Declamación

La declamación es la voz artística del actor , que consiste en articular oraciones entre el habla y la canción . Si, cuando tiene una connotación positiva, la declamación es el arte de afirmar la idea expresada por la voz, el gesto y el juego de la fisonomía, a veces designa, en una connotación negativa, el uso de frases pomposas y vacías, el despliegue. de elocuencia hinchada, y que se ha llamado estilo declamatorio.

Algunos comentaristas modernos reacios a acercarse a la realidad, la XVII ª  siglo teatro de la moda se debitan enfáticos y monótono. Molière habría criticado este hábito de la declamación teatral, el actor Baron , guiado por sus consejos, lo habría reformado con éxito antes de que Lecouvreur , Lekain , Molé , Fleury , Talma , Mademoiselle Mars y Rachel terminaran de sustituir la verdad por lo pactado. En realidad, esta visión caricaturesca de una camarilla, que proviene de una cultura puramente libresca sin ningún trabajo práctico sobre la declamación barroca , muestra sobre todo el desconocimiento, en estos comentaristas superficiales, de lo que realmente era la declamación barroca y el arte barroco en general, que es no definido por la búsqueda de lo natural . En este tipo de críticas surge una forma de anacronismo o visión poco convencional.

El arte de la declamación tiene principios comunes a la elocuencia de la tribuna, la barra y el púlpito, y reglas particulares para el teatro .

El Conservatorio Nacional de Música y Danza de París , creado oficialmente en 1792/1793 y especialmente en 1795, se ha llamado durante mucho tiempo “Conservatorio de Música y Declamación” (abreviado como CNSMD en ambos casos). Sucedió a la Real Escuela de Canto y Declamación, creada en 1784 por Luis XVI .

Declamación oratoria y declaraciones retóricas antiguas

La declamación oratoria requiere el conocimiento de los recursos de la voz, de los cuales el hablante debe saber ajustar el tono según el significado de las palabras y el efecto que se pretende producir; el gesto debe ser el comentario del pensamiento, del sentimiento, con el que el rostro debe ponerse en armonía.

Según los antiguos, la acción, esta cooperación de todo el cuerpo con la obra de la palabra, es la parte esencial del arte del orador, y Cicerón suscribió la opinión de Demóstenes , uno de los diez oradores áticos , sobre este punto. : “Sin acción, el mejor orador no tendrá éxito; por ella, un mediocre gana a los más hábiles. "

Las entonaciones de la voz, como el gesto y el juego de la fisonomía, fueron cuidadosamente estudiadas entre los romanos , a quienes los griegos sirvieron de modelo. La preocupación por la forma y la belleza externa y la disposición de la plataforma donde el hablante apareció íntegramente, los llevó a dar, en sus tratados, el primer rango a la actitud del cuerpo, la mirada, la mano, al pie que podría tener su elocuencia silenciosa, sujeta, en los más mínimos detalles, a reglas determinadas. Aunque la elocución les pareció más fácil, no descuidaron nada que pudiera incrementar los efectos de un discurso donde todos los matices se plasman con naturalidad, gusto y moderación.

Aunque se dirige solo al oído, la variedad de inflexiones aún aumenta el poder de la declamación al mantener a la audiencia atenta y como bajo el hechizo de la palabra armoniosa que desciende sobre ellos. En cuanto a la acción en general, la regla de la imitación erudita de la naturaleza domina aquí a todas las demás y la concordancia entre alma y voz debe ser constante al igual que la proporción entre sentimientos, pasiones y entonaciones, quien las traduce debe ser perfecta.

Un principio general era querido por los antiguos: el dominio perfecto del tema tratado, el conocimiento solo facultado para conferir autoridad y conciencia de la dignidad de la misión cumplida eran absolutamente necesarios para el hablante, independientemente de su capacidad de declamador. "Escuche al orador hablar en el bar, en la tribuna, en el senado", dijo Cicerón; aun cuando no haga uso de los conocimientos adquiridos, pronto se podrá distinguir si es un declamador que no conoce nada más allá de su retórica , o si se trata de una mente iluminada que ha sido entrenada en elocuencia por los estudios más elevados. "

El estudio de la declamación fue, gracias a la enseñanza de retóricos y gramáticos, llevado tan lejos entre los romanos que los jóvenes pronto fueron capaces de hablar extensamente sobre todo, sin por ello poseer nada más del hablante que la acción externa. El arte de la declamación se unió, para lograr este objetivo, al de la improvisación, y tomó prestados de él todos los medios para engañar a los oyentes. Fue la declamación de los sofistas , desacreditados por Sócrates y Demetrio de Phalera , desde que revivieron, que fueron enseñados en Roma, y ​​fue a través de sus ejercicios que el propio Cicerón se formó, en su juventud, a la elocuencia.

Elevada bajo el Imperio a un estado de educación continua, la práctica de la declamación, muy útil para acostumbrar a las mentes jóvenes a comprender el propósito de un discurso y organizar rápidamente sus diversas partes, podría reforzar la elocuencia natural. Quintilien dijo que “era como un alimento suculento que le da gordura y brillo a la elocuencia, la refresca y renueva su savia agotada por la sequedad de los debates legales. " Instrumentos musicales, flautas anteriormente, añadido a las atracciones de acción oratoria.

La declamación, tal como la entendían los retóricos latinos, incluía dos tipos de amplificaciones, una llamada suasoriæ , perteneciente al género deliberativo, desarrollando un discurso para proponer o rechazar una medida o una acción; las otras denominadas controversias , pertenecientes al género judicial. Cuando se le proporcionó el plan al alumno, se les llamó tractatæ y, cuando se les dio sólo el tema, coloratæ . Una colección de Declamaciones de Séneca el Viejo da una idea de los temas.

El peligro de esta enseñanza, percibida por los propios contemporáneos, residía en temas complejos y poco realistas y sin un público al que convencer. Hay muchas anécdotas sobre declamadores brillantes cuyas alegaciones reales fueron decepcionantes o ineficaces. Para Séneca el Viejo, Quintiliano, Elio Aristide , la declamación debe considerarse como un ejercicio y no anteponerse a la elocuencia real.

Durante el resurgimiento de las letras antiguas en Europa, la locura por los ejercicios de declamación y los triunfos relativamente fáciles que conllevan retrasaron el progreso de la cultura intelectual. Argumentos que oscurecen cualquier placer ocuparon el lugar de discusiones que iluminan, y las palabras reemplazaron a las ideas. Desde entonces, las amplificaciones han reemplazado a las declamaciones escolares en la enseñanza.

Declamación teatral

La declamación teatral requiere tanto estudio como la antigua declamación oratoria. También requiere habilidades más naturales. En la sustitución del actor por el personaje histórico, o la invención que representa, el actor tiene un esfuerzo por realizar que no le permite permanecer fácilmente en la naturalidad que exige el arte. La exigencia de fidelidad a lo natural representa en sí misma un peligro, que en cualquier momento puede derribar al actor que se abandonó a él en situaciones exageradas en el escenario. El actor Roscius consideró decente el punto de la declamación teatral, en medio de la alegría , la ira o la desesperación. El estudio de su papel por parte del actor le lleva a dar a todas sus palabras una verdad , una corrección de entonación que se suma al significado que presentan y produce la ilusión en los ojos de los espectadores .

La declamación teatral de los antiguos fue notada y acompañada de instrumentos. Se pudo representar fácilmente con la ayuda de la gran cantidad de caracteres que se usaron para escribir la música  : Burette contó hasta 1620. Pero no sabemos si esta notación se limitó a los coros, o si el diálogo mismo se vio afectado por ella. . Lo cierto es que, siendo la tragedia primitiva sólo una especie de coro, la declamación trágica fue ante todo una canción . En cuanto a la acción, en el teatro antiguo no podía ser ayudada por la expresión del rostro, debido a las máscaras que se usaban.  Este enlace se refiere a una página de desambiguación

Decir un texto en el teatro es encontrar una corriente libre desde el centro de gravedad de tu cuerpo, donde nace la voz, hasta la cabeza que emite esta voz para las relaciones públicas. Pero el cuerpo tiene miedo: se hunde, se disculpa, gesticula, se congela en actitud demostrativa o es profesional. Tienes que erigir tu cuerpo en un movimiento pendular que nutre la energía de la actriz, el actor. Este movimiento se construye sobre el fulcro del cuerpo y el texto, en contacto con el espacio actual. No debe intentar programar su declamación. Frente al público también hay un swing: a veces un movimiento de comunicación extrovertido, a veces un movimiento de escucha introvertido. Un control intelectual de este equilibrio hace que la voz se eleve en las notas altas. Tienes que pasar a una energía de autoedición, que sublima tanto tu yo íntimo como tu yo público, que corresponde a estar en el escenario. La actriz, el actor, utiliza sus sentidos: saborear el texto, escucharlo en un movimiento gustativo, luego ingerirlo. Es a través de esta experiencia personal que podemos dar un texto sin que sea vomitado.

Declamación barroca

La declamación teatral se considera desde varios puntos de vista, dependiendo de si la obra representada es trágica o cómica , o si está escrita en verso o en prosa . Hay, sobre todo para el verso, un matiz de tono propio de la escena , y que, sin ser el lenguaje hablado, tampoco es la declamación en sentido negativo, la declamación prosódica que dominó en el Théâtre-Français hasta la Revolución. .

El actor no puede adoptar un habla natural sin borrar parte de la obra del poeta en una composición en verso . El carácter ideal de la tragedia no puede dejar de sentirse en el lenguaje , y el tono del trágico se acerca, según la intención marcada por el autor de la obra, a veces de la declamación lírica, a veces de la narración épica. En el género cómico, la recitación hablada ya no es admisible, en Molière por ejemplo, para el verso que, teniendo su razón de ser, requiere que el actor lo mantenga, pero sin afectación, de manera sensible., Su métrica y su armonía. La más o menos expresión o calidez en el fluir constituye lo familiar, lo adecuado, el énfasis; el juicio, no menos que el sentimiento, guía al actor en los matices del tono, pero es a través del código particular de la declamación que las palabras encuentran su peso real . Una pronunciación clara y un conocimiento exacto de la prosodia no son suficientes para llegar a una dicción perfecta en el teatro, como se muestra en este extracto del tratado de Bertrand de Bacilly , Remarques curieuses sur l'art de chanter (1668):

“Hay una pronunciación simple que consiste en hacer que la letra se escuche con claridad, para que el oyente pueda entenderla con claridad y sin dificultad; pero hay otra más fuerte y enérgica, que consiste en dar peso a las Palabras que se recitan, y que tiene una gran conexión con lo que se hace en el Teatro y cuando se trata de hablar en Público, que suele ser llamado Declamación . "

Notas

  1. Para hacer justicia a Molière y la declamación barroca , ver Le Bourgeois gentilhomme , comedia-ballet de Molière y Lully , ensemble Le Poème harmonique , dirección Vincent Dumestre , doble DVD, ediciones Alpha, 2005. Un documental sobre trabajo técnico ilumina el enfoque. Archivo con presentación de trabajos técnicos .
  2. Véanse los artículos de Sabine Chaouche , "Sobre la acción natural defendida por Molière",  Revue d'Histoire Littéraire de la France , noviembre-diciembre de 1999, p. 1169-1190, "La dicción teatral en el siglo XVIII: ¿'declamar' o 'hablar mientras se recita'?",  L'Information Littéraire , 3, 2000, p. 82-93 y "La dicción poética y lo que está en juego en la escena francesa, el paso de la época clásica a la época de la Ilustración",  Documentos sobre la literatura francesa del siglo XVII , 31 (60), 2004, p. 69-100.
  3. Pernot 2000 , p.  200 y siguientes.
  4. Pernot 2000 , p.  206
  5. Patrick Pezin, El libro de ejercicios ,2012( ISBN  978-2-35539-156-9 , aviso BnF n o  FRBNF42797482 ) , p.  87, la emisión de la voz y sus bloqueos
  6. Bertrand de Bacilly , Observaciones curiosas sobre el arte de cantar bien , París, 1668 (reed. 1679), p.  327-8 , citado en La Parole barroco p.  85 .

Bibliografía