Michel guino

Michel guino Imagen en Infobox. Michel Guino en 1994.
Nacimiento 1926 o 28 de septiembre de 1926
París
Muerte 2013 o 5 de septiembre de 2013
Lancieux
Nacionalidad francés
Ocupaciones Escultor , ilustrador

Michel Guino , nacido en París el28 de septiembre de 1926y murió en Lancieux el5 de septiembre de 2013, es un escultor francés .

Biografía

Capacitación

Michel Guino entra en contacto con el mundo del arte y las formas en el taller de su padre, el escultor de origen español Richard Guino (1890-1973). Después de asistir a la Académie de la Grande Chaumière en París , ingresó en la École des beaux-arts de Paris en 1944 donde conoció a César , Albert Féraud y Philippe Hiquily , entonces como él en el estudio de Marcel Gimond . En 1946, Michel Guino se retiró con algunos artistas en un pueblo de Vaucluse . Allí, a falta de mármol o bronce demasiado caro para su carrera de principiante, Guino trabajó sobre todo con piedra que encontraba en abundancia y yeso, que era barato. Impulsado por la misma preocupación por la economía, comenzó a preguntarse sobre los materiales de recuperación.

Metal

En 1951, tomando su primer taller, abordó la escultura en metal y poco a poco se alejó de la figuración. El descubrimiento de Julio González -todavía la influencia catalana- lo ilumina y estimula. Las primeras esculturas en cobre, plomo martillado, hierro y luego acero inoxidable, ven la luz del día. “El metal” , escribió Guino , "nos permite un nuevo espacio, una concepción más cósmica de la forma y la luz, que sigue siendo el material real a manipular" .

“Atraído por la apertura de la forma y el juego de transparencia creado por la introducción de la luz y el espacio en la obra, primero crea personajes alusivos, en cobre o plomo martillado. " " En gran parte figurativas al principio, las obras se aclaran muy rápidamente, se refinan, etéreas, permaneciendo durante mucho tiempo marcadas por evidentes referencias a la morfología humana. " . Entonces el artista muestra más claramente su gusto por las formas heredadas de la fábrica, una alianza de rigor y vigor. En particular, fue uno de los primeros en utilizar hélices y aletas de chorro de las que saca, mediante una hábil transmutación, la frescura de los pétalos. También introdujo piezas y bloques de motor.

Cuando no recurre a elementos mecánicos, retoma sus formas en hierro y acero inoxidable, que corta con cizallas y martillos antes de soldar las planchas irregulares y curvas en arquitecturas aéreas. En homenaje a Vasco da Gama (cobre, 1962) responde cuarenta años después el espacio de los pétalos (fin 2004). “En Guino, el juego y el azar están sujetos a su conocimiento intuitivo del material domesticado por una profesión infalible. " .

Escultura y arquitectura

Gracias al aliento de un amigo de Casablanca , el artista también cuestionará las necesarias relaciones que se establecerán entre arquitectura y escultura. "Siempre he querido colocar una escultura en un conjunto moderno", dijo Guino , "no como un simple objeto de decoración sino como un letrero cargado cerca del hombre" . Numerosas obras monumentales lo atestiguan.

Robots

Guino no es el hombre de un proceso, de una rutina. Así, después de haber examinado ampliamente los campos de la abstracción, el artista se ha acercado una vez más a la figuración: crea robots que parecen listos para ponerse en movimiento ( L'Homme qui marche , bronce, 1975), acumula fragmentos de moldes antiguos reorganizados ( Piezas seleccionadas , yeso, 1973-1974), inventa esculturas de juegos, esculturas de juguete o se interesa por los autómatas eléctricos. Crea así, en palabras de la crítica de arte Lydia Harambourg, "un universo barroco y futurista" .

Tomando prestados elementos, que reorganiza a su manera, de la ciencia y la tecnología y, más recientemente, del universo electrónico por el que se siente muy solicitado, intenta, también superando ciertas barreras técnicas, "crear posibilidades insospechadas a menudo tomadas de la ansiedad. ” . Además, para Michel Guino, grabador, dibujante, creador polimórfico, la escultura, de la que nunca se ha separado, representa "el arte más preocupado" .

Poeta de la forma

Lo que llama la atención de Guino, a pesar de la pluralidad de vías de investigación, es el mantenimiento de la unidad de estilo: verticalidad, un sutil equilibrio entre fuerza y ​​ligereza, elegancia y dislocación. Es sobre todo un poeta de la forma que se ha hecho un aliado de la luz: "Me pongo ante trozos de materiales y materiales, los cuestiono y los hago bailar" . Grande y fuerte, es una obra que cuestiona más que afirma.

En 1963, Guino recibió un pedido del editor Iliazd de quince puntos secos en planchas de cobre cortadas para ilustrar el poema Un suspçon de Paul Eluard . El libro, que requirió dos años de trabajo, fue publicado en 1965 en 72 ejemplares bajo el signo del Grado cuarenta y uno. Más tarde, Guino hará la máscara mortuoria de Iliazd, así como un montaje escultórico en su memoria. Fue miembro del Iliazd-Club desde 1990 hasta su muerte.

En 2004, una exposición de la obra de Michel Guino en el Institut bouquinerie de París presentó piezas antiguas y nuevas.

Rehabilitación de la obra esculpida Auguste Renoir-Richard Guino

Durante varios años, Michel Guino se dedicó a la divulgación del episodio singular de la historia de la escultura que constituye la colaboración de su padre, el escultor Richard Guino , con el pintor Auguste Renoir (1841-1919). La atribución de su colaboración fue revisada sesenta años después de su creación, al final de un largo ensayo iniciado en 1965 por Michel Guino. Tras un minucioso análisis de las piezas, los procesos que presidieron su creación y la audiencia de numerosos artistas, Richard Guino fue reconocido como coautor en 1971 por la tercera sala civil del tribunal de París y definitivamente establecido por el Tribunal de Casación. en 1973. El historiador del arte Paul Haesaerts especifica en 1947 en Renoir sculpteur  : “Guino nunca fue simplemente un actor leyendo un texto o un músico interpretando mecánicamente una partitura […]. Guino participó en cuerpo y alma en el acto creativo. Incluso podemos decir con certeza que si no hubiera estado allí, las esculturas de Renoir no habrían visto la luz del día. Guino era indispensable. " Sin embargo, después de dejar de utilizar los servicios de Guino, Renoir ha continuado su trabajo tallado mediante la colaboración con el escultor Louis Morel (1887-1975).

Esta demanda no fue interpuesta “contra” Renoir, reducción que se transmite en determinados textos o artículos periodísticos referentes al “asunto”. El objetivo era ayudar a desvelar la historia excepcional de este proceso creativo para restaurar la contribución original de Guino a la obra esculpida, inicialmente oscurecida por Vollard. Un escultor "practicante" reproduce o amplía un modelo ya existente. Richard Guino hace una transposición de técnicas: pasamos de la pintura de Renoir a la escultura de Richard Guino, el espíritu de la pintura brilla en el espíritu de la escultura. Transmutación probada entre dos artistas. El fenómeno fue posible gracias a su amistad y su intensa comunidad de puntos de vista. El pintor con sus lienzos y el escultor trabajando la arcilla de las Collettes. Es este punto único y raro el que caracteriza este trabajo.

Obras

Obras en espacio público

Obras en colecciones públicas

Ilustración de libro

Exposiciones

Exposiciones personales

Exposiciones colectivas

Ferias y bienales

Premios

Notas y referencias

  1. "  Aviso de muerte - Michel GUINO - Aviso de funeral - Lancieux (22) - 10 de París (75) - En nuestros corazones  " (consultado el 9 de septiembre de 2013 )
  2. Escultura moderna en Francia desde 1950 , Éditions ARTED, 1982.
  3. Jean-Luc Epivent, Profile , septiembre-octubre de 1978.
  4. Lydia Harambourg, Gaceta del hotel Drouot , noviembre de 2004.
  5. Bruselas, Éditions Hermès, 1947.

Apéndices

Bibliografía

Artículo relacionado

enlaces externos