por el prefecto de Gard el 18 de julio de 1968, que ve una posible presencia de terroristas anarquistas, la atmósfera ya estalla de tensión. Después de dos folletos cuestionando la Assises como recuperación e institucionalización de la protesta, así como una virulenta crítica a la política cultural gauliana y sus instituciones ("La cultura industrial, como la universidad burguesa, no constituye una cortina de humo destinada a imposibilitar, a ¿Prohibir toda sensibilización y toda actividad política liberadora? ”), se distribuye un tercer tríptico para informar sobre la censura y anunciar que Living Theatre y Béjart no tocarán solidariamente. Béjart no se dio cuenta de esto desde que estaba ensayando. Julian Beck rechaza la propuesta de Vilar de hacer una declaración solidaria con el Théâtre du Chêne Noir de Gérard Gelas y propone interpretar La Paillasse aux breasts nus aux Carmes en lugar de Antigone en el Living Theatre . El alcalde y Vilar se niegan.
Las manifestaciones tienen lugar en la Place de l'Horloge y la CRS interviene. Todas las noches, esta plaza toma la forma de un foro donde no falta la presencia de los políticos.
La presentación del 19 de julio de Béjart en el patio principal es interrumpida por un espectador, Saul Gottlieb, que sube al escenario y llama a Béjart para que no toque. Hacia el final de la presentación, los actores del Théâtre du Chêne Noir suben al escenario en protesta, los bailarines de Béjart improvisan a su alrededor. Es una entrada del festival "off" en el Festival d'Avignon.
Los conflictos llegan a su extremo cuando los "deportistas" reputación de estar cerca del diputado gaullista recién elegido Jean-Pierre Roux, se oponen a los hippies "ajenos a la ciudad, sucios como Job en su estiércol, pobres como el judío errante, atrevida y perversa ” rodeando el Living Theatre y quieren limpiar la ciudad de manifestantes ("la horda inmunda") que serán protegidos por la gendarmería.
Tras la prohibición de la propuesta del Living Theatre de representar una representación de Paradise Now en un popular barrio de Aviñón, Julian Beck y Judith Malina anuncian su retirada de Aviñón en una "declaración de 11 puntos". El séptimo punto dice: "Nos vamos del festival porque ha llegado el momento de que finalmente empecemos a negarnos a servir a los que quieren que el conocimiento y el poder del arte pertenezcan sólo a los que pueden pagar, a los mismos. la gente en la oscuridad, que trabaja para que el poder permanezca en las élites, que desea controlar la vida del artista y la de otros hombres. Para nosotros también, la lucha continúa. "
En 1969 se presenta el primer teatro musical en el Festival de Aviñón con la presentación de la ópera de Arrigo, Orden , puesta en escena por Jorge Lavelli con libreto de Pierre Bourgeade .
De 1971 a 1979, Paul Puaux , designado heredero, continuó la obra iniciada, a pesar de las críticas que lo calificaron como “un instituto comunista sin talento artístico”. Rechaza el título de director y prefiere el más modesto de "administrador". Sus principales aportes son el nacimiento del Open Theatre y la expansión del festival a artistas de lejos: Merce Cunningham , Ariane Mnouchkine , Benno Besson , los Colombaioni . En el lado "Off", observamos la tetralogía de Molière por Antoine Vitez y Einstein en la playa por Bob Wilson .
Dejó la dirección del festival en 1979 para dedicarse a la casa Jean-Vilar , recuerdo del festival. Béjart, Mnouchkine y Planchon rechazan su sucesión, antes de que se designe a Bernard Faivre d'Arcier .
En 1980 , Paulo Portas se traslada a la casa Jean-Vilar , y Bernard Faivre d'Arcier se hace cargo de la dirección del festival, que ese mismo año pasa a ser una asociación regida por la ley de 1901. Cada una de las administraciones públicas que subvencionan el festival (Estado, ciudad de Aviñón, consejo general de Vaucluse , consejo regional de Provenza-Alpes-Costa Azul ), está representado en el consejo de administración, que también cuenta con siete personalidades cualificadas.
Bajo el impulso del nuevo director Bernard Faivre d'Arcier , calificado como “enarque socialista rompedor de tradiciones”, como entonces bajo Alain Crombecque (1985-1992), el festival profesionaliza su gestión y aumenta su notoriedad internacional.
El off también se institucionalizó y en 1982, bajo la dirección de Alain Léonard, creó una asociación, “Avignon Public Off” , para coordinar y editar un programa exhaustivo de espectáculos de off .
Desde la creación de La Semaine d'art dramatique en 1947, casi todo ha cambiado:
Si el festival ha perdido su fuerza emblemática según Robert Abirached , sigue siendo una cita ineludible para toda una profesión, mientras que el off se ha convertido en un "supermercado de producción teatral" , en el que cientos de empresas buscan encontrar público y programadores.
En 1985 Alain Crombecque asumió la dirección durante ocho años. Desarrolló la producción teatral y aumentó el número de grandes eventos como el Mahabharata presentado por Peter Brook en 1985 en una nueva ubicación, el Carrière Boulbon, o el Soulier de satin de Antoine Vitez en 1987, un espectáculo de tamaño excepcional a partir de 14 horas. duración. Los gastos relacionados con el Mahabharata le fueron atribuidos, antes de que quienes lo criticaran cambiaran de opinión ante el resultado. También se ha criticado el hecho de que también limite el número de plazas disponibles para espectáculos que tienen lugar en el patio principal a 2.300.
Se programaron cincuenta espectáculos en 2003 . La huelga de trabajadores del espectáculo intermitentes , actores, técnicos ... que tenía como objetivo protestar contra la reforma de los esquemas de compensación Assedic provocó la cancelación por parte de Bernard Faivre d'Arcier del festival de Aviñón. Esta lucha comenzó en febrero de 2003 y tiene como objetivo proteger al régimen específico de la intermitencia del espectáculo. En 2003, el público desfilaba por las calles con los oficios de las artes escénicas. Se crearon muchos colectivos regionales y desde entonces se ha reunido periódicamente una coordinación nacional.
Nombrados en enero, los asistentes de Faivre d'Arcier, Hortense Archambault y Vincent Baudriller , se hicieron cargo del festival en septiembre de 2003 tras su cancelación. Se renuevan por 4 años en 2008. En 2010, solicitan a la junta directiva que modifique los estatutos de la asociación para obtener un medio plazo adicional (2 años). Esto se justifica por la conducción del trabajo de Fabrica, que había convertido en uno de los objetivos de su segundo mandato. Si tienen éxito en la hazaña de completar el proyecto en un año, se les critica por el hecho de que no se les proporciona un presupuesto operativo.
Trasladan las oficinas parisinas a Aviñón y organizan la programación con uno o dos artistas asociados, diferentes cada año. Así, invitaron a Thomas Ostermeier en 2004, Jan Fabre en 2005, Josef Nadj en 2006, Frédéric Fisbach en 2007, Valérie Dréville y Romeo Castellucci en 2008, Wajdi Mouawad en 2009, Olivier Cadiot y Christoph Marthaler en 2010, Boris Charmatz en 2011, Simon McBurney en 2012, Dieudonné Niangouna y Stanislas Nordey en 2013.
Si logran hacer crecer levemente y rejuvenecer al público, no escapan a las críticas que culminan en la edición de 2005. Algunos espectáculos del festival ven a un gran número de espectadores abandonar sus asientos durante la actuación, y Le Figaro juzga en varios artículos el 2005 edición como un “desastre artístico y moral catastrófico”, mientras que France Inter habla de “la catástrofe de Aviñón” y La Provenza de “quejas públicas”. Liberation retoma la crítica en términos más comedidos, defendiendo la fiesta. De naturaleza similar a la famosa controversia entre lo "antiguo" y lo "moderno", esta se opuso a los proponentes de un teatro tradicional enteramente dedicado al texto y a la presencia del actor (entre ellos Jacques Julliard o Régis Debray, que dedicó un libro ) de la generación del baby boom , y los jóvenes críticos y espectadores acostumbrados al teatro post-drama post- 1968 , más cercano a la performance y utilizando la imagen en el escenario (estos puntos de vista se han reunido en un trabajo coordinado por Georges Banu y Bruno Tackels , Le Cas Avignon 2005 ).
Para la edición de 2006, 133,760 billetes fueron emitidos durante la 60 ª edición de Aviñón, en un medidor 152 000 asientos. El índice de asistencia es, por tanto, del 88%, lo que sitúa esta edición en el nivel de años “históricos” (era del 85% en 2005). También se registraron 15.000 entradas para eventos gratuitos como exposiciones, lecturas, encuentros, películas, etc. Las entradas emitidas a jóvenes menores de 25 años o estudiantes representaron una proporción creciente, que alcanzó el 12%. Un espectáculo que incrementó la asistencia al festival: Battuta , de Bartabas y su Teatro Ecuestre Zingaro, que registró una asistencia del 98%: 28.000 espectadores en 22 funciones, o más del 20% del total.
Durante esta década, la crítica lleva especialmente el lugar preponderante de la imagen en detrimento del texto. Fabrice Luchini ve así el festival como "el lugar de una secta que rechaza los grandes textos".
Tras la no renovación de su dirección en el Odéon-Théâtre de l'Europe en abril de 2011, el ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand , propuso a Olivier Py para la dirección del festival de Aviñón, primer artista desde Jean Vilar en esta plaza. El 2 de diciembre de 2011, la junta de la votación del festival el nombramiento de Olivier Py , que toma su posición de director en 1 st septiembre de 2013. En noviembre de 2016, fue nombrado de nuevo a la dirección del Festival de Aviñón hasta 2021.
20 de marzo de 2014, en una conferencia de prensa en Fabrica, que presenta el programa de la 68 ª edición del Festival de Aviñón, que se celebrará del 4 al 27 de julio de 2014. En él se establecen los ejes de su proyecto para el Festival de Aviñón:
Varios archivos de Olivier Py para este mandato 2014-2017:
El Festival de Aviñón 2015 transcurre sin incidentes. Aunque amputado dos días, por razones presupuestarias por Olivier Py y Paul Rondin (Director General), el 69 ª edición es un éxito relativo; tanto en asientos (93,05%) como en espectáculos populares: incluido el encuentro diario para la lectura de La République de Plato de Alain Badiou y sobre todo el triunfo de Thomas Ostermeier por su "Ricardo III" interpretado del 6 al 18 de julio en la Ópera Théâtre d'Avignon. La creación de Olivier Py, King Lear , en la Cour d'Honneur , por su parte, no ganó ni al público ni a la crítica.
El lugar de discursos que constituye " Los Talleres del Pensamiento " es un gran éxito del festival 2015 con 12.620 personas que acudieron a participar en los distintos debates que ofrece este espacio dedicado a ideas e intercambio con artistas, pensadores, periodistas o políticos, todos día del festival de 11:00 am a 7:00 pm
Los últimos años han confirmado la vitalidad y el atractivo del "off" junto al festival oficial: en 2015 , 1.336 espectáculos, 1.071 compañías de veintiséis países estuvieron presentes en el Festival Off y 54.000 Cartes du Off vendidas .
El festival de 2016 marca el regreso de la Comédie-Française al patio principal del Palais des Papes con Les Damnés, dirigida por Ivo van Hove .
El festival 2017 tiene lugar del 6 al 26 de julio y, por lo tanto, se prolonga 2 días con respecto a la edición anterior. Para el 1 st vez se trata de una habitación japonesa, que es la apertura del patio : Antígona por el director Satoshi Miyagi . El 71 º Festival de Aviñón da orgullo a África sin presentar una sola pieza de teatro africano como se ha señalado por el director congoleño Dieudonné Niangouna .
El festival 2018 tiene lugar del 6 al 24 de julio y está marcado por el éxito de Thyeste de Sénèque, dirigido por Thomas Jolly , en la inauguración del festival en el patio principal del palacio papal . También estuvo marcado por el triunfo de la obra de teatro La Reprise de Milo Rau presentada en el gimnasio del Lycée Aubanel. Este año el festival está teñido por el tema de la identidad de género y transgénero, sexual, pero también política: como especifica Olivier Py en el editorial del programa 2018:
“Tenemos la esperanza de un cambio de género político que ya no asigne nuestro futuro a la necesidad económica y los dioses oscuros de las finanzas. Aprendemos a desear algo más para que las generaciones futuras mantengan la intoxicación de lo posible. "
El 73 ° festival se celebra del 23 de julio al 4 de 2019 sobre el tema de la Odisea . Según Olivier Py :
“Es difícil encontrar un hilo conductor tan fascinante como el género. Seguiremos el de la Odisea , el texto de Homero. "
Es Pascal Rambert quien abre el festival en el patio principal con su creación Arquitectura , cuya recepción por los medios es mixta.
La 74 ª edición del festival se llevaría a cabo de 3 a23 de julio de 2020, pero se cancela debido a la pandemia de Covid-19 . La “semana del arte” organizada del 23 al31 de octubre de 2020, durante el cual se presentan algunos espectáculos, que debían presentarse en julio, se trunca en dos días debido al segundo encierro nacional .
la 75 ª edición del festival está programado del 5 al 25 de julio de 2021.
La 5 de julio de 2021El director y dramaturgo portugués Tiago Rodrigues - actual director artístico del Teatro Nacional Dona Maria II en Lisboa - fue nombrado director del Festival de Aviñón para tener éxito - desde 2023 - con Olivier Py al final de la 76 ª edición del Festival deJulio 2022. Asumirá sus funciones el1 st de septiembre de 2022 por un período de 4 años, renovable una vez.
Ópera de Grand Avignon.
Claustro carmelita.
Claustro de Celestina.
Año | Autor | Pieza / Espectáculo | Director | Lugar de representación |
1949 | Cuervo | El cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1950 | Cuervo | El cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1951 | Cuervo | El cid | Jean Vilar | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1952 | Moliere | El avaro | Jean Vilar | Huerto Urbano V |
1953 | Moliere | Dom juan | Jean Vilar | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1956 | Moliere | Dom juan | Jean Vilar | |
1964 | Cuervo | Nicomedes | Roger mollien | |
1966 | Moliere | George dandin | Roger planchon | Palacio del Vicelegado (Petit Palais) |
1967 | Moliere | Tartufo | Roger planchon | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1978 | Moliere | Dom juan | Antoine Vitez | Claustro carmelita |
1978 | Moliere | Tartufo | Antoine Vitez | Claustro carmelita |
1978 | Moliere | El misántropo | Antoine Vitez | Claustro carmelita |
1978 | Moliere | Escuela de mujeres | Antoine Vitez | Claustro carmelita |
1981 | Raíz | Andrómaca | Stuart Seide | Claustro carmelita |
mil novecientos ochenta y dos | Moliere | SGANARELLE | Andrei Serban | Facultad de Ciencias |
mil novecientos ochenta y dos | Raíz | Andrómaca | Carlo Boso | |
1983 | Raíz | Entre la razón y el deseo (Bérénice) | Anne Delbée | Capilla de los Penitentes Blancos |
1990 | Moliere | Engaños de Scapin | Jean-Pierre Vincent | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1993 | Moliere | Dom juan | Jacques Lassalle | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
1996 | Cuervo | Un cid | Emilie Valantin | Casa de Côtes du Rhône |
1998 | Cuervo | El cid | Declan Donnellan | Teatro municipal de Aviñón |
2001 | Moliere | Escuela de mujeres | Didier Bezace | Cour d'Honneur del Palais des Papes |
2001 | Raíz | Berenice | Lambert Wilson | Claustro carmelita |
2001 | Raíz | Berenice | Frédéric Fisbach y Bernardo Montet | Habitación Benoît XII |
2004 | Raíz | Andromak | Luk Perceval | Claustro de Celestina |
En 1995, de los 58.000 espectadores del Festival, casi la mitad procedía de Grand Avignon y los departamentos vecinos, algo menos del 8% del extranjero y el resto del conjunto de Francia. El número de espectáculos vistos y la duración media de la estancia aumentan con la distancia geográfica: un espectáculo y un día de media para los locales, tres días y dos espectáculos para los franceses, cuatro días y dos espectáculos para los parisinos y extranjeros. Según un estudio de la Universidad de Aviñón y el Pays de Vaucluse de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, la audiencia del festival está formada por un tercio de los habitantes de Provenza-Alpes-Costa Azul , el 23% de Ile -de-France y el 36% de otras regiones francesas. La primera asistencia al festival tiene una media de 29 años, pero la tendencia es hacia un público que envejece.
A pesar del deseo de hacer de Aviñón un festival popular, solo el 1% del público era trabajador en 1968. La proporción de trabajadores y empleados aumentó al 6% a principios de la década de 2000. Muchos están preocupados por la falta de participación de clase Popular en el festival. , Ethis, Fabiani y Malinas subrayan que los patrones también representan sólo el 1% de la población: "Tenemos que preguntarnos [...] qué lleva exactamente una proyección de nuestra sociedad en la que las" clases dominantes "tienen cada vez menos prácticas culturales . "
Los espectadores de In y Off coinciden en sus prácticas culturales muy fuertes: el 90% de ellos ya han ido al cine en 12 meses y el 50% a un espectáculo de danza, contra el 58% y el 8% respectivamente de la población francesa. Nicole Lang muestra en 1981 que el público de Aviñón corresponde a "notables culturales", profesores, profesiones de servicio público que son también los consumidores mayoritarios de cine de autor y conciertos de música contemporánea. Frédéric Gimello-Mesplomb vincula la sobrerrepresentación de los profesores a dos cosas: por un lado, la importancia que se le da al valor patrimonial del festival, haciéndose eco de los conocimientos académicos transmitidos por los profesores; por otro lado, la noción de “reapropiación”, que corresponde al aspecto educativo de la profesión.
Se formó un grupo de espectadores: el Grupo Miroir . Está formada por vecinos de Aviñón, apasionados del teatro en general y del festival en particular, que han probado la escritura y han presentado una obra colectiva cada año desde 2007 a la dirección del festival, durante un encuentro en otoño. De unas 500 páginas que recopilan los sentimientos y comentarios de todos los asistentes a los espectáculos del festival. Incluye, además del equipo del Festival d'Avignon, muchos socios que los siguen y apoyan, como la Universidad de Avignon y el Pays de Vaucluse , la Maison Jean-Vilar , la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon y el Avignon Higher Art. Escuela . Los cuadernos del Grupo Miroir se registran y depositan para su consulta, en particular en la BNF ( Maison Jean-Vilar ). En 2016, el Grupo Miroir , a petición del festival, participó, a través de Alain Maldonado (fundador y coordinador del grupo), en una mesa redonda en los talleres de pensamiento , presentado por Olivier Py y rodeado en particular por Valère Novarina .
Durante la edición 2014 del festival se realizó un estudio de audiencias. Revela que el típico asistente al festival tiene 47 años (el 32% tiene menos de 35 y el 33% más de 60). Ejerce principalmente una profesión intelectual (46%) con un alto nivel de educación (73% de los espectadores tienen bac + 3 y 38% bac + 5). El 90% del En público también va al Off . En promedio, el asistente al festival ve 6 piezas en el In . Todas las edades combinadas, el asistente de In ya ha estado en el festival 10 veces. El público local (Vaucluse y cinturón regional) representa el 33% del público, el 18% de los asistentes al festival provienen de París. El asistente al festival de In tiene una práctica regular del teatro y ve 6 espectáculos en promedio durante el año. El 75% obtiene información del programa y el sitio web oficial, luego, durante el festival, los espectadores dicen que se guían por el boca a boca (21%) y las reseñas de los medios (23%). La preferencia va al teatro (80%) sobre la danza, la música y la multidisciplinariedad. Entre los géneros teatrales, la escritura contemporánea ocupa el primer lugar (41%), especialmente para los menores de 50 años.
En 1995, los asistentes al festival permanecieron una media de 3 días en Aviñón y asistieron a 2 espectáculos del Festival.
El Festival de Aviñón está subvencionado en su mayor parte: en 2011, el 55% de sus recursos provinieron de subvenciones públicas. La particularidad del Festival es que está subvencionado masivamente por el Estado francés por aproximadamente la mitad de sus subvenciones.
En 2015, el Festival contó con un presupuesto de 13,3 millones de euros (excluidos los servicios en especie del Ayuntamiento), cuyos gastos se desglosaron de la siguiente manera: 40% para programación, producción, coproducción, acción cultural, 33% para el desarrollo técnico y operación de las distintas sedes de actuación, 26% para la operación (incluida la de FabricA), administración y comunicación. El 52% de sus recursos provino de subsidios públicos (incluido el 55% del Estado, el 13% de la ciudad de Avignon excluyendo los beneficios en especie, el 14% de la Comunidad de Aglomeración del Gran Avignon, el 9% del Departamento de Vaucluse, el 8% del Provenza-Alpes-Costa Azul) y el 48% de sus propios ingresos (venta de entradas, patrocinio, sociedades civiles, asociaciones específicas, venta de espectáculos, etc.).
En 1968 se realizó un estudio a gran escala sobre el impacto económico del festival. Este estima los ingresos de la edición de 1967 del Festival en 923.800 francos , teniendo en cuenta entradas, venta de programas y dulces, o 32 francos por espectador. Este gasto es mayor para los espectadores que vienen de lejos: 18 francos de media para los de la propia ciudad, 26 francos para los que vienen de Vaucluse y departamentos vecinos y 42 francos para los demás. Por tanto, los hogares que no son de Aviñón representan dos tercios de los "flujos entrantes". A esto se suman 487.600 francos en subvenciones del departamento de Vaucluse ( 320.000 francos ) y del Ayuntamiento de Aviñón ( 167.600 francos ) que permiten equilibrar los gastos del Festival, que corresponden principalmente a gastos de personal (casi 1,1 millones de francos). y compras (aproximadamente 300.000 francos ).
Balance y evolución del presupuestoEn 2002, el Institut d'études politiques de Bordeaux publicó un artículo de investigación que analizaba el festival de Aviñón desde el punto de vista de una empresa cultural y se centraba especialmente en la gestión presupuestaria del festival y la complementariedad de la financiación pública y privada. De un millón y medio de francos a finales de los años sesenta, el presupuesto del festival (que desde los ochenta corresponde al presupuesto de la asociación) fue de 20 millones de francos en 1985, 40 millones en 1990, 46 millones en 1995 y 53 millones en 2000.
En 1967, los salarios representaban el 66% de los gastos del festival, las compras el 20% y los impuestos el 3%. Esta distribución se elevó en 1995 al 22% para sueldos y gastos, 26% para compras y 21% para impuestos, gravámenes y contribuciones. El resto del presupuesto corresponde a la venida de los artistas y los gastos de gira de los espectáculos creados por el festival. El incremento de costes se debe en parte a una evolución artística, donde el nuevo teatro , caracterizado por decorados y vestuario sobrios, da paso a la puesta en escena mediante tecnologías audiovisuales. Una segunda hipótesis planteada es la de la inevitabilidad de los costes , teorizada por WJ Baumol y WG Bowen , los padres de la economía de la cultura . Finalmente, el progreso técnico y la semana de 35 horas también se plantean como hipótesis para explicar el aumento de costes.
Recursos propios: ticketing y productos derivadosLa taquilla es la receta propia más importante y fácil de valorar del Festival; esto aumentó en un 120% en valor entre 1985 y 1995 y luego representó el 39% del presupuesto, luego cayó al 29% a principios de la década de 2000. La Asociación calcula el precio de la entrada como “2,5 veces el precio de una entrada de cine ”. Las entradas a precio reducido (jóvenes, estudiantes y solicitantes de empleo) también garantizan la accesibilidad al festival para todos; representaron el 5% de las entradas vendidas en 2000. En 2014, Olivier Py decidió bajar todos los precios completos para demostrar que en tiempos de crisis, el precio de las entradas para espectáculos debe bajar. Se crea una suscripción juvenil: 4 plazas a 40 € .
Los derivados también permiten traer dinero en el Festival d'Avignon. Se venden en una tienda emergente en julio ubicada en Place de l'Horloge.
Subvenciones públicasEl aumento de costos, ligado al deseo de mantener un teatro popular y de servicio público que no permitiera un aumento en el precio de las entradas, resultó en el aumento de los subsidios. La política de creación y asunción de riesgos, es decir, la elección de no conformarse con grandes clásicos y espectáculos en gira, también dificulta la obtención de rentabilidad. Si la evaluación de transferencias financieras directas es la parte de las subvenciones que es más fácil de evaluar, no debemos descuidar el apoyo técnico y logístico del que se beneficia el festival y sin el cual no podría existir. En 2001, las subvenciones públicas correspondieron al 63% del presupuesto del festival y procedieron tanto del municipio, Aviñón, Vaucluse como de la región de Provenza-Alpes-Costa Azul , el Estado francés y de la Unión Europea . El monto total de las subvenciones pasa de 500.000 francos en 1967 a cerca de 17 millones en 1985 (62% del total), luego aumenta un 50% en los siguientes diez años (52% del total), luego el aumento disminuye, pasando de 20 % entre 1995 y 2001. En 2010, el Festival recibió 7,86 millones de euros en subvenciones.
Comunidad de aglomeración de la ciudad de Aviñón y Gran AviñónEn 1967, el festival fue una operación deficitaria para el municipio de Aviñón. Le cuesta 16.800 francos: 167.600 francos en gastos contra 150.800 francos en ingresos fiscales adicionales. Generalmente, los municipios son los mayores financiadores de festivales, ya que son los que más se derivan mediáticos y económicos de ellos. Aviñón financia el festival con seis millones de francos en 1985 (6% del presupuesto), 9,5 millones en 1995, 12 millones en 1997 y casi 8 millones en 2001 (17% del presupuesto), a lo que se suma 1, 7 millones en apoyo material y prestaciones en especie.
Departamento de VaucluseEl departamento de Vaucluse pagó 320.000 francos en 1967 y no obtuvo beneficios económicos. Esta subvención fue de 7.000 francos en 1958, y luego de 6.300 francos en los años siguientes. Aumentan, después de las elecciones cantonales francesas de 1961 a 12.600 francos en 1962 y 1963, luego, después de las elecciones cantonales francesas de 1964 , a 60.000 francos en 1964 y 1965, a 282.000 francos en 1966 y a 320.000 en 1967 Los departamentos son tradicionales financiadores de festivales, hasta un 12% en promedio a principios de la década de 2000, y en general subvencionan asociaciones que participan en el desarrollo cultural de sus municipios. Sin embargo, la participación de Vaucluse en la financiación del festival de Aviñón sigue disminuyendo, cayendo al 11% en 1985, al 6,4% en 1995 y al 6% en 2001.
Región de Provenza-Alpes-Costa AzulLas regiones proporcionan poca financiación para los festivales y no tienen la obligación legal de apoyar la cultura. Sin embargo, la región de Provenza-Alpes-Costa Azul incluye el festival de Aviñón en su política general de ayuda a la creación. En 2016, la Región Provenza-Alpes-Costa Azul aumenta la subvención del festival de Aviñón, llevándola a 630.000 € (580.000 € antes). Durante un viaje a la Fiesta de la Fabrica de Aviñón, Christian Estrosi, presidente del consejo regional, afirma compensar la caída de las subvenciones del Ayuntamiento de Aviñón, por valor de 50.000 € .
El Estado: Ministerio de Cultura y Comunicación y Ministerio de Educación NacionalEl estado francés financia el festival de Aviñón tarde pero de manera abrumadora; en 1995, su apoyo correspondió a la mitad de las subvenciones recibidas por el festival, es decir, algo más de 12 millones de francos. Esta proporción ha ido en aumento desde 1986, cuando el Estado ni siquiera representaba un tercio de los subsidios públicos (4 millones de casi 14). Se produjeron dos grandes aumentos entre 1991 y 1992 (de 6 a 7,5 millones) y entre 1992 y 1993 (de 7,5 a 10 millones). Estos subsidios provienen tanto del presupuesto del Ministerio de Cultura como del de Relaciones Exteriores .
Durante 10 años, el Ministerio de Educación Nacional, Educación Superior e Investigación ha estado otorgando un subsidio para la escuela secundaria, los aprendices y los estudiantes universitarios en el festival de Aviñón.
Otras instituciones públicas y sociedades civilesMuchas otras instituciones públicas y sociedades civiles francesas financian el festival: France Culture , France Télévisions , Arte , CulturesFrance , ADAMI , SACD-Fondation Beauxmarchais , Sacem . Los ministerios de cultura de países extranjeros también participan en la financiación de los espectáculos y operaciones, como España , Italia , Polonia, Alemania, Portugal , Bélgica , Holanda y Japón ...
MecenazgoEl festival se rige por la ley de 1901 , los patrocinadores no forman parte de su junta directiva. Este patrocinio se realiza en forma de financiación, pero también de apoyo logístico como asistencia en la venta de entradas. Para Alain Crombecque , tan pocas marcas y bienes de consumo financian el festival, se debe a que el directo deja huellas materiales menos explotables, y que "es el lugar de la palabra, por tanto del peligro" .
Desde 2014, el primer mecenas del Festival ha sido el banco Crédit coopératif, entonces un conglomerado de empresas locales, por una suma de 150.000 € (para donaciones entre 3.000 y 10.000 € ). BMW, Suez Environnement, la Fundación SNCF, la Fundación France Télévisions, Total, Vivendi han apoyado o están apoyando proyectos artísticos, sociales y medioambientales del Festival.
CoproduccionesSiguiendo el modelo de lo que se hace en el cine, muchos espectáculos son coproducidos por diferentes actores que comparten así los riesgos.
Por ejemplo, en 2001, Les Hommes tumblés de Christophe Huysman fue financiado por el teatro Dijon Bourgogne , el teatro Jean-Lurçat , la Compagnie de l'Anneau , el festival de Aviñón, el teatro Nanterre-Amandiers , el Ministerio de Cultura y Comunicación y ADAMI.
Este estudio estima los ingresos adicionales del municipio de Aviñón durante el festival en 2.500.000 francos, con un multiplicador de ingresos de 2. Esto corresponde, por ejemplo, a 78 puestos de trabajo anuales en la industria de la hostelería (en realidad, 936 creaciones durante la duración del festival ) y el 6,3% de la facturación del sector; esto absorbe la mitad de los beneficios económicos del festival.
En 2014, la Association de gestion du festival d'Avignon emplea a 800 personas, 29 de las cuales son permanentes; la mitad proceden de la conurbación de Aviñón.
Condiciones de llegada de artistasEn 2006, Jean Guerrin , actor, director, fundador y director de la escuela de teatro de Montreuil , asiduo "practicante" del Off e invitado de In en 1980 con Henri VI de Shakespeare y La Noce chez les petits bourgeois de Brecht, denunció En una entrevista con Vincent Cambier para la asociación Les Trois Coups , el "escándalo permanente" de las condiciones de recepción de actores, empresas, directores y autores en las estructuras del Off , condiciones engañadas por el señuelo de lucro de las empresas de alquiler a pesar de la los esfuerzos de la administración del festival para mejorar la situación. El ritmo frenético de las representaciones en un mismo lugar conduce a ritmos infernales de instalación y desmantelamiento o mutilación de los textos. La importancia de los costos incurridos para tener un lugar de actuación es tal que rara vez permite que las empresas paguen a sus actores. Estas condiciones se ocultan cuidadosamente al público cuyo maná debe conservarse. Las soluciones pasan, para Jean Guerrin, por un "reconocimiento del caso específico del actor" permitiendo un trato equivalente al de los técnicos y los directivos pagados sistemáticamente en contra de los actores y por la constitución de un "cuerpo de regulación y control .sobre las condiciones de gestión de los lugares ” , aunque eso signifique rechazar el etiquetado de los más indecentes, para que “ la fiesta no muera de su incontrolable ampollamiento, como estas bellas estrellas colapsaron por su propio peso, la situación [mandando ] el comienzo para evitar el énfasis de la palabra revolución ” .
Alojamiento para espectadoresCon la multiplicación del número de artistas y espectadores, estimado hoy en 600.000 personas, el alojamiento también es un problema. Desde el inicio del festival, hubo que buscar soluciones para acoger al público joven en Aviñón. La década de 1950 vio el desarrollo de encuentros internacionales, cuya organización y supervisión fueron encomendadas al CEMEA ). Así nació, en 1959 , la asociación Youth and Stay Centers del Festival de Aviñón fue fundada por tres socios: el Festival de Aviñón, la ciudad de Aviñón y el CEMEA . El propósito de la asociación es brindar a jóvenes y adultos la oportunidad de ser acogidos en Aviñón en condiciones que les permitan aprovechar al máximo los espectáculos del festival, desde el interés cultural que presenta Aviñón y sus alrededores, los intercambios de opiniones entre los participantes de todos los países.
Festival y terruño de viñedosDesde 1997 , los viticultores de Vacqueyras han sido seleccionados para producir cada año la “cuvée especial del festival” . Los vinos de esta región vitivinícola y destinados a constituir la vendimia de la fiesta de Aviñón se ofrecen para una degustación preliminar que tiene lugar cada año en el restaurante Christian Étienne . El jurado está formado por sumilleres, viticultores y comerciantes AOC , además de periodistas especializados en vid y vino y el equipo del festival. Estos vinos, que llevan la etiqueta que reproduce el cartel del festival, se ofrecen las noches de estreno en los grandes restaurantes de Aviñón y en la tienda del festival ubicada en la Place de l'Horloge.
A diferencia del festival público, el festival “off” es esencialmente autofinanciado. Según las cifras presentadas por Le Monde en 2014, solo el 5% de las empresas reciben una subvención del Estado (8.000 euros de media), el 21% ayudas de las administraciones locales (6.300 euros de media). Usan crowdfunding para el 11% de ellos. Una situación que algunos describen como una "jungla", pero que, para su expresidente Greg Germain , presenta a las empresas una rentabilidad económica real. En 2013, los flujos financieros generados por el "off" se estimaron en 104,2 M €
Los archivos sobre la obra de Jean Vilar y los 3.000 eventos programados en el Festival de Aviñón desde su inicio en 1947 se conservan en la BnF-antenna d'Avignon, en el segundo piso de la Maison Jean-Vilar , ubicada en Aviñón. 8, rue de Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteca, videoteca, exposiciones, base de datos, etc.).
Además, la asociación Jean Vilar publica la revista Les Cahiers Jean-Vilar que inscribe el pensamiento del creador del festival de Aviñón en una perspectiva decididamente contemporánea analizando el lugar del teatro en la sociedad y la cuestión de las políticas culturales.